A. 中國電影和韓國電影,究竟誰更低俗更弱智
這么說吧,韓國的高質量作品,高水平的演員在市場上的表現居然比我們多。
真的很可笑,中國14億多人口,在電影市場上培養出來的無論是電影還是演員都比不過比一個浙江省還小的韓國。
但是,韓國低俗的也有,甚至比中國電影更低俗,你看那些韓國情色片,簡直不堪入目。
韓國電影要麼高貴到死,要麼低俗至上。他們能拍出《辯護人》這樣不可多得的佳作,也能拍出《奸臣》那種低俗到骨子裡的爛片。反觀中國電影市場,大量爛片充斥著,什麼時候敢拍出《辯護人》還是個未知數。
B. 什麼時候中國電影真的不如韓國了
不得不說,如今的韓國電影水平已遠勝於中國電影,甚至可以算是亞洲電影的翹楚。看看一個昔日的中華上國的附屬國,人口及面積都不及中國一個省的國家,卻拍出那麼多高水準的影片,我都有一種恨鐵不成鋼的心情。像我們這么一個擁有五千年燦爛文化的文明古國、人口大國,現在還可以說是經濟強國,但是每年拍出的好電影卻是少之又少,有些甚至可以說是不堪入目。除了一眾導演的心浮氣躁、急功近利之外,僵硬的文化管理手段和及其嚴苛的電影審查制度,無疑是造成中國電影如此衰敗的罪魁禍首。咱們國家從來不缺有才華的人士,我一直認為中華民族是世界上最為優秀的民族之一,卻連連在諸多方面落後於他人(除了電影之外,最典型的是足球,說了我都想去撞牆),實在是可氣、可嘆又可悲!!!最後,借用一句話來表達我對中國影視管理機構的期許:讓電影人自由創作,天不會塌下來。
C. 中國電影究竟和韓國電影差在哪些地方
差距如下:
1、愛情、靚男美女是主題。這樣能吸引外國人來看。有利於電影輸出。
2、國家對文化產業支持,使電影能在不受限制的情況下發展。
3、電影演員無論多紅,都對老前輩非常尊重,而中國則不同。
4、韓國演員廝殺慘烈,如果一旦爆出負面新聞,就可能身敗名裂,而中國則不同。
5、韓國電影數量不多,缺質量很高,中國一年數百部電影,精品(如戰狼、紅海、唐人街)則很少。
6、對韓國來說,是政府鼓勵對電影投資,對中國來說,應該限制對電影投資,中國給電影投錢太多了,把一個個小鮮肉都捧得不知道天高地厚。
但是中國也有長處,就是動作和喜劇電影。因為中國人看電影,首重動作片(例如紅海戰狼),其次喜劇片(例如泰囧羞羞的鐵拳),再次奇幻(例如捉妖、西遊伏妖)。
這些電影方面,美國是強項,例如動作片,所以生化、變形、婦聯、速度、加勒比在中國大賣特賣。
而韓國由於市場原因,基本上以小投入為主,因為票房必須是投資的3倍才能收回成本。投資大了(例如美國動作片至少一億美元起步),那樣必然虧本。韓國片最大的投資是鳴梁海戰,1億人民幣投資。在今天的韓國,這就是絕對大手筆投資了,而在中國,這樣的投資也就適合文藝片。
《紅海》投資5億,女兒國也是5億,長城是1.5億美元,捉妖記第一部3.5億,第二部9億。 所以,韓國的動作片,在中國根本連水漂都打不起來。
D. 為何韓國電影很少在國內影院上映韓國電影質量挺高的啊怎麼就不能在國內上映
不清楚。
電影,也被稱為運動畫面或動態畫面,是作品視覺藝術來,通過使用移動圖像的溝通思想,故事,認知,情感,美女,或大氣模擬體驗。
這些圖像通常伴隨著聲音,很少有其他感官刺激。「電影」一詞是電影攝影的縮寫,通常用於指代電影製作和電影業,以及由此產生的藝術形式。
超大銀幕
採用70毫米的電影放映技術,因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米,寬度為30米,相當於七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩定、清晰、色彩還原正常等特點,銀幕上景物真實而恢宏的場面,給人以美的欣賞與動的感受,隨著遠近鏡頭的推拉,將把您帶入富異國情調的美麗的大自然之中。
