中國電影落日

『壹』 金喜善不省人事，成龍抱著她去了房間，成龍幹了什麼

具體的咱也不知道，不過大家的腦子也不要往歪了動。

據網傳是因為當時在合作《神話》的時候，金喜善與成龍是男女主角，當時有一個鏡頭大家都記得，就是天寒地凍的時候，金喜善的角色為成龍飾演的蒙毅將軍取暖。

還是希望後面成龍大哥能夠再次拿出經典作品，再現當年的經典

『貳』 龍標什麼意思

龍標是電影的「准生證」，其正式的官方名稱是電影公映許可證，相關信息如下：

1、電影片公映許可證，俗稱「影片通過令」。每次在影院看電影時，出現在片頭的綠底龍頭標志，因上面寫有「公映許可證」以及電審字型大小，一直被視為電影的「准生證」。

3、姓氏：某些情況下，「龍標」也可能是人的姓氏，尤其是在一些中國姓氏中，含有「龍」。地名。即今湖南省黔陽縣。南朝梁為龍檦縣，隋屬沅陵郡，唐武德七年改名龍標縣，因龍標山得名。明屠隆《彩毫記·妻子哭別》：「別親知，走天涯，過龍標、五溪，我怎顧得路崎嶇。」

4、指唐代詩人王昌齡。王曾左遷龍標，為龍標尉，因稱。唐李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》詩：「楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。」清吳偉業《九峰草堂歌》：「痛飲恕人容水部，長吟懷古繼龍標。」

5、猶龍榜、龍虎榜。宋張先《天仙子·鄭毅夫移青社》詞：「龍標名第鳳池身，堂阜遠，江橋晚，一見湖山看未徧。」龍船競渡時爭奪的錦標。清陳夢雷《吳門觀競渡》詩：「龍標搖落日，鼉鼓逐風湍。」

『叄』 求《陽光燦爛的日子》 《英雄》《花樣年華》《畢業生》影評 3000字以上

樓主，您好：
以下是我組織摘抄的一些影評，希望對您有所幫助。有什麼問題可以聯系我！祝好！

《陽光燦爛的日子》

很早就想寫一篇關於這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。
把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。
既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。
與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。
就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！
顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！
最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。

《英雄》

張藝謀對這部影片的主題——" 天下刺秦,又 天下放棄了刺秦".那 何放棄呢,因 那刺客聽到了自己要刺殺的暴君,宣稱自己要建立偉大的國家,於是被人家的夢想打動了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,揮袖雷霆,只施行統治,只藉助暴力,從不弘揚夢想的人.他不提自己要把祖國以及祖國之外的新疆土,建設成什 樣子——順我者昌,逆我者亡,跟個普通的黑道老大沒什 區別.
《英雄》裏的秦始皇,可就不一樣,是新的人物,開口就談天國將要近了,天國是什 樣子.在一統江山閣裏,他看著滿噙亡國之淚的韓國畫工父子,可以從容談起自己 什 要統一天下, 什 要讓眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都連在一起,成 一個偉大的國家,最後讓父子二人眼中重生希冀——這就不是一般人物了. 我們這些後人,自然知道這位非一般人物,接下來乾的就是焚書坑儒役使天下,所以聽他這一刻還這 誠摯深情地談天下大同,脊樑溝裏不可能不冒涼氣.
我覺得這片是過份贊頌公認的暴君秦始皇.秦王明顯是一位暴君,由秦始皇焚書坑儒,孟姜女哭倒長城的故事可知.影片的主題說穿了無非就是國家利益高於一切的翻版,只不過在張的文本那裏,國家的利益被置換成「天下」罷了.如是這樣,被秦始皇殺害的人遺下的孤兒寡母也當像無名劍客那樣理解秦王的一番苦心才對.因為他們今天個人的苦難恰恰是為了明天更多人的和平所必須付出的代價.「很多人會死,而大王會活著」.只是「死去的人請大王記住」.我實在不認同這奴才邏輯 而這片中的英雄也不算是真英雄,影片中俠士們之所以被宣揚成悲劇英雄,無非在於他們甘願為天下人免於戰亂之苦而放棄個人的恩怨和家國之恨.所謂通過對個人一己之私的犧牲來換取天下大公的道德灌輸,從而把對個體精神和利益的剝奪上升為一種天然的正義.在這樣的「正義」下,當然就是誰自覺地捨生取義,以「小我」獻身於「大我」,誰就是英雄.然而這里的問題偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一個個活生生的血肉生命所組成的「天下」.如果為了「天下」而可以是人人都應當為之犧牲自己的理由,那麼這樣的「天下」又將如何具體落實到天下人的身上 這不正是一種自相矛盾 真正的英雄應像岳飛,文天祥一樣.還有岳飛的"滿江紅",岳母刺字,岳飛大敗金兵,秦檜夫婦永跪岳飛墓前供人啐吐;文天祥的詞"正氣歌"和"過零丁洋"都是世代流傳的. 張藝謀對影像的調度太單一了.每一個武戲的高潮都是高速攝影和特技做成的效果,像一部部廣告片堆砌的風光長片. 我覺得統一並不是英雄的充分理由,因為真正的英雄無疑應當是正義和美德的使者.當英雄的人他應悲天憫人,以仁愛為懷,不是去奪取天下人的權利集於一身而是真心實意地解放天下,造福人民.照這個標准秦王至多隻能算個奸雄,或者更確切地說是個殺人犯.殺人犯不管他曾有多大的歷史成就,在法律面前都不會因此就不再是殺人犯,而反成了歷史英雄.這太不公平了,也對死在秦王手下的人侮辱.
在片尾出現了荒唐得讓人合不攏嘴巴的一幕:歷盡千難萬險才走到距離秦王僅有十步之遙的位置的大劍客無名,在刺殺行動成功在實時,居然被這位「胸懷天下」,而又殺人不眨眼的暴君倡導永久「和平」的濟世豪情所感動,受到啟發後幡然悔悟,主動放棄了行刺計劃,結果轉身離去,落了個萬箭穿心尚面帶欣慰之色的「圓滿」結局.這結局也太不合理了,以無名的武功應可以全身而退的.這裏也說了一些主題.張藝謀在《英雄》中生硬表態支持秦始皇,糟踏掉一個本來可以拍成一部宏大詩史的難得題材。

