台灣萬歲電影

㈠ 14部獲三大國際電影節最高獎的華人影片，導演們的崛起嗎

1《霸王別姬》

戛納國際電影節金棕櫚大獎

導演：陳凱歌

主演：張國榮，鞏俐，張豐毅

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

以上就是獲得世界三大電影節最高獎項的14部華人影片。

㈡ 台灣電影金馬獎的歷史回顧

電影江湖五十載，金馬浮沉浪淘沙(1)
瓊瑤、胡金銓、歸亞蕾、徐楓
張艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爺爺》。
金馬獎過去半個世紀，從局限於台灣地區的獎項擴散至整個華語地區，已成為華語電影界最受矚目的電影盛會之一，也是華人電影工作者的最高榮譽。和大陸電影金雞獎和香港電影金像獎不同，金馬獎更具開放性。40屆之前，參賽影片只要是「以華語為主要發音的影片」即可(這之後刪去「主要」兩字，只要片中有華語都可參加)，且沒規定是否曾公映。這種開放性，讓大陸、台灣、香港甚至新加坡、澳大利亞、美國等地出產華語片、電影人都有機會獲得肯定。
上世紀90年代，金馬獎變成完全由民間舉辦後，包容性和前瞻性也更具顯露出來。大製作、大明星可以捧杯，小成本文藝片、不知名演員也能獲獎。很多如今知名的電影人第一個獎項肯定就來自金馬。
翻看過去50年的金馬獎，就像是閱讀一本濃縮的華語電影史。我們既能看到時代精神和評獎標準的變遷，更能領略到每個時代電影人的卓越風采。 取自金門馬祖
1962年台灣官方為鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，由「新聞局」舉辦金馬獎。在金馬獎的前二十年，由於評獎為官方主辦，獲獎人和電影多集中在台灣電影和香港國語電影。「金馬」二字源自金門、馬祖兩外島地名的字首，剛好也符合全球主要電影節名稱以「金」字為頭的潮流。前十屆，由於官方色彩濃厚，獲獎影片多由中央電影公司、台灣省電影製片廠等出產。不少影片也頗具意識形態色彩，也經常有官員參與頒獎。
電懋VS邵氏
上世紀60年代，剛好是邵氏兄弟和電影懋業(簡稱電懋)在香港乃至東南亞展開激烈競爭的年代。第一屆金馬獎最佳影片《星星太陽月亮》就來自於電懋，當時電懋的實力可以說略勝於邵氏，舉例說，1964年金馬獎曾停辦一年，一方面因是與第11屆亞洲電影節(今亞太電影節)撞車，更重要的原因是當年電懋公司總裁陸運濤一行三十餘人在台中飛機失事罹難，當時這個事件震動華語電影圈。
1963年第二屆金馬獎，由邵氏電影公司出品的《梁山伯與祝英台》拿到6項大獎，是前十年囊括獎項最多的影片之一。可以說，在陸運濤罹難後，邵氏影業才開始了在華語影壇長達三十多年的統治地位。
李翰祥
作為華語影史的傳奇人物，李翰祥一生拍片無數，類型橫跨歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等類型。第二屆金馬獎便憑《梁山伯與祝英台》就拿到最佳導演在內6項獎，第四屆《西施》再包攬最佳影片和最佳導演，第九屆憑《緹縈》獲最佳編劇。李翰祥雖不是金馬獎獲獎最多的電影人，但其作品的票房紀錄、引發的爭議、對兩岸三地電影工業的影響則無可置疑。
李行
從第三屆開始，李行導演共有《養鴨人家》(上圖)《啞女情深》《婉君表妹》《還我河山》4部影片獲得金馬獎，其中《養鴨人家》獲1965年第三屆金馬最佳影片和最佳導演獎，開啟台灣電影健康寫實主義風潮。從此李行成為台灣導演扛鼎人物，晚年更是為兩岸電影文化交流做了很多工作。他是金馬50年歷史上獲最佳導演獎最多的電影人(和杜琪峰並列為三次)，而他導演的7部影片曾獲最佳影片，更讓人難以望其項背。
-嶄露頭角
上世紀60年代開始有多部瓊瑤小說改編電影獲金馬獎，除《啞女情深》《婉君表妹》外，還有《煙雨蒙蒙》《幾度夕陽紅》《庭院深深》等多部影片獲得表演獎項。進入70年代後更多瓊瑤小說改編成電影和電視劇，成就華語影視圈長達近五十年的瓊瑤傳奇。
與張徹一起開創華語新派武俠片的胡金銓，也在這個階段嶄露頭角，從演員起步的他憑借自編自導的《大地兒女》《龍門客棧》分獲第四屆、第六屆金馬獎最佳編劇。而更大的肯定在之後，1979年憑《山中傳奇》獲16屆金馬獎最佳導演。
直到今天歸亞蕾還活躍在華語電視屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22歲的她主演首部電影《煙雨濛濛》，1966年獲第四屆金馬獎影後。後主演過多部電影、電視劇。1970年的《家在台北》，於第八屆金馬獎再獲影後。 二秦二林
上世紀70年代的台灣，以瓊瑤小說為代表的愛情文藝片成為主流，這些電影里的俊男美女迅速成為超級紅星，曾出現過一道人稱「二秦二林時代」的亮麗風景：秦漢、秦祥林、林鳳嬌、林青霞，這四位俊男靚女在銀幕上演繹出一樁樁動人的愛情故事；銀幕外也有精彩的感情戲。
秦祥林最早走紅，主演了《一簾幽夢》《我是一片雲》《月朦朧鳥朦朧》等。1975年他在第十二屆金馬憑《長情萬縷》獲得影帝，1977年第十四屆金馬憑《人在天涯》再獲影帝。不過與秦祥林相比，秦漢的金馬履歷就沒那麼輝煌了，秦漢唯一一次拿金馬獎卻不是瓊瑤電影，而是1978年李行導演的《汪洋中的一條船》，飾演殘障人士鄭豐喜。不過與這些演藝生涯比起來，觀眾似乎更熱衷當年兩人「爭奪」林青霞的八卦，而相較於林青霞，林鳳嬌在最走紅的年代(1982年)嫁給了成龍大哥，從此相夫教子。
徐楓
從一代俠女到國際知名製片人，徐楓在華語電影史上算是不多見的傳奇女子。17歲出演胡金銓的《龍門客棧》成名，1976年憑借在《刺客》中的出色表現，獲得第十三屆金馬獎影後，1980年在第十七屆金馬獎上憑《源》再獲影後。嫁給香港富商湯君年後，徐楓轉而成為製片人，成就更大。第二十七屆金馬獎最佳影片《滾滾紅塵》，唯一在戛納電影節獲得金棕櫚獎的華語片《霸王別姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台灣電影界「勞模」，出演200多部電影，類型橫跨愛情、動作、歷史等。1979年柯俊雄憑《黃埔軍魂》獲第十六屆金馬獎最佳男主角，1999年自導自演《一代梟雄：曹操》在三十六屆金馬獎再獲影帝。闖盪香港影壇期間，他參演的《江湖最後一個大佬》等在很多錄像廳青年心目中留下不可磨滅的印記。不過坊間更愛聊他的「江湖」傳聞，其中最出名的便是「欲女舒淇出道」和「斗毆古龍之死」。
