香港電影戀人

『壹』 於榮光在影視圈沒人氣，為何他在另一個圈子裡紅得發紫

堅信大家都看了前不久的熱播電視劇《慶余年》吧，這一部劇里有很多讓人眼前一亮的實力派演員，例如陳寶國、董勇這些，而久未出面的於榮光也在這其中經歷參演。於榮光在這一部劇里飾演肖恩，僅僅一個小龍套，主戲也僅有幾季，主要表現得盡管很出色，可是卻沒有造成太多的留意。

於榮光

許多知名演員的成名背後都較為艱辛，也有的拍了一輩子戲都沒有火起來。也有的知名演員身兼多職，不只是演戲還從業別的行業，因此 在娛樂圈也不是尤其火。今日我要給大夥兒聊的這名男藝人在影視圈一直不冷不熱，可是在另一個圈子卻混得順風順水。

他便是《慶余年》里肖恩的飾演者——於榮光。《慶余年》以前開播的情況下尤其火，帶爆火像張若昀，宋軼等演藝圈裡相對性年青的新手，也讓這些老年人又火了一翻。於榮光憑著很多年累積出來的高超的表演將肖恩這一人物角色演繹得十分及時，觀眾們也很買賬，針對這一人物角色很是喜愛。

再如《給爸爸的信》中的甫光。全過程戴著一個太陽眼鏡，令人看不見雙眼，卻將人物角色的高智商和姦詐狡猾主要表現得酣暢淋漓，讓人一眼就記住了。仍在《沖鋒隊怒火街頭》中飾演悍匪專家教授，一個猖狂殘暴的的狠角色，男主任達華在他眼前也看起來諱莫如深。

『貳』 如何評價危情值得一看麽

《危情》是一部懸疑佳作，值得一看。

《危情》，是當年與李麗珍的《蜜桃成熟時》、翁虹的《擋不住的風情》同步上映的電影。雖然在票房上惜敗於《蜜桃成熟時》，但絲毫不影響它本身的製作實力。

王敏德——「警察專業戶」，解釋一下，他在電影中常常扮演正直火暴的警察著稱；陳雅倫八五年參加第四屆新秀歌唱大賽，後來簽約華星唱片公司，以歌手身份踏足娛樂圈。

在混得也是不容易的情況下，被南燕遊說拍攝我該死《危情》，果然一炮而紅。而《危情》中王陳二人的激賞鏡頭至今也為人們津津樂道。可見陳雅倫的魅力實在很足。

惟警方苦無證據才找來Ellen混入其中，不過Ellen與福田相處日久，漸忘記本身的職務，對福田漸生愛意。另一方面，福田原來早知Ellen的身份，但一直隱瞞，並對她百般柔情，令Ellen不自覺地投懷送抱，正當Ellen跌進福田設下的愛情陷阱時，她才憶記起上司的忠告。

『叄』 為什麼香港電影比中國電影好

電影是商業產業也是文化產業 藝術產業

被.政.治.限.制住的商業產業或許還能存活 但是文化跟藝術勢必不會進步

因為那該是.自.由.的東西

說實在香港電影的成.就跟中國一點關系都沒有 .9.7.前香港電影就蓬.勃發展了 當時可是港.府.主.導 當回.歸之後中國把香港的成.就說得好像自己造成的一樣 只會造成香港人的不爽...

所以中國跟香港電影始終是兩個體.系 相比之下發展很久的香港當然遠.勝中國

另外...中國.電.影.老是搞大場面大製作 用人海.戰.術.跟.一.片.無人的荒地拍.片 實在了無.新意, 永遠只拍歷.史.劇,那隻會有華人看而已 外國人誰管你中國歷.史? 這樣你要怎麼走出世界?

『肆』 《反貪風暴3》《未擇之路》《戀戀手紀》《鐮倉物語》同天上映，哪部更值得看

九月象徵著一個收獲的季節，因此很多優秀的電影也都選擇在九月扎堆上映了。特別是本月的14日，更是有四部好作品同時與廣大觀眾們見面。作為一個重度糾結症患者，對於最先看哪部作品這個問題著實讓伙哥為難了好久。這四部電影其實都是很有看點的作品，它們的類型和題材又截然不同。至於哪部更值得大家前去電影院一看還真的是一個要好好分析的問題。

其實對於大家總會提出的將幾部作品放在一起相比，哪部更值得看這樣的問題，伙哥始終覺得無法給出一個確切的答案。一方面是因為大多作品的題材和類型都截然不同，各有優缺點，另一方面則是因為每一個人的喜好和評判好與不好的標准也大不相同，所以這是一個非常主觀的問題，很難從客觀的角度去比較。不知道大家是否贊同夥哥的觀點呢?