《花樣年華》

花樣的年華，無言的結局
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」

搖曳的旗袍，昏黃的路燈，梳的一絲不苟的愛司頭，一切欲說還羞的情感，如一張泛黃的老唱盤，在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁，沒有泡沫文化的縮影，只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌：花樣年華。一部不俗的電影也隨之沓來，一樣的溫情脈脈。
這是香港90年代後現代主義的代表導演王家衛的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀。還有一部類似的題材電影是美國的《廊橋遺夢》。兩者有著異曲同工之妙，只不過後者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬於「那年代白牆黑瓦淡淡的憂傷」的東方情懷。
讓我們回過頭來再談談王家衛，這個經常以一副墨鏡示人的性格導演，拍出的作品都是些有著強烈個人色彩彌漫的影片。《阿飛正傳》里的「無腳鳥」、「一分鍾理論」，阿飛的桀驁不遜彷彿是他的縮影；《重慶森林》里警察633和663的各自特立獨行的生活理念，「鳳梨罐頭」和愛情保鮮論也已成為華語電影的經典；《東邪西毒》中歐陽鋒那犀利的眼神和「大漠孤煙直，長河落日圓」的大氣鏡頭，也已經成為眾多導演甚至是張藝謀導演都拿來借鑒的典範；連《春光乍瀉》這一部頗受爭議的同志電影，王導都依然能把它拍攝的細膩動人，片中長鏡頭的嫻熟運用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被貼上王家衛風格的標簽。可是，2000年的這部《花樣年華》中，王導的前衛美學並沒有體現。相反地，這部影片充滿了含蓄美和隱蓄的鏡頭語言。影片的主題也關注的是關於中國人慣有的情感處理方式，從頭至尾都向觀眾傳遞著東方特有的韻美和思想。可以說，這是一部最不像王家衛的風格，卻深得他鍾愛的影片。
梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕雲和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬於自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面牆壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來。可當他們在狹窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句「這么巧啊？」便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在。可終於有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基於報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己。總之，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過「我們不會像他們一樣。」可後來，一句「原來有些事情，不知不覺中就會發生。」證明了一段苦戀的開始。周慕雲在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣。可惜，最後他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空盪盪的房裡無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕雲選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密。花樣的年華，卻是個無言的結局。
這是一部看後會沉重的影片，也是一部看後會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受。可如果只是為了欣賞服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什麼滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間。《花樣年華》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精緻的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬體設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕雲一個人在面攤落寞地吃著雲吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精緻的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想像力。她來到面攤前，同樣一份雲吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的雲吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味後才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕雲終於鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情。可蘇卻用無語沉默來迴避。周看出了兩人不可能在一起的結局。於是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了。可當周說完「以後你自己好好保重」隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一隻手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現於手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說「好了好了，只是演戲，只是演戲.......」一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了「此時無聲勝有聲」的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出「我愛你！」的導演好好學習。
片尾，周慕雲離開香港這個傷心地之後，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那裡任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最後連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥後，一個男人的聲音響起，響在蘇的心裡，也回盪在觀眾的耳畔--
「如果多一張船票，你會不會和我一起走？」
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love
只是那「情緒中的戀愛」，在那個消逝了的花樣年華......