張艾嘉
作為華語電影圈不可多得的全能女性電影人，張艾嘉從上世紀70年代末開始從影，入圍過導演、女主角、女配角、原著劇本、改編劇本等多種獎項，甚至還擔任過金馬獎主持人，七次入圍最佳女主角也抱回兩座金馬影後。1981年第十八屆金馬獎憑《我的爺爺》獲金馬影後，1986年第二十三屆因《最愛》再獲影後。
-嶄露頭角
徐克金馬獎從來是不拘一格降人才，其前瞻性屢屢被時間證明。1981年剛滿30歲的徐克在第十八屆金馬獎憑《鬼馬智多星》獲最佳導演，至今他仍是金馬獎史上最年輕的導演獎獲得者。這之前他的《諜變》《地獄無門》《第一類型危險》開創了香港新浪潮，但始終未獲獎項肯定。金馬的鼓勵讓徐克更加銳意創新。 新浪潮
上世紀80年代中期到90年代中期是香港電影黃金時期，金馬獎的開放性也為這時期香港電影給足肯定，包括周潤發、梅艷芳、周星馳、張曼玉、成龍、王家衛等明星、名導不斷涌現。與此同時，台灣電影「新浪潮」運動興起，侯孝賢、楊德昌、李安等導演脫穎而出。尤其在1989年的第二十六屆金馬獎上，最具標志性的便是侯孝賢和他的《悲情城市》，影片在獲得最佳導演獎等多項大獎的同時，獲得第四十六屆威尼斯國際電影節金獅獎，也開啟了華語導演的歐洲電影節拿獎的風潮。《悲情城市》題材上直面台灣敏感的「二二八」事件，間接推動了台灣電檢制度的松動。該片不但奠定了侯孝賢個人風格，也開啟了台灣新電影輝煌之路。
楊德昌
1986年第二十三屆金馬獎上，戰勝吳宇森導演的《英雄本色》獲得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的電影。該片由楊德昌執導，時年39歲的他才執導過三部電影。《恐怖分子》是他第一部多主人公電影，他用現代變革的眼光來看待台灣都市的文化變遷與人情世故，偏重理性剖析，極具批判意識。1991年，楊德昌帶來《牯嶺街少年殺人事件》(上圖)更成為他職業生涯代表作，當年在第二十八屆金馬獎再獲最佳影片和最佳原創劇本。這部長達4個小時的史詩作品，也讓楊德昌為西方評論家所知。可惜的是，他於2000年憑借《一一》獲戛納電影節最佳導演獎，迎來事業高峰卻罹患直腸癌，藝術生命戛然而止，2007年離世。
侯孝賢
如果要評選近三十年最能代表台灣本土導演，侯孝賢排第二，沒人敢說排第一。李安更多的作品在美國創作，楊德昌則以拍片慢著稱。侯孝賢1973年以場記身份踏入電影圈，1989年《悲情城市》獲得金馬獎最佳導演，1995年第三十二屆《好男好女》再獲最佳導演肯定。金馬獎肯定的只是侯孝賢作品的一部分。
無論是《風櫃來的人》《冬冬的假期》，還是自傳性的電影《童年往事》《戀戀風塵》都引領過風潮。而台灣三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戲夢人生》《好男好女》，確立了他的大師地位。如今的侯孝賢已成為台灣電影領導者，擔任金馬執委會主席幾年來，已將該獎項做成華語電影界影響力最大的盛會。
李安
1991年第二十八屆金馬獎，是電影導演人才輩出的一年。當時和王家衛、楊德昌同時提名最佳導演的還有李安和關錦鵬。1991年李安是以處女作《推手》(上圖)參賽，該片讓郎雄獲得金馬影帝，王萊獲得最佳女配角的肯定。躲在背後的李安似乎被人忽視，但就是這部片開啟了李安的電影夢。1993年第三十屆金馬獎上，他以《喜宴》獲最佳導演和最佳原著劇本，2000年《卧虎藏龍》獲得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再獲最佳導演和最佳影片。
成名於金馬的李安，如今享譽全球影壇，擅長於中西文化融合的他，兩度得到奧斯卡最佳導演的肯定，也是唯一獲得奧斯卡最佳外語片的華人。金馬50周年之際，這位台灣電影影壇最具國際影響力的導演擔任評審團主席，金馬獎重新向更開闊的視野出發的意味異常濃烈。
-港星「翻身」
周潤發
1985年二十二屆周潤發憑借《等待黎明》首次拿到金馬影帝，這是他結束和電視台的合約，專心電影領域後獲得的第一個肯定。對於片中主演周潤發而言，《等待黎明》雖然不是他演藝生涯的分水嶺，但也重要。在這部寫盡悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶頸。自此，星路逐漸走出低谷步入高峰。1987年二十四屆金馬獎上，周潤發憑《秋天的童話》再獲影帝肯定。
成龍
誰是金馬史上首個蟬聯影帝的人？梁朝偉、周潤發，不，是成龍。1992年作為台灣女婿的他在第二十九屆金馬獎憑《警察故事3：超級警察》稱帝，第二年再憑《重案組》稱帝。盡管成龍當時紅遍亞洲，但動作片一直是商業片的代表，經常和電影獎無緣，金馬將成龍納入視野，也是這個老牌電影獎從固守藝術和思想性，向擁有越來越多受眾的商業電影妥協的一種轉變。
王家衛
1991年第二十八屆金馬獎上，贏了楊德昌獲得最佳導演獎的人叫王家衛，當時他的參賽作品叫《阿飛正傳》。許多年回頭來看，這樣的結果其實也是公平的。王家衛是現在香港乃至華語影壇最負國際盛名的導演，獨樹一幟的敘事和影像美學，建立強烈的個人風格，甚至影響到不少國外導演。王家衛曾五度入圍金馬獎最佳導演，雖只有《阿飛正傳》獲獎，但《重慶森林》《東邪西毒》《花樣年華》《春光乍泄》部部都能獲得國際影展的肯定。2013年第五十屆金馬，王家衛再攜《一代宗師》而來，被譽為獲獎大熱門。
張曼玉
