皇家師姐8電影國語在線看

⑴ 星爺哪位電影，連世界冠軍都看了幾十遍

鬼馬狂想，笑滿香江，第九屆香港電影展正在進行中，周星馳有5部電影展映：《92家有喜事》、《龍的傳人》、《逃學威龍》、《食神》和《喜劇之王》。相比較之下，《龍的傳人》知名度低了一點。

元華想要學習岳母刺字，鼓勵兒子，結果龍的傳人還刻錯了；師叔剛到大澳，才說幾句話而已，菜已經全被周氏父子清空；周小龍剛到香港的時候，遇到一切都是新奇的，葉子楣的客串也是一大亮點。

另外影片中也有許多經典台詞，印象最深刻的一句：我這么年輕就已經到了人生最高境界，之後除了結束自己的生命以外，似乎是沒路可走的。似乎也是周星馳本人的寫照，早已達到喜劇巔峰，至今依然無人超越。

⑵ 最近有什麼好看的電影鴨推薦一下哇！

1、《神探蒲松齡》

《神探蒲松齡》由成龍、阮經天、鍾楚曦領銜主演，這部電影定位於古裝輕喜劇，講述的是一代文豪蒲松齡（成龍飾演）化身為神探，與捕快嚴飛一起追蹤失蹤少女案，在追捕過程中，大妖小妖悉數登場，一系列爆笑故事也就此展開。

《新喜劇之王》算是周星馳返璞歸真的一部作品，講述的是平凡的小人物不甘於平淡的人生。周星馳的作品最善於在嬉笑怒罵中發掘人性，相信這部《新喜劇之王》也會是一部比較深刻的作品。

一部電影，好演員或許會決定它首映的票房，好的口碑卻能決定它的票房的終點，6部爭檔2019春節檔的電影，哪一部會是票房的領跑者呢？真的是很讓人期待！

⑶ 香港演員洪金寶個人資料及拍過哪些電影

名人姓名：洪金寶
出生年代：1950—
名人職稱：
名人國家：中國(浙江省寧波)

相關介紹：

上海人。祖籍浙江寧波。乳名三毛，1950年生於香港。7歲進入中國戲劇學院，從於占元學藝，和師兄弟們曾以「七小福」的名義活躍於舞台和銀幕，是「七小福」的核心人物，既學武術，又學京劇。 12歲時，洪金寶開始涉足電影，處女作是《公主於七小俠》；18歲正式滿師，離開於占元，在電影中擔任龍虎武師和特技替身。1970年後加盟嘉禾電影公司，由副武術指導升為武術指導，後升為導演。1971年開始當武打指導，第一部是《奪命雙劍》，他曾獲台灣首屆金龍獎最佳武術指導獎；1976年執導並主演了《三德和尚和舂米公》，該片集諧趣與打鬥於—爐，票房收入200多萬，隨後又執導並主演了《贊先生與林錢華》。1980年拍的《敗家仔》進入一個新境界，手法更趨熟練。1981年參演的《奇謀妙計五福星》在台灣票房高踞榜首。他因主演《提防小手》榮獲第二屆香港電影金像獎最佳男主角獎，後來主演《七小福》，榮獲第33屆亞太影展最佳男主角獎。 除了擔任導演拍攝《鬼打鬼》等片外，他還擔當監制《僵屍先生》的工作，之後又創辦寶禾和寶祥影片公司。洪金寶領導的洪家班人才濟濟，涌現出不少人才。他對香港電影貢獻良多，曾開創黑色功夫喜劇和時裝動作片潮流。 香港電影文化中心曾舉辦過「洪金寶電影欣賞會」。他執導的有代表性的影片還有：《肥龍過江》、《雜家小子》、《林世榮》、《鬼打鬼》、《小嚇人》等。 洪金寶作品年表（80年代起）：1980年《鬼打鬼》、《錢做怪》、《身不由己》、《咸魚翻身》、《甩牙老虎》，1981年《敗家仔》，1982年《提防小子》、《人嚇人》，1983年《奇謀妙計五福星》、《A計劃》、《蜀山》，1984年《快餐車》、《貓頭鷹與小飛象》、《人嚇鬼》、《省港騎兵》、《雙龍出海》，1985年《福星高照》、《夏日福星》、《龍的心》、《智勇三寶》、《生死線》、《皇家師姐》、《升檔奇遇結良緣》，1986年《富貴列車》、《最佳福星》、《霹靂大喇叭》、《奪寶計上計》、《二公婆八條心》、《聽不到的說話》、《神勇雙全炮續集》，1987年《東方禿鷹》、《標錯參》、《表哥到》、《肝膽相照》、《一屋二妻》、《靈幻先生》，1988年《飛龍猛將》、《過埠新娘》、《神探父子兵》、《鬼猛腳》、《七小福》、《一妻二夫》、《中國最後一個太監》、《畫中仙》，1989年《群龍戲鳳》、《烈火街頭》、《八兩金》、《忠義群英》，1990年《富貴兵團》、《鬼咬鬼》、《瘦虎肥龍》、《脂粉雙雄》，1991年《洪福齊天》、《密宗威龍》、《火燒島》、《離殘枕邊人》、《猛鬼如侵黑社會》、《豪門夜宴》，1992年《五福星撞鬼》、《暫不忘情》，1993年《射鵰英雄傳之東成西就》（武術指導）、《一刀傾城》、《依天屠龍記魔教教主》，1994年《東邪西毒》（武術指導），1995年《有面俾》。