『伍』 香港十大經典電影，不多刷幾遍怎麼對得起經典~

曾經有一份真摯的電影擺在我的面前我沒有看，

等我再也看不到的時候才追悔莫及，

人間最痛苦的事莫過於此，

我會對哪個電影說三個字：真好看！

香港有很多大家津津樂道願意翻來覆去看的電影

很多經典之作怎麼看都不會膩~那麼香港十大經典電影有那些呢？

No.10 槍火

《槍火》是銀河映像出品的黑幫片，由杜琪峰執導，黃秋生 、吳鎮宇 、呂頌賢、任達華等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。2000年該片獲得了第5屆香港電影金紫荊獎最佳電影等獎項.

《槍火》的驚喜在於杜琪峰延續以往電影的主題風格的同時，仍能在有限條件下作出一些成功的突破。在《槍火》中杜琪峰同樣沒有放棄對黑幫內外部矛盾的刻畫，黑幫之間的爭斗，犯錯小弟的命運，保鏢之間的友誼，杜琪峰將這些本該是大起大落的情節用側面的方法表現出來，讓觀眾換一個角度看黑幫行事，原來這個江湖還是那樣殘酷。

No.9 英雄本色

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演，狄龍為第一主演。影片以宋子豪、Mark、宋子傑三人作為主要人物，將江湖兄弟情與親生兄弟情的矛盾集結在一起，體現了他們各自不同的挫折、失敗、懺悔和報復。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋梁。

No.8 警察故事

《警察故事》是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保主演。影片於1985年12月14日在中國香港上映。 該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

對於成龍而言，融武打、槍戰、喜劇、正劇於一爐的《警察故事》是其電影生涯的承前啟後之作。對於觀眾來說，它又是一部百看不厭的影視作品。

No.7 賭神

《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。本片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

《賭神》其實並不是以賭為主，更主要講的是一個人屢遭挫折仍然堅忍奮斗的故事，王晶在故事裡集結了親情，兄弟情，神化了的賭技，失憶症造就的性格分裂等極其豐富的戲劇元素，劇情結構完整，人物形象鮮明，個性突出，就連吃巧克力等細節都塑造得生動有趣，成為賭神高進的品牌特色。《賭神》往高處說，可以看做是港產賭片的巔峰作品，除此之外，幾乎沒有同類型的電影能與其平分秋色。

No.6 黃飛鴻

作為一代武術宗師，「黃飛鴻」屢次被拍成影視劇，最經典的版本恐怕非李連傑扮演的黃飛鴻莫屬，90年初，李連傑接受徐克導演的邀請出演《黃飛鴻之壯志凌雲》，在香港引起轟動，之後他一連拍了五部《黃飛鴻》，前三部由徐克執導，後兩部分別由王晶、洪金寶執導。

李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。

No.5 花樣年華

《花樣年華》是由王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演的愛情片，於2000年9月29日在中國香港上映。該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國CNN評選為「最佳亞洲電影」第一位。

王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍，通過悲傷痴纏的音樂與色彩飽和的畫面以及人物精簡的對話與故事情節，讓觀者不斷追問與思考，大量的留白也讓觀者從自身的角度和理解方式對影片進行了多方位多角度的解讀和想像。 在處理故事的敘述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過情緒化的畫面和人物的語言將情節的結果交代給觀眾，從而給予觀眾更多的想像空間和思考空間。通過獨特的電影敘述模式，影片煥發出了脫俗的氣質和悠長的內蘊。

No.4 無間道

《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。2003年，該片獲得了第22屆香港電影金像獎最佳電影獎、第40屆台灣電影金馬獎最佳影片等獎項，梁朝偉憑借該片獲得第22屆香港電影金像獎最佳男主角獎等獎項。

