❶ 盤點張家輝十大警匪電影，各個刺激你的腎上腺，收藏必備佳片
NO1《大事件》
該片是由導演杜琪峰執導，任賢齊、陳慧琳、張家輝聯合主演的警匪片。 影片講述了香港警察在一次失敗的任務後如何同悍匪對峙，挽回公眾信心和重新樹立形象的故事。
NO2《黑社會之以和為貴》
該片是由杜琪峰執導，古天樂、任達華、張家輝、林家棟等演員聯合主演的一部黑幫香港電影，是《黑社會》的續集。 影片講述的是想脫離黑社會的主人公古天樂，被迫捲入了與幫派兄弟間的「龍頭老大」之爭的故事。
張家輝飾演飛機，誓死忠於幫會的另一名悍將，與吉米從上集的互相看不順眼到續集已發展為惺惺相惜的好知己，但兩人所選擇的路截然不同。飛機在幫會內的狠勁，令他火速建立了江湖位置，但人到了某一個位置，始終會對權力有獨霸野心，他一樣有爭雄之念，因此與對手打打殺殺，他是來者不拒，一律奉陪。
NO3《證人》
該片是由林超賢執導、謝霆鋒、張靜初、張家輝領銜主演的警匪片。 影片講述警察唐飛偶遇劫犯張日東，意外產生車禍，致使高敏之女喪生。幾年後，當高小姐的小女兒再遭綁架，唐飛為了贖罪，奮不顧身私自查案，反發現獨行殺手張家輝牽連其內。
張家輝飾演職業殺手洪荊，心狠手辣，因妻子患有重病，急需金錢周轉以填補昂貴醫葯費，因此接下綁架丁玲這單生意，更隨時會要她的命。其實他也有惻隱之心，面對被他折磨的小女孩，有時也不忍心，但命運不允許他做出選擇……
NO4《線人》
該片是由林超賢執導，謝霆鋒、張家輝、陸毅、桂綸鎂等主演的警匪片。影片將「線人」這個點放大，專門來講述「線人」的故事。
張家輝飾演刑事情報科督察李滄東，為破案，埋沒良心，找來即將出獄、想洗心革面重新做人的古惑仔謝霆鋒做線人。謝霆鋒為了配合張家輝破案，深入虎穴潛伏在賊黨中為警方提供線索。最終，張家輝再度面臨是將線人推向死亡而破案，還是維護線人生命的嚴酷抉擇。
NO5《大追捕》
該片是由周顯揚執導，杜致朗擔任編劇，任達華和張家輝飾演兩位男主角。這部電影講述了一個警察與兇犯博命相爭的故事，張家輝扮演的王遠陽與相隔20餘年的兩樁命案有關，任達華出演的落魄警官則負責尋找證據將他緝拿歸案。
張家輝飾演危險重犯王遠陽，少年時因入屋殘殺少女而犯下謀殺罪，被判入獄二十年。廿年來沒有人聽過他說過一句話，在獄中人人都叫他「啞佬」。出獄後他立刻找上昔日受害人一家。
NO6《激戰》
該片是由林超賢執導，張家輝、彭於晏、李馨巧、梅婷、李菲兒、安志傑、高捷、姜皓文、劉畊宏、王寶強聯袂演出的動作電影。 該影片講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代林思齊因父親生意失敗而一無所有。兩個風光一時的失意人，一個為了避債，一個為尋父，在澳門相遇成為拳擊師徒。輝為了挽回人生尊嚴，齊為了鼓勵失蹤的父親別放棄，師徒二人踏上MMA的擂台，無懼地挑戰強大對手。整個劇情扣人心弦，特別是劇中搏擊賽的一路拚鬥，可以說是血肉模糊、驚心動魄。劇中那一句「怕，你就會輸一輩子」引起共鳴。
張家輝飾演程輝，香港過氣拳王，思齊的師傅。魄中年程輝，因打黑拳被囚，出獄後做司機還債失敗，從香港避債到澳門。雖然輝過去有拳王實力，現只能在拳館擔任減肥班助教和雜務。在朋友安排下，輝無奈與精神病康復者「君」和十歲女兒「丹」共住一屋，這對問題母女帶給他很多不便和煩惱。後與君、丹母女相處中因摩擦而了解，重拾一點家庭的感覺。
NO7 《掃毒》