《畢業生》

提到畢業，就不能不提到這部電影。達斯汀·霍夫曼對未知世界的彷徨和嚮往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。當然，還有那首廣為傳唱的插曲，它會適時地盪起你心中淡淡的離愁.雖然現在只是大二 但有時也會有一種對未來的迷茫就像影片中展示的那樣,彷徨,無所事事.就是那樣發呆,死死的發呆...... 從影片的開始本的臉上就是一臉麻木的表情,正是所有畢業生所共有的.而影片的音樂更是增添了一種憂郁的色彩,悠悠的,清清的,讓人不知不覺的進入了自己內心的世界去思考些什麼.什麼呢?本是一個優秀的畢業生,而且他的家人早就為他准備好了一切就等著他的歸來,而他對這些似乎還上不在意.他對自己的人生充滿了疑問.或許他也曾憧憬過很多美好的未來,但在現實生活中他要面對的東西遠遠超過了學校的書本,他要面對各種誘惑,還要承受高潮過後的寂寞,這就是人生.或許他還沒有作好准備,或許他開始暴露他人性中的缺點. 當羅賓遜太太邀請他到她家的時候,或者是在她開始誘惑他的時候,他的良知開始淪陷,我們不能說他的內心沒有掙扎,但最後他還是選擇的墮落.而羅賓遜太太就是這個社會的象徵,她牢牢掌控著本.她曾經也是一個像本一樣憧憬美好的畢業生,但經過世事的經歷,她一點一點的被這個社會同化.現在成了一個追求肉慾享樂,精神空虛的半老徐娘.在自身受到威脅時是那麼的狡詐惡毒.或許到最後我們都會像她那樣吧.而這時的本也暴露了他的弱點,他懦弱,這一點從開始在羅賓遜太太家裡面對她的調情是本的不知所措就可以看出.面對這個社會本是一張空白的紙,他要經歷的東西還有很多,他要學的東西還有很多.現在的本精神也如羅賓遜太太一樣空虛,但他多了懦弱. 但在與羅賓遜太太偷情的這段時間里他也感覺到了無聊一天他的父親嚴厲的問到"你對自己的未來到底有什麼打算" 時, 他被刺眼的陽光弄得睜不開眼,現實的問題對他來說是那麼棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你問住我了"本的回答無力而迷茫,但這也喚起了他對自身的思考. 而就在這時他的天使一連出現了.一連可以說是片中唯一的完美形象了但可惜也是三個人中最單純的一個.本從她身上發現了自己已經和逐漸失去的東西,終於鼓起勇氣向一連告白,但事情當然不會那麼簡單,羅賓遜太太瘋了似的阻撓他們.但兩顆相愛的心走到了一起,終於在一個大雨之日本向一連坦白了他的行為,但當一連知道那個女人就是自己的母親時.她無法忍受毅然的離開了本. 一連的離開讓本開始思考,他發現自己不能沒有一連,她帶給他太多的東西,讓他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他決定追回一連. 在破壞婚禮的這場戲里,鏡頭對混亂的表現很到位,在看到窗外哀號的本時,鏡頭分別給羅賓遜太太和羅賓遜先生一個特寫,夾雜在混亂的全景中,級好的表現了他們那種虛偽面孔下的窮凶級惡的扭曲,而本終於得到了一連. 最後兩個人奔跑著踏上象徵自由的公車奔向解放.他們的臉上露出了燦爛的笑容,眼中有希望有欣喜有決心但也有些許的迷茫.新的生活就要開始不知道兩個人即將面對的會是什麼?
影片一開始，就給我帶來了極大的震撼。影片在主人公本做飛機回家的一系列鏡頭剪輯中開場，雖然這只是一組交待性質的鏡頭，但卻直刺我心底的那一絲不安和痛楚。片中本帶著一臉茫然的表情，對身邊的一切不聞不問，機械的在回家的路途上前進著，我深切的感受到本對畢業和回到離開多時的家並不感到高興，相反，似乎有些不情不願。為什麼一個在他人看來即將步入社會，應該充滿活力和沖勁，前途光明的畢業生，卻顯得那麼死氣沉沉呢？在這點上，同樣作為大學生的我當然明白個中緣由，因為我也正處在彷徨的時期。大學生活已經在不知不覺間過去了一半的時間，驀然回首這過去的兩年光陰，竟發現自己一事無成，時間都耗費在了一些無聊的事情上，如果再這樣繼續下去，兩年的時間又將一晃而過，那時畢業後走出校門的我，是不是會和本一樣對前途毫無打算，一片迷茫？突然又想到了家中父母親人們的殷切期望……我不敢再想下去。
