『壹』 鐢靛獎鑹烘搗瀵葷敓鍙堝彨浠涔
銆婃瀬闄愪笁閮ㄦ洸銆嬨傛牴鎹鏌ヨ㈢埍濂囪壓瀹樼綉鏄劇ず錛屻婃瀬闄愪笁閮ㄦ洸銆嬫槸鐢變簯緲斿兼紨鎵у肩殑涓夐儴鐢靛獎錛屾寜鍏堝悗嬈″簭鍒嗗埆涓恆婃案涔呭眳鐣欍嬨併婂畨闈炰粬鍛姐嬨併婅壓嫻峰葷敓銆嬨傘婃瀬闄愪笁閮ㄦ洸銆嬫槸2009騫翠笂鏄犵殑涓鍥界埍鎯呯數褰憋紝鐢變簯緲旀墽瀵礆紝褰鍐犳湡銆佺櫧姊撹僵絳変富婕斻
『貳』 劉德華 電影得獎總數
華仔獲獎不完全記錄
劉德華獎項摘要---影視
出道至今，劉德華在影視方面的成就卓然。
在短短二十年中，共接拍110多部影視作品
成為全港最高票房男影星冠軍 ,「藝壇常青樹」 連續十年被評為「香港最受歡迎的男演員」.
以下僅為劉德華所獲眾多影視獎項極少數摘要；
1988年：台灣金龍獎—表演藝術金龍獎-最佳演員獎《旺角卡門》
1996年：商業電台—最喜愛電影男主角-《天若有情》
1999年：T.V.B—無線千禧「我最難忘的男主角」-楊過《神鵰俠侶》
2000年：hongkongmovie.com—金太陽電影大賞-最佳男演員《暗戰》
香港電影金像獎—第十九屆香港電影金像獎最佳男主角《暗戰》
2001年：香港影評人協會:—第六屆金紫荊獎頒獎典禮-最佳男主角《阿虎》
2003年：華語電影傳媒—第三屆華語電影傳媒大獎頒獎禮港台最受歡迎男演員
金獎《無間道》
2004年：香港電影金像獎—第二十三屆香港電影金像獎最佳男主角《大塊頭有大智慧》
華語電影傳媒—第四屆華語電影傳媒大獎頒獎禮最佳男主角《大塊頭有大智慧》
台灣金馬獎—第四十一屆台灣金馬獎最佳男主角《無間道三終極無間》
2005年：網路中國頒獎禮最受歡迎男演員《天下無賊》
UA院線—全港最高票房電影頒獎禮1985-2005全港最高票房男影星冠軍 中國電影表演藝術學會—中國電影百年百位優秀演員之一
2006年：網路年度評選年度最佳男演員《再說一次我愛你》
第十一屆釜山電影節（亞洲最有貢獻電影人大獎）
第十一屆香港電影金紫荊獎（最受歡迎男主角 《童夢奇緣》）
2007年：第七屆華語電影傳媒大賞（年度傑出電影人）
香港特區十周年電影選舉（傑出成就獎）
亞洲電影大獎（亞洲電影票房巨星）
2008年：第27屆香港電影金像獎最佳男配角 《門徒》
2008年7月1日：獲香港特別行政區特首曾蔭權頒授非官守太平紳士銜（JP）參考：http://music.ent.tom.com/2008-07-02/0009/06222660.html Tom
劉德華獎項摘要—音樂
出道二十年來，除了影視成績斐然
劉德華也在音樂方面獲取無數成就
截止2007年，發行唱片總計121張、獲得各種音樂權威獎項累計417個
以下僅為劉德華所獲眾多音樂獎項極少數摘要
1990金曲龍虎榜：最受歡迎歌手（台灣省）
1993全亞洲最受歡迎男歌手（韓國電視台）最受歡迎外國歌手第一名（日本雜志）
1994年度十大中文金曲：十大金曲填詞獎：《心酸的情歌》（港台）
1995 美國流行歌曲排行榜：亞洲最受歡迎歌手獎（衛視Channel V 美國Billboard雜志）
1995 MV金獎：《真永遠》（中國中央電視台）
1995 美國流行歌曲排行榜：亞洲最受歡迎歌手獎（衛視Channel V 美國Billboard雜志）
1997 第八屆國際流行音樂選舉跨越國際大獎（日本）（港台）
1998第五屆中國音樂電視海外及港台地區特別獎：《中國人》（中國中央電視台）
2001年度十大中文金曲：全國最受歡迎歌手獎金獎（港台）
2002第二屆全球華語歌曲排行榜：最受歡迎男歌手（八大華語電台）
2003最廣泛演出國語歌曲獎：《練習》（香港作曲家及作詞家協會）
2006 年度中國原創音樂流行榜總選頒獎禮：亞太區最傑出全能藝人大獎（巨石文化）
2008 北京殘奧會優秀歌曲獎（Everyone is No.1）
2008 日本MTV音樂錄影帶大獎 最優秀buzzAsia大中華區歌手大獎：《一》
劉德華的完美記錄
一、 他是華語影壇一線明星當中唯一一位演出電影超過120部的藝人；
二、 他是華語歌壇所獲各類獎項總數最多的歌手及最受歡迎男歌手單項最多的藝人；
三、 他是華語娛樂界影、視、歌多棲發展最為成功的藝人；
四、 他是華語娛樂界所有一線明星中正面報道最多的藝人；
五、 他是華語娛樂界中唯一一位連續六年獲得台灣十大當紅偶像第一名的藝人；
六、 他是華語娛樂界為數不多同時獲得「香港十大傑出青年」和「世界十大傑出青年」的藝人；
七、 他是華語娛樂界所有一線明星中與傳媒關系最好的藝人；
八、 他是所領銜主演電影在香港本地累計票房總額最高的藝人（超越成龍和周星弛）；
九、 他是華語娛樂界唯一一位持續當紅20多年並且大有愈老愈紅架勢的藝人；