《無間道》是香港電影中難得的佳片，它不是一部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突。

No.3 甜蜜蜜

電影《甜蜜蜜》由陳可辛導演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。 1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌後鄧麗君逝世翌年。電影藉助這一特殊時代背景，講述了20世紀末期香港新移民的艱辛歲月，並以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。影片劇情始於1986年，終於1995年鄧麗君驟逝當天，在中國出現移民潮的大背景下，通過小人物的命運展現了香港回歸前十年的歷史變遷。

陳可辛利用電影《甜蜜蜜》記錄了香港從1986年到1995年這十年間的群體無意識，並利用這樣的歷史資源來預言關於中國人命運的未知進程。1986年3月1日，黎小軍（黎明飾）告別了女友方小婷（楊恭如飾），一個人從天津來到香港。陳可辛一直想拍個移民題材的故事來反映香港人「無根的狀態」。陳可辛在處理這樣的香港題材時，主體並不是土生土長的香港人，而是來自內地的新移民。

No.2 倩女幽魂

倩女幽魂《倩女幽魂》翻拍自1960年邵氏出品的同名影片，由徐克監制、程小東導演，張國榮、王祖賢、午馬等主演。也是鬼才導演徐克在香港電影最繁榮時期鬼怪奇幻類作中最重要的經典代表作。電影講述了書生寧采臣與聶小倩相愛，卻發現小倩是樹精姥姥所操縱的女鬼，之後劍客燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並促成他們這對人鬼戀人。

《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房佳績，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的「倩女風格」作品。

No.1 大話西遊

大話西遊是1995年首映的一部香港電影，由在內容上有密切聯系的上下兩集組成，在香港首映時的名字分別為，上集《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》，下集《西遊記大結局之仙履奇緣》。大話西遊借用了中國四大古典小說之一的《西遊記》作為故事背景，但其想要表達的思想已完全不同於小說西遊記，因此用「大話」暗示並非「小說」。

《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

經典電影之所以經典是因為

什麼時候拿出來看

也總會被觸動

不說了

bang哥准備在刷一遍劇了。。。

『陸』 《紅色戀人》由張國榮、梅婷主演，為何當年香港票房才10.6萬

章子怡說很羨慕他們同班同學梅婷和張國榮拍戲，那部戲就是《紅色戀人》

《紅色戀人》

導演：葉大鷹

主演：張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的 情感 世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感 情感 動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。

《紅色戀人》是1998年八九月份公映的， 葉大鷹拍此片是很有野心的，他也拍得很用心，否則最起碼得不到張國榮的認可。作為革命者的後人（葉挺將軍的孫子），葉大鷹動用自己的全部能量儲蓄和藝術創作能力意圖表現一種革命 歷史 中人性化色彩的浪漫主義，他的嘗試其實非常誠懇。故事的表現也是對觀眾負責的，雖然現在在看來諸如色彩、服裝、配音等並沒有做到最好，但是在當時的電影藝術條件下已屬難能可貴。但嫌讓是值得同情的是，當時過於保守的輿論卻給了了葉導這位敢敢於嘗試的創作者很多無理、無聊的批評。票房雖低，但是仍然可稱做經典！

香港是資本主義 社會 ，紅色片子本來就沒有市場，我們看的熱血沸騰，香港小市民看之無味的

畢竟是一部紅色主旋律電影，你想想以前的主旋律電影，又不是現在的。而且香港本來就沒有拍過幾部紅色電影，可見他們不太喜歡紅色電影。電影本身就有點慢。綜上所述它的票房才有點低，而且張國榮演的也還好。

張國榮：唯愛與信仰無法辜負

《紅色戀人》主要講述了美國醫生佩恩（泰德·巴勃考克 Todd Babcock 飾），回憶他年輕時鍾情的中國女孩和假扮"丈夫"的革命者的一段驚心動魄的歷程。

一次絕者拿偶爾的機會，佩恩認識了國民黨特務皓明，皓明的妻子自殺之前把自己的女兒秋秋（梅婷飾）送到教會，秋秋長大後加入了共產黨。

她和靳（張國榮飾）產生了真摯的感情，佩恩不顧一切的幫助他並搭們的同時，還見證了那段浪漫又凄美的紅色之戀......

