中國勞工電影

❶ 好萊塢電影產業的結構和體制是什麼

好萊塢電影製作發行體制的特點

好萊塢發展到現在，已經成了一個體制完備、實力雄厚的經濟體，它在製作發行上主要具有兩個特色：

1. 資金雄厚且能保證經濟效益最大化

在美國拍片，一般來說有三種資金來源。

（1）個人投資或親友合資

這最小規模的集資方式，通過這樣的非主流的融資渠道產生的電影組成了美國獨立電影的主流（或者說是名副其實的獨立電影，因為這些電影自始至終都貫徹了導演自己的創作意願，而像《指環王》這樣的電影雖然由於全部由新線電影公司投資也可以被叫做獨立電影，但是從劇本到卡司都要通過新線的審核管理，所以獨立性相對較弱），如《女巫布萊爾》只花了幾萬美元，《殺人三部曲》更極端，劇組總共才兩個人，製作成本如下：2300美元買膠片，1300美元沖洗，2800美元膠轉磁。攝影機是借來的，剪輯用錄像機來做。在這樣的情況下，整部《殺人三部曲》的製作費用不到一萬美元，但是影片並未因此而粗製濫造，相反，在眾多好萊塢商業大片中，它的質量絕對可算上乘，相應的票房也非常可觀；

（2）電影公司投資

這種資金由經紀人拿項目資料找電影公司（也就是所謂的「七大」或者「八大」）談判獲得，也是好萊塢電影最主要的融資渠道，資金相當可觀，但是程序繁多，一個電影項目從雛形到成形可能需要好幾年的時間，比如奧利弗斯通的《野戰排》，因為劇本問題而被耽擱了好幾年，最後他修改了劇本的前十頁才獲得米高梅的首肯；

（3）吸引外資

這在如今好萊塢也相當普遍，尤其現在的大片製作成本越來越高，由一家或者少數幾家電影公司承擔製作費用風險非常大，他們通過與更多的人合資來分擔風險，比如德國人。由於德國政府收稅過重且鼓勵境外投資，德國的資本家們很喜歡與國外的企業合作（比如中國的一汽大眾），好萊塢就是他們的首選目標，不過德國人對好萊塢電影的製作發行不熟悉，所以他們的投資往往顯得有些盲目，例如2000年的《地球戰場》，德國人投資了上億美元，但是票房慘敗，導致投資公司股價猛跌，資金都差點周轉不過來。類似於這樣的投資者在好萊塢不在少數。

當然，好萊塢賺錢主要不靠外國人，而是靠他們的發行和放映體制。

我們所說的「七大」或者「八大」，他們主要的職責其實是影片的發行。發行有多種渠道和方式，比如院線放映，錄像帶碟片出租和銷售，電視播映權轉讓，以及一些周邊產品（比如蜘蛛俠的玩具）的生產。院線放映分為北美和海外兩個市場，北美票房收入發行商抽取30%的提成，海外票房則提取40%（也就是我們所說的分賬大片）。北美院線放映發行商還會和放映商談分成，有兩種分成方式，一種是發行商交付放映商一定的租金（視影片賣座情況而定，一般是一萬美元左右），上映後每周放映商抽取提成（第一周為10% ，越往後越高，但是不會高於30%），第二種是發行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往後越高，但是不高於50%。一般來說，院線放映所得的票房佔一部電影所能創造的利潤總數的30%（北美票房佔全球總票房收入的25%左右），錄像帶和碟帶佔50%，電視播映權的轉讓和周邊產品銷售一共佔20%。我們以放映商每周抽取40%提成計算，一部製作、宣傳成本5000萬美元的片子，只要保障北美院線有625萬美元的票房就可以收回成本了，換句話，就北美市場來說，好萊塢電影發行商的風險率只有0.125，而如果是《哈里波特》這樣的超級商業大片，風險更是微乎其微，事實上華納在影片上映前便收回了成本。

所以，好萊塢的「七大」或者「八大」自從定型以來，便一直屹立至今，很長一段時間米高梅公司因為財務上處於窘困狀況而被稱為「好萊塢病夫」，但是它並未退出好萊塢舞台，這跟影片發行放映體制離不開關系。所謂的「病夫」只是一時資金周轉不靈而已，只要生產出一部北美票房能上千萬的影片，米高梅的資金就能順利回籠，這個對007專業戶來說並不難。

