中國電影正在從要素主導

A. 電影盈利模式

投資電影從2002年2月1起《電影管理條例》裡面明文規定之後，在國內就正式合法，但是在那時候電影市場完全是被影視圈內人士或者有資金實力的人以及公司壟斷的一個行業，普通人即使你有這樣的資金實力，也很難找到這樣的機會去參與一部電影版權的投資。

很多影視明星都曾經在新聞媒體上公開表示，他們做演員片酬並不是他們主要的收入來源，最大一部分的收益其實就是來源於電影版權投資。電影投資的收益當然主要是來自於電影上映之後的票房數據，票房越高，收益越高。

B. 為什麼感覺中國資方對電影的投資都有點奇怪

其實投資電影也是一種投資方式的一種，就例如炒股有盈利自然就會有風險，有賺也自然會有虧，就看能不能投資得准確，符合大眾口味，能不能讓影迷買單。

投資者大多也是如此，其中有些人甚至只關注唯一的要素——演員的流量。這是電影投資的誤區，這些年大量爛片能夠立項啟動但最終巨虧，就有很多是這個緣故。

電影是文化、藝術、技術等多個因素相結合的創意作品，基於這種創意作品的投資，不可控因素太多。從前期市場調研、劇本創作、主創人員表現，到後期製作、宣傳、發行等，每個環節都能直接影響最終結果。

牽涉環節多、每個環節不確定性高，造成電影投資回報分化嚴重。業內有種說法是：電影投資獲取正收益的概率僅為10%~20%，正收益的投資回報率可能超過100%，也可能不足10%。