之後，本在一個錯誤的時間，一個錯誤的地點接受了一個錯誤的女人的誘惑。「Mrs. Robinson, you're trying to sece me. Aren't you?」影片並沒有清楚的交待羅賓遜太太勾引本的具體原因，是羅賓遜先生那方面有問題？是羅賓遜太太生性風流？還是羅賓遜太太就是喜歡本這種類型的小男生？……我們無從得知。但有一個大的時代背景是顯而易見的，影片拍攝於1967年，那時的美國女權運動、性解放運動、黑人民主運動正在大張旗鼓的進行著，披頭式樂隊引領的反叛精神正風靡全國，無數青年為之瘋狂……總之，那是一個躁動、叛逆的年代。所以，影片的整體畫面氛圍很鮮艷很明亮，有時甚至有點刺眼，有意給觀眾製造了一種躁動不安的感覺。明白了這一點，我們也就不難理解羅賓遜太太為什麼會勾引一個年齡和自己的女兒差不多，並且是自己看著他長大的小男生，而本竟然會抵不住誘惑，和一個看著自己從小長大的長輩上床。他們之間有愛嗎？至少本在遇到多年不見的羅賓遜太太的女兒——尼恩之前，還是相信他們之間有愛的，這從他極力安撫羅賓遜太太，並多次保證不和尼恩交往的情節中可以看出。但自從他對尼恩一見鍾情之後，他就明白了自己對尼恩的感情才叫做愛，才是真愛。加之羅賓遜太太極力反對他和尼恩交往，並用公開兩人關系來威脅，本和羅賓遜太太徹底決裂，兩人走向了對立面，這段有性無愛的關系走到了近頭。
回頭再說尼恩，她是單純的，在她與本的交往過程中，影片多次響起了《Scarborough fair》這首曲子，這首歌給人的感覺很美，這也切合了本對尼恩的追求，是完全出於真心的，完全是簡簡單單的兩個年輕人的相愛過程。影片中安排的本追求尼恩的幾場戲很有看頭，使觀眾暫時忘卻了之前的沉重心情，姑且先看看這個傻小子是怎樣挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的學校，在噴池邊坐著，臉上有柔和的期待痕跡，本追著尼恩的公車，在車上與她搭訕，使他第一次看起來像個二十一歲的男孩子，有點賴皮，一種很討觀眾喜歡的賴皮，最後，尼恩與男友約會雙雙離去，《Scarborough fair》再度響起，本嘗到一種失去的滋味。這種心情，只有真正有過此中經歷的人才能完全體會個中滋味。「明天嫁給我好嗎？」 「不知道」 「後天呢」，本的這句求婚台詞堪稱經典，這也充分體現了主人公當時的心境，也只有這樣一個對未來毫無打算的21歲男子，才會說出這樣的求婚詞。
然而，正是由於尼恩的單純，使她無論如何也無法接受一個和自己的母親有染的男性，盡管她深愛著那個男孩子。所以，尼恩還是選擇了和一個自己並不愛的男生結婚，可以說，此時的尼恩內心還是受壓抑的，盡管她內心深處想和本在一起，但她擺脫不了社會傳統倫理的約束，直到最後本那驚天動地的搶婚行動，就像一把鑰匙將尼恩的心靈枷鎖徹底打開，什麼社會倫理，什麼道德觀念……統統拋之腦後，率性而為，干自己最想做的事才是真理，所以，她毫不憂郁的和本一起沖破了眾人的阻撓，坐上了自認為是通往「幸福之路」的那趟公交車。
再說一遍那場經典的搶婚行動，首先是本駕車到處尋找被送去結婚的尼恩，配合著車速，《Mis Robinson》響起，這首歌曲調輕快詼諧，帶著對以羅賓遜夫人為代表的成人世界的辛辣諷刺，體現了年輕一代的反叛精神。最後，本用教堂的十字架來抵擋想要阻止他把尼恩帶走的那些人，在西方社會基督教有著約定俗成的權威，可班卻偏偏要用有著象徵意味的十字架作為武器，來追求自己的幸福，諷刺意味和反叛精神體現的一覽無余。當本和尼恩沖破重重阻撓，勝利的踏上自己心目中的「幸福之路」後，《Scarborough fair》再度想起，影片到此結束，卻把思考留給了作為觀眾的我們。
這是一場青春的沖動，一場青春的勝利，然而，激情過後，就不需要面對現實了？本和尼恩的母親確實發生了關系，這種錯誤是無法用一句「我錯了，我很後悔，我以後改正」來彌補的。可以斷定在兩人以後的生活中，這件事會像夢魘一樣糾纏著他們，他們將始終無法面對各自的父母。另外，本之前對自己的未來毫無打算，追求尼恩並向她求婚只是率性而為，並沒有什麼完整的計劃，在搶婚成功之後將會不可避免的面對「要愛情還是要麵包」這樣一個古老而又很有現實意義的問題。忽然想到了在搶婚過程中，某個時刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大聲疾呼，當時的那個造型和表情像極了受難的耶穌，我們不禁思考，他在為誰受難，是為自己還是所有和自己一樣叛逆的年輕一代……
《畢業生》是一曲美國那個時代的青春之歌，而作為目前中國年輕一代的一員，我似乎遇到了和主人公本一樣的境遇，所以，看完影片後不禁感慨萬千，覺得不吐不快，以致發了這么多牢騷，希望能夠引起和我一樣處在彷徨中的年輕人的一點思考。

