香港十大特效電影

Ⅰ 香港電影的特效都給了鄭伊健，為什麼這么說

感覺這句話，是說的2000年以前，現在香港電影的特效幾乎都給了郭富城，攤手~鄭伊健早期的三部作品：《中華英雄》，《風雲雄霸天下》，《蜀山傳》，無不都是劃時代的大製作，為什麼是劃時代呢？

說回鄭伊健，我認同題主所提的觀點，但那是說的2000年以前，2000年以後，論特效電影，我只服郭天王！

Ⅱ 香港電影十大噴血比基尼泳裝鏡頭，這些明星還記得嗎

舒淇

Ⅲ 上世紀的重口味，10部降頭電影給您下飯

在上世紀七八十年代的香港電影界，降頭電影以其獨特的魅力與重口味元素，成為了那個時代的黑暗誘惑。它們融合了巫術、靈異、血腥與恐怖，如同一場視覺與心靈的盛宴，吸引了無數觀眾的目光。創作者們大膽創新，用情節的張力和畫面的沖擊力，編織出一部部讓人難忘的經典之作。

第一部：《降頭》（Black Magic, 1975） 何夢華導演的這部里程碑之作，講述了一段工程師許諾與女上司間的愛情糾葛，女上司用降頭術挑起了一場情慾與仇恨的較量。這部作品憑借其淺顯易懂的劇情和邵氏電影特效的加持，開啟了港台降頭電影的熱潮。

第二部：《勾魂降頭》（Black Magic II, 1976） 在《降頭》大獲成功後，邵氏電影緊隨其後，醫師夫婦的降頭之謎，與續集的更加重口味鏡頭，讓這部電影在恐怖與惡心之間找到了獨特的平衡，吸引了觀眾的眼球。

第三部：《油鬼子》（The Oily Maniac, 1976） 李修賢主演的奇幻作品，以降頭師的奇幻力量和超現實的復仇主題，成為那個時代特攝風格的代表。盡管票房不盡如人意，但其特立獨行的影像和暴力場面，至今仍受部分影迷的追捧。

第四部：《蠱》（Bewitched, 1981） 由桂治洪執導的《蠱》，以真實恐怖的降頭手法和大膽的蛆蟲特寫，成為桂治洪的票房巔峰之作，邪典色彩十足，讓觀眾至今記憶猶新。

第五部：《魔》（The Boxer's Omen, 1983） 桂治洪導演的又一力作，盡管票房不盡如人意，但其天馬行空的降頭設定和復雜特效，為邪典電影畫冊增添了濃墨重彩的一筆。

每個年代的降頭電影都有其獨特的印記，它們將恐怖與戲劇性交織，挑戰觀眾的極限，成為了那個時代的文化符號。從真實蜈蚣到虛構蠍咒，從貪婪的腦魔到復仇的種鬼，這些電影不僅令人震撼，更讓人反思人性的邊界。在上世紀的香港，降頭電影以它們的重口味，成為了電影史上的永恆邪典。

Ⅳ 《古惑仔》、《風雲》、《龍虎門》，哪一部是最經典的港產漫改電影

香港影壇從90年代開始就上馬了一系列漫畫改編電影計劃，打造出了不少經典的漫改影片。比如，張學友梁家輝主演的《財叔之橫掃千軍》，劉德華林青霞主演的《刀劍笑》，謝霆鋒主演的《老夫子》等等。那麼，還有哪些經典的港產漫改電影，誰才是最經典最成功的漫改作品？

《古惑仔》

1996年1月25日香港上映的黑幫動作片《古惑仔之人在江湖》，以極低的成本和極短的製作周期，取得了2100多萬的香港票房，為低迷的香港影市注入一股新鮮活血，鄭伊健、陳小春等主演也一炮而紅。

可惜，華麗的打戲和平淡的文戲極不平衡，讓劇情顯得空洞蒼白，支離破碎，最終的票房成績也非常慘淡。

作為寫實風格的武俠漫改電影，《龍虎門》至少做了一次大膽的嘗試；而且，甄子丹、謝霆鋒等人的形象和能力，確實是最符合原著的選角。

結語

那麼，《古惑仔》、《風雲》、《中華英雄》、《龍虎門》，誰是最經典最成功的港產漫改電影？在影響力上，《古惑仔》是絕對的第一，只不過它的漫畫感不強；在視覺效果上，《風雲之雄霸天下》絕對是最好的，還原了漫畫家的想像力；論武打效果，則肯定是《龍虎門》最好。另外，長發的鄭伊健絕對是港產漫改電影的最佳男主角。

Ⅳ 香港十大漫改電影終極回顧

上世紀90年代，香港襲拍影壇掀起一陣漫畫改編拍模羨電影的風潮。90年代後期，隨著CG特效技術的革新，越來越多的香港電影人開始將原著漫畫搬上大銀幕，類型橫跨武俠、動畫、喜劇、愛情、戰爭，不一而足。本期《香港電影漫談》就帶您重溫這十部漫畫改編的香港電影。

6.《風雲》系列、《中華英雄》

《古惑仔》大賣之後，劉偉強先後將香港漫畫大師馬榮成的玄幻武俠漫畫《風雲雄霸天下》《中華英雄》搬上大銀幕。前者除了劉偉強的御用男主角鄭伊健外，還邀來四大天王之一的郭富城，分別飾演原著中的聶風和步驚雲，展開一段血雨腥風的武林傳奇。