十、 他被公認是華語娛樂界所有一線明星當中最勤奮、最敬業的藝人，被譽為「亞洲鐵人」。
十一、 他被華語娛樂界明星們公認為最完美最有魅力的「偶像中的偶像」。
是誰的生命如此燦爛，是誰的成就如此輝煌——有華人的地方都在傳說著他的名字。他的聲音穿越時空，他的形象走過歲月，伴隨著一代人成長，而終會有一天，亦會寫進我們的記憶。
他就是——劉德華。
劉德華，一位集歌星、影星、電視明星、詞作家、編劇於一身的人；一位用十六年時間創造一個奇跡的人；一位將用一生的追尋實踐對自己、對朋友、對他人的承諾的人。
在香港，他臍身於電影「四大天王」，與周潤發、周星馳、李連傑齊名；他又名列歌壇「四大天王」之一，其他為張學友、黎明、郭富城。「在香港不知道劉德華的人只有兩種人：一種是不懂事的孩童，一種是白痴。」有人如是說；他在香港獲獎有如囊中取物。
在台灣，他蟬聯四年榮登「十大偶像」冠軍寶座；他主演的電影賣座率之高，令眾明星望塵莫及。他的唱片銷量之高，今歌壇天後天王為之遜色；他所到之處尋間轟動的程度，連「總統」都自愧不如。
在日本，他是香港藝人中在日本最受歡迎的一位，名列「十大最受歡迎香港藝人」之首；他的第一張日語專輯《再一次擁抱》、他的散文集《情未鳥》日文版一賣再賣，成為一時的經典；有關方面每年為他主辦一次專人電影展。
在新加坡，他可以在一次頒獎中囊括三項大獎，當選為「最受歡迎男歌手」；他滯灑的獨有的走路姿式為青少年所模仿；他主演的電影是當地最受歡迎的影片；其電影錄相帶出租率記錄是最高的。
在馬來西亞，在泰國，他的健康形象是當地最受歡迎的形象；他的影響力甚至超過當地的行政長官；他的每種唱片、每部電影，在這里都可找到不下十種的翻版、盜版；知道他名字的人比知道美國總統名字的還多。
在美國、加拿大，在歐洲，在澳洲，有華人的地方。就有他的名字在傳說，他流灑的身影通過大、小屏幕而行走在世界各地；他的「美加巡迴演唱會」不僅唱出他的風格與號召力，更唱出了炎黃子孫的自尊與自信。
在中國大陸，劉德華的名字早在十年前就已差不多家喻戶曉，那時他主演的電視連線剛獵磨人《神鵰使側廠經播出，就出現萬人空巷的局面，隨後他主演的一批電影的錄影帶流人大陸，大小城市的放映廳都大量放映過他主演的電影；他的歌帶，一輯比一輯暢銷，一至《一起走過的日子》出版後，更形成一股「劉德華熱」，熱至今6越年，他主演的電影《刀劍笑》、《暴走戰士》、《天與地》、毗戰者》、《烽火佳人》均通過正常途徑，在大陸公開上映，票房收入之高令人咋舌；他在大陸十幾家省電視台，電台主辦的頒獎活動中，囊括了「最受歡 迎男歌手獎」 … …
這有如一個傳奇，在人世間流傳，流傳著一個響亮而又親切的名字——劉德華。自一九八二年後，他參與演出和主演了二十多部電視劇，長達數百集之巨，主演了多餘的百部電影，出版了四十多張唱片。更為可貴的是，他熱愛寫作，已創作了很多首歌詞，經譜曲都唱紅一時，有的還成為經典之作；出版了《我的成長故事》、小康未烏》等散文集，編劇影視劇本多種，他在世界各地獲獎以百計
十二、2007年12月12日，香港文匯報今日刊文稱，劉德華簽約林建岳，成為東亞娛樂合約歌星，為期三年，另賣掉他自資的Focus Music擁有五百首劉德華歌曲的版權。 有說林建岳以二億天價，打動三年前揚言不再簽任何公司的劉德華，我向劉德華求證，他說：「沒那麼多，我為了專心做歌手和創作，又見林生公司的行政做得很好，所以簽給他。」
隆重的簽約儀式，各報以大篇幅報道，除因劉德華紅透半邊天外，也因為劉德華肯簽公司具新聞價值，卻沒想到看似一段普通的娛樂新聞，《華爾街日報》(Wall Street Journal)，美國著名財經報紙，以顯眼的篇幅刊於第三十一頁，即是由底數上的第三版。《華爾街日報》的編輯手法是將重點新聞刊在頭三版及尾三版，即是劉德華簽約林建岳受到國際傳媒關注，還選登了張很有喻意的照片：劉德華站在No.1巨型字樣前，一對眼鷹氣的望著面前的一團火，用影像交代劉德華第一，雄心勃勃，心中有團火。
能引起《華爾街日報》關注，除因林建岳用上市公司的子公司簽劉德華，從財經角度出發，應該報道，但用如斯大篇幅，就因為劉德華的知名度已達國際級。
十三、假如劉德華去好萊塢發展會怎麼樣，曾經問劉德華人人去拍西片，進軍好萊塢，為何他不去，他說：「中國有十三億人，我在自己的地方做得好，好萊塢自然會來找我。」 幾多藝人為發國際明星夢，暫停香港的事業，跑到好萊塢去學英文，企圖發出一點洋味，命中率卻並不高，以周潤發、成龍最成功。 劉德華的想法意義在於，他要做到不是「劉德華需要好萊塢，是好萊塢需要劉德華」，志氣可嘉，簡單點說是先做好自己，有成績有表現時，機會便會送上門來——做事做人都應如此。