『肆』 誰能簡單，或深刻的講解下電影《畫皮》的寓意

電影《畫皮》詳細資料
動作片畫皮[TS版] 演員：甄子丹 趙薇 周迅 陳坤 戚玉武 孫儷 梁家豪
片名：畫皮Painted Skin (2008)
英文片名： Painted Skin
導演： 陳嘉上 Gordon Chan
主演：
趙 薇 ...佩蓉
陳 坤 ...王生
甄子丹 ....龐勇
周 迅 ...小唯
孫 儷 ...夏冰
影片類型： 動作 / 奇幻
國家/地區： 中國 / 新加坡
對白語言： 中文
色彩： 彩色
製作成本：$10,000,000/estimated
拍攝日期： 2007年12月 - 2008年2月
上映時間：2008年9月26日
發行：上海電影集團公司
聯合投資方：寧夏電影製片廠、上海電影集團公司、鼎龍達國際文化傳媒公司、北京世紀佳映文化發展公司、北京新影聯影業有限責任公司、新傳媒星霖電影私人有限公司、沙龍多媒體中心有限公司、香港泰吉影業控股有限公司。
編輯本段電影《畫皮》劇情
根據中國古典名著《聊齋志異》改編。
秦漢年間，都尉王生率王家軍在西域與沙匪激戰中救回一絕色女子，並帶回江都王府。不想此女乃「九霄美狐」小唯披人皮所變。其皮必須用人心養護，故小唯的隱形助手小易——一隻沙漠蜥蜴修成的妖，每隔幾天便殺人取心供奉小唯，以表對小唯的愛意，江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家軍首領王生勇猛英俊對其萌生愛意，並不停用妖術誘惑王生，想取代王生妻子佩蓉的地位。
佩蓉發現小唯愛戀自己的丈夫，並覺察到她不是常人，於是暗中求助武功高強的流浪俠客龐勇和冰清玉潔的降魔者夏冰救助王生……
自此，一場人妖之間，人倫之間，純情男女之間，兄弟之間，妖魔之間錯綜復雜的情仇、誘惑、陷害、抗爭和生死大戰徐徐拉開。結局慘烈而出乎意料……徐徐拉開。
編輯本段電影《畫皮》評論
新版《畫皮》陣容可謂匠心獨具。演員方由甄子丹、陳坤、周迅、趙薇、孫儷、戚玉武等六位當紅明星組成三生三旦組合，陣容十分獨特搶眼；主創方面，由香港導演協會會長、香港電影金像獎主席陳嘉上，香港專業電影攝影師協會主席黃岳泰，原香港電影美術協會主席雷楚雄、香港武術協會主席董瑋、香港燈光協會主席鄒林五大主席組成的「主席團」陣容，堪稱精英薈萃。該片被觀眾評為08年最值得期待的十部大片之一。不過，片方為了保持影片的神秘色彩，演員除了在影片開機發布會上全部集體亮相以外，鮮有集體亮相的鏡頭出現，至於主創和演員的共同亮相的鏡頭更是從未見過，製片人龐洪表示，「製片方將會在適當的時間、地點攜影片《畫皮》的主創和演員集體亮相，屆時，我們還將向媒體朋友奉送一份神秘大禮，請大家拭目以待」。
《畫皮》的來歷
《畫皮》的故事源自蒲松齡的《聊齋志異》。明代末年，太原有個叫王生的書生，偶然在路上遇見一無家可歸的姑娘，這女子生得年輕漂亮，王生見色起意，便把女子帶回家藏進密室每日雲雨。豈料這女子是一個專門吃人心的惡鬼所變，實際上「面翠色，齒巉巉如鋸，鋪人皮於榻上，執彩筆而繪。已而擲筆，舉皮如振衣狀，披於身，遂化為女子。」後來，這妖精被一道士識破，但道士好心腸，覺得「此物亦良苦，甫能覓代者，予亦不忍傷其生。」就讓王生在家門口掛個拂塵，想把她嚇跑就得了。不料這妖精比較好面子，惱羞成怒之下挖了王生的心臟後逃走。道士大怒，「我固憐之，鬼子乃敢爾！」於是運用法術輕而易舉地將其幹掉。最終王生也在他妻子陳氏的努力下死而復生。
《畫皮》的原文不到兩千字，之所以流傳這么廣，首先是故事裡的情色元素，漂亮女妖精的故事在中國民間向來都很有市場，雖然原文里對此沒做過多描述，但字里行間留給讀者很大的想像空間；其次，故事裡有一個著墨不多但卻很出彩的人物，既王生的妻子陳氏，她明知老公看上了別的女人，還一邊好言相勸一邊幫著保守秘密，後來為了救老公性命，不惜忍受百般凌辱，甚至吃下乞丐的濃痰，堪稱一位感天動地的模範妻子；最後《畫皮》有一個深刻的寓意，原文結尾處就這樣一處頗為「憤青」的慷慨陳詞，「愚哉世人！明明妖也而以為美。迷哉愚人！明明忠也而以為妄。然愛人之色而漁之，妻亦將食人之唾而甘之矣。」從王生的角度進行推理，前半句其實說不通，因為他開始並不知道那美女是妖精，而且他得知真相後立即尋求自命方法，並不是個要色不要命的傢伙。不過後半句堪稱經久不衰的警世恆言，在當今年代，我們讀這個故事的時候很容易就會把那妖精比作某些雙眼放綠光的二奶，把陳氏比作那些結發多年的糟糠之妻，雖然在道德和實情上有著諸多復雜的具體情況，但這種泛泛的比較還是能讓《畫皮》的故事在新時代具備一定的普世價值。
陳嘉上的改編
《畫皮》曾被多次搬上過大銀幕，比較著名的有1966年鮑方導演的《聊齋志異》，朱虹、高遠分別飾演女鬼梅娘與書生王崇文，陳娟娟飾演王崇文之妻陳氏；1979年李翰祥導演的《鬼叫春》，邵氏一代小生岳華在片中一人同時飾演王將軍和書生王生兩個角色，艷星胡錦飾演女鬼花氏，焦姣飾書生之妻陳氏；以及1993年胡金銓導演的《畫皮之陰陽法王》，該片為胡金銓去世前的最後一部作品，鄭少秋、王祖賢分別飾演王順生與女鬼尤楓。這三部作品除了李翰祥《鬼叫春》口碑不錯，其餘兩部都沒能給後人留下深刻印象。
而這部新版《畫皮》的拍攝曾經歷過一場小風波。去年六月份的上海電影節上，甄子丹首次透露將翻拍並主演《畫皮》，當時宣稱將由老搭檔葉偉信擔任導演，范冰冰任女一號，不料在去年十月份，片方忽然宣布導演將換成陳嘉上，主演也換成了現在這批人馬。而陳嘉上也將原先的劇本全盤推翻，自己親自編了寫這份全新的故事。
該片投資超過一億人民幣，在此之前外界很難想像一部講述鬼故事的電影會折騰得這么大，而且據說是因為甄子丹看了《加勒比海盜》後覺得不滿意，才決定拍攝這樣一部大型魔幻電影。鑒於此，陳嘉上首先改變了故事的時代背景，《畫皮》講述的是一個明末清初的民間故事，陳嘉上將它搬到了秦漢時代，把西域大漠防禦戰役和原著江南小鎮捉妖聯繫到一起，這樣就擴大了影片的格局，從目前公布的一些劇照里，我們可以看到在沙漠里上演的一些大戰場面，以及在華語大片里屢見不鮮屢試不爽的「大漠孤煙直，長河落日圓」的壯觀景緻，再加上秦漢時代的大氣和厚重感，讓影片具備了一種「東方魔幻史詩」架勢。美術總監雷楚雄說，在美術設計上最大程度地遵照史實，從大時代背景到小的家庭生活物品，凡是會在影片畫面上出現的物品，他都要求不能有半點差錯。此外還加入了一些頗具古老民俗色彩的設計，比如「懸棺」等等。