C. 國內電影和好萊塢電影有什麼差距，為什麼拍不出國際大片

中國電影與好萊塢的差距主要表現在以下五個方面：
1、劇情才是王道：要有好的劇本，題材要新穎，故事要給力，只有好的劇情才是吸引觀眾的第一要素。好萊塢的想像力天馬行空，而中國的電影劇本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶裝老酒，永遠換湯不換葯，走不出自己的舊框架；
2、特效不能馬虎：無論任何電影，功夫片也好，槍戰片也好，或者是奇幻類的題材，都離不開特效的處理，好萊塢的電影神話，很大程度上就是靠特技處理堆起來的視覺盛宴。相反，中國電影的特效一直在跟外國人學習，但只具其形不具其神，就像一隻虎皮的貓，就算外表挺唬人的，內質依舊沒變；
3、從不拒絕帥哥美女：如果說劇情和特效是必不可少的基礎，那麼帥哥和美女的組合就是不可或缺的金字招牌。好萊塢電影從來不缺少帥哥美女，也不會拒絕重用帥哥美女。他們很少講演技，只講適合不適合，只要給角色安排對的演員，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培養和訓練的，或者說演員和角色本身的契合才是成功的關鍵，很多感覺上的東西是技巧所無法彌補的，他們都很明白這一點，所以從不過份強調演技這回事，更加不會強分偶像派和實力派這回事。但中國電影正好相反，無論是媒體還是大眾，總是糾結於讓帥哥美女來扮丑，好像與自身的反差越大，演技就越好似的。既強人所難，又浪費了大好的資源，實在是讓人添堵啊。再這樣下去，中國電影就不要有所謂的審美藝術了，乾脆直接審丑得了；
4、剪輯配音不馬虎：如果把好的作品比作一個頂級的模特，那麼配音和剪輯就是為他們化妝和選合適的服裝，進行上台前的最後包裝。可惜的是中國的電影市場，無論是進口大片，還是國產影片，最後的這兩關都沒有真正合格過，無論是剪輯還是配音，都是中國電影市場上永遠的痛，而且不知道還要痛多久。甚至有人說，進口片進內地，沒有一部是完整的，完整的商業片，沒有一部是能上映的，因為太多所謂的「敏感設限」了，這對電影業本身是非常傷的。但是在西方發達國家，尤其是好萊塢，他們的剪輯和配音無異於對影片的再一次創作和拍攝，每一步都非常嚴格，該留的不會多剪一刀，該剪的也不會輕易留下，力求每一個畫面都能夠清楚的表達電影本身，並且能夠讓觀眾看到好的效果，而不是看過電影後依舊不知所雲；
5、宣傳：每一部好的作品，都離不開好的宣傳。宣傳不給力，效果減一半。而好萊塢電影與中國國產片在宣傳上最大的不同就在於，他們炒作的從來都是電影本身，從演員到導演，他們將盡可能多的心力都放在預告片上，放在電影本身的效果和劇情的宣傳上面，而很少花心思在演員私人的八卦緋聞上面。而中國電影的宣傳則恰恰相反，無論是演員自身的爭議點，還是男女主角的緋聞八卦，生活隱私，甚至是負面的丑聞，能炒的不能炒的統統炒一遍，甚至打一場官司都好，只要能讓人把眼睛都看過來，知道這部片子的名字就好，最後把觀眾的焦點模糊一片了，就是不講電影本身的質量如何。可見不少電影人也知道：電影本身沒啥好故事，只能夠在演員身上多做文章，多下功夫，才能夠把觀眾忽悠到影院去。
一是國家體制束縛的問題，比如對電影審批過嚴，肆意更改刪減影片情節，有些題材呢根本通不過，有些呢拍完之後連上演的機會都沒有，這樣是非常打擊新一代電影人的激情的，象帶著枷鎖跳舞一樣，所以也難怪中國真正有才華的新一代電影人冒出來就寥寥無幾了，因為在這種環境中很難體驗到創作的自由和樂趣！
二是這些所謂的知名導演他們應該早點退休去安享晚年了，因為他們所經驗到的東西早已與這個時代脫節了！
所以中國電影才會呈現出表面繁榮的假象，其時已青黃不接脫節嚴重，老一代的知名導演就是賴著不走，其時他們的意識形態、觀念、經驗與現在年青人與這個時代都已相去甚遠。而年青的電影人又不喜歡干以前的那一套為純粹為意識形態服務的東西，而他們經驗的世界是更個人體驗的更理性(不是教條理性)的更人性的，而這些東西顯然又不符合執權者口味。所以年青人么整體上上不去原來那幾個老混熟臉了的呢又不肯走，所以中國電影才會出現現在這種表面繁榮實質尷尬的局面也不足為奇了！
但歷史畢竟是要向前的，何況加入WTO之後，文化產業面對的競爭會越來越激烈，如果再不思進取中國電影等文化產業就要供手相讓給外國人了，所以決策者如果再無動於衷或只是換湯不換葯不做根本性的改變，再不早點調動起新一代年青電影人的積極性的話，看以後怎麼與老外競爭，那麼到時恐怕無論在市場上文化上都會被老外被好萊塢這個文化帝國主義占據，輸得一干二凈。
對於人物而言好萊塢電影對於人物的塑造更鮮明，。。。舉例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
雖說中國電影中也不乏有著鮮明人物性格的形象，但相比較於好萊塢電影來說是少之又少。。。舉例。。。

D. 在資本成為主導的當代電影創作中，你認為電影人應該如何保證收回

市場繁榮引發資本狂歡

早在10年前，資本就開始悄無聲息地進入影視行業，從投拍電影，到投資院線，再到影視公司上市。如果說當年資本在電影行業只是小打小鬧，那麼現在資本對電影行業的介入，則是全面的——從內容到製作，從營銷到發行，幾乎所有環節，都能看到資本的影子。

就具體電影項目的運作而言，資本介入電影的方式是多種多樣的，其中「保底協議」是一種常見的方式。在資本進入後，「保底協議」從以前的買斷發行演變為多層收益結構，比如《美人魚》《我不是潘金蓮》都曾簽署「保底協議」，投資方可以從資金、渠道、資源、片酬等多種方式入股，通過預估票房進行風險投資。「基金發行」也是資本介入電影的一種常見的方式，比如和和影業就以這種方式完成了對《美人魚》的注資，而該公司原本是私募基金和信託公司。在《港囧》項目中，徐崢以個人服務和知識產權代替現金進行入股。在《葉問3》的投資方名單中，則出現了十餘家P2P互聯網借貸公司。此外，資本對賭、股權投資、抵押融資、影院證券化等資本運作方式在電影市場也層出不窮。可以說，在電影圈，資本的花樣越來越多，玩法也越來越多。