『叄』 1982年香港人口500萬，票價12元賣出2600多萬，電影輝煌的開始
1982年是令香港電影人鼓舞的一年，因為全年總票房有三分之一的增長，更有8部千萬票房的電影，但最輝煌則莫過於" 最佳拍擋 "這部電影，不單是首部過二千萬票房的電影，更是香港開埠以來入場最高次數的電影，以當年後座票價為$12計算，超過二百萬人次曾入場觀看，而當年的香港人口都只有五百萬，絕對是空前絕後。另一值得留意是寫實片的抬頭，許鞍華的"投奔怒海"及麥當雄的"靚妹仔"都是過千萬票房，七十年代盛極一時的武俠片，在80年代初期也漸漸衰落了。最後，香港首間迷你戲院，位於長沙灣的"京華戲院"亦在82年投入服務。 80年代初，香港作為僅次於好萊塢的世界第二大電影出品地，其實已足夠在世界稱雄，港產電影以獨特的風格以及脈絡令世人矚目，李小龍的功夫片打開了國際市場，隨後又有成龍、劉家良等人後來居上，那時受到歐美熏陶也同樣濃重，香港電影其實在本土化與國際化之間悄然並步行走，《最佳拍檔》系列就是其中一例，當時007系列開始風靡亞洲，對於亞洲觀眾來說，卻有著獨特的審美意味，精明的香港電影人如何能夠放棄如此借鑒的機會，從第一部的純然致敬到爾後的跨海合作，著實見證了當時兩大電影巨頭完美融合的霸氣 歷史 （當然劇中還YY了一把里根總統），作為新藝城標榜正式創業作的此片，用心程度可見一斑。 1982年電影最高十大票房排行榜
1最佳拍擋$26,043,773許冠傑、麥嘉、張艾嘉主演。
《最佳拍檔》是由曾志偉、林領東、劉家良執導的一部電影，許冠傑，麥嘉，張艾嘉主演，林子祥，徐克，友情出演的一部喜劇電影 。電影講述了神偷黑貓盜寶時無間中遺下一隻白手套展開，警方懷疑是國際犯罪集團的「白手套」所為，於是驚動國際刑警，派光頭神探前來查案；而黑手黨因為有人冒充其「白手套"四處犯罪，也派殺手來港調查。這倒讓黑貓感到危機重重，為保命向警方自首，並一起對付真正的「白手套」 。
陣容是頗為討喜的許冠傑、張艾嘉與麥嘉組合，這個組合主要以許冠傑為首，因為當日許冠傑已是影壇與歌壇如日中天的天王巨星，至少在TVB這個造星工廠還未送出如今大批 娛樂 圈中堅力量之前。毫無疑問，這個組合是頗具成功的，許冠傑飾演的KING KONG鬼馬頑皮，自信滿滿；麥嘉飾演的光頭神探敦厚老實，自以為是；張艾嘉飾演的女警表面火辣十足，溫文爾雅僅是曇花一現，但是在骨子裡是渴望自己得到疼愛。就是這樣一個三角關系，相互依賴卻又相互制約的微妙。
2難兄難弟$16,724,578 麥嘉執導，黃百鳴擔任編劇，石天、泰迪羅賓、吳耀漢、鍾楚紅主演。
《難兄難弟》是1982年出品的喜劇電影，由麥嘉執導，黃百鳴擔任編劇，石天、泰迪羅賓、吳耀漢、鍾楚紅主演。影片的投資只是《最佳拍檔》的一個尾數，但票房收益卻站到了同年的第二名，成為名副其實的黑馬。劇情講述生性內向的阿興和性格開朗的阿漢為夜總會表演節目的拍檔，阿漢助阿興追求一女歌手，一富商亦欲追求。然而歌手已名花有主，富商誤以為是阿興壞了他的好事，派人將他打成痴呆。經阿漢帶他多方求醫，不但恢復正常，更變得機敏過人。二人聯手懲處了富商，並雙雙抱得美人歸。這是在1982年較為成功的一部商業喜劇，是新藝城創業年裡的排頭兵，風頭只遜於《最佳拍檔》與《龍少爺》。如今我們想起這部電影，或許更多是因為徐克的加盟，作為早期新藝城電影的創作者之一，他不僅在演上顯現天分，更在編導方面開始展露頭角。影片與風靡六十年代初期的《難兄難弟》同名，但故事與套路卻與其並無半點瓜葛，相信很多喜歡港片的影迷們，也經常在翻老片的時候將這兩部電影混淆。
阿興（石天 飾）和阿漢（吳耀漢 飾），一個性格靦腆，一個開朗奔放，命運將這兩個個性迥異的男人牽到了一起，讓他們成為了在夜總會中同台演出的最佳拍檔。阿興默默喜歡著女歌手阿珠（葉麗儀飾），害羞的他選擇了將這份真誠炙熱的感情深深埋藏在心底。阿漢將這一切都看在眼裡，他決定幫助朋友抱得美人歸。讓兩人感到頭痛的是，一名富商（王青 飾）亦在追求著阿珠，論財力，阿興和阿漢完全不是他的對手。然而，阿珠並沒有接受富商的追求，在她的心中，住著另外的一個人。遭到了拒絕的富商以為系阿興從中作梗，將怒火全部發泄到了阿興的頭上，孱弱的阿興不幸被打壞了腦袋。
3少林寺$16,157,801 張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。
《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落發為沙彌的故事。 《少林寺》於1982年1月21日在中國香港公映。