1989年，《三個女人的故事》戰勝《悲情城市》獲最佳影片，這部影片導演在之後也大放異彩，他的名字叫關錦鵬，但更重要的是25歲的張曼玉那年憑此片獲得金馬女主角，從此開啟了這位香港女星獲獎之路。在這之後，張曼玉分別在第二十八屆《阮玲玉》第三十四屆《甜蜜蜜》、第三十七屆《花樣年華》獲得女主角肯定，同時也在香港拿到金像獎女主桂冠。至今，張曼玉還是金馬歷史上唯一四奪女主角的女演員，男主角都沒有出現四冠王。值得一提的是，1990年，她還憑借《滾滾紅塵》獲第二十七屆金馬獎最佳女配角。
周星馳
1988年第二十五屆金馬獎最佳男配角頒給了周星馳，這個香港電影圈的新人在參演這部影片之前，只是個多年跑龍套的電視劇臨時演員、兒童節目主持人，這個獎項似乎象徵著「多年媳婦熬成婆」。從此他的電影片約開始變多，1990年的《賭聖》小兵立大功在港台創下票房佳績，這之後三年他連演三十多部喜劇片，奠定了獨樹一幟的「無厘頭」風格。在第一次獲金馬17年後，2005年周星馳憑《功夫》在第四十二屆金馬拿下最佳導演和最佳影片。
本土低潮
隨著兩岸文化交流的頻繁，這十年大陸電影開始進軍金馬獎，姜文、陳沖等導演揚威金馬獎，而劉燁、李小璐和秦海璐等演藝生涯的開端也來自於金馬獎的肯定。而這十年台灣本土電影開始陷入低谷，除《美麗時光》《愛情萬歲》《卧虎藏龍》外，最佳影片都由香港和大陸電影獲得。這十年中，杜琪峰和梁朝偉後程發力，開始三奪最佳導演和最佳男演員的歷程。而《卧虎藏龍》更是在全球掀起華語武俠片風潮。 梁朝偉
1994年出道12年的梁朝偉，終於憑借《重慶森林》摘得金馬男主角，這是他第一次獲得主角類的獎項。這個獎似乎打通了梁朝偉的任督二脈，他開始了香港電影金像獎五拿男主角、金馬獎三度奪魁的歷程，均創造兩個獎項的最高紀錄。而2000年憑《花樣年華》拿到戛納電影節男主角，更是讓他得到國際聲譽。金馬50他再度憑《一代宗師》入圍男主角，對手是梁家輝、李康生和王羽等，這次他會將金馬紀錄再度提高嗎？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部電影作品《愛情萬歲》連拿威尼斯電影節金獅獎、第31屆金馬獎最佳影片和最佳導演。蔡明亮是繼侯孝賢、楊德昌和李安之後，又一位在歐洲電影節享有盛譽的台灣導演。他之後的作品《河流》《不散》《你那邊幾點》《天邊一朵雲》等都有不錯的聲譽，但因對評委會看法有異議，曾攜《洞》和《黑眼圈》兩度退出金馬獎評選。2013年他的威尼斯參賽作品《郊遊》再度參與金馬，不知結果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《槍火》首次入圍金馬獎最佳導演，對手有《卧虎藏龍》的李安、《花樣年華》的王家衛，最終他突圍而出，此時他已出道二十年。進入21世紀，香港電影頹勢盡顯，但杜琪峰卻越拍越順手，2004年憑借《大事件》、2012年憑借《奪命金》又兩次獲得最佳導演，和李行導演並列金馬獎最佳導演紀錄保持人。更重要的是，通過杜琪峰的電影，劉德華、劉青雲也是在事業奮斗多年後終於獲得金馬男主角的肯定。
桂綸鎂
在第49屆金馬獎中，以《女朋友。男朋友》獲最佳女主角，也是繼舒淇得獎7年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
戴立忍
2009年第46屆金馬獎上，由演員轉導演的戴立忍憑借《不能沒有你》囊括最佳影片、最佳導演和最佳原著劇本。影片涉及台灣最底層貧民生活，對社會關懷的態度得到評委會肯定。而業界也認識到了戴立忍身上具備表演、編劇、導演多重才華。
鈕承澤
和魏德聖一樣，鈕承澤也是台灣導演「觸底反彈」的代表人物，2010年他導演的《艋舺》讓台灣本土片重新進入春節檔，並取得票房佳績。他本人雖未獲金馬獎肯定，但卻推出阮經天、趙又廷等新一代台灣男演員。與大陸合拍的《愛》也在兩岸都贏得市場認可。 觸底反彈
進入2004年之後，華語電影圈生態再次發生較大的改變。由於大陸電影市場的興起和香港電影市場的衰落，內地、香港合拍片數量增多，也讓這些影片慢慢占據金馬獎舞台，兩岸三地電影人的融合呈現前所未有的高潮。從2008年開始，台灣本土電影以《海角七號》《艋舺》為代表的影片開啟「觸底反彈」的態勢。
阮經天
在第47屆金馬獎中，以《艋舺》獲最佳男主角，也是繼柯俊雄得獎11年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
陳可辛
進入21世紀，香港電影產量下降比較快，陳可辛是少量能保證出品數量和質量的導演。1996年的《甜蜜蜜》讓他在香港金像獎拿到最佳導演肯定，但金馬獎的肯定則要遲到10年。2006年43屆金馬獎上，憑《如果·愛》獲得最佳導演認可。頒獎當晚當時他正在北京籌備《投名狀》，劇本剛被投資方否定，正處於極度絕望中的他接到頒獎人吳君如打來的電話，可謂「雪中送炭」。巧合的是，兩年後的45屆金馬獎上，《投名狀》為陳可辛贏得最佳導演和最佳影片。
郭富城
如今總結娛樂圈「咸魚翻身」的例子時，郭富城總是會第一個入選。2005年他在《三岔口》中的頹廢演出，為其贏得第42屆金馬獎影帝，讓他迎來演藝生涯第二個春天。從那之後，郭富城在表演方面似乎開竅，連續出演多部頗有挑戰性的角色，更於2006年借《父子》蟬聯金馬影帝，成為成龍之後第二人。
鍾孟宏
台灣新生代導演中，鍾孟宏是最受歐洲電影節肯定的。49歲的他只有三部作品，《停車》獲2008年金馬獎國際影評人費比西獎、《第四張畫》獲2010年最佳導演獎、《失魂》入圍金馬50最佳導演和最佳男主角，並代表台灣參與奧斯卡最佳外語片競爭。鍾孟宏的作品比較擅長對准城市人的黑暗面，和鈕承澤、魏德聖主攻類型片不同，鍾孟宏似乎更像是楊德昌、蔡明亮這類的導演。
劉德華
被譽為華語電影圈勞模的劉德華，2004年在第41屆金馬獎終於獲得最佳男主角，這是他2000年《暗戰》和2004年《大隻佬》兩獲香港金像獎男主角後，演技得到兩岸三地電影人的全面肯定。2004年的金馬男主角對劉德華意義很特殊，因為前一年他和梁朝偉因《無間道》同時入圍，不僅輸給後者而且還被主持人蔡康永調侃；2012年劉德華因《桃姐》再獲得影帝時，已學會自我調侃：「我就自己付錢拿影帝。」(《桃姐》有劉德華的投資)