《紅色戀人》中的靳，是導演塑造的自己心目中的革命者，他當年在巴黎學文學，認識了學音樂的妻子，妻子引導他加入了革命，而後因革命失去了妻子，他變成了無畏的鬥士。

「 我要告訴你們，此刻正有一群頑強的戰士，正不屈不撓地在堅持他們自己的理想、他們的信念、他們的主義，他們的名字叫紅軍 ！」

這句台詞，透露出靳那飽含歲月雕琢的那份堅毅，他和我們日常認識的中國共產黨形象有著很大的差異。

他是一位充滿了浪漫主義情懷，儒雅，博學，熱情，堅定的共產主義戰士。

張國榮用自己精湛的演技，將一代共產黨人的信仰詮釋的獨一無二。

秋秋對靳的感情，並不僅僅是風花雪月的愛慕之情，骨子裡，她是一個合格的革命者。與愛人長相廝守這種典型的傳統模式並不是她的初衷。

她希望與愛人共同為了革命的勝利而攜手前進。因此她不惜親手槍殺了希望能以她來釣出靳這條「大魚」的親生父親，而以懷孕之體身陷囹圄。

而病痛折磨中的靳，最後終於明白了一直以來秋秋是怎樣深愛著他，怎樣承受著被他錯認為亡妻的無奈與痛苦。

靳做了他最後能做、也是唯一能做的一件事： 以自己一條隨時可能會走到終點的生命，換回秋秋和她肚子里的孩子 。

02

1924年11月27、28、29日，有一則「三角戀」的談判消息。

全文如下，

故事主要講的是中國早期的著名革命家瞿秋白和他的第二任妻子楊之華的愛情故事。

瞿楊是典型的革命模範夫妻，但是他倆在結合前，各有一段婚史。

瞿秋白的第一任妻子是王劍虹，婚後不久王劍虹得肺病去世了。楊之華的第一任丈夫沈劍龍，是蕭山近代名人沈定一之子，但是不同的革命信仰，讓他們漸行漸遠。

1923年，楊之華考入上海大學，他在這里認識了 社會 系教授瞿秋白。瞿秋白在與楊之華一次次交流和接觸中，漸漸愛上了楊之華，這個溫婉又不失獨立的女子讓瞿秋白再一次墜入愛河。

經過慎重得考慮，瞿秋白、楊之華和沈劍龍談判了一夜，沈劍龍決定退出這一段婚姻，成全了瞿、楊二人。

《民國日報》的這則報道，就是當時轟動上海圈的瞿、楊、沈談判事件。

婚後，瞿秋白與楊之華相敬如賓，幸福美滿。有一次刻圖章時，瞿秋白對楊之華說，

楊之華聽了笑著說，

為了紀念他倆的結合，瞿秋白在一枚金別針上親自刻上「贈我生命的伴侶」七個字，送給楊之華。

這一愛情的信物，後來一直伴隨著楊之華度過了風風雨雨的幾十年。臨終前，她還念念不忘對她最心愛的人—瞿秋白的懷念之情。

詩曰：

後來，中國革命發生了翻天覆地的變化，瞿秋白與1935年福建英勇就義，楊之華於文革期間也被迫害至死。但是，瞿秋白、楊之華的愛情以及他們的革命友誼，成為永遠的佳話。

靳最後從容、冷靜就義的場景是一片荒蕪的草坡，臨刑前，他很平靜地仰望天空，面含微笑地眺望著遠方；

瞿秋白就義於「羅漢嶺」大草坡，盤腿坐下，准備受刑，他說「此地甚好！」

一個理性的革命者走完了他短暫的一生，靳多少有些瞿秋白的影子。那一代共產黨人，用自己生命詮釋了什麼沒是大愛，什麼是信仰。

他們對於愛於信仰的選擇，值得後輩們永遠去銘記。

03

在《 穆斯林的葬禮 》這本書中，當吐羅耶定巴巴，一位年邁的老者，不遠萬里，為了心中的信仰，前往聖地麥加朝覲之時，梁亦清不禁發出了「 人們哪，最不可動搖的是自己的信仰，各自為著神聖的信仰而獻身，走向生命的歸宿 。」

一個追求卓越、優秀的亭亭少女，在剛剛懂得愛情，嘗到它的苦澀與甘甜的時候，就猝然離世，她的人生從此畫上了一個句號。

愛情也是一種信仰，它儲存在靈魂最深處。

書中，我們不禁為新月與楚雁潮亦師亦友亦靈魂伴侶的愛情而感嘆，他們的愛情，是柏拉圖式的純潔愛情，是可以作為信仰的愛情，當我們反觀梁亦清、韓子奇的一生，甚至新月短暫的一生。

