數字技術如何影響當今的電影製作

⑴ 數字化技術對電影業產生了什麼影響

近年來，電影從拍攝、特技效果到後期剪輯處理全部採用數字化技術，甚至可以取代專業演員。影片的拷貝、發行和放映也都完全數字化，通過網路或衛星直接傳送到電影院，不僅大大降低了發行成本，而且可以充分確保畫面清晰，沒有任何抖動與閃爍，更好地展現視聽效果，同時不會磨損，可以無數次地反復放映。

⑵ 科技對電影的影響

科技對電影的影響是深刻且多方面的。

一、科技改善了電影的製作技術

科技的不斷進步為電影製作提供了更為先進的工具和手段。從早期的膠片攝影到現代的數字攝影技術，科技改變了電影拍攝的流程和質量。數字技術的應用使得電影畫面更加清晰、色彩更加鮮艷，同時特效製作也更加逼真。特效軟體的發展使得電影中的場景、角色和動作都能達到前所未有的效果。

二、科技推動了電影類型的創新

科技的進步也推動了電影類型的創新和發展。例如，隨著計算機技術的發展，科幻電影成為了一種重要的電影類型。科技為科幻電影提供了無限想像的空間，使得電影製作可以探索未知的世界和未來的人類社會。此外，動作片、懸疑片、動畫片等也受益於科技的發展，不斷推陳出新。

三、科技改變了電影的傳播方式

科技對電影的傳播方式產生了巨大的影響。隨著互聯網的普及和流媒體技術的發展，人們觀看電影的方式從傳統的影院轉向了在線流媒體平台。觀眾可以在各種設備上隨時隨地觀看電影，這也促使電影行業適應新的傳播方式，推出更多適合在線觀看的電影類型和格式。

四、科技提升了觀影體驗

科技的應用也極大地提升了觀眾的觀影體驗。例如，影院中的巨幕投影、沉浸式音效等先進技術，讓觀眾感受到身臨其境的觀影體驗。此外，虛擬現實(VR)、增強現實(AR)等技術也被應用於電影放映中，為觀眾提供更加豐富多彩的觀影體驗。

總的來說，科技對電影的影響是多方面的，從製作技術、類型創新、傳播方式到觀影體驗，都得益於科技的進步。隨著科技的不斷發展，電影行業也將繼續迎來新的變革和發展機遇。

⑶ 數字技術在電影表演中的應用與發展論文

數字技術在電影表演中的應用與發展論文

引言

在工業革命和科學技術的發展推動下，電影技術革命經理了三次大變革，改變觀眾傳統的欣賞模式同時，還激發了電影創作者的藝術創造思維。數字技術時代的到來，更是直接改變了傳統的電影製作模式，可以說，電影正在處於一個嶄新的數字電影時代，數字電影的誕生標志著電影產業的最徹底變革。2002年，電影《西蒙尼》講述的一個讓演員不安的故事，即發明的虛擬演員編碼程序，整個電影製作只要有導演操控即可，而演員的表演卻被計算機演員所代替。那麼這個由數字技術主控的電影表演時代會不會成為現實？

一、數字技術在電影表演中的重要作用

數字技術在電影表演中的作用主要體現在以下兩個方面。一方面，是不斷強化了對表演者的表演風格。在電影表演中，應用數字技術能不斷拓展電影的敘事空間，而多元化的影片題材也給數字技術提供了更廣闊的發揮空間.童話、魔幻和更多的未知世界能藉助數字技術將電影製作者的想法和構思完好的實現，一些捕捉而成的表演雖然是虛擬而成的，是和日常生活相區別的。這就要求表演者能充分發揮自己的表演想像力，甚至需要對傳統的審美原則大膽顛覆，而去塑造一個與觀眾審美需求相符合的電影角色。

另一方面，數字技術能提高電影的藝術表現力，推進表演者的專業化發展。一個沒有接受專業訓練的演員是不能在藍幕前進行表演的，因為他根本無法想像藍幕後的情況是什麼樣的。雖然很多導演在挑選演員的時候，主要是以演員的氣質形象為標准，秉著可塑性開展工作，而這些沒有經過專業訓練的演員雖然在很大程度上很好的完成整個演員創作，但是面對數字特效的時候，演員就無法完全應付了。同時，傳統的電影表演，演員是在真實場景下完成的，比較容易發揮自己的情感，但是在數字技術下，搭配的是虛擬場景，演員很難找到情感寄託，對其表演素質提出了更高的要求。這些都說明了在數字技術推動下，雖然對演員的專業性有更高的要求，但是另一方面也能很好的促進演員的專業化發展。在新技術推動下的電影表演，需要更為專業的演員是不可否認的事實。