從宏觀方面看，影視公司一波又一波的並購上市，演繹著跟大銀幕上一樣精彩的故事。2015年A股市場跟影視相關的並購多達76起，涉及資本2000億元，這一驚人數字的背後，聚集著大批坐擁雄厚資金、市場嗅覺靈敏、善於資本運作的資本推手。此外，越來越多的行業外公司也拋出跨界方案，加入到影視圈的資本狂歡中。比如，嶺南園林在4月宣布進軍影視業；以技術開發、咨詢為主業的捷成股份以5.25億元購買星紀元影視文化傳媒公司25%的股權；還有阿里巴巴、網路、蘇寧等互聯網公司也紛紛啟動新項目，以「互聯網+」的模式加入到電影投資大軍。

資本的不斷注入，帶來了電影產業格局的巨大變化，傳統電影巨頭也開始加大注資力度，比如華誼兄弟在2015年內發起三起收購案，萬達也收購了重慶世茂的部分股權。電影產業的高速發展吸引了資本的介入，資本的流入又使得電影產業對資本的依賴性越來越強。

資本介入導致行業驟變

從電影發行方面看，從2015年開始，很多電影行業以外的公司涉足發行業務，出於完成對賭協議、資本融資等目的，一些公司不擇手段地對電影票房進行金融化運作。《葉問3》出現非正常時間虛假排場的問題，就是因為多家上市公司、電影發行公司、金融信託公司、P2P公司都參與到了電影發行中，資金杠桿一再加碼，發行方因此鋌而走險，與部分影院聯手，利用後台操作，借拉高票房來抬高股價，以實現電影票房資產的證券化。票房和股價的緊密關系，使得電影變成了一種「理財產品」，被推入到復雜的金融利益鏈條中，成為資本 游戲 的傀儡。這種資本運作方式嚴重干擾了電影市場，傷害了電影產業的整體信譽。

從電影的多元化發展來看，資本的流入確實會帶來電影作品數量的激增，但在「一切向錢看」的氛圍中，能不能吸引眼球、好不好賣成為投拍的唯一標准，那些藝術電影、獨立電影的地位則更加邊緣化，電影市場上因此出現千篇一律、千人一面的同質化問題。比如，博納影業計劃在2015—2016年推出28部題材各異的新片，影片的導演都是國內首屈一指的「大腕」，但這28部新片全是商業片，沒有一部藝術電影。隨著資本的擴大化發展，未來或許會出現巨頭公司作為出資主體，專業藝術院線跟投融資的新模式，但前提是影片能兼顧商業和藝術，並且有較優的回報前景。

電影人莫被資本牽著鼻子走

資本是把雙刃劍，如何利用這把雙刃劍，是每位電影人需要認真思考的問題。

信息透明、尊重版權、數據精準的市場環境是電影產業 健康 發展的必備要素。可目前的國內電影市場上，有相當一部分電影是由行業外的熱錢進行投資的，這些熱錢流動性很強，很大程度上具有「玩票」和「賭博」性質。因此，有關部門要加強對電影資本市場的監管，對於擾亂電影市場的問題，如「票房造假」，要堅決打擊。

國家電影事業發展專項基金管理委員會辦公室在2015年開通了官方微信號，對於偷漏瞞報電影票房的行為及時曝光，就是規范電影市場的一次有益嘗試。行業外的熱錢投資多帶有「賭博」性質，流動性很強，電影製作方對這些資本要謹慎對待，要盡量尋找更多的良性資本支撐，因為良性資本能給予電影更寬松的創作空間，讓電影人靜下心來專心創作，從內部拓展國產電影的生存空間。在版權方面，美國早已將版權切割並證券化，電影票房只佔其中很小一部分，形成了DVD、品牌價值、衍生品三足鼎立的局面，這讓投資者可以連續獲得投資收益，形成了資本的良性循環。中國電影人可以借鑒美國同行的這一經驗和做法。

藝術永遠是藝術

以市場為導向的商業電影時代，電影人該如何守住內心？

影片既賺錢又保持高水準，這分明就是想立牌坊的表子。