人生的舞台上，悲劇，喜劇，喜劇，悲劇，輪番演出，不舍晝夜，無盡無休。我們突然發現，無論這人生是榮耀抑或平庸，有愛和信仰的人生，就是有價值的。

有愛和信仰，這個世界就不蒼白。

即使慘烈到不忍睹目，依然保留了這個世界最華美的姿勢。

04

這部電影，張國榮賦予靳革命者形象新的理解，他打破了常規的紅色電影。

尤其值得稱贊的是最後一場男女主人公在雨中面臨最後訣別的戲。

張國榮在雨中筆直地站立著，神情中一直帶著地那股子桀驁，但是當靳見到女主角下囚車的那一刻，所有的眼中都透露出愛和憐憫。

梅婷所扮演的女主角之前的柔弱也在見到張之後消失殆盡，一邊竭力地嘶吼一邊在雨中擁抱著自己的愛人。

他們彼此都有些激動，他們的話語柔軟中包含著久違地溫情，就像是很多年沒見面的老夫妻，長久地知道彼此的存在，卻總是沒機會聯絡感情。

最後靳被槍決，倒下的瞬間，手銬和腳鐐在空中劃出優美的弧線，正像那句話描繪的「 太陽出來了，一隻鷹從地面飛向了天空 」。太陽出來了，新生命也在這一刻誕生了。

在靳在槍聲中倒下地一瞬間，我們都可以感受他們彼此的愛，他們的信仰包裹著對於彼此濃濃的愛奔騰而出，帶著鮮艷地紅色，在最後純粹地釋放，以死亡的方式宣告了另一種解脫......

當愛情被放置於一個特定地時代，當這個時代裹挾著每個人的命運，當愛情等於信仰的時候，似乎早就已經具備了悲劇性的因素。

05

「 A Time To Remember 」，這是張國榮親自為《紅色戀人》起的英文名字。20年後的2018年3月30日，《紅色戀人》在大陸院線再一次重播。哥哥在《紅色戀人》中唱到，

這近乎蒼白的歌詞，讓我們彷彿回到那個時代，那段時光。相信一切曾經經歷，曾經被觸動的人們，都會記得這一段刻骨銘心的記憶。

無論是激情，感動，永不再來的期盼，還是永難忘懷的回憶，都將深深刻在我們的心底，驀然回首中，我們也曾有過一雙雙堅定而沉穩的足印。

《紅色戀人》中，哥哥說，

哥哥已經離我們已經15年了，他用自己短暫的一生告訴這個世界，即時生活虛偽浮華，我們永遠不應該放棄自己的期與信仰，心中的那份堅持，是我們永遠的家園。

有時候我們喜歡一個人，是因為他代表了我們對自己人生的某種嚮往。

而張國榮用自己的一生，完整地詮釋了我們的這種嚮往。

最重要的是，褪去了身上閃耀的星光，他和所有人一樣，有笑，有淚，有脆弱，有堅強，有自己心心念念的執著，告訴這個世界唯愛與信仰無法辜負。

《紅色戀人》在香港當時還是港獨思想比較濃郁的氣芬上演，這在當時是第一部描寫大陸的地下黨員浪漫主義的港星主演片子，影片一開播，立即遭到境外港台獨勢力抵制，很多影院拒絕播放。所以造成了票房失利的情況。

但在大陸，此片卻極受歡迎，造成轟動。人們第一次認識了不一樣的紅色戀情。男女主角的出色表演，演技爆棚。贏取了98年內地票房第三的好成績。開創了一個另類世界，走出了以往那種呆板、千篇一律的紅色戀情。讓人耳目一新！成了香港電影經典！

時光回到1998年，在《泰坦尼克》和《拯救大兵》等好萊塢大片的夾擊下，《紅色戀人》斬獲內地票房近三千萬，列年度排名第三，為當年的國產影片保守住了最後一塊陣地。並獲當年金雞獎及開羅國際電影節最佳故事片銀獎和最佳女主角。這是對《紅色戀人》成就的最佳肯定！

在此重溫經典之際，讓我們再次至敬哥哥，一個偉大的愛國的藝術家！