中國電影受什麼哲學思想形成

㈠ 中國電影史的六個發展階段是怎樣劃分的並闡明時間劃分的依據。

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。

雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。

4.4 武術與中國電影發展的互存互進

中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。

20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。

80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。

2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。

5 結語

武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。

㈡ 怎麼評價《大魚·海棠》這部電影

中國哲學？請聽我慢慢道來。
「北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里。」這是影片的開頭，也是莊子《逍遙游》的開頭，莊子是道家學派重要人物之一，他的道家哲學影響了中國人幾千年，其中就有順乎天，遵循自然規律；順乎人內在本性，無為而治；理解萬物，不畏生死等思想，這些都是教人獲得幸福方法的哲學理念。

影片故事基於一個神話傳說，每個人類都是一條大魚，出生在大海的此岸，橫越大海度過一生，死後回到大海的彼岸，身體化成泥土，靈魂則化作一條小魚，不斷經歷輪回。

在大海的海底下連通著另一個世界，這里的每一個人都是自然力量轉化孕育而成的，擁有與生俱來的法力，包括控制樹木花草的生長，變幻火焰，使用風的力量等。另外人類死後的靈魂也被收集在這個世界。這里的人還有掌管人類世界自然規律的力量，我這里把他們稱為神族，把這個世界稱為神界。

神族人長到16歲就要獨自行成年禮，化身紅色海豚游過天神召喚的通天水柱到達人界，觀察人類的動態，7天後順利回到神界才算完成成年禮。影片的劇情也就是從這里開始的，神族的女主角椿來到人界，看到了人類世界很多美好的事物，其中最美好的就是男主角鯤。

鯤是一個英俊健碩的帥哥，額頭中央有紅色胎記，發型是民國以前的長辮子，形象很具有古代中國特色，除了美好的外在，內在品德也是極好的，熱愛大自然、大海、海豚和魚，有一顆純潔善良的心。這個人物為何如此神化？因為他就是莊子《逍遙游》里的鯤！作為華夏千年文明的代表，必須完美。
椿在人界的第六天被人類用來捕殺海豚的網纏住了，危在旦夕。這時鯤及時出現英雄救美，自己卻卷進漩渦犧牲了。鯤是在知道有漩渦的情況下毅然決定救一條海豚的，沒有一絲猶豫。這是影片第一次出現付出生命代價堅持本心。
椿看到失去哥哥的妹妹萬分痛苦，內心充滿自責與不安，決心復活鯤。回到神界後向爺爺打聽到人死後的去處-如升樓，之後無意間得到石像的幫助到達了那裡，請求靈婆復活鯤的生命，但得到的方法必須是付出一半的壽命，椿立刻答應了。這是影片第二次出現付出生命代價堅持本心。

之後椿帶著鯤的靈魂（一條小魚）回家，愉快的在一起啦！但事情並沒有這么簡單，因為飼養人類靈魂是違背族人戒律，逆天而行的，會給神界帶來災難，整個神族包括椿的媽媽不僅反對，還要捕殺鯤。這時，只有湫時刻守護在椿的身邊，幫助她克服困難，脫離危險。

湫是影片另一個男主角，准確的說是男一號，因為他的戲份更多，同樣是帥哥一枚，白色短發，外形很酷，膽大心細。內心摯愛著椿，不想讓椿受一點苦，竭盡全力的支持椿。這個人物非常重要，詮釋了影片的核心思想，後面再提。
在帶著鯤擺脫追捕的途中，湫不幸被雙頭蛇咬傷，中毒昏迷。椿趕緊背著他去找爺爺，爺爺的力量是掌管百草，治病救人，但是雙頭蛇的毒無葯可解。這時，爺爺做了個決定，他把自己的生命換給湫，治好了湫。用自己余剩不多的生命奉獻給了救死扶傷的道業，這是影片第三次出現付出生命代價堅持本心。
鯤長的更大了，神界的環境因此惡化，六月飛雪，神族人更加憤怒，全力捕殺鯤並且開始向椿發難。湫得知族人因為鯤要為難椿，心裡很不舒服，背著椿偷偷的把鯤放走了。可是他並不知道鯤是椿的半條命換的，對她有多麼重要。椿在得知鯤被放走的第一時間跳下冰窟窿，不惜一切的去尋找，終於用最後一絲力氣找回了鯤，但卻昏迷在雪地里。當湫看到這一幕時，又傷心又懊悔，他終於體會到鯤對椿是多麼重要。醒來的椿把一切都告訴了湫，湫很心痛，自己心愛的人只剩一半壽命，怎麼辦？