隋朝末年，隋將王世充的侄子王仁則（於承惠 飾）在督建河防工事時，殺死了起來反抗暴虐的神腿張，其子小虎逃亡至少林寺為少林武僧曇宗所救。小虎為報父仇，拜曇宗為師，習武少林，並落發為沙彌，法號覺遠。一日，李世民偷渡黃河被王仁則兵馬圍困，覺遠等施計解救。王仁則誣陷少林寺內有人通敵謀反，准備滅掉少林。眾僧浴血奮戰，曇宗戰死。此時李世民率兵返回攻陷洛陽，王兵嘩變，王仁則被覺遠手刃。為繼承曇宗遺志，覺遠受戒為僧，兼負武林統領。唐太宗諭立僧兵，並立碑表彰眾僧義勇。自此，少林習武風盛，名傳四海，威震四方。
製片方長城公司起初邀請了香港導演陳文擔任導演，拍攝季節是冬天，場景灰暗，陳文又啟用了大量來自河南京劇團的演員進行拍攝，效果不佳。於是，請出張鑫炎來救場。此時《少林寺》的拍攝經費已經花掉了40萬港元，但張鑫炎進組之後，卻決定將此前的拍攝全部推翻，原劇本是正劇風格，他改為輕喜劇，原來的主演是長城公司的吳剛以及京劇演員，他決定由內地的武術精英出演，並在國家體協的協助下，從七個省選出了全部演員，冬天的場景，所呈現出的視覺效果太蕭瑟，他就決定等到春天再開始拍攝。於是最終形成我們看到的那個故事。
4投奔怒海$15,475,087 許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演
《投奔怒海》是由許鞍華執導，由林子祥、劉德華、馬斯晨 、繆騫人等主演的中國香港劇情片，主要講述了1975年越共解放越南，日本記者芥川在峴港現場采訪當時實況。三年後芥川重遊舊地，認識了琴娘一家，並拍攝了不少珍貴照片的故事。該片成為香港新浪潮的經典力作，並獲得1500多萬港元的票房，刷新本地文藝片票房紀錄。
5小生怕怕$13,927,084 劉家榮將執導，譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。
1982年10月21日新藝城影業公司出品的恐怖喜劇片，由劉家榮將執導，譚詠麟、鄭文雅、曾志偉等主演。影片講述了在電台里謀職的阿倫的愛情故事。 在電台里謀職的阿倫（譚詠麟）和譚冠（曾志偉）主持《夜半奇談》，由於世道不景氣、創意缺乏等因素，而逐漸走了下坡，兩人為此一籌莫展。正在兩人左右彷徨之際，阿倫與寡婦蓮（鄭文雅）偶然邂逅，一見鍾情。卻沒曾想，原來這段情緣是蓮的三位亡夫特地安排下的一個局。在兩人定情洞房之日，三個死鬼自認阿蓮天生克夫，為了避免阿倫重蹈覆轍，與他們一樣同遭不幸，就決定現身嚇走阿倫。阿倫被嚇走後寡婦蓮（鄭文雅）自殺，被三個死鬼救下來送進了和以為自已喝了毒葯而洗胃的阿倫（譚詠麟）的同一家醫院，阿倫（譚詠麟）得知寡婦蓮（鄭文雅）自殺後決定和她在一起。這時，一個小鬼騙阿倫說只要得到鬼王靈珠，便可化解蓮身上的克夫宿命，阿倫決心捨命直闖陰曹地府，平日里的死黨譚冠亦冒死相助，可是誓師之日卻正巧趕上了七月十四，這一天正是鬼門關大開之期，兩人生死攸關，看將如何絕處逢生。
該片是歌壇天王譚詠麟的電影代表作之一，雖說影片不可能如同同期《假如我是真的》那樣給他磨練演技，贏得個人成就，但卻成功的挖掘了他身上的喜劇魅力，令其真正融入香港電影的主流。影片最為成功的其實不是表演，而是黃百鳴這有趣的劇本。可以說，這是黃百鳴後來打造《開心鬼》系列 搞笑 鬼片的一個靈感之源，以小成本帶動大回報的基礎，就在於劇本的精妙與靈活餘地。影片在當年挫敗了嘉禾的野心力作《八彩林亞珍》，坐到了票房第六的排頭交椅，這一點為新藝城的崛起更增添了砝碼，與同年的《最佳拍檔》、《難兄難弟》等片一起主宰了香港電影的市場走向。
6提防小手$11,809,432 洪金寶執導，洪金寶、陳勛奇、葉德嫻、元彪、吳耀漢、陳龍、狄威、曹達華、田俊、陳百祥等人主演
《提防小手》是由洪金寶執導，洪金寶、陳勛奇、葉德嫻、元彪、吳耀漢、陳龍、狄威、曹達華、田俊、午馬、陳百祥等人主演的一部動作片 。影片講述了兩位職業扒手的故事。米缸（洪金寶飾）和煙通（陳勛奇 飾）兩師兄弟均為職業扒手，拜賊頭金師父（劉克宣 飾）為師並練就了一身扒竊的好本事，每日和金師父、師妹阿Ann四人配合工作，得以財源滾滾。一次，米缸跟煙通到舞廳尋歡時邂逅一女子亞男（葉德嫻 飾），並對其一見鍾情，兩人隨之共墮愛河。後來米缸在舞廳見到亞男與一接贓集團的大哥周文生纏綿，心生不忿。事後亞男向米缸說明是她其實是一名卧底督察，接近周文生是為了瓦解他背後的接贓集團，並要求米缸幫她偷取周文生與買家交易的鑽石。米缸雖完成任務，卻被警探吳沙展（吳耀漢 飾）擒獲，而金師父則見財起意，獨吞了所有鑽石。此時，走私集團已追殺而來，眾人拼力逃脫，更從金師父手中奪回鑽石。亞男安排兩批人在一荒島的貨輪上進行交易，希望將接贓集團一網打盡，但米缸等人在交易時突然發現鑽石已被偷龍轉鳳，才驚覺亞男原來是冒警行騙，實則想借米缸等人之手取得鑽石，更想引得兩虎相爭。經過與接贓集團的一場激戰，三人成功脫險，遂趕往機場向亞男施以報復，但眾人最後卻不幸被吳沙展抓獲，鋃鐺入獄。