《畫皮》與其它中國民間鬼故事最大的不同點，就在於這個故事裡的感情線，以往鬼故事裡的女鬼大都是善良美麗，她們最大的夢想就是變成人，當她們與人真心相愛之後，往往成為最大的受害者，從而讓人產生憐憫之心，《白蛇傳》、《小倩》等等都在此列。但《畫皮》不一樣，裡面的女鬼從來沒對王生產生過半點感情，她的唯一目的就是伺機幹掉王生，是個貨真價實的惡鬼。為了影片的感情部分吸引觀眾，陳嘉上不得不將這個故事「合理」化——女鬼愛上了王生，愛情讓她不傷害心上人，只好吃別人的心充飢。在整體結構上，陳嘉上還鋪設了許多錯綜復雜的感情線——夏冰與龐勇、龐勇與佩容、佩容與王生、王生與小唯、小唯與小易……已經無法界定這是幾角戀了，陳嘉上對此的解釋是，「三個女人有的痴情、有的膽小，觀眾從她們身上可以看到不同的愛情觀。」
《畫皮》改編的影視作品幾乎每部都是少兒不宜的限制級。對於驚悚部分，陳嘉上說，他將保留原著里的一些經典畫面，比如女鬼殺人、吃人心的恐怖鏡頭，但「新《畫皮》不恐怖，『恐怖』遠遠無法表達《畫皮》想傳遞的感情。新《畫皮》是魔幻的，還包含推理成分，劇情會帶著觀眾去追尋誰是兇手，誰是妖精。」不過在拍攝的時候，趙薇曾經被自己的恐怖形象嚇哭過，之後陳嘉上做了妥協，將佩容形象進行了一些改動，趙薇才答應繼續拍攝，由此可見陳嘉上還是很想繼承這個題材里的驚悚元素。但考慮到內地審查以及大牌演員自身的形象問題，不得不對此進行了一定的削弱。此外為了迎合市場的需求，片里將會出現很多功夫場面。
演員的選擇
甄子丹一早就確定了出演《畫皮》，他也是該片的製作人之一。而片中的三個女演員，周迅、趙薇和孫儷，考慮戲份以及長久以來的競爭因素，能將這三位當今華語影視圈裡的頂級花旦聚到一起演一部電影，實在不是件很容易的事兒。除了片酬方面的全力以赴，陳嘉上在江湖上闖盪多年磨練出的三寸不爛之舌，在其中起到了重要作用。
周迅是情感極為細膩的女人，她從不允許自己演一些粗枝大葉毫無內涵的角色。陳嘉上針對她的性格，選擇在一家餐廳里和周迅見面。他告訴周迅，她扮演的九霄美狐不是一隻普通的妖精，是一隻修煉千年的狐妖，她不是傳統思維里那種扭著媚姿只會放電的狐妖，她一直很相信自己是人而不是妖……結果周迅很快就被說服了。通過周迅的話可以知道陳嘉上在語言方面的天賦：「當時和導演喝著黃酒，喝完酒後就聊，導演表達了他對愛的看法，我覺得很新奇……通過這次交流，我覺得導演是一個非常容易溝通的、和藹可親的人，一個真正的電影行家。」
趙薇這幾年在電影方面的成績不算特別突出，因此在選片上非常謹慎。陳嘉上與趙薇的溝通一開始進行得很困難，「因為大家沒有時間聚在一起，我在北京時，她到外地拍戲去了，她回來了，我又不在北京了。」沒辦法，陳嘉上只能把趙薇約到機場里，「一次她從外地回北京，我從北京回香港，我們兩人藉此機會見了面。在機場的一個面館里，她吃著面條，我和她溝通了半個小時後，主要針對她這個角色的悲劇元素，她就對這部電影充滿了興趣。」悲劇是永遠是女演員的死穴，這一點陳嘉上太清楚了。
陳嘉上與孫儷洽談拍攝《畫皮》的地點選擇在一個茶餐廳，當時孫儷剛剪了頭發，很多人看了她的新造型，都擔心她很難接戲。可陳嘉上來就說，「短發很好呀，顯示了你的個性。」陳嘉上還說，「一般人覺得長發比較溫柔，美女一定要長發，古裝戲尤其如此。但在這部電影中，孫儷的角色我原本就不想把她弄成長發溫柔的女孩樣子，她在戲里是有點男孩性格的，因為她要降妖除魔，這造型正好體現了她的男孩性格。」
是否相信陳嘉上？
陳嘉上曾是一個和徐克、吳宇森、杜琪峰等人並肩的名字，1994年他與李連傑合作的《精武英雄》將武學、人生哲學以及家國情懷結合得幾近完美，至今對很多影迷來說，沒有其他武術電影可以超越；1998年的《野獸刑警》近乎瘋狂地對香港警察內部的陰暗面進行了揭露，開辟了香港警匪片的新方向。90年代與周星馳合作的幾部作品，是一代人記憶里美好回憶。
但最近十年來，陳嘉上幾乎沒有拿出任何有影響力的作品，而且這其中不乏一些頗具規模的製作，比如郭富城主演的《公元2000》，劉德華主演的《老鼠愛上貓》，成龍主演的《飛龍再生》。但在這些片子里，幾乎看不到陳嘉上任何才華的展露，票房和口碑也都非常一般。而最近幾年的《至尊無賴》，《三分鍾先生》等作品，幾乎讓他變成王晶，讓人不敢相信當年拍出《精武英雄》的導演如今居然拍出如此粗俗的爛片。陳嘉上現任香港電影金像獎主席，他把自己的墮落歸結於對香港電影的熱愛，「拚命想把香港市場帶回來，要我變成王晶我都會去變，於是就拍了《至尊無賴》這樣的電影。」但這樣的解釋實在難以服眾。市場需要觀眾，但觀眾是需要有質量電影才能培養出來的。
回顧陳嘉上的電影，還能發現另外一個特點——但凡比較出彩的作品，他都有一個一流的合作夥伴，比如《逃學威龍》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》里有周星馳；《精武英雄》里有李連傑；《野獸刑警》是他和林超賢聯手執導。當然，以此來懷疑一個導演的真實水平有欠公允，但如果一個導演離開了某些合作夥伴就立即淪為二流，而這些夥伴離開了他依然成績斐然，這是不是就能說明一些問題？
陳嘉上當年第一次來到內地登上萬里長城的時候，情不自禁地流下了眼淚，因為他想到「中國人太苦了，苦了幾千年，到現在依然這么苦！」由此可見陳嘉上是個極具家國情懷的香港人。如何能將這種情懷和自己的工作有機地結合到一起，這是陳嘉上面臨的最大的問題。《畫皮》即將上映，陳嘉上是非成敗在此一舉，我們拭目以待。
編輯本段電影《畫皮》花絮
《畫皮》影片最初傳出消息由葉偉信執導、范冰冰出演。但幾個月後，導演換成了陳嘉上，而在女主角方面，第一人選暫時由周迅、趙薇、孫儷擔任配飾。
詳細資料在此:http://ke..com/view/86944.htm
參考資料：http://ke..com/view/86944.htm