湫找到靈婆希望用自己一半的生命換回椿的壽命，但是靈婆卻說價碼更高了，要一整條命才行！湫立刻答應了。這是影片第四次出現付出生命代價堅持本心。

但是，靈婆卻不要他的命，要他身上更貴重的東西——湫的身份，未來的天神（擁有開啟通往人界水柱的力量），湫的奶奶就是天神，但是奶奶沒有告訴湫身份的事。並且靈婆還告訴湫，椿和鯤的生命聯系在了一起，如果鯤回到人界，椿的生命就會結束。

得知一切的湫十分痛苦，鯤已經長的很大了，不久就將回到人界，到那時心愛的椿也會死去。到底怎麼樣才能拯救心愛的人？
為什麼會變成這樣，如果一切正常，靠自己的堅持，一定能追到心愛的人，然後幸福的在一起。即使追不到，也能伴其左右，每天看到心愛的人，同樣是幸福的。但是現在一切都不行了，即使是天神又如何，不能和心愛的人在一起，不能讓心愛的人活到終老，要這天神有何用！
湫做了一個天大的決定，利用自己天神的力量私自開啟通往人界的水柱，讓鯤帶著椿一起去往人界幸福的生活下去。遺憾不能和你在一起，但一定要讓你活下去！

可是這個做法風險很大，因為湫的力量還很弱，水控制不住就會淹沒整個神界。果然，擔心的事情終於發生了，海水倒灌，傾盆而下，整個神界面臨淹沒，族人危在旦夕。一邊是深愛的鯤，一邊是整個神族的安危，椿陷入兩難境地，沒想到會給族人帶來如此滅頂之災，椿心中無限懊悔和自責。

但事已至此，自責已無濟於事，只有想辦法拯救族人！永別了，鯤，你獨自回人界去吧！椿縱身跳入水中，抱住海棠樹（爺爺）的根，用自己最大的意念化身為強大的力量讓整棵海棠樹快速生長，越長越大，變成參天大樹，撐起了整片天空，拯救了族人。這是影片第五次出現付出生命代價堅持本心。

鯤回人界了嗎？沒有，鯤並沒有獨自去人界，它看到椿跳入水中意識到有危險，立刻潛入水中尋找，但不見人影，只見海棠。最終含淚叼下一根海棠枝，游向遠方。
話說湫的計劃完全失敗，只能再次求助靈婆，終於用自己天神的身份換回了椿的另一半生命，海棠枝化為人身，椿復活了，但是沒有了法力。幸福終於再一次回到了椿、湫和鯤的身邊。

沒有了任何法力，椿和湫成為了最普通的人類，再也無法回到族人那裡。他倆靜靜地坐在海邊，享受著來之不易的幸福時光。湫知道這珍貴的時光是短暫的，因為他又做了一個決定，一個完美的決定，在天亮的時候就要行動，到那時，就要和心愛的人永遠告別了。
因此，這是最後一個夜晚陪伴在心愛的人身邊，一定要告白！湫終於鼓起勇氣說出了心中的話「椿，我從小沒有父母，只有奶奶陪伴，直到看見你，我便多了一個牽掛的人，陪伴在你身邊是我最幸福的事，我最愛看你走路的樣子，你尷尬的樣子，你笑起來的樣子，你所有的樣子我都愛看！」
說完這段話，湫看著椿，眼神里充滿期待。「恩，我知道，我一直把你當成我的哥哥一樣。」椿只說了一句。
告白失敗，湫很傷心，靜靜躺在一邊。突然椿又說了一句，「湫，你是這個世界上唯一一個對我最好最好的人。」聽到這里，湫再也抑制不住內心的情感，眼淚湧出，狠狠抽泣。有你的理解，我所有的付出都值了。