二、數字技術在電影表演中的實際應用

1.數字技術應用於電影空間表演

電影和電視的最大區別在於電影能很好的表現出電影空間，電影能在不同時間和地點上都有很好的表現.觀眾能通過電影表現對地球上的任何地方和空間有所了解，可以跟隨導演的創造力天馬行空，而數字技術將電影的這種時空優勢擴大化。在影片《亂世佳人》中，導演就是藉助多次曝光的技術在影響中重塑空間，影響就是多次藉助該技術自由的改變熒幕空間環境。傳統的電影表演很難直接將一些瞬間和細節捕捉到熒幕上，但是藉助數字特效技術能將不同畫面拍攝到的各個元素合成後，製作出極具視覺沖擊力的畫面效果，這就是數字特效技術的一個重要特點。

在經典電影《泰坦尼克號》中，男女主人公在船上展開雙臂相擁，與海水、海風相接融合的場景之所以能成為電影永恆畫面，很大程度都歸功於數字技術。相信沒人會因為拍攝一部影片去特意鑄造一艘這樣的巨輪，加上四周的燈光、藍幕及其他虛假的模型，都是依靠數字技術將各種元素組合在一幅畫面里，讓環境和角色真實的融合在一起。數字技術在電影空間的應用，給電影發展帶來了更高的表現力，也給演員的表演藝術提出了更高的要求.空間合成和虛擬生成的空間越復雜，就更依賴於演員的表演創作。

2.數字技術應用於電影克隆

克隆人在電影熒幕上的主要表現形式是雙胞胎，雖然存在真實的雙胞胎，但是很多時候都是藉助電影技術來完成的。最初技術藉助多次曝光技術進行原始合成，並用手工操作進行畫面分割，但是這種技術製作出的克隆形象多數是固定的.而數字技術在電影克隆中的應用，很好解決了這種問題，電影中的克隆形象和現實中沒有什麼差別，能進行自由的交流和運動。電影《克隆人》就是對數字技術應用電影克隆中的最好體現，該影片導演在美國電視采訪中表示，這部電影騙過90%的觀眾是毫無問題的。3.數字技術應用於虛擬影像虛擬影像是藉助數字軟體在計算機工作站上直接生成的一種影像，生成後不需要攝像機拍攝，能直接輸出在膠片上。數字技術在虛擬影響中的應用，能很好的結合表演者和虛擬影響，使得演員的表演是在演員和虛擬影響結合後塑造的人物形象，而不單單是演員的簡單表演。《終結者2》中，就有數字技術應用虛擬影像的'主要體現。觀眾在熒幕上看到的未來殺手在不費吹灰之力下就穿越鐵欄桿的時候，不得不驚嘆數字技術將虛擬影像和真人能在肉眼不能分辨的基礎上完美結合。

數字技術應用於電影表演中，有項重要技術，即數字合成技術，是在技術條件下，把兩個以上的源圖像合成為一個單獨圖像。為了能最大程度的提高合成效果，技術人員應該在電腦上把不存在的生物設計形狀找到與導演需求相符的物體質感，並為其創作出相應的運動軌跡。一旦導演設計出的虛擬形象能根據導演意圖自由運動時候，就可以將虛擬形象和演員真實的行為和表情融合一起。同時，為了能充分表現演員的表情和行為，如捕捉演員微笑時候肌肉運動的形態，可以在演員面部貼上一些感光金屬片來提高表演效果。

三、數字技術在電影表演中的發展路徑

數字技術作為一種進行電影製作的高級技術，包涵了數字影像合成技術、數字影像處理技術和計算機生產圖像技術等形式。

在電影表演中應用數字技術，能使用計算機的虛擬模擬、三維動態和合成技術來對影像進行構成，在計算機上利用數字技術對攝影、場景、剪輯等內容進行構建。數字技術電影表演中的發展路徑體現在以下幾點。