該片是由陳木勝執導，古天樂、劉青雲、張家輝主演的一部警匪片。講述了本來是好兄弟的三人，面對困境和誘惑做出了不同的選擇，從此命運大為不同的故事；但最後三個好兄弟齊心協力，用生命完成了自己的使命。
張家輝飾演張子偉， 兒時父親早逝，跟著馬昊天和蘇健秋一起玩大，無論在警校，還是在掃賭組都默默無聞，生性隨和，重情重義，在性格倔強的馬昊天和蘇建秋之間，總是充當合事佬的角色。因為一次失敗的辦案經歷，與兩兄弟心生隔閡，但為了解開心結，他選擇做了」毒販」。
NO8《赤道》
該片是由梁樂民、陸劍青聯合執導，張學友、張家輝、王學圻、張震、余文樂、崔始源、池珍熙、文詠珊、馮文娟等聯袂主演。 影片講述了中韓軍警精英聯手化解超級核武器危機的故事。
張家輝飾演 冷麵資深警官，香港警隊反恐特勤組主管 李彥明 ，為人性格沉厚，心思慎密，在警界多年，但始終輪不到他上位，所以在這個案件中特別狠辣去填補仕途不得志的心靈缺陷，率領部下與赤盜鬥智斗勇，捨命保衛香港及亞洲安危。最後被女殺手勒死。
NO9《使徒行者》
該片是由文偉鴻執導，王晶、樂易玲監制，關皓月擔任編劇，古天樂、張家輝、吳鎮宇、佘詩曼、許紹雄、李光潔、張慧雯等主演的警匪片。該片講述了警隊「卧底」配合警察剿滅郭銘犯罪集團，而其手下魔童和藍爵命懸一線，一場警方與歹徒的生死之爭的故事。
張家輝飾演藍博文，智商140，香港大學中途退學，現為德貿集團高級總裁，與少爺（古天樂飾）一起堪稱郭銘的左膀右臂，心思縝密，外表優雅如紳士，但做事卻相當有手段。當一同出生入死的好兄弟站在抉擇的十字路口，他該何去何從。
NO10《黑白道》
該片是由邱禮濤執導，張家輝、吳鎮宇、黃秋生、李彩樺主演的警匪劇情片。該片講述了一個有著八年卧底經歷的警察在復職之後不被上司、同事、女友信任的故事。
張家輝飾演海生是警校一名表現突出的學員，畢業前被上級派做卧底，從此開始了長達八年的混混生活。在黑社會的日子裡，他把生活的希望寄託於完成任務之後的復職。然而，真正擺脫了卧底身份，如願以償地回到警隊後，他卻無奈地發現一切卻遠非想像中那般美好和簡單。
❷ 麻煩介紹幾部關於黑社會的電影
《古惑仔》比較經典了，估計你都看過。能有10部全系列。我最喜歡的是《龍在邊緣》。
《江湖告急》《卧虎》《無間道》《旺角黑夜》《槍火》
《黑社會》1、2 《教父》系列《英雄本色（Ⅰ）（Ⅱ）》《龍虎風雲》《紐約黑幫》《跛豪》《雙雄》《大事件》《黑白森林》《龍城殲霸》《暗花》《黑金》《雷洛傳》《殺破狼》《黑白道》
強力推薦《三和會O記檔案》《殺手阿一》《修羅雪姬》《不夜城》《好傢伙》《黑道新鮮人》
❸ 如何評價電影《黑白道》中演員的表現
張家輝很用力，但還是很弱，那張臉真是，我就沒見過他用別的表情，從妙手仁心時代就皺著的眉從來就沒有展開過，你真是比林妹妹還執著，如果張家輝的角色吳鎮宇做，吳鎮宇的角色黃秋生做，黃秋生的角色劉青雲或者梁家輝做，張家輝去演小B，加上反社會的邱導演，恩，又一部群戲的典範。可惜啊，貌似張家輝很受捧？不曉得為毛，說起來，吳黃兩人對張家輝比對謝天華好多了，《變節》裡面搶戲沒商量，謝天華硬是從主演杯具成了客串。但《黑白道》兩人，一個走來走去，一個走去走來，號稱是主演其實是客串，好歹給了張家輝發揮的空間。但張家輝就是不給力啊不給力，最後一段和黃秋生的對話貌似高潮實則敗筆，太直白了，吳鎮宇你真是演了多少黑社會。
❹ 求幾部好看的香港電影