《提防小手》是一部革新之作，通過該片洪金寶將套路已盡的香港功夫片帶入了更貼近現實生活的現代動作片。作為一名導演，洪金寶具有敏銳的決斷力，他沒有躺在過去的輝煌中重復更有把握的老套路，而是適時地求新求變。在片中，洪金寶成功的塑造了一個都市小偷的形象，非但偷竊手法新穎，武藝和「舞」藝更是一流，生活幽默也是信手拈來、自然而發。他在片中和陳勛奇扮演一對扒手師兄弟，不僅靠師傳的「絕活」發了點不義財，後來也用它來對付壞人，做了改邪歸正的「義俠」。憑藉此片的精彩演出，洪金寶成為了第二屆香港金像獎最佳男主角，而功夫片也由此進入了所謂的時裝動作片時代。
7龍少爺$10,936, 成龍導演，陳慧敏、馮克安、田豐等主演
《龍少爺》是成龍導演，陳慧敏、馮克安、田豐等主演的一部電影。影片於1982年1月21日在香港上映。 故事講述了清朝快要覆亡時，大內總管程如虎私運宮廷珍藏之古物，輾轉至廣東境內之龍山鎮，因種種原因而與當地富戶賀金壁之子龍之間發生的爭斗。清朝覆亡，大內總管乘亂將古物售與洋人，以圖重利，此事為副總管海活極力反對，與程總不歡而散。龍山鎮富戶賀金壁之子龍，武藝高超，某日與友出遊，誤入程藏寶之處，幸有王員外相救，免於一死，而此海活卻趁機偷走寶物數件，程大怒，更四處追殺海活。
龍某次在岳王廟中，正遇程手下多人慾擒海活，龍便與眾人挺身相救，程手下見眾人皆怒，悻然而去。程知道龍將海活藏於王員外府內，以為王員外與海活勾結，下令殺海活與王員外。龍為救人展開了一場生死之戰，聯手將程擊敗 。
8靚妹仔$10,327,250黎大煒執導，林碧琪、溫碧霞等人主演
《靚妹仔》是由黎大煒執導，林碧琪、溫碧霞等人主演的一部劇情片。影片講述了一個來自破碎家庭的問題少女的故事。碧琪（林碧琪飾）是個來自破碎家庭的問題少女，她在家裡得不到父母關愛，在學校也是公認的壞學生，經常被老師責罵。她和三個女同學一起，整日在街上閑逛試衣服，結識小混混，生活毫無目標。很快，碧琪交了一個男朋友（麥德和 飾），他們在歌廳結識，碧琪深深愛上他，但他卻只是圖一時新鮮，很快拋棄碧琪 去找新的女人。碧琪已經很久沒回家了，一日在街上遇到母親，被告知最疼她的祖父已經去世，傷心的碧琪更沒有了回家的理由，她成了舞女，仍心存一點痴念等待男友折返。墮落的生活沒有她想像那麼自由快樂，很快，碧琪目睹了一個姐妹沉浸在毒品，一個人被男人拋棄落下地鐵車軌（溫碧霞飾），昔日好友只剩她一個，深愛的男友回來了，她滿心以為可以重新開始，卻又只能目睹他被人亂刀砍死。
本片是麗的電視台監制麥當雄從電視界躍入電影圈的第一部作品，不過他只擔任監制，導演一職由其弟子黎大煒擔任。以西德電影《墮落街》（Christin F。）為故事藍本，將其時代背景和人物心態完全香港化，藉以反映十幾歲的香港少女如何墮落，描寫她們不愛讀書，淪落風月場所之中出賣色相賺錢。由於大膽暴露香港現實 社會 問題，此片在當年公映時曾引起極大爭議。在電影形式的取向上，此片以完全真實的紀實片面貌呈現，務求給觀眾一種感同身受的震撼，因此劇中少女找尋新人來演出， 用現場收音方式拍攝，闡事技巧、氣氛醞釀、演員演出和技術表現各方面大體上都相當成功，堪稱為一部出色的商業電影。兩位首次演出電影的少女林碧琪與溫碧霞表現突出而一舉成名，獲得第2屆香港電影金像獎的最佳女主角獎（林碧琪）和最佳包裝獎。
9十八般武藝$9,913,242 劉家良執導的動作片，劉家良、惠英紅等人參加演出
《十八般武藝》是由劉家良執導的動作片，劉家良、惠英紅等人參加演出。影片講述了太監總管李蓮英授意義和團內神打、茅山、術士三壇清除叛徒二舵主雷公（劉家良 飾）的故事。清末，太監總管李蓮英授意義和團內神打、茅山、術士三壇清除叛徒二舵主雷公（劉家良 飾）。神打壇方少卿（惠英紅 飾）與師叔（劉家輝 飾），茅山壇雷勇（劉家榮 飾），術士壇鐵猴（小侯 飾）、鐵壇主（ 朱鐵和飾）分頭南下廣州，尋覓雷公下落。當年雷公掌管雲南分舵，因不願見弟子憑借所謂「神打」功夫抵抗洋人軍火徒然喪命，不惜違背朝廷旨意，將義和團雲南分舵解散，化名雨伯隱居鄉間。三壇之追殺人馬皆有爭功之心，暗鬥不止。雷勇更用無賴（傅聲 飾）喬裝雷公以引出真身。方少卿與鐵猴先後為雷公大義感動轉變陣營，但三壇壇主仍欲置雷公與死地。
劉家良執導的功夫名片，和其他功夫片只著重描述一種功夫不同，本片展示的功夫真的是「十八般武藝」盡出了，本片同時是傅聲的遺作。故事描述劉家榮及劉家輝飾的神打壇門生，悉清廷下令追殺由劉家良飾演的隱居茅山宗師，遂收買傅聲飾的流氓，招搖做法，引誘其現身......