1.重構電影時空

著名作家歌德曾經說過：「任何一種藝術的最高任務就是使用幻覺來產生一種更高更真實的假象。」電影的最大魅力是能將人類帶入更多的未知，而數字技術給這種更多的未知提供了紐帶。使用數字技術推動電影表演藝術的發展，能通過重構電影時空來完成。數字技術下的電影表演時空重構通過以下方法完成，即在虛擬影像的作用下，對傳統影像本體核心的真實性進行轉變。數字技術下的電影表演雖然保留了傳統電影表演藝術的真實性，但是這種真實性已經超過了傳統電影的真實，上升到了一個更高的境界，即超真實。

通過重構電影時空，在很大程度上發散了電影創作者的創造性思維，把觀眾帶領到一個全新的觀影世界。但是數字技術推動下的電影表演對演員提出了更高的要求，不僅要求演員有豐富的想像力，還要求演員能充分發揮自己的哲學思維來更好的進行角色創造。雖然，電影時空重構在我國電影界還未完全形成，但是相信不久將來，這種大勢所趨必將成為我國電影表演藝術發展的主要方向。

2.提高演員的形體表現力

數字特效技術中一項很重要的技術是動作捕捉技術，對演員的形體要求很高。因此，提高演員的形體表現力是數字技術下電影表演藝術發展的主要手段。比如《指環王》中咕嚕姆的表演者安迪·賽基斯就是以一種特殊方式給角色注入靈魂的，是動作捕捉技術的代表演員，其在電影表演中時而四腳爬行，時而直立行走，很好的演繹出了一個有古怪性格的小怪物。如《綠巨人》中的主人翁浩克就是導演李安自己披掛上陣的。張建亞導演在拍攝新版《大鬧天宮》電影時候，曾邀請六小齡童參演，但是當六小齡童得知自己只是一個數字道具時，並沒有答應。因這部數字技術主導的電影里，導演需要的只是六小齡童「猴化」的形體而已。可見，演員的形體表現力對數字電影的重要性。

在電影《德賽克·巴萊》中，影片中的野豬即便用了數字特效技術，但是動物並不受控制，無法進行現場真實拍攝，只能有專業的武打演員利用動作捕捉技術，並經過後期數字技術合成而得。當然，另一方面上看，數字特效技術的誕生，對特技演員來講會是一個極大的挑戰，也可能是專業形體演員的主要機遇.總而言之，數字技術推動下的電影表演對演員提出了更高的要求，要求演員的素質是專業的、是全面的。

3.實現角色形象的多元化創新

電影《阿凡達》中藍色外星人給人格外深刻的印象，很大是因為反射球的緣故。在表演者身上閃閃發光的反射球是一種重要的數字技術表現形式，即表情捕捉和上面提到的動作捕捉技術。

表情捕捉技術是利用演員臉部肌體的表演數據來展現虛擬角色表情的，該技術的直觀描述是演員的衣服及其衣服上的感應點。在拍攝中，能使用包括數字攝像機和照相機在內的數字設備多方位的對演員身體的不同位置反射球運動軌跡進行記錄，然後在計算機上進行合成後，製作出動態人物形象，塑造出新的電影表演角色形象。《誰陷害了兔子羅傑》中，是數字化電影發展旅程中的一個里程碑，全片只有三位真人演員，將「摳像技術」這種數字影像技術展現在觀眾眼前。摳像技術是使用藍色或綠色幕布搭建攝影棚背景，然後使用反射球對數字進行摳像，使用數字技術構設了一個真實的拍攝場景，最終構建成完整的電影顯示空間.

在日本電影界，曾經有人使用電腦繪圖技術設計出了一個世界上第一個與真人形似的「計算機活動人物形象」.世界上整部電影都是數字演員的電影已經出現了，《最終幻想》中的全部角色都是計算機製作完成的，具體方法如下：將真人演員的表情和動作輸入電腦後，使用計算機製作出逼真的數字人物模型，並藉助影響捕捉技術成功的塑造出一個有「聲明真實感」的人物形象。《阿甘正傳》中主角和已逝總體相會的場景深入人心，丹中尉騰在半空中的斷腿觸目驚心，但卻很真實，其功勞就是數字技術中的局部摳像技術。局部摳像技術除了要注重對局部摳像界點外，還要讓演員對角色進行創作。

總之，新技術推動下的電影表演正處於飛速變革時期，數字技術在對電影表演藝術的發展起著重要的推動作用。數字技術在電影空間表演、電影克隆人和虛擬影像合成中都有良好應用，而為了更高的提高數字技術在電影表演中作用，可以通過重構電影時空、提高演員的形體表現力、實現角色形象的多元化創新來實現。

注釋：

1.侯李游美。數字時代下電影創作的新方向探析大眾文藝[J].2013（20）：34-35.