最佳答案1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
❺ 你覺得張家輝的哪部電影最經典
就算代言某網游被改稱「渣渣輝」，也別小看張家輝的演技和實力。
不鳴則已、一鳴驚人，說得就是張家輝。一直覺得 張家輝是很有頭腦、善於思考、熱愛表演的男演員 ，雖然自出道以來演了這么多年配角，但被業內認為「天資平平」的他，就是憑著一股韌勁，終於等到了2009年的那部 《證人》 拿下影帝稱號，證明了自己的演技和實力。
張家輝的片子，前期就是喜感十足的綠葉角色，隨著演員表上自己的名字慢慢往前移，張家輝有了更多露臉的機會。
因為特別喜歡琢磨人物，張家輝對內心復雜的角色特別拿手。給我印象最深的，就是 《黑 社會 》 里的飛機、 《放·逐》 里的阿和， 雖然看起來不那麼出彩，但貴在「言不由衷」的身心矛盾、私慾與情義面前的艱難抉擇。
看一個演員，要看他的內心。其實，我想推薦一部大家都不太看好的影片，張家輝自編自導自演的 《低壓槽：慾望之城》 。這部影片的豆瓣評分只有4.4分，算得上張家輝主演的影片中，評分最低的一部了。 但這部電影里，張家輝對寫意的自我追求，自我表達的慾望，都得到了很真實的體現。
看得出，在《低壓槽》中，張家輝深得杜琪峰的風骨，試圖創造出一個「極其不穩定」的故事，大量的灰色調與令人窒息的情節，似乎表現出張家輝對傳統黑色風格犯罪題材影片的痴迷。
因為徹頭徹尾的「自我迷幻」風格，《低壓槽》不知所雲的故事完全超出了觀眾的預期，票房口碑雙撲街也咎由自取，但作為一名成功的演員，能夠把自己的夢與欲，以電影作品的形式表達出來，張家輝做得確實夠絕。
張家輝作為一名香港的實力派演員，他的經典之作真的有很多像：《賭俠1999》《化骨龍與千年蟲》《黑馬王子》《流氓師表》《中華賭俠》《激戰》《證人》等。
我最喜歡的一部就是《證人》，大家都說《證人》不是他最為經典的，但是我就是喜歡這部劇，也許是因為這是我看的他的第一部劇，也許是因為這部劇我愛上了他的原因總之我就是喜歡這部劇，在這部劇中他 情感 細膩而又不失男人魅力，這個看似陽剛冷酷的殺手身上散發出來的柔情，無比悲涼，卻有著厚重的溫度。張家輝在塑造這個悲情角色時，從形象到動作，都是出神入化的表演。每一次冷酷的絕殺、每一個溫情的場景、每一次冷暖的轉變，他都拿捏得非常精準到位。
喜歡這部劇還有一個原因就是扮演警員的謝霆鋒，在這部劇中演繹的也是相當完美的呢，尤其是沙堆里刨人那場戲，先是抓狂，繼而崩潰，最後喜極而泣。哭得時候還涕淚交加，毫無美感，卻真實得讓人痛楚。
而今在距離我看這部劇有將近10年的時間上，我還清楚的記得當時看的時候的那種無法言喻的感覺和心情。好像看見一雙大手，翻開瓦礫，尋找著溫暖的火種。也許生活就是那些瓦礫，我們必須探手下去，才能觸碰到那瓦礫深處溫暖的希望。
張家輝我覺得是我國香港一位男神級別的影帝演員。他的演技可以用出神入化來形容。
不管是《大事件》中飾演火爆脾氣的警察，還是《黑 社會 》中演繹的二流古惑仔，以及《證人》中飾演悲情的拳手，還有《流氓師表》《黑馬王子》中的喜劇成份，真的是讓人無不折服，他的喜劇中的 搞笑 與周星馳的不同，他的 搞笑 成份中帶著點痞，還有的「嚴肅」，悲情和無奈等。說他是影帝是當之無愧的！
我最喜歡看的就是《賭俠1999》，這應該是一部大家很熟悉的電影，是一部開創香港賭片潮流的經典。主演的是劉德華、張家輝、朱茵等人。