三毛，是洪金寶的乳名，他和成龍一樣，小時候受過中國戲劇學院於占元師傅的有關於京劇的專業訓練。三毛在「七小福」中排行第一，被成為大師兄。和其他的京劇學院一樣，為了表示對於占元師傅的尊敬，他們每個人的藝名中都要有一個「元」字，三毛的則藝名是元龍。在上世紀80到90年代，仔細觀察一下就會發現在香港的動作電影中叫「元x」的到處都是，元彪，元華，元彬，元奎，元武，元寶等等，也正式這些人扛起了香港動作電影的大旗。順便說一句，以袁小田為首的「袁」字輩實際上也是中國戲劇學院的成員，袁小田在學院中做武術指導，而他的孩子們則也在中國戲劇學院中學習過，只是當成龍他們剛進校的時候，「袁」字輩的那些人已經可以離開那裡了。

三毛在他們的大師兄元庭逃跑後成為了成龍這一輩學員中的大師兄。那時的三毛在戲劇學院中也是挺飛揚跋扈的，經常欺負包括成龍在內的小學員，當然現在看來，那隻是小孩子的一種幼稚行為。

三毛的肥碩是他有別於其他動作演員的特點之一，其實他的胖是來自於一次受傷。在一次訓練中，三毛因崴斷了腳踝而住院，在這期間，他的祖父就經常寄來一些點心安慰自己的孫子，而三毛又以大師兄的身份拒絕了和其他的學員來分享食物，大量的食入高熱量的食物再加上完全缺乏活動，使他的尺寸很快的膨脹起來，他原本就不瘦，而後來看上去就成了一個不折不扣的大胖子，一直到現在。

仔細觀察三毛會發現他的上嘴唇又一處疤痕，這是和他的一次打架經歷有關。對於年輕人來講，沖動似乎是他們的代名詞。一次在夜總會中，為了爭奪一個女孩，在混戰中那女孩的男朋友用碎瓶子使他永遠破了相。作為報復，三毛把那個男的打的失去了知覺，而且讓他的兩個同夥在水槽里血流不止。

戲劇學院解散以後，三毛是比較早的在嘉禾公司工作的成員之一。在李小龍時期，三毛就已經是嘉禾公司的常駐武術指導了。李小龍的《精武門》三毛就參與過拍攝工作，而成龍，元華等人當時還是小武行，而元華也擔任了李小龍的替身。據說三毛曾經在嘉禾公司的走廊中和李小龍比試過武功，還居然打成平手，但當時沒有目擊者，誰又能證明誰是誰非呢？

《合氣道》是三毛第一次成為主角的影片，在李小龍的《龍爭虎鬥》中和李小龍過了招，以後又指導過《喜瑪拉雅》，《少林門》。《鐵拳和尚》是三毛第一部導演的影片，並且還擔任了影片的主角和武術指導。後來他和劉家榮，麥嘉組成了嘉寶影片公司，拍攝過2部電影，《老虎田雞》和《搏命單刀奪命槍》。然後又和梁家仁合作《肥龍過江》。三毛的《福星系列》應該是印象比較深刻的電影，而洪家班也憑借《奇謀妙計五福星》獲得1983年香港電影金像獎最佳動作設計。成龍，元彪，洪金寶這「夢幻三人組」的電影也早已被公認為香港動作電影的經典之作。《龍的心》個人覺得是一部蠻有意思的一部影片，雖然它在票房上敗給了當年鄭則仕的《肥貓》，但對於三毛的正劇作品，這是為數不多的一部，從中也可以看出三毛等人嫻熟的表演功力和技巧。在90年代的成龍作品中，三毛也參與過2部，《霹靂火》和《一個好人》，分別擔任動作導演和導演，這也是他們的最後合作。

現在的三毛在電影上似乎少了一些動作，在電視劇上到是有幾部作品，也都是在美國拍的，質量還行，但現在看上去，三毛的確是老了許多了！

三毛的妻子是高麗紅，曾經也是在選美比賽中拿過獎項的，後來加入影視圈立志作一名武打演員，就加入了洪家班，後來就和三毛喜結良緣。高麗紅在《東方禿鷹》中的表現應該是印象比較深刻的，三毛還和她有對打的場面，且三毛下手絲毫沒有留情，不過在現實的生活中，我想，三毛更多的還是體現了他的溫柔吧！

⑷ 求幾部好看的香港電影

最佳答案1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

⑸ 給幾部動作電影，最好是國語的，還有明星的哦，謝謝。急急急

推薦動作電影：
甄子丹：新片有《武俠》、《精武風雲之陳真》（片子劇情不咋地）、老的有《殺破狼》、《戰狼傳說》、《皇家師姐之IV直擊證人》
李連傑：新片《霍元甲》，老的多了《黃飛鴻》系列、《東方不敗》、《致命搖籃》、《太極張三豐》

⑹ 香港人為什麼特別喜歡拍打打殺殺題材的電影 可事實上香港並不是那樣的社會 因為我今年去過香港

從動作明星角度講，李小龍、周潤發、成龍、李連傑等作用很大，從導演角度講，李翰祥，吳宇森、徐克等居功至偉；從傳統武打到城市英雄系列風靡東南亞，也讓世界震驚。美國當代電影理論家和作家大衛·波德維爾著作《娛樂王國：香港電影的秘密》，暴力美學大師昆汀·塔蘭蒂諾也是香港動作片的擁躉，《駭客帝國》《殺死比爾》等多部動作電影都邀請袁和平做武術指導。對世界電影貢獻了自己的力量。希望能幫到你，下面是從網路截取的。
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。

李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。

20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像
《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1987） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。