『伍』 哪些華語電影是被大眾嚴重低估的

一、《落葉歸根》豆瓣7.8分，在個人看來，這是中國最好的公路片，也是趙本山主演的電影中最好的一部。這部電影將喜劇、公路和時代命題連接在一起。在悲喜交加中，不僅僅展現了趙本山的喜劇天分，更加用線性敘事的方式，將看似荒誕的、黑色幽默的元素揉在裡面。

三、《hello 樹先生》 豆瓣7.9分。這部電影在此前並不高，也是因為近年來諸多電影解說給予了高度評價後，豆瓣評分才提高了不少。回到電影本身，這是一部將視角放在小鎮一事無成的青年，從唯唯諾諾變得瘋瘋癲癲的故事。以一個人的視角展示了社會的特點。王寶強飾演的樹先生，在個人看來是最體現王寶強演技的一個角色。很多人說王寶強只會演唐仁這樣的喜劇角色，但事實上，王寶強在駕馭底層人民角色類型，可以說是手到擒來。

『陸』 為電影《無極》平反，這真的是一部被誤解了的佳作嗎

電影《無極》在豆瓣有近十萬個人評分，90%的評論都是3分一下。綜合4.6分，而且這4.6還是從今年年初的4.2分一點點升上來的。
這是什麼概念呢？小時代的豆瓣評論是4.8分，爸爸去哪兒6.2分，七月與安生7.6分。再讓我們先看看那個時期的國產電影評分。赤壁6.3分，夜宴5.6分，英雄6.6分。
結論是，很少會像現在動輒8分9分往上的好評，那時的普通電影幾乎都是六七分的樣子。極其經典的除外，文藝片除外。
換句話說，那時爛片的標准比現在高很多。
而文藝片普遍高分，古裝武俠片普遍6分左右，除非影片真的極其經典，比如《卧虎藏龍》。除去這類電影，那時候能拿六七分的電影其實都還不錯，放到現在加個一分兩分沒什麼問題。按理說，無極也該和英雄啊，赤壁啊這種電影比肩，再不濟，至少跟夜宴這種，拿個及格分啊。
但是沒有。
連5分都沒拿到，我個人以為原因有三個。
第一，陳凱歌是拍過霸王別姬的導演，這部電影極大地拉高了大家對陳凱歌的期望值，因此大家會對陳導的作品有一個標准，假如他沒有達到這個標准，觀眾就會失望，至少一部分觀眾會。
第二，營銷和公關沒有做好，首先因為拍電影破壞了環境先得了壞名聲，再是過度營銷，然後又經不起惡搞調侃，不討好觀眾不說，還跟觀眾杠上了。一系列公關，生硬而尷尬，宣傳出來的觀點是，我無極好得很，你們看不懂是你們沒品位，你們還惡搞，你們是褻瀆。你們會後悔的。
這時，輿論開始一邊倒，同時，本不討厭這部影片的觀眾，也開始不滿，而一部分還沒看過電影的人，被胡戈的惡搞視頻先入為主，再加上周圍一致的差評，無極被越說越爛。
第三，定位失敗。中國魔幻題材的電影不多，無極上映伊始就打著大製作大敘事強特效的旗號宣傳，而忽略了無極的核心看點。特效並非陳凱歌強項，換做當今的營銷模式，打上文藝片的標簽，再請幾個意見領袖安利一下，很多人就不敢輕易打一星。
其實無極畫風台詞人設都有點日本動畫的感覺，故事也有點二次元。這片現在放B站，絕對引來一片喝彩。而現在受網路亞文化影響的一代人，一定比當時要能接受。可惜無極上映時間是2005年，那時候，小學生的我們，哪有什麼話語權。
被台詞打動