天亮了，湫拿出神器打開了通往人界的水柱，鯤含淚告別，長出臂膀飛進水柱。椿多想和他一起去往人界，但是沒有人間信物，進入不了水柱。湫心裡深深的知道這點，他要成全心上人的心願，她的幸福就是我最大的幸福。於是湫吞下神器，化成一股力量包圍著椿，把她送進了水柱。
「去往人界吧，和鯤幸福的活下去，我會化成人間的風雨永遠陪伴在你身邊。」這是影片第六次也是最後一次出現付出生命代價堅持本心。

劇情不是很復雜卻十分感人，特別是出現了六次付出生命代價堅持本心的行為，不只是感動，更多的是震撼！到底影片想要傳達給觀眾什麼呢？
電影中有幾次提到了對於生命價值的描述。第一次是爺爺回答椿關於死亡的話，死亡是每個人生命旅程的一部分，每個人都會經歷，爺爺的大限也快到了，我們應該珍惜活著生命做自己想做的事，這樣才能好好迎接死亡的到來。
第二次是爺爺死前對椿說的話，我知道你在做一件十分危險的事，許多人都會反對你，但只要你抱著善良的心去做，無論事情是好是壞，是對是錯，交於別人去評論吧，爺爺支持你的決定，我會化作海棠樹，保佑你。

第三次是靈婆和湫的對話，靈婆說，你們這些年輕人太不把生命當回事，當作街邊的石頭踢，哪像我們這些老頭子，拼了命的想再多活一天。湫回頭說，如果不能做自己想做的事，不快樂，活再久又有何意義？
通過這三次描述，不難看出影片想要表達的思想：只有堅持了自己的本心，做了自己想要做的事，生命才有價值有意義，這樣的生命在面對死亡時才不會遺憾不會畏懼。再回看那六次付出生命代價的行為，每一次都是為了堅持本心坦然面對死亡，這正好驗證了這條思想。

而這個思想和莊子的哲學不謀而合。
《莊子》第一篇題為「逍遙游」，這篇文章都是一些故事，這些故事所含的思想是，獲得幸福有不同等級。自由發展我們的自然本性，可以求得相對幸福；通過對事物的自然本性有更大范圍的理解，可以求得絕對幸福。
莊子認為，求得相對幸福的必要條件就是發展我們的自然本性，即發揮我們自然的能力，這種能力就是我們的「德」。萬物的自然本性不同，其自然能力也不同，但是有一點是相同的，就是在它們充分自由地發揮其自然的能力的時候，它們都是同等的幸福。《逍遙游》里講了一個大鳥和小鳥的故事，兩只鳥的能力完全不一樣，大鳥能飛九萬里，小鳥從這棵樹飛不到那棵樹。可是只要它們都做到了它們能做的，愛做的，它們都同樣的幸福。莊子主張無為而治，個人天性有不同，要順乎其內在的自然本性，就能得到相對幸福。
回到影片我們發現確實是這樣，鯤的本性是熱愛自然、熱愛海豚；爺爺的本性是掌管百草、治病救人；椿的本性是知恩圖報、珍愛親情；湫的本性是不想心愛的人受苦，成全心上人的心願。而且他們都堅持了本心，得到了相對幸福。

對於死亡，《莊子》也給出了理解。人面對死亡是畏懼和憂慮的，這種情感造成的精神痛苦，有時候和肉刑一樣劇烈，但是，人利用理解的作用可以削弱情感。例如，天下雨了不能出門，大人能理解不會生氣，小孩卻往往生氣，原因在於大人理解的多些，就比小孩感到的失望、憤怒少得多。因此，心靈理解到萬物的自然本性，理解的范圍有多大，它就在多大的范圍內有力量控制後果，而不為它們受苦。即「以理化情」。想想我們身邊有愛發脾氣的人，其實並不是性格原因，而是理解事物本性的范圍很有限造成的，用楊絳的話說就是「你的問題主要在於讀書不多而想的太多」。
莊子本人有個故事，很好的說明了這點，莊子妻死，惠施去吊喪，卻看到莊子蹲在地上，鼓盆而歌。惠施說，你不哭也就夠了，又鼓盆而歌，不是太過分了嗎？莊子說，不是的，她死了我確實很悲傷，但是死亡是最自然不過的事，就像春夏秋冬四季交替一樣正常，現在人已經得到安息，我若大哭就是不懂道理了。
我們再結合影片中的人物，是否發現不論是鯤、爺爺、椿還是湫，在面對死亡時都沒有畏懼，猶豫。這正是因為他們理解了生與死，便化解了害怕的情感。