㈢ 十部台灣大尺度電影，簡直太敢拍了！

十部台灣大尺度電影，展現獨特創作風格與突破常規

台灣電影以其獨特的創作風格和敢於突破常規的表達方式而聞名，今天將分享10部台灣大尺度電影，這些作品不僅在題材上敢於挑戰，更在表現手法上敢於突破，給觀眾帶來了非凡的觀影體驗。

1. 《悲情城市》1989

導演: 侯孝賢

本片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活，展現了時代變遷與政權輪替中的族群沖突與身份認同問題。在解嚴之際，這部影片大膽觸碰敏感議題，獲得了國際影展首獎。

2. 《牯嶺街少年殺人事件》1991

導演: 楊德昌

故事改編自台灣史上首例青少年殺人案，影片以20世紀60年代初的台灣為背景，講述了在兩個幫派爭斗下的一群青少年的成長經歷。這部電影被譽為華語電影史上最精彩的青春史詩。

3. 《愛情萬歲》1994

導演: 蔡明亮

本片講述了在一間待售的公寓中，骨灰盒銷售小康、小販和售樓小姐的相遇與相愛，展現了都市年輕人的孤獨與溫暖。影片在台北彌漫著寂寞的空氣，三個陌生人的相遇與相愛，溫暖了彼此。