劉德華飾演的阿King是靠賭博為生的，在一場賭局中被人陷害，他也因為誤殺，被判五年。五年後，阿king出獄，由張家輝飾演的混混化骨龍為他接風洗塵，之後阿king答應教化骨龍賭博。此片之所以成為張家輝最經典之作，除了因為化骨龍一角初現銀幕，亦因為戲中其中幕，張家輝本來打算用器材幹擾賭場內的電視訊號，令場內的電視轉播變成他預先准備好的假片段，點知駁錯線，令他的手提電腦出現了亞視的片段，令他道出風行20年的金句「x你個x！亞視來的喂！」，成為經典。
看到這個問題，心裡第一個答案就是2006年由邱禮濤執導，張家輝、吳鎮宇、黃秋生、李彩樺主演的這部劇情片《黑白道》。
之所以認為《黑白道》是張家輝最經典的一部作品，是因為該片是其演藝生涯的分水嶺，在此之前，人們印象中的張家輝，無非就是那個賭片里負責插科打諢的小配，或是TVB劇集里念著套路對白、默默無聞的小演員，可對於演員這份職業的熱愛和堅守，讓他終於等到了這部決定他未來道路方向的作品。
2008年的《證人》讓張家輝一舉摘得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角的殊榮，而後更是出演了《線人》、《掃毒》、《激戰》等一系列的叫好佳作，許多人認為《證人》中的洪荊是張家輝出演角色的轉折點，關於這一點，當年的我就不是很認同，原因就在與更早的《黑白道》。
《黑白道》豆瓣評分6.7，是邱禮濤的作品裡分數較高的一個了，不知道是不是之前豆瓣的評分機制不健全，我倒是認為分數偏低，吳鎮宇灑脫自如、黃秋生沉穩老練，都給影片加分不少，再有真正意義上第一次擔任劇情片主角的張家輝，該片確實值得一看。多年的積累和沉澱，加上對自己熱愛的演員這一職業的執著和堅持，張家輝將一個經歷八年卧底生涯的警員單海生刻畫的入木三分。記得當年看罷影片我就想，這樣的演員是不是該拿影帝啊？果不其然，兩年後，輝哥做到了。
作為後《無間道》時代的港產警匪片，《黑白道》的敘事角度並不意外的使用了閃回穿插的手法，不過主要劇情講述的還是單海生完成卧底任務，重回警隊之後的所經歷的事。
警校沒畢業就被選派去做卧底，爭取了八年，終於在完成任務後回到了警隊，穿著寬大的警服，面對著臉上打架時留下的疤痕，鏡子前的單海生似乎做好了重新當回警察的准備，可等待他的，遠沒有他想的那麼簡單 。
八年了，物是人非，上司戲謔他沒穿過警服、同事提醒他現在警局裡已經不然抽煙，總有同事跟蹤他的行蹤這些事，單海生一笑而過，他知道回歸需要過程，上司也不斷提醒他，為了避嫌，總要走這個程序。
迷茫和孤獨充斥著單海生的每一天，八年的時間，換來的卻只是一張嘉許書和一張照片，同時帶來的還有「白」的懷疑、「黑」的憎恨。
黃秋生飾演的警察阿龍，辦事風格簡單粗暴，為了達到目的常常動手打人，單海生對此不以為然，阿龍反駁他長期不在警察崗位，不知如何辦案。
遇到卧底期間認識的人，上司問他：女朋友啊，單海生：大哥達（吳鎮宇飾演）的女人，隨後點了一根煙，結果發現之前點的煙才抽了一口。這個能夠充分表現人物緊張心態的細節，我認為是張家輝自己加上去的。
無論是古惑仔單海生還是警察單海生，張家輝都恰到好處的詮釋到位，重要的是，他還抓住了兩個身份之間的微妙連接， 身份不一樣，但人還是一個人，遊走於兩個身份之間的迷茫和掛在臉上的表情藏住了多少憤懣、多少猶豫。