另外道家認為，聖人就是對萬物的自然本性有完全的理解，他的心就再也不受世界變化所影響，換言之，他已經達到了人與萬物的「同一」，即超越了自己與世界的區別，我與「非我」的區別，達到了與道合一，道無為，道無名的境界。這樣，他所得到的幸福就是絕對的幸福。
影片中只有椿和湫做出了兩次付出生命代價實現心願的行為，絕對算是聖人了。特別是湫，最後付出了整條生命成全了心上人，還化為了風和雨，與自然同一，他所得到的幸福就是絕對幸福。
那椿與湫是否有出處呢？當然有，《逍遙游》又雲：楚之南有冥靈者，以五百歲為春，五百歲為秋；上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。椿湫便出自這里。

總結一下，影片用中國神話故事的方式向觀眾傳達了中國道家學派的一種哲學思想，歌頌和贊美這種對待人生的態度，要堅持自我本性，發揮自己的力量，把生命貢獻在有意義的道業上，實現自我價值，讓生命綻放美麗之花，即使凋謝也永不遺憾。這種哲學思想本身就是一種美，能感染每一個人反思自身，向更美好的人生努力。
如此偉大的作品怎能不讓我震撼！而且還是一部國產動畫電影，要知道國產動畫一直走的很慢，曾經有一部《寶蓮燈》很優秀，之後卻一蹶不振，直到去年的《大聖歸來》才標志著國產動畫的崛起，沒想到半年多就出了《大魚海棠》這么優秀的作品。它要比我看過的任何一部動畫電影都更優秀，因為思想上了一個檔次。
不管是宮崎駿作品中的愛護環境、守護和平，還是迪士尼系列作品中的親情、友情和愛情，都屬於小愛，即對某一類事物的愛。而《大魚海棠》宣揚的是一種大愛，對萬物的愛（包括動物、人、環境、種族和平、情感等所有一切），是有中國哲學思想支撐的，完全不在一個層面。
所以，我很激動。《大魚海棠》標志著一個時代的到來，優秀的國產動畫電影會以百花齊放的姿態出現，就像道家學派只是百家爭鳴的眾多思想學派中的一家。
讓熱愛動畫的我們好好期待吧！

（對於畫風方面，所有元素包括人物造型、生物種類、物品服裝房屋設計等甚至音樂都是具有中國特色的原創，如果某些方面像宮崎駿的作品，也是借鑒，但更多的是一種回歸，因為這些元素本身就是中國的！）

㈢ 中國第五代導演之所以不能算是嚴格意義上的什麼

中國第五代導演之所以不能算是嚴格意義上的現代主義，主要是因為他們的電影沒有一種個體。

相關簡介：

中國第五代導演是指八十年代從北京電影學院畢業的導演。主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新、李少紅、胡玫等。

他們重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，這些品格與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。他們既遵從傳統，又有所創新。他們的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。

「第五代導演」狹義上是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張藝謀、陳凱歌、田壯壯、霍建起、吳子牛、張軍釗、張建亞、黃建新等。

張軍釗1983年執導的《一個和八個》揭開了第五代導演的序幕，而後陳凱歌拍出《黃土地》、田壯壯拍出《獵場札撒》，第五代導演經歷了第一個重要時期。

1988年張藝謀處女作《紅高粱》問世，獲得柏林電影節金熊獎，成為第一部獲得世界三大國際電影節最高獎的華語電影，標志著第五代導演正式進入創作的巔峰時期，之後張藝謀執導的《秋菊打官司》和《一個都不能少》兩度榮獲威尼斯電影節金獅獎。

陳凱歌執導的《霸王別姬》榮獲戛納電影節金棕櫚獎，第五代導演包攬了世界三大國際電影節最高獎，完成了華語影壇一大壯舉。此外，田壯壯也憑借《藍風箏》獲得東京電影節金麒麟獎。