10夜驚魂$9,559,177 梁普智執導的懸疑驚悚片，張艾嘉、鄭則仕，任達華參加演出。
《夜驚魂》是由梁普智執導的懸疑驚悚片，張艾嘉、鄭則仕、任達華參加演出。影片主要描述一個心理變態的殺人狂，以女性作為目標，並慣用被害者的白色漁網襪將其勒死。探長和午夜節目主持人相戀，並以她作餌布下陷阱，不料捉住的一個人只是暗戀女主持人的痴情客，而真正的兇手已混入電台，正向她發動殺機。
市內發生連串命案，猛龍與老虎仔奉命追查，發現死者皆被刀及白色魚網絲襪所殺，但苦無破案線索。龍心儀的夜間節目主持人Sissy ，接連遭神秘人騷擾，疑是變態殺手所為，借故保護Sissy為名親近為實。某夜，變態殺手又再出動殺人， Sissy不甘終日活在恐懼中，自告奮勇穿上白色魚網絲襪，逗引兇手現身，可是猛龍，老虎仔走失， Sissy變成變態殺手的囊中物。
『肆』 為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的
幾經坎坷的《芳華》終於上映，馮小剛也是長出一口氣。如果被封殺的話，損失的不僅僅是投資。更多的是他們那一代人的情懷在裡面。
好在順順利利的上映了
而且，這部電影還創造了馮小剛電影的票房記錄，上映第三天票房就突破3億大關。這對馮小剛來說，算是一種「奢侈」。
為什麼這樣說呢？
原因很簡單，馮小剛的作品一直不大很迎合觀影人的口味。
像《捉妖記》、《羞羞的鐵拳》、《泰囧》之類的爆米花電影很是迎合大眾 娛樂 的口味。所以，他們的票房也是蹭蹭的往上漲。別說10億了，20億都不是稀罕事。
畢竟，存在即合理。這就是市場規律所在。
按理說，馮小剛應該很明白其中的小九九。可是，為什麼馮小剛沒有拍攝這樣的爆米花電影呢？
從《唐山大輪雀帆地震》到《1942》，從《我不是潘金蓮》到《芳華》，一部又一部的半寫實電影成為了馮小剛一直不肯割捨的題材。
（1942也僅僅拿到了3億多票房）
也正因為如此，馮小剛的電影票房一直不高
我想這很大一部分和馮小剛本人的性格有關。看過《老炮兒》這部電影的都有一個深深的體會，那就是電影中六爺這個角色的性格和馮小剛很類似，或者就可以直接說，馮小剛就是六爺的化身。倔強、義氣、有原則、有情有義，是六爺的寫照更是馮小剛的性格的特點。
這也就不奇怪，為什麼在很多的地方，馮小剛會被叫做「小鋼炮」了。
拋開其他的不談，單單就說一下剛剛上映的電影《芳華》，這部記錄了馮小剛們（他們是一代人）青春歲月的電影，從目前的結果來說這一次馮小剛找對了觀眾的真正的痛點。豆瓣評分7.9分，至少說明人們對這部電影的認可。
雖然說3天破三億不是很高的成績，畢竟和那部刺激荷爾蒙的電影《戰狼2》相比，《芳華》還真不算什麼。但是，能夠讓觀眾找到共鳴點，而不是像爆米花電影一般看過去就忘，這一歲兄次馮小剛做到了。
其實很簡單，因為馮小剛錯過了中國電影票房最爆炸的那兩年，也就是2014-2015年。
在這兩年馮小剛沒有一部電影上映。否則的話，以他之前的票房號召力，應該早就達成這個成就了。
而他錯過了這個爆發期以後，再回來，江湖已經不是那個江湖。
我們先看中國電影年票房增長情況。你就知道2014-2015年的票房爆炸是有多恐怖。
可以看到2010年中國電影票房破百億以後，一直到2013年增長曲線雖然很神奇，但遠沒有2014-2015這兩年這么誇張。之前的增長率都是20%左右，但是2014年增長率是30%， 2015年則達到了驚人的45%，光是2015年比2014年增長票房就有145億臘雹！！！
中國電影在2013年之前，10億是一個神話。破10億幾乎預定年度票房冠軍。但是2014年之後，20億（捉妖記）、30億（美人魚）隨隨便便就達到了。
在市場形勢大好的時候，是個好電影都能取得好票房。這就好比股票大盤漲到5000點，那你隨便一支垃圾股也能賺錢啊。
何況是馮小剛啊。馮小剛是什麼人物？ 香港電影人成龍、周星馳沒過來之前，大陸電影票房號召力就靠馮小剛一個人，開創了內地賀歲檔的人。拿下內地電影年度票房冠軍最多的人啊。
這個圖我是一定要拿出來說說的，馮小剛一共拿過3個年度票房冠軍，還有3個年度國產片票房冠軍。
想想看，如果在這2年馮小剛隨便弄個喜劇片，過10億還在話下？
但是在這個中國電影最容易賺錢的時候，馮小剛幹嘛去了？
事情得回到2013年，這年賀歲檔馮小剛上映了《私人訂制》結果呢？
當時這部電影的宣傳海報有一句宣傳詞，叫「成全別人，惡心自己」。
這話說的什麼意思呢？江湖傳聞，馮小剛當年《1942》投資巨大，票房不佳，讓投資人虧損嚴重。於是找來王朔救急，臨時湊了個段子，拍了這部《私人訂制》，回歸馮氏喜劇，大賣特賣（ 總票房近8億，年度第3 ），在《1942》上面虧的錢都圓了回來，皆大歡喜。
唯有馮小剛不歡喜。
這個故事確實完美詮釋了什麼叫「成全別人（投資人），惡心了自己」。
馮小剛一怒之下，勞資不玩了，不拍電影了。所以這兩年他是半退休狀態。
那後來為什麼又復出了呢？ 據說和馮小剛鬧掰的華誼兄弟，2015年以10億元收購馮小剛浙江東陽美拉傳媒有限公司。馮小剛簽下了「對賭協議」。承諾美拉公司2016業績凈利潤不低於1億，未來至2020年每年凈利潤需增長15%。不足之處由馮小剛補足。
所以，馮小剛又必須出來拍電影賺錢了。
但是斷檔3年，再回來，沒那麼容易續得上啊。
我給大家舉個例子，林志穎服兵役的事兒。想當年，林志穎92年剛出道的時候，號稱「亞洲小旋風」啊。93年就去香港紅磡開演唱會啊，《十七歲的雨季》你們別說沒聽過啊？
和郝邵文那幾個拍的幾部電影《旋風小子》、《烏龍院》，不知道有多火啊。
結果後來服兵役2年，回來以後是什麼樣子？ 娛樂 圈，2年沒有新聞沒有曝光，那就死得涼透透的了。
馮小剛雖然不是 娛樂 明星，3年不拍電影，話題度不會那麼慘，但是再回來，馬上就想找回過去的票房號召力？你真是想得容易哦。
馮小剛回來，他想再拍《私人訂制》那種馮氏喜劇，恐怕已經不現實了。因為這部電影當時口碑非常差，是公認的大爛片。馮小剛拍這種喜劇拍了十幾年，其實觀眾已經審美疲勞了。不可能你90年代玩的東西現在還能大賣。
再加上馮小剛說他想拍自己喜歡的電影。所以現在他只拍文藝片。去年的《我不是潘金蓮》，今年的《芳華》都是這樣的。因為這些電影投資比較小，成本可控，萬一失手也不會虧太多。馮小剛回到江湖也得先練練手啊。
所以是現在這個樣子。
那馮小剛能憑借《芳華》跨越10億門檻嗎？
說實話，很難。《芳華》的題材、類型都決定了這部電影是有上限的。就算口碑再好，看的人也不會太多。
不過剛剛過去的首映周末，《芳華》倒是搞出了大新聞，也許這次還真有戲。
大家看， 《芳華》周日的票房1.09億超過周六1.06億，上座率也是周日34%大於周六33.5%。一般情況下，一部電影首周末，周日票房都是低於周六的。《芳華》實現了周日逆跌，這個指標非常重要。
今年能做到這一點的，只有《戰狼2》、《摔跤吧，爸爸》、《尋夢環游記》，這些都破了10億，既然《芳華》做到了，那真有可能破10億呢。
具體會怎麼樣，還要看這個周末成龍《機器之血》、鄧超《心理罪》和陳凱歌《妖貓傳》的情況，這3部電影上，《芳華》的排片估計就得跌到10%以下了。