E. 沒看過這10部好片,就別說你喜歡韓國電影!
《熔爐》、《辯護人》、《素媛》、《殺人回憶》等高分經典韓國電影應該都已經被推爛了吧,說實話,對我而言,這類電影我看過一遍就不會想看第二遍。為什麼呢?稍後再跟大家解答,現在先說回正題。
身為一個勉強正值青春年華的女孩子,看過的韓劇和韓國電影可真不少,懸疑,恐怖,愛情,喜劇統統都看。畢竟不是專業搞影評的,要求不高,每種類別都分別只追求一個原則。懸疑的要燒腦或反轉,比如說《信號》和《九回時間旅行》;恐怖的不至於要嚇死個人,但總得有嚇到我的地方,可以是演員妝效,音樂,演技等等,例如《主君的太陽》,以前的韓國校園恐怖片系列也蠻好看;愛情片的話,現在比較喜歡純甜的,男女主雙箭頭,比如說前段時間的《金秘書為何那樣》和剛完結的《我的ID是江南美人》,甜甜的,下飯;喜劇的話就肯定要搞笑啦,《搞笑一家人》簡直支配了我的童年,《Kill me heal me》雖微虐,但申世期和瑤拉女神簡直是我的快樂源泉。
咳,差點跑題,今天就推薦10部我喜歡的並且比較新的韓國電影吧,排名不分先後,主觀因素較多,喜好程度呢,見仁見智。(可以在評論區友善交流!)
本片改編自村上春樹的短片小說《燒倉房》,由劉亞仁和史蒂芬·元(《行屍走肉》格倫的扮演者)主演,一般看到劉亞仁這三個字,我就知道這部電影肯定不錯,事實也證明如此。
「你」是「我」陰暗生活中唯一的一束光,「我」是「你」悲慘世界裡殘存的救贖。縱使世界都將「你」遺忘,「你」都是「我」永恆尋找的歸途,為了「你」我願意與「之」搏鬥,以牙還牙。
窮人的貧窮是生理上的飢餓,滿足物質需求就解決了,富人的貧窮是精神上的貧瘠,空虛焦慮,性酒精毒品也無法填補,只好後者獵殺前者,一把火燒掉內心的倉房!
電影不止情愛,格局寬廣,隱喻深淺不一,你想要的答案一定是真的嗎?
改編自市川拓司小說《相約在雨季》,由孫藝珍、蘇志燮主演。果然 十年之前是孫藝珍,十年之後仍是孫藝珍 ,簡直撐起了我看韓國愛情電影的青春時代。車禍、失憶、絕症、穿越、回魂,套路滿滿,卻還是讓我在屏幕前哭成了個傻子。
「但盼風雨來,能留君在此」 ——天國與人間之間有一個地方叫雲之國,那裡是即將前往天國的人們在親人還沒有忘記他們之前停留的地方。他們伴隨雨滴而來,在雨季結束前離開。
人生中能有一個竭盡全力愛你的人是一件多麼幸運又珍貴的事情 ,最重要的是把握當下,珍惜現在,就算有一天愛人或親人不在了,也能帶著這些刻骨銘心的回憶好好地生活下去。
由我最喜歡的韓國老戲骨-羅文姬老奶奶主演,這部電影用喜劇的方式來呈現 慰安婦 這個沉重的話題。她們不再是遙遠而特殊的痛苦群體,彷彿就是我們生活中最普通的鄰居老奶奶,溫暖慈祥,沒事串串門,嘮嘮嗑,念叨你幾句,偶爾還嫌她們煩,但她們內心深處的委屈與苦難無人能懂。
「 歷史必須要銘記,那些悲傷的故事,不能再重演 」——無論是《二十二》還是《我能說》,終其一生,我們想要的不過一個真誠的道歉罷了,可是,她們等不到了呀!時間倒流,那時少女天真可愛的模樣真是這世上最美好的風景!
電影由兒童視角講述,直面校園暴力,受眾卻更像是曾經歷過敏感,被排擠童年的成年人。
孩子的世界沒有對錯卻又是最直接最惡毒最殘酷的 ,因為你丑,所以謾罵你;因為你窮,所以孤立你;因為你特別,所以排擠你;因為討厭你,所以欺負你!
因為不想聽到「那麼多人,為什麼只欺負你一個」,所以默默打碎了牙往肚子里咽;
因為害怕失去來之不易的「友誼」,所以學會了附和與圓滑;
因為需要維持可憐的自尊心,所以必須對所有人都笑臉相迎。
每個成年人應該都能在這部影片中找到共鳴點,我們經歷過最初始的傷害,克服過當年的陰影, 我們會成長為更好的大人!