4. 《藍色大門》2002

導演: 易智言

講述了孟克柔因為喜歡上了同性好友林月珍而痛苦不已，林月珍暗戀張士豪，最終張士豪對孟克柔動了心的故事。電影中的三角戀愛因為性取向的微妙張力，重新立意，成為後來台灣小清新電影的殿軍之作。

5. 《大佛普拉斯》2017

導演: 黃信堯

影片講述了在佛像工廠擔任夜間警衛的菜埔，與好友肚財在值夜班時偷看老闆黃啟文的行車記錄儀，最終捲入一個政商勾結、情慾橫流的謀殺計劃的故事。

6. 《血觀音》2017

導演: 楊雅喆

影片講述了三位女性通過高超手腕在復雜的政商關系中生存取利，捲入彼此的愛恨情仇的故事。全片彌漫著密不透風的黑暗，展現了人性的幽微。

7. 《陽光普照》2019

導演: 鍾孟宏

影片講述了家庭的陰暗一面，每個人的心裡都有事，但是都不願意說出來，最後只能一錯再錯，展現了底層家庭的真實寫照。

8. 《無聲》2020

導演: 柯貞年

失聰少年張誠發現校車上的游戲，融入新生活的欣喜瞬間成為恐懼。影片通過真實事件搬上銀幕，展現殘酷的同時不失溫柔的眼光。

9. 《同學麥娜絲》2020

導演: 黃信堯

講述了高中同學艱難的現實際遇，每個人都有各自的煩惱和壓力，以及不同的結局。

10. 《親愛的殺手》2020

導演: 賴孟傑

影片專注於小人物的愛與性，使觀眾刻骨銘心地體會到台灣社會底層的心聲，展現了沒有明天且不知道為何而活的巨大無奈。

這些台灣大尺度電影，以獨特的創作風格和敢於突破常規的表達方式，展現了勇氣與才華，深入探討人性、社會與時代的深層次問題，為我們呈現了一個多元且復雜的世界。

㈣ 中國經典喜劇電影十名

1.東城西就1993年
《東成西就》是一部1993年上映的經典喜劇影片。這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是影片《東邪西毒》的原班人馬，和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自金庸先生的《射鵰英雄傳》。《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的，至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑情節則令人捧腹大笑。此片打進前十強並位居當年十大影片賣座席第十名。
前瞻經濟學人
2.國產凌凌漆1994年
《國產凌凌漆》是一部由李力持、周星馳執導，周星馳、袁詠儀、羅家英等主演，於1994年上映的香港喜劇電影。影片對美國諜戰影片007系列進行惡搞創作，講述了後備國家特工凌凌漆趕赴香港，進行從黑幫頭目金槍人的手裡奪回暴龍頭骨的任務，最終用行動感化了原本與之對抗的金槍人手下女特務李香琴，成功完成任務的故事。
3.大話西遊之大聖娶親1995年
《大話西遊之大聖娶親》是周星馳出品大話西遊系列電影之一，由周星馳、朱茵等主演，「大話西遊之大聖娶親「與「大話西遊之月光寶盒」這兩部影片按最初的設想是一部完整的影片，1995年2月4日在香港公映。《大話西遊》的風靡內地今天看來仍然像一個奇跡，它的「後現代」和「無厘頭」的語境全面顛覆了我們的審美習慣，至於它的影響，一直綿延到現在乃至以後。
4.背靠背臉對臉1994年
該片由黃建新、楊亞洲聯合執導，改編自劉醒龍小說《秋風醉了》。片長兩個半小時，國產故事片里極為罕見的長度。影片通過一個基層幹部在短短一段時間內的升降去留，揭示和呈現了現代社會中人與人之間復雜微妙的利益關系，是一部現實主義的力作。該片獲第15屆金雞獎最佳導演、最佳合拍片獎，第14屆香港電影金像獎十大華語片獎，東京國際電影節最佳男主角獎等獎項。
5.太太萬歲1947年
電影《太太萬歲》由文華影片公司於1947年攝制。主要劇情是：陳思珍與唐志遠結婚以後，每天都使出渾身解數，爭做賢惠太太，為了丈夫的事業，不得不在娘家和婆家兩邊撒謊周旋，結果搬起石頭砸了自己的腳。這是典型的市民生活世界，沒有傳奇，但在張愛玲的筆下，日常的市民生活之中所傳達出的「浮世悲歡」之感，刻骨至深，讓人頓生蒼茫，或若有所悟。桑弧的電影風格委婉細膩，體貼周到，更可愛的是其中溫厚然而活潑的幽默與諷喻，喜而不膩，哀而不傷，與張愛玲的劇作交相輝映。
6.頑主1989年
《頑主》根據王朔同名小說改編，米家山導演，張國立、葛優、潘虹主演。影片根據王朔同名小說改編，圍繞「三T」公司興衰的荒誕故事，表現了改革開放年代各種紛繁復雜的社會景象，及人們的各種心態，包括各種病態人格、行為和種種不盡人意的現象，用調侃、玩耍的方式對此進行了嘲諷，表達了對舊秩序、舊道德觀的反思、批判和對人生的深刻思考。
7.我是你爸爸/冤家父子
改編自王朔1990年代早期的一部小說《我是你爸爸》，是中國著名"痞子文學"作家王朔的電影處女作，也是他迄今為止唯一的一部電影作品。講述了離異的男人馬林生與他一手拉扯大的兒子之間從日趨緊張的關系，到最後父子兩人消除隔閡的故事。2000年本片獲得瑞士洛迦諾國際電影節最佳影片，評委會主席稱「該片就如何發展社會的問題上，做出了非常人性的解釋。這個解釋適用於全世界。」
8.三毛從軍記1992年
改編自同名漫畫。主要情節為：1937年，日寇發動侵華戰爭，三毛參軍，他穿著完全不合身的大號軍服排在隊伍中，參加新兵訓練。前線作戰，三毛非常勇敢，卻又鬧出了許多笑話，不長時間後，一紙調令將三毛派到師部去任勤務兵。但沒過多久，給師長當「保姆」的三毛重返軍營，與老夥伴們並肩作戰。他們按上級命令組成了一支突擊隊，然後被空投到叢林中。三毛和戰友老鬼衣衫破爛幾乎成了野人。突然有一天，一架飛機從叢林上空飛過，並撒下無數傳單。原來戰爭已經結束了，三毛不知未來何去何從。
9.買兇拍人2001年
《買兇拍人》，是由彭浩翔導演。葛民輝、張達明主演的，故事內容主要的關於雇兇殺人，並拍攝殺人影片的黑色幽默故事。《買兇拍人》的故事充滿「怪雞」、黑色幽默的內容，贏盡本地、海外影評及觀眾的一致贊好。香港國際電影節認為它是「罕有的瘋狂中見真情之作」，也被美國電影網站「Ain't it cool news」選為「2001年十大香港最佳電影」，彭浩翔亦同時以此片贏得香港金紫荊獎最佳編劇。
10.瘋狂的石頭2006年
電影《瘋狂的石頭》由內地「新一代」電影導演寧浩執導，具有強烈貼近生活的幽默感，是一部「多線路」詼諧現代喜劇，故事由一塊在廁所里發現的價值不菲的翡翠而起。一經上映，票房就不斷飆升，受到媒體和觀眾的高度評價，是當年小成本電影獲得成功的典範之作。並獲得台灣電影金馬獎最佳原創劇本獎在內的多個電影大獎。