2.李昂。淺析數字時代下電影創作的新方向[J].華章，2013（17）：09-10.

3.李立宏，孫德元。新媒體技術趨勢下的影視表演與教學模式研究[J].當代電影，2013（09）：18-19.

4.劉珂珂。數字電影畫面中的藝術表現探析[J].電影文學，2012（02）：22-23.

5.喻曉和。現代電影藝術與觀眾心靈感應[J].影視製作，2014（05）：19-20.

6.范倍，程剛。從游戲到電影：試論電影化改編與游戲性表演[J].當代電影，2013（03）：27-28.

7.萬傳法。新世紀以來中國電影的表演美學及其生態研究[J].當代電影，2015（03）：36-37.

⑷ 數字技術的大量應用有利於電影藝術的發展

      數字技術在電影創作中的運用是指應用於電影領域中等各個環節中所用到的各種數字信息化手段。電影藝術即以電影技術為手段，從現實或虛擬中凝練以反映出對現實具有意義的思想、觀點、價值等的集合。所以數字技術的大量應用有利於電影藝術的發展，論證如下。

首先，數字技術能幫助創作者更好地傳遞想表達的內容和情感。電影通過場景描繪、人物塑造、氣氛烘托、戲劇性的劇情等來傳遞其背後的內涵，而相較之前，數字技術大量應用後能使創作者有更多更好的方式來凸顯價值，從而准確反映創作者的意圖。正如電影《阿甘正傳》圍繞現實與阿甘的回憶交叉敘事，影片通過數字技術逼真地還原了真實的歷史事件，特效鏡頭的運用也在表意上極力推動了敘事的發展，與總統的合影、乒乓外交、斷腿的中尉.....歷史的洪流藉由阿甘的人生再現於熒幕，而電影首尾飄逸羽毛的特技長鏡頭，更進一步彰顯了導演在電影力圖傳達的思想，漂浮不定的羽毛與永遠未明的人生廣闊的天空卻又與心中的夢想，人生如逆旅，永遠在猜悔緩路上。國產電影《孔雀》最後的鏡頭中，由於無法找到實際場景還原，影片創作人員先後在各地拍攝了許多素材，然後在計算機中按照設計方案對各元素搭配組合，終於創造出理想的場景：舊工廠的滾滾濃煙里萬丈高樓平地起，一個舊時代的落幕和新時代的到來。這一畫面的高度真實性絲毫未讓觀眾起疑,並且達到了全片最後主題升華的效果。數字技術使得電影的表達和對現實的反映全然邁上了一層新的台階。

其次，數字技術打破了固有的局限，豐富了電影的可能。電影學者鄧肯·皮特里指出電影創作的規律性現象：新技術的出現會激發創作者嘗試新可能的慾望，技術的支撐讓電影不斷涌現跨越式的變化。80年代技術不發達，電影創作想要試圖描繪未來和科幻，可技術受限導致寥寥無幾的嘗試也只能成為當時文學想像的附庸。21世紀技術井噴後，諸如黑客帝國三部曲等的崛起帶來了觀影體驗的極大提升，在逼真的穗模特效畫面下，電影才最終得以成功構建出反烏托邦的未來社會，傳達人類與未來生物、前手智能、工程更高科技的矛盾，將想像真實化地搬到人們眼前，從而突破局限，自成體系。數字技術在電影上的不斷發展，使得VR、3D、全息投影等技術一次次通過畫面讓我們拓寬對科技以及未來的想像，正如《頭號玩家》這類影片的創新，使得虛擬的游戲世界與現實交融毫無違和，讓我們沉浸其中。數字技術使得這種「假」不僅能達到物理真實，甚至可以超越物理真實，虛擬美學從而得以突破傳統真實美學的邊際並使之發展。這種發展絕不只是在於科幻電影中，迪士尼的《冰雪奇緣》將每一根發絲都變得清晰可見，《少年派的奇幻漂流》讓猛虎在拍攝中難分真偽。游離現實的童話展現出難以置信的真實，冒險也可以不只是人類的旅程，藝術源於生活，但數字技術讓生活中的局限被極大突破，更好地帶來創作的空間和藝術的美感。

綜上所述，數字技術的大量應用是有利於電影藝術的發展。