《辯護人》導演楊宇碩的又一新作,適合喜歡看戰爭動作片的影迷朋友們。題材大膽,不知道該怎麼形容,引用一段豆瓣網友凌睿的搞笑評論:「 1、刺殺金、活捉金、用熊貓玩偶給金止血、醫生把金看成孕婦、姐姐給金獻血、電影把中朝韓日美全黑了個遍;2、朝鮮:美國敢打我,我就去打日本;3、如果南北重新來往,請幫我把它寄到這個地址;4、風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還;5、為了和平,向我開炮!6.核彈分你一半,愛相互分擔。」
話糙理不糙,簡直完美概括劇情。
不僅深度挖掘過去真實的歷史事件,還直接虛構表現了未來的政治沖突,雖然還是「民族主義戰勝一切」,但確實挺有意思的,不知道如果我們國家拍出這類型的片子會是怎麼樣的?
由《走到盡頭》的導演金成勛執導,改編自作家蘇在浣的同名小說《隧道》,河正宇和裴斗娜的迷妹絕對不要錯過。這部電影打破了以往「災難片」的條條框框,背景沒有拘泥於死傷慘重的大災難,而是殺傷力較小的隧道坍塌,也沒有渲染受害者的痛苦,反而將男主克服危機的過程刻畫得又搞笑又讓人心疼。
與原著悲慘絕望的描寫不一樣,男主在最後一刻都沒有放棄求生的希望,救援隊長在最後一刻也沒有放棄對男主的尋找,它是一部樂觀的擁有美好結局的電影,是「 治癒 」系而不是「致郁」系!
導演說這是一部 有趣的電影 ,想知道什麼是有趣的災難片嗎?那就去看看吧!
一部描寫一位「隱形貧困少女」辛酸求借宿的電影。女主叫微笑,過著與名字完全不符的生活。她很慘,父母雙亡,沒有親人,負擔不起學費只好大學輟學出來打工,沒有學歷的她只能找到清潔工的工作;她很窮,窮到只能靠時薪度日,一日三餐,房租水電,精打細算,收入與支出仍不成正比。但就算再艱難,每天的煙和酒是萬萬不能沒有的,彷彿這就是她的精神寄託。
看完之後會聯想到自己,漂泊在大城市,做著一份普通的工作,整天加班,工資平平,不至於露宿街頭,卻也月底光光。為什麼呢?房租水電餐費交通佔大頭,衣服和化妝品是要買的,電影是要看的,旅行是要有的,生活更是要享受的,所以呢,存款是沒有的!!既然想要獲取,就註定要有捨得, 做夢也要做個美夢啊 !
TVN獨幕劇系列第六部,十七歲的初戀與記憶,韓式小清新,「 顏控患者 」不要錯過!
17歲的年紀看17 歲的生活總是不滿的,學習的壓力,家庭的矛盾,朋友間的爭吵,偶爾的叛逆。17歲又是迷茫的,不知道理想是什麼,未來要幹嘛,連最青澀的曖昧都難以定義,這種最初始的感情是「暗戀」還是「初戀」呢?
我們在最懵懂的年紀遇到了一個可能會記得一輩子的人,我們沒有在一起,甚至沒有捅破那張薄薄的窗戶紙。可從未後悔過,錯過是最美麗的遺憾,不是戀戀不忘,而是在懷念當年那個單純傻傻的自己。有人說, 暗戀是青春時代最純真的悶騷 !你們覺得呢?
「陰間有法,所有亡者在死後的49天內都要經過七次審判——分別在殺人獄、懶惰獄、欺騙獄、不義獄、背叛獄、暴力獄、天倫獄中進行,只有通過了七次審判宣告無罪的亡者,才有獲得新生的機會」 —— 中國的鬼神文化被韓國拍了出來 !
魔幻主義框架下表現出來的親情與孝道 ,探討人性與善惡,陰陽兩界設定,卡司團隊強大,動作特效亮眼,故事情節也能緊密勾畫。成熟典型的韓式催淚電影,理性的人會覺得過渡煽情太過拘泥於情感細節,使原本龐大的世界觀遜色不少,感性的人會覺得主題來源於生活,親情的描述反而是這部電影的靈魂所在。總之,見仁見智吧,我反正是被感動到了。
《與神同行2》現在還沒看,我總覺得系列電影第一部才是精華所在,第二部及之後的我都不怎麼想看了,怕失望(美劇英劇除外)。
一部科幻片,感覺像韓國版的超級英雄,推薦這部電影不是因為它有多好看,而是設定有點新奇,讓我忍不住想看。人體試驗,意念控制,腦力開發,女主戰鬥力開掛,不深究細節的話光看懸疑和動作戲部分還不錯,前期的情感渲染都在為後期做鋪墊,劇情反轉還是挺讓人印象深刻的。
看的過程全程緊張,看完之後就滿腦子疑問了,女主全程智商和武力值碾壓吊打反派,主角光環是不是太誇張了?一個美韓合資的黑醫院進行人體試驗?培養殺人機器的企圖是啥?