1998年暑假，《風雲雄霸天下》在香港上映狂收4000多萬港幣，首次打破了自1985年以來「雙周一成」占據年度票房冠軍的局面。片中，極富想像力的視覺奇觀令人耳目一新，無論是開篇的樂山大佛，還是聶風大戰火麒麟的段落，都很好地展現出漫畫中天馬行空、雄渾豪邁的氣勢。

2009年，彭氏兄弟執導的《風雲2》上映。十年間，CG特效的進步讓觀眾再度領略到了一場無與倫比的視聽盛宴，導演彭氏兄弟以拍攝恐怖片起家，本片畫風仍是暗黑系，富有質感的特效、大量的慢鏡頭運用、恢弘大氣的配樂，近兩個小時的電影塞滿了目不暇接的打戲。

1999年暑期上映的《中華英雄》依然帶有劉偉強鮮明的漫畫色彩。片中，鄭伊健演繹了一個比聶風更加有血有肉、有情有義的武林碼蘆高手，他飾演的華英雄因命犯「天煞孤星」，自幼父母雙亡，後遭遇愛人慘死，甚至不能和兒子相認，一生命途多舛。比起《風雲雄霸天下》，《中華英雄》對主人公成長過程的刻畫更為立體，塑造漫畫英雄的方式反樸歸真，從而引起觀眾的強烈共鳴。

7.老夫子2001

由徐克監制、編劇，邱禮濤執導的《老夫子2001》是首部真人與3D動畫結合的華語電影，由當時的青春偶像謝霆鋒、張柏芝主演，片中他們與CG特效製作的老夫子、大番薯、秦先生上演對手戲，動畫效果雖不能說水乳交融，但至少流暢自然。邱禮濤和徐克這兩位香港影壇多面手的強強聯手，也令本片呈現出不俗的喜劇效果。

8.頭文字D

本片改編自日本漫畫家重野秀一的同名漫畫。作為香港影人甚少觸及的賽車題材電影，片中的賽車場面令觀眾的腎上腺素直線飆升。本片是劉偉強、麥兆輝、庄文強繼《無間道》之後的再度合作，恰到好處的改編既符合讀者對原著的想像，又不失港片的特色。

本片也是周傑倫首次擔任男主角的電影，他的本色出演，將一個高中生對夢想的憧憬和面對愛情時的羞澀詮釋得恰如其分。最終，《頭文字D》斬獲了金像獎的最佳男配角、最佳新演員等四項大獎。

9.龍虎門

本片改編自香港漫畫大師黃玉郎的同名漫畫。自上世紀70年代初起，《龍虎門》在香港連載1400多期，平均每期銷量超過十萬本。也正因連載時間的跨度較大，電影版《龍虎門》並沒有設置具體的時代背景。作為甄子丹漫畫感最強的功夫片，其標志性的「甄功夫」貫徹在整部影片當中，並且藉助CG特效重現了「金鍾罩鐵布衫」「電光毒龍鑽」「降龍十八掌」等原著漫畫里的武功。

10.墨攻

本片改編自日本漫畫家森秀樹的同名暢銷漫畫。「墨家非攻，兼愛天下」本片細致展現了革離如何成為墨者、為何隻身前往梁城救助、以及他對戰爭的厭惡、對黎民蒼生的關懷等主要情節。為了忠於原著，飾演革離的劉德華本打算剃光頭發，但遭到了導演張之亮的強烈反對。最終，劉德華成功塑造出了一個庄嚴睿智的墨者形象。

Ⅵ 邵氏顏色程度十顆星的港片有哪些

邵氏電影公司是中國香港著名的電影製作公司之一，邵氏出品的電影作品在全球范圍內都享有盛譽。邵氏電影公司的電影以黑白片為主，而在其發展過程中，也嘗試了察頃很多其他顏色和技術，這也讓他們拍攝出了不少有著獨特色彩隱拿的電影作品。
根據邵氏電影公司官方公布的信息，邵氏顏色程度十顆星的港片有以下這些：
1. 《倩女幽魂》(1968年)：這是一部經典的鬼片，以黑白為主色調，但在某些場景中使用了彩色濾鏡，增強了視覺效果。
2. 《英雄本色》(1986年)：這是一部經典的黑白港片，但在某些場景中使用了彩色濾鏡，增強了視覺效果。
3. 《倩女幽魂2：人間道》(1990年)：這是一部以彩色為主色調的續集，但在某些場景中使用了黑白濾鏡，以增強視覺效果。
4. 《黃飛鴻之二：男兒當自強》(1991年)：這是一部以彩色為主色調的武俠片，但在某些場景中使用了黑白濾鏡，以增強視覺效果。
5. 《少林足球》(2001年)：這是一部以彩色為主色調的勵志電影，但在某些場景中使用了敗攜陸黑白濾鏡，以增強視覺效果。
6. 《無間道》(2002年)：這是一部以彩色為主色調的警匪片，但在某些場景中使用了黑白濾鏡，以增強視覺效果。
7. 《無間道2：終極無間》(2004年)：這是一部以彩色為主色調的續集，但在某些場景中使用了黑白濾鏡，以增強視覺效果。