㈤ 非常棒的華語電影都有哪些呢

五部高價值的華語電影介紹如下：

一、《無間道》

當被人問及最喜歡的電影時，我可以毫無遲疑地告訴他，無間道。這是一部極具香港色彩的電影，正如國語班主題曲中所唱得那樣，誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸。這是一個有關於生存的故事，而似乎「生存」這個主題，在香港這樣一個夾縫似的土地上卻又如此的尖銳。

二、《甜蜜蜜》

改革開放初期，黎小軍告別女友小婷從天津來到香港討生活，期望有天掙到大錢把小婷接來與之風風光光地成婚，沒料想日子會比想像中的難熬許多。黎小軍在快餐店與同樣從大陸到港討生活但避諱談自己身份的李翹結識後，因為共同喜愛鄧麗君，兩人人在異鄉的孤獨都有了某種程度的緩解，並在交往的過程中生出了真愛，可是世事難料，兩人最終無奈分手，黎小軍成了小婷的老公，李翹跟了在黑社會做事的豹哥。然而因為鄧麗君，兩人的緣分並沒到此為止。

三、《重慶森林》

編號為223的警察失戀後患上失戀綜合症，在與金發女殺手擦肩而過又離奇相遇並有了一晚溫情後，原本以為包括「愛情」在內的所有東西都有保質期的他意外地迎來心靈的短暫溫暖。可是，他們的愛情還是結束了。快餐店新來的女招待阿菲愛上了時常光顧快餐店的編號為633的警察，因拆了他的女友留在快餐店給他的「分手」信，阿菲知曉了他的心情，偷拿到他的鑰匙趁他不在時常潛入他家，一邊夢游一邊悄悄地改變他的生活，終在被他撞見時令其感受到情感的回歸。然而，這才是他們 愛情的開始。

四、、《春光乍泄》

黎耀輝與何寶榮是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味才在何寶榮的腦海中完整的浮現。

四、《陽光燦爛的日子》

20世紀70年代初的北京，忙著「鬧革命」大人無空理會小孩，加上學校停課無事可做，以軍隊大院男孩為突出代表的少年人便自找樂子，靠起鬨、打架、鬧事、拍婆子等方式揮霍過量的荷爾蒙。馬小軍就是這樣的少年，他的嗜好之一是趁別人家無人用萬能鑰匙將其鎖打開，溜進去耍玩一番，正是用這樣的方式，少女米蘭的照片先於其人入了馬小軍的雙眼。通過院里的「頭兒」劉憶苦，馬小軍又見到之前在炮局偶然瞥見過一眼的米蘭，開始正式將其當作夢中情人，然而在米蘭眼中，馬小軍不過是毛孩一個，她中意的人是成熟、穩重、帥氣的劉憶苦。自此，馬小軍迎來五味混雜的青春期生活。

五、《悲情城市》

這部電影是台灣的悲情三部曲之一，是不是感覺很可憐啊，這部電影主要講的是在一個非常動盪的時代下一個家族由盛轉衰的悲劇，其實電影的內涵還是相當復雜的，它主要是把當地人和外來人之間的矛盾。本家人和國民黨之間的沖突，看著是在很平常的敘述一件事情，但其實裡面又暗藏殺機。