還是挺期待拍續集的,畢竟埋了好幾個坑,總得看著它填滿啊,要不然多不得勁!
上面10部就是我這段時間看過的比較喜歡的韓國電影了,如果有其他好看的可以在評論里推薦一下啊!
話題回到開頭,為什麼《熔爐》這類電影不願意看第二遍呢? 太黑暗,太壓抑,太真實,太委屈 !我看了第一遍之後整個人淚奔,彷彿要心肌梗塞!會產生一種陰暗的情緒: 「我」竭盡全力與惡勢力戰斗,「我」撕破主流媒體偽善的面貌,「我」追求永不妥協的正義,「我」期待最終美好的結局,「我」曾遍體鱗傷,「我」仍鬥志昂揚,可「我」依舊輸給了現狀! 這也太絕望了!對我來說,對世界多保持一份純真與信任,會生活得更開心!
最後再推薦一部韓劇 《鬼客》 ,這種 陰陽眼加附身加驅魔加破案 的類型真的很對我胃口,為演員的演技瘋狂打call!才更新了4集,追劇真的難熬!
都看到這了,真的不點個贊再走嘛?
圖源:豆瓣/侵刪
F. 近兩年,為什麼都喜歡翻拍韓國劇本的電影而不拍自己國內的電影
近年來,越來越多的翻拍劇成了整個電視市場的常態,不管是國內翻拍國外的,還是國外翻拍國內的劇,都已經不足為奇了,但為什麼總喜歡去翻拍呢?可能更多的是想獲得高收視率,因為畢竟翻拍的電視劇都是比較經典的,又有話題度和討論度的,而翻拍之後有原來的觀眾基礎,所以播出後不管是一些正面的,還是負面的評價,都會引起很高的討論度和收視率。
當然還有一個原因就是國內的一些編劇,不願意去做一些創新的東西,或是害怕原創的劇本會被觀眾所挑刺,所以更願意去打保守牌,去翻拍一些經典的影視劇作品。但其實反觀這些翻拍的作品,很多在很大程度上都沒有掀起很高的討論度,或者是有高收視率。而是觀眾將兩版進行對比以後,更傾向於對原版的喜愛度。雖然我國的編劇確實很多原創的劇集腦洞清奇且劇情浮誇,但不免還是有一些好作品的存在,所以也更希望更多的編劇能堅持原創。
G. 如何評價國內與韓國拍的電影的差距
技術上,韓國電影應該是亞洲電影范疇內最接近好萊塢標準的——注意,這里的「好萊塢標准」是指商業類型片以及具體製作水準。所謂的技術,包括編劇技巧、視覺、聲音、特效、剪輯、製片流程,等等。雖然中國電影在最近幾年奮起直追,但之前欠的賬實在太多,短期內很難填完之前的虧空。技術環節的完善,不是靠錢多就能解決的。最重要的還是人本身。中國電影在這方面虧欠的實在太多,而人才的培養又是需要時間和實踐的。這一點,如果中國電影還按照目前的這種市場趨勢繼續涸澤而漁的話,韓國電影會把中國電影甩的更遠。韓國電影的整體技術進步,不僅僅是因為起步早,而且他們基於本土市場製造了大量需求。這一點非常重要,因為如果我們把電影看成是一種製造業,它是需要多個高度專業化和細分化的子系統才能完成最後的高質量成品。這種細分化和專業化環節,必須要給本土市場足夠的市場空間和需求,才能培養出足夠多的本土化專業公司。因為韓國電影在這方面給本土電影提供了大量的應用和嘗試,所以韓國電影有機會基於本土市場的需求建立了屬於他們自己的技術體系和標准,並最終完成了標准體系的建立。這種技術標准體系再反饋回產業,就呈現出韓國電影在整體製作技術水準上可以說是亞洲一流。藝術上,韓國電影在題材方面的解放,導致了他們的電影能夠有機會探索類型化敘事和本土文化的結合。從目前的韓國電影整體水準而言,他們基本摸索出了一套完整的本土化敘事策略,以「漢江怪物」為代表,韓國電影做到了國際化的類型片模式內打通本土觀眾的內心情感。這一點,中國電影在未來十年內我都持悲觀態度。