現在十年過去了。我從05年一個小學生，變成了一個大三狗，再度重溫這部電影
總的來說，這部電影很中二，中二得讓人想笑，笑著笑著就濕了眼角，這部電影又很讓人感動，除去構圖精緻，人設有趣，情節奇妙，最打動我的就是寓意深刻的台詞了。
講話那麼不流暢的昆侖說，真正的速度是看不見的，就像風起雲涌、日落生息，就像你不知道樹葉什麼時候變黃，不知道小孩子什麼時候長出第一顆牙，不知道你會在什麼時候愛上一個人
看到只覺得被深深打動。
那時的光明正在茅檐下端著清酒，看著天邊的落日，守著內心最後一絲的驕傲，等著那個讓自己一吻傾情的女人。聽完這句話後，他徹底崩潰，流下今生第一滴傷心淚。
傾城愛上了鮮花盔甲的主人，但她還是要離開，於是騎著馬走了。後來驕傲的光明被昆侖勸說去找傾城，光明說你膽敢不回來找我，傾城抱住他，淚眼朦朧，說，我不怕了。
她以為自己永遠無法得到真愛，即使得到了也會馬上失去。
所以逃避，寧肯離開。可是一看到他的堅定，又立刻有了愛的勇氣，向死而生的勇氣。
滿神對光明說，當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，他們將重逢。
那種讓人無能為力的語氣光明一定記得，所以當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，光明抱住傾城，卻發現她看到的是昆侖，立刻想起了這句話，失神地把傾城轉了過來。
傾城想救光明，在審判是誰殺王的大殿上，她告訴無歡，懸崖上的昆侖對她說要死我們一起死。但昆侖說不是，他說的是不要死，要好好活著。
傾城一下子明白了，那個穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的人，是昆侖。
她愛昆侖嗎？不！光明？不！她只愛穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的那個人。
一個說註定得不到真愛的人，也會期待意中人駕著七彩祥雲。
這樣的電影怎能不讓人動容？

何為無極？
傲嬌自負的大將軍，虎落平陽，不如犬，讓人討厭，讓人可憐。光環之下，盡是命運的嘲諷。他以為自己戰無不勝，卻再也沒勝過，不拿奴隸當人看，卻被一個奴隸改變了命運。一吻定情，不過自欺欺人。
傾城，輕浮而絕色，妖嬈美艷，足夠美就是演技。這個設定是天下最美的女人，張柏芝確實也對得起傾城這個角色。她永遠得不到真愛，始終絕望著，也渴望著。
真英雄昆侖，盡管他出場是一個跪著的奴隸，但是他是真正的鮮花盔甲的主人，來自熱愛自由的雪國，可以跑得超越光速和生死，卻不能阻止雪國被無歡控制，殺戮。
其實所有人的結局，在最開始都已經定好了劇本。鮮花盔甲和海棠花這兩個意象，象徵著傾城和鮮花盔甲的主人，既是暗示，也是註定。
壓軸人物無歡，看似是控場者，看似所有人的生死都與他有關，但實際，也不過是命運的棋子。而命運的使者滿神，簡直神經病，簡直變態，簡直喪心病狂。
但命運不就是這樣嗎？
所有人，都是命運擺弄的可憐人，都逃不過命運，這個制定規則的人，這個冷眼旁觀的人，這個看著你在游戲規則里掙扎痛苦發出陣陣哂笑的人。
這個人，就是無極。
無極是什麼？是道，是萬物的根源。道，是無限的，它已經存在了無限的時間，而且會永恆地存在下去，在空間上它也是無限的。
何必理解？
但總有人能理解的。

為電影《無極》平反
那時候的電影，至少演員還有演技，故事還不爛俗，導演還費心想講好故事，不迎合觀眾，或者，至少還像電影，至少還記得電影的使命，有著電影的精神。不是幾個帥哥美女撕撕逼，不是帥哥美女談談戀愛，不是綜藝節目套下錢，不是明星就能忽悠票房，不是一堆段子一堆雞湯堆起來就有人買賬。
無極，從題材到選角到宣傳，也的確能看出陳導的野心。這種用力過猛，是不太好。客觀看這部電影，無極的確沒有達到經典好電影的水準，也存在缺點。但瑕不掩瑜，卻一邊倒的不理性惡評，本身就不是電影界該有的正常現象。
我不是想告訴大家無極算得上多經典。
我只是想告訴大家，無極不是爛片。