㈥ 揭秘最經典的十大備胎電影你看過嗎

其實每個做過備胎的人都是一個積極的戀愛學習者。這種人，能承受壓力和打擊的，通常都是一根筋。生活中積累的備胎實戰經驗，通常會讓這種失意而更勇敢的愛情戰士，在沒有任何老師的情況下，擁有兩種技能：要麼忍辱負重，要麼羞死。然後不經意間就有很多備胎的電影。讓我們和邊肖一起看一些經典的備胎電影吧。你見過他們嗎？我之所以願意做備胎，是因為有一天我能上位成功！

上周末，娛樂女孩和她的朋友去電影院看這部電影，但我們打了一千次電話，催了一千次，她才開始向我們《大魚海棠》；有些人說它是錯誤的，是模仿宮崎駿其人，而另一些人則被它感動得流淚。而我屬於後者。有些情緒太有表現力了，以至於無法描述。仔細閱讀關於它的所有單詞。反正《大魚海棠》火了。但沒想到的是，並不是女主香椿和大魚男主坤，而是片中的萬歲備胎，痴心不改，對一切都盡心盡力，卻被授予了「好男人」和「哥哥」的神牌。那麼最受歡迎的經典備胎電影有哪些？

編號10《101次求婚》

三年前，林志玲演奏的管弦樂隊的大提琴手葉迅，因未婚夫莫名其妙地缺席婚禮而受到傷害。即使她的追求者不斷追求，她也無法愛上另一個人。果然，黃渤飾演的_絲裝修工黃大，在相親大會上打架輸了，闖入了她的生活。

兩人相識是因為黃達幫葉迅疏通了一場演變成鬧劇的相親，葉迅幫黃達討回了拖欠已久的工程款。在相處中，黃達漸漸被葉勛獨特的氣質所吸引，對葉勛展開了不顧一切的愛情攻勢。葉迅在努力拒絕黃達的同時，也漸漸對這個為自己付出過的執著男人產生了感情。

然而，就在葉迅被黃達的真情所感動的時候，她消失了三年的未婚夫重新出現在她的生活中，成為兩人關系的最大障礙。幸運的是，在故事的結尾，女神告別了高富帥，選擇了繅絲的備胎。黃波叔叔沒有花太多的力氣，就用一顆真誠的心接受了女神。幸福指數有五顆星。

編號9《撒嬌女人最好命》

在這部電影里，兒子周迅成了一個完美的備胎。她飾演的女張曼輝從大學開始就暗戀一個愚蠢的宅男龔志強(黃曉明飾)。可惜龔志強一直把她當哥們，堅持單身到事業有成，張輝只好默默等待。

一次出差，志強認識了台灣省的軟妹貝貝。在貝貝的撒嬌下，志強投降了，兩人瞬間相愛。張輝得知情況後，受到了很大的打擊。幸運的是，——最好的朋友，被稱為上海風騷女王的軟妹(謝依霖)來救了他。她還叫來江南最強的撒嬌團幫她，把張輝教成了風騷才子。

雖然最後女漢子因為撒嬌沒有贏得愛情，但是不得不說，比較柔軟的女生會更受男生歡迎。最後一幕親密無間，我就想問，老朋友真的很尷尬嗎？

編號8《當哈利遇到莎莉》

莎莉開車送哈里去紐約，他們互相認識了。途中兩人意見不合，不歡而散。五年後，兩人在機場不期而遇。此時的莎莉正沉浸在新戀情的甜蜜中，而哈利也即將步入正式的婚姻生活。

告訴哈利薩利，「男女相愛時可能是朋友，但很快就會質疑為什麼要和只能做朋友的人交往。」莎莉對這句話不屑一顧，兩人又不歡而散。十年後，失戀的莎莉又遇到了剛離婚的哈里。哈利對莎莉說：「我們會成為朋友嗎？你可能是第一個我不想帶上床的有魅力的女人。」

睡前談心，一起過聖誕，為彼此的感情出謀劃策，哈利和莎莉有一種說不出的默契。故事的結尾，兩人相識十二年零三個月後結婚。其實這么多年，兩人在不知情的情況下已經自動淪為對方的備胎。

7號《我的早更女友》

賈偉(周迅飾)和男友交往多年，感情一直很好。然而，讓賈偉沒想到的是，她本以為可以順利步入婚禮殿堂的男朋友，卻在畢業當天殘忍地拒絕了她。

失敗的愛情經歷使賈偉痛苦、心慌、氣短、精神不振、脾氣暴躁。這一系列更年期症狀相繼出現在年輕的賈偉身上。背負著沉重的枷鎖，賈偉封閉了自己的心靈，拒絕讓大家去千里之外。這時，一個叫袁曉鷗(大衛)的人出現在她身邊。

袁曉鷗用他無微不至的溫柔和體貼，逐漸融化了賈偉心中的堅冰。在袁曉鷗的幫助下，賈偉逐漸找回了自己的快樂和幸福。只是到了故事的高潮，袁曉鷗從大學時代就暗戀Vega。備胎大衛這幾年年底上位不容易啊！

編號6《兩小無猜》

這是一個我喜歡但我就是不承認的故事，因為我知道你喜歡我你不承認。小男孩朱利安和小女孩索菲的相遇，就是從這樣一場兒童鬧劇開始的，一個漂亮的鐵盒子就是他們游戲的見證。罵人，擾亂課堂，在校長辦公室小便，穿內褲。

玩了十幾年的游戲，兩個人什麼都敢，就是不承認彼此相愛。蘇菲提出要和對方共度四年，而挑戰是連蘇菲是否敢傷害。經過四年的恍惚，朱利安找到了索菲。為了玩游戲，他決定和另一個女人結婚，並邀請蘇菲做伴娘。