古惑仔單海生哪怕是有了女人，也要靠著每天看A片緩解壓力才能入睡，但愛情終歸是愛情，離開亞琴（李彩樺飾）的單海生逃不過想念，多次找她復合，但身份變了，愛情也變了，最終兩個人還是沒能重歸於好。
大哥達在找人問消息時，讓單海生把旁邊的小孩帶出去，而龍sir的卻在面對同樣情況的時候，無視旁邊孩子的存在。
兩個孩子和單海生的對話也頗具意味，
第一個孩子問：你是干什麼的？古惑仔單海生回答：我是警察。
第二個孩子問：你是干什麼的？警察單海生也回答：我是警察。
第二個孩子：爸爸說警察很壞是不是，但我長大了當警察好不好？
看到龍sir擦著手上的血從屋裡出來，單海生陷入了深深的困惑和無奈。
面對「白」的懷疑、「黑」的陷害，單海生也陷入了無盡的自我懷疑中，是人是鬼，是黑是白，
張家輝將這個矛盾演繹到了最合適的點上。
影片最後的情節，陷害單海生的B哥險些墜樓，為了救他，單海生抓住了的B哥一隻腳，龍sir在勸他時說：「我在下面看你的時候，我覺得你是要扔下他，但我從上面看你的時候，我覺得你是要救他。你知不知道你是幸運的，有多少卧底並沒有像你這樣得到嘉獎和復職的機會。」
「黑」也有俠肝義膽、「白」也有鐵面無私，找不到答案、弄不清楚的單海生痛苦不已。
兩聲槍響，賣給單海生A片的殘疾馬仔擊倒了他，單海生最終還是以這種方式做出了犧牲，這也是這部電影最終想表達的，作為卧底警務人員所做出的於私與公的偉大犧牲。片尾指出，做過卧底然後回歸警隊的警察，由於不堪壓力，一般都在3年左右選擇離職。而張家輝的演技，真的讓我們看到了這份職業值得人尊敬的一面。
張家輝（Nick Cheung），1967年12月2日出生於香港。中國香港男演員、歌手、導演。 1989年，參演電影《壯志雄心》而開始演藝生涯。之後的作品有:《賭俠1999》、《證人》、《大追捕》、《激戰》、《陀地驅魔人》、《沉默的證人》、《低壓槽：慾望之城》、《廉政風雲》等。
在張家輝的眾多電影中，我覺得《激戰》最經典。《激戰》講述了香港拳王程輝在拳壇沒落後，成為賭債累累的落魄中年，富二代林思齊因父親生意失敗而一無所有的故事。在《激戰》中有些經典台詞覺得挺不錯。比如:我好像從來沒有把一件事情給做好過，這一次，我想要專心做好一件事。
另外，2013年，張家輝憑電影《激戰》，獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角獎、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎和第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。從這些獎項來看，這部電影也深受大眾歡迎。
首先我想說一下，經典這個詞！
經典可以是大家說了算，可以是個人說了算，也可以是票房說了算，甚至有些電影如果有很多大牌明星參演，無論好壞都可以稱為經典！
那麼提起張家輝，我首先想到的是他最早出道時演得一些配角電影，比如《賭俠大戰拉斯維加斯》《賭神》《黑馬王子》等一系列帶有喜劇色彩的電影，張家輝把配角演得也很經典，很像一個配角啊！ 不過說實話，為了回答問題更加嚴謹，我還是想憑心而論！
我個人認為張家輝經典電影，還是那部讓我對他改變看法的電影！《證人》
首先大家可以看，有圖片為證！憑借一部電影，年封7帝，還不能說明什麼嗎？除非這些獎項都是形同虛設嗎？說到這里不得不讓我想起張家輝的「半個影帝」