這種口碑能不能支持《芳華》在周末過去以後繼續提升排片是非常關鍵的因素。
但我估計10億還是可能性不會太大啊。
馮小剛電影破10億，估計還要等一等。
為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的？你這個問題問的其實不厚道。
首先，看一部電影的市場價值，並不能從絕對數字是來判斷。比如我1993年收獲了1億票房，和我2018年10億票房，從絕對值上看，2018年大，但是從真正的財富價值，和市場影響力，顯然1993年的1億要比2018年的十個億大得多。
現在，芳華最終的票房14.22億，是第一部馮小剛票房超過10億的電影。但是，當我們把馮小剛的電影還原到每一個當年的語境下，其市場價值就可以很直觀的展現了。
1998年馮小剛拍攝了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場，1999年他的另外一部賀歲檔電影《不見不散》，收獲了4300萬 的票房，是當年的票房冠軍。當年，在內地市場獲得第二名的電影是《星戰前傳1》，總票房3300萬，第三名的是張藝謀的作品《一個都不能少》，總票房3000萬。
這三者的關系，多少有點像今年《紅海行動》《唐人街探案2》《捉妖記2》狀態，換句話說，《不見不散》的影響力甚至是可以與《紅海行動》比肩的。
2003年，馮小剛的電影《手機》總票房5300萬，同樣是當年的年度票房冠軍，當然，本片的上映時間為2013年年末，與2014年有所交叉。
2008年，馮小剛的電影《非誠勿擾》 票房3.25億，依然是票房冠軍。
原因有很多，主要講幾點
一 現在中國電影票房高的普遍都是爆米花商業電影，雖一直被人詬病，但是它火啊，詬病也沒有用，人家還是會去看。為什麼？第二個原因
二 去電影院看電影圖什麼？放鬆休息 娛樂 啊。工作日上完班累了一天，讓大眾在燒腦電影文藝電影和喜劇電影選，肯定喜劇電影和科幻大製作電影居多。嗯居多。
三 回歸主題，馮導的電影大部分恰恰大多是文藝類 歷史 類題材的諷刺的燒腦的類型。看著累！但是我個人比較喜歡這種！你呢？
我只想簡單的說幾句，不想找太多理由，拍電影是給大家看的，有多少人花錢去看了，就是最好的贊美，不是某個導演自己拍給自己看，無論哪個導演票房差就證明你的才華和電影不行
你這樣問，肯定是和現在的票房做比較吧！，這樣的話對小剛就比較吃虧了。畢竟馮小剛拍電影的時間比較早，那時候國內的電影市場也沒形成規模，版權意識也不強，不正規，到處充斥著盜版電影院的人也不多到那個年代都可以達到那麼高的票房了不起了。還有就是他早期拍的題材大多數是喜劇，投資也不多，不像美國大片投資動輒上億的投資。這樣看來小剛是比較成功的。這就像你現在和一個30年代40的年代的人比有沒有吃飽？沒有可比性而言。
《芳華》這是一個爛片。無論如何粉飾。看的我嘔吐。那個時代的人民飢寒交迫。食不果腹。你不敢拍。拍一些風花雪月就是好片了？偷衣服。墊海綿。摸女人。雞毛蒜皮。狗皮膏葯撐劇情。真是為蘇聯鬼子主子拍電影的好奴才……然後這個作者就是寫《金陵十三釵》的那個作者。劇中妓女為了救學生犧牲自己。但是。難道妓女就不是人嗎？
馮小剛沒有趕上好時候，如果甲方乙方當時電影市場如現在繁榮，馮小剛的電影票房早就超過十億了。
馮小剛開創了內地賀歲電影概念，是內地賀歲電影第一人。當年的馮氏喜劇令人耳目一新，笑到肚子痛，笑到窒息。上面這部《大腕》更是爆笑全場。
《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》接連三部電影步步成功，擱到現在這個環境，我覺得那部電影也能過十億票房。
小成本的的電影已經很不錯了
歸根到底就是馮小剛沒有趕上好時候，生不逢時啊。
自2010年來，中國電影票房迅速增長，增長率達20%。
可是自2014年起，票房發生了大爆炸，增長率達到了30-40%，不得不說這是中國電影票房的輝煌期。其間的電影票房記錄也被屢屢打破，如20億的《捉妖記》，30億的《美人魚》，40億的《戰狼2》。
反觀馮小剛， 從1994年的《永失我愛》算起，馮小剛的電影已經陪伴了觀眾23年。20世紀末，他以《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》開啟了賀歲片時代，用馮氏喜劇拯救了瀕死的中國影市；
21世紀初的《大腕》《手機》陪我們走進新千年。當我們習慣每個歲末，就著馮導炮製的笑料，迎來循環往復的一年年，他卻開始掙脫喜劇名導這一美譽鎖鏈，開始了他的電影新生涯。於是乎，古裝片《夜宴》、戰爭片《集結號》、災難片《唐山大地震》，人世間的萬象都成了他電影的主角。
馮小剛坦言：自己的理念就是電影應該拍離生活很近的東西，應該記錄我們所生活的時代：「我們趕上中國巨大變化的時代，這個時代應該有電影記錄下來，大家不能都迴避現實。雖然拍當代生活題材有一定風險，但我想應該讓以後的人通過電影了解80、90年代的中國怎麼樣，21世紀最初的20年怎麼樣，你從我最初的賀歲片開始看，一直到現在，你可以看出我的電影同步地在記錄時代的進步。」
雖然他的電影沒有突破10億票房，但是也創造了當時中國內地電影最高票房的新紀錄。比如說2010年的 《唐山大地震》便取得了6.73億票房的好成績。
這次，馮小剛再次出發，憑借《芳華》這部電影雪恥。堪稱今年年末的現象級大作。在強片迭出的賀歲檔接連奪冠，上映12天累計票房已突破9億，成為中國影史上票房最高的文藝片。連續兩個周末展現逆跌神曲線，公映9天之後還能憑借口碑重回同檔期日冠，票房走勢一片大好， 打破文藝片票房的紀錄。
自上映以來，《芳華》收獲了上座率、場均人次、單日票房等多項第一，在全國各地引發了父母輩觀影的熱潮。影片一路高歌猛進打破國內文藝片的票房紀錄，更改變了國內市場賀歲檔，強類型片獨大的新局面。
正是一部品質過硬有口皆碑的電影。雖然以70年代文工團為背景，講述一代人的青春。但許多年輕觀眾也產生共鳴。電影劇情和台詞引發網友熱議，「沒有被善待的人，最容易識別善良，也最珍惜善良」成了網路間流傳的金句。有網友說：「一個難忘的時代從記憶深處迎面走來，一代勇士熟悉的身影通過銀幕再現眼前，給我們留下了深深的感嘆。」
『伍』 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~
曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，
等我再也看不到的時候才追悔莫及，
人間最痛苦的事莫過於此，
我會對哪個電影說三個字：真好看！
香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影
很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？
No.10 槍火
《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.