傷害索菲在於在連的婚禮上扔了一個鐵盒子。「你敢毀約嗎？」原來，最親密的朋友彼此傷害最深。結局中，他們在工地的洞里接吻，然後混凝土從上面灌下來，永遠凝固.這兩個備胎也是拼的。

編號5《OneDay》

1988年7月15日，某大學洋溢著畢業生的熱情。帶著這種激動和輕浮，德克斯特穿過人牆，尋找一個可以和他共度狂歡和浪漫的最後一晚的尤物。他注視著艾瑪，一個來自普通工人家庭的聰明女孩。

然而，短暫的交流之後，他們之間什麼都沒發生，卻註定要改變彼此的人生。在隨後的歲月里，他們以朋友和知己的身份聚散，彼此分享生活的酸甜苦辣和各種感悟。德克斯特經歷了事業和婚姻的大起大落，艾瑪嘗到了底層生活的辛酸。

他們是天各一方，心心相印的知心朋友，是深深鎖在心底最真摯卻相距最遠的愛。雖然兩人最終走到了一起，但不得不說安妮海瑟薇更像個備胎。不管她和誰在一起，只要他一出現，一切和整個世界都是他的。

編號4《霍亂時期的愛情》

這是一個持續了半個世紀的愛情故事。電報員阿里扎愛上了富商的女兒達拉。他用一封充滿激情的情書打動了達拉的心，他們很快墜入愛河。但是因為地位的懸殊，阿里扎不得不向父親屈服，離開了卡塔赫納。在年輕的達拉看來，他們的愛情只是一種幻覺。

幾年後，在父親的安排下，達拉嫁給了一位頗有好感的醫生艾比努爾，自己也成了一位腰纏萬貫的貴婦。至於半路夭折的初戀，早已拋在腦後。

然而，阿里扎沒有忘記，那個當年一無所有的少年繼承了叔叔的遺產，成為了一名富有的造船者。他經歷過不同的女人，但內心對達拉念念不忘。他所能做的就是等待，等待重逢的那一天。即使50多年過去了，他對她的感情還是和以前一樣。

編號3《了不起的蓋茨比》

蓋茨比年輕時並不富有。他愛上了一個叫黛西的女孩，黛西對他有好感。後來第一次世界大戰爆發，蓋茨比被調到歐洲，於是黛西和他分手，嫁給了湯姆，一個富家子弟。黛西的婚姻生活並不幸福，丈夫另有小三。物質慾望的滿足填補不了她精神上的空虛。

蓋茨比非常痛苦。他堅信是金錢讓黛西背叛了貞操，所以他決心成為一個有錢人。幾年後，他終於成功了。黛西總是和蓋茨比調情。蓋茨比任由她擺布，天真地以為這件事會有一個理想的結局。可惜黛西只是把他們曖昧的關系當成一種刺激。

有一次，黛西開車時心情煩躁，撞倒了她丈夫的情婦。蓋茨為了保護黛西，承擔了開車的責任，但黛西已經下定決心拋棄蓋茨比。在湯姆的挑釁下，他情婦的丈夫槍殺了蓋茨比。蓋茨比最終成了徹頭徹尾的受害者。

編號2《情書》

這部電影講的是一個備胎發現自己是備胎的故事。渡邊弘子，前未婚夫藤井的第三個周年祭日，再一次被悲痛淹沒。渡邊廣子抑制不住對已故愛人的思念，在自己的中學校友名單中找到了「藤井樹」在小樽市讀書時的地址，並跟著寄了一封本該寄到天堂的情書。

不想渡邊弘子很快就收到署名「藤井樹」的回信。經過進一步了解，她知道藤井樹是一個和她同齡的女生，和男友同名，是男友藤井樹少年時代的同學。為了更多地了解中學時曾經的戀人的情況，渡邊廣子開始和女藤井樹通信。

當廣子了解到藤井的過去後，才發現她和女藤井長得很像。未婚夫對這個女藤井藏著一份柔情，她一直是這個女孩的替身。編號1《阿甘正傳》

阿甘出生在二戰結束後不久，美國南部阿拉巴馬州的一個偏僻小鎮。他天生智障，智商只有75。但他媽媽是個意志堅強的女人，經常鼓勵阿甘「傻福」，要他自強不息。阿甘像一個普通的孩子一樣去上學，遇到了他一生的朋友和心愛的珍妮。

可惜他多次看到珍妮墮落，珍妮一直不願意和他在一起。阿甘成為了足球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使節和億萬富翁。但是，他始終沒有忘記珍妮，幾次匆匆的相聚和離別加深了阿甘的思念。

雖然在最後，珍妮最後還是撲進了阿甘的懷里，為他留下了一個孩子，這讓我們的阿甘很高興做了父親，然後珍妮就死於艾滋病。

編號1《阿甘正傳》

阿甘出生在二戰結束後不久，美國南部阿拉巴馬州的一個偏僻小鎮。他天生智障，智商只有75。但他媽媽是個意志堅強的女人，經常鼓勵阿甘「傻福」，要他自強不息。阿甘像一個普通的孩子一樣去上學，遇到了他一生的朋友和心愛的珍妮。

可惜他多次看到珍妮墮落，珍妮一直不願意和他在一起。阿甘成為了足球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使節和億萬富翁。但是，他始終沒有忘記珍妮，幾次匆匆的相聚和離別加深了阿甘的思念。