《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。
No.9 英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。
《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。
No.8 警察故事
《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。
對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。
No.7 賭神
《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。
《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。
No.6 黃飛鴻
作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
No.5 花樣年華
《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。
王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。
No.4 無間道
《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。
《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。
No.3 甜蜜蜜
電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。
陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。
No.2 倩女幽魂
倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。
《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。
No.1 大話西遊
大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。
《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。
經典電影之所以經典是因為
什麼時候拿出來看
也總會被觸動
不說了
bang哥准備在刷一遍劇了。。。
『陸』 香港電影能否東山再起，讓大量電影工作者優秀編劇回來，重新出經典嗎而不是經典一去不永不回。
曾經一度輝煌的香港電影如今日益江河日下，在亞洲地位是一泄千里。連亞洲電影龍頭的位置也被後來居上的韓國，日本給占據。以前默默無聞的泰國電影也逐漸顯示出能於香港電影相抗衡的實力。更有甚者的是曾經看著香港電影成長的觀眾如今提起香港電影就一臉的不屑一顧。相信香港電影工作者一定對此感到十分的尷尬。
面對香港電影的大蕭條，電影人一定不會願意看到。這時正值電影工作者充分發揮香港人堅韌的毅力，創造的天賦的時候。想要重整旗鼓，東山再起就絕不能坐以待斃，也不能期待奇跡的出現。香港電影人再不展開實際行動，香港電影只會繼續下滑，更有可能跌入萬劫不復之深淵，從此一蹶不振。
首先所有人必須承認一個事實，就是香港電影已經不再是「東方好萊塢」，香港電影已經陷入二十年來的最低谷，絕不能再沉迷於香港電影當年的神話。想要從低谷中從新攀升電影人就必須團結。全面阻止電影人才外流的現象。這可以向特區政府請求在最大的程度上放寬現行的電影制度政策和制訂出培養電影人才的政策。再向中國大陸政府請求支持，以期能夠盡量放寬和縮短電影審查制度。就像《少林足球》就因為在審查上出了一點問題就無法在國內上映，這就是一種巨大的損失。
得到政策的支持，這就不僅僅能讓一些希望大展鴻圖的電影人留下來，還可以為香港電影的市場營造出良好的環境，也能制止住電影人青黃不接的不良局面，全力發掘有潛力的新人。如此一舉數得，豈不很好。再請求政府全力打擊盜版，就算無法杜絕，也可以滅滅盜版的囂張氣焰。然後就得拒絕以往的重復創作，採用人才，保持最好的創新創作能力，使之電影作品得以一直保持新鮮性和觀賞性。但是，絕對要杜絕具有規模的抄襲與跟風，使其無法成為害群之馬。這就得靠電影行業內的自律與互相監督了。別國電影的優點卻不妨截長補短，可別照樣全抄，要保持最好的創作能力。
在如今任何事都講究全球化的同時，套用一句國內的老生常談那就是香港電影必須「與國際接軌」。在這樣的前提下，多拍合拍片那就是一個不錯的過渡形式，就如同上個世紀九十年代與大陸共同拍片的方式相同，如能與好萊塢著名電影人合作，那樣更好，既可以提高香港電影在國際上的知名度，又可以從中學習到對方的工作優點和先進技術。香港電影人完全可以自行創造一些電影高科技技術。，免得高科技人才和技術得全從好萊塢進口，那隻會徒然使好萊塢的口袋更鼓。最後最重要的就是要大幅度提高影片的質量，如果沒意外，那麼只需要做到一點就可以達到這個目的了，只要電影人做到「兵貴精不貴多」寧可少拍片也決不接爛片拍就成了。
也許我還忘了最至關緊要的金錢，沒人投資，那上面說的幾乎全是廢話。香港電影對特區政府一向的貢獻頗大，與電影相關的稅收也在政府的稅收中佔有相當的比例。想來政府不會捨不得放寬一些政策，使投資拍片的公司能夠獲得一定的優惠的。如此以來投資拍片既然有利可圖，想必願意投資拍片的公司一定不在少數。這樣一來，問題也不大了。既使投資依然不多，不夠。那麼，也不妨試試製作一些低成本，高質量的文藝影片的做法。只要可以在國際上拿到獎，想必也會對拉來投資有些作用。
其實，雖然現在香港電影已經衰落到了谷地，但是香港電影的實力和潛力不容忽視。正所謂虎死餘威在，它的曾經輝煌使它具備了老練的經驗。只要它可以安然度過眼前的危機，寒冬過去必然是溫暖的春天，更何況那裡是香港，他們是香港人，什麼事都有可能做到的。如此一來，香港電影東山再起就幾乎是肯定成功了的