2. 機構繁多且分工明確

好萊塢各大電影公司的機構總體來看可以分為行政和製作兩大機構，行政機構可以分為決策、創意和製片三個部門，製作機構可以分為劇務、技術兩大部門，這些職位分工相當明確，而且不會出現越俎代庖的現象。

此外，真正和一部電影的產生有直接聯系的還有導演、劇作組、演職人員(劇組獨立於公司體制之外，必須嚴格執行美國勞工局的規定，比如一天工作不得超過八小時)，以及以上人員的經紀人和律師，還有其他像市場分析公司之類的好萊塢附屬機構，這些機構林林總總加起來，大概有三四十萬人，當然，這個數字不包括那些抱著明星夢但是還沒有正式進入好萊塢編制的年輕人。在這么復雜而井然有序的機制的運行之下，好萊塢能最大程度地保證一部影片創收。當然，你可以說好萊塢催生了一大堆不穩定的職業（比如流動的群眾演員），但這種說法是具有兩面性的，同時你也可以說好萊塢創造了無數工作崗位，這些工作人員雖然只是臨時聘用，但都有基本的生活保障。洛杉磯勞工局規定，好萊塢無論何種形式的從業人員日工資不得低於105美元。

❷ 為什麼中國電影不能打進外國市場,只有外國電影進入中國

主要是缺乏內涵，在拍攝技術和特效方面也有差距。一句話：不夠精彩！

❸ 有沒有和《雙槍李向陽》類似的抗日影片

十部經典抗日影片
1.地雷戰(1962年)
抗日戰爭時期，膠東根據地邊緣村莊趙家莊等，經常遭日偽軍的襲擊和「掃盪」，損失慘重。為此，區武委會雷主任和趙家莊民兵隊長趙虎和群眾想出了對策。他們一方面把幾個村莊的民兵組成聯防，壯大了武裝力量，一方面用土造的地雷封鎖了附近的日偽據點，從而有力地打擊了日軍。
2.地道戰(1965年)
1942年，日軍對冀中抗日根據地發動大「掃盪」。當地高家莊群眾在黨支部書記高老忠、民兵隊長高傳寶的領導下，及時應變，把土洞、地窖改造成幾家相通的多口地道。某夜，黑風口據點的日軍偷襲高家莊，高老忠為敲鍾報警獻出了生命，地道遭到破壞，幸虧區長趙平原帶領游擊隊和民兵及時趕到，群眾倖免於難。次年初夏，日偽特務冒充武工隊混進庄內刺探情報。
3.鐵道游擊隊(1956年)
抗日戰爭時期，一支由劉洪為大隊長、李正為政委的鐵道游擊隊，活躍於山東臨城、棗庄一帶鐵路線上。日本侵略軍小林部隊及其特務隊長岡村視他們為心腹之患，千方百計進行圍剿。不久，抗戰勝利，李正傷愈歸隊，率隊赴臨城阻遏國民黨軍隊北上，救出了芳林嫂，並迫使小林殘部投降。
4.平原游擊隊(1955年)
1943年秋，為粉碎日本侵略軍「掃盪」華北抗日根據地的陰謀，游擊隊隊長李向陽奉命牽制日軍駐守縣城的松井部隊，阻敵進山增援，同時保住李庄的糧食。松井恐老窩有失，被迫撤出李庄急返。最終李向陽終於全殲松井部隊。
5.一江春水向東流(1947年)
電影內容：上海某紗廠女工素芬，賢淑善良，在夜校讀書時結識教師張忠良，結為夫婦。婚後一年，抗戰爆發，孩子呱呱墜地，取名抗生。忠良參加救護隊，奉命隨軍轉移。忠良在南京險遭敵人槍殺，後又被敵人俘虜，備嘗艱辛。家鄉淪陷後，忠良的弟弟忠民及其在鄉村小學的同事婉華加入了游擊隊；老父被敵人弔死；素芬帶著孩子和婆婆逃回上海。素芬進難民收容所服務，悉心照管孤兒。
6.八千里路雲和月(1947年)
女學生江玲玉在上海某大學就讀，抗日戰爭爆發後，玲玉不顧姨母和表兄周家榮的阻止，毅然參加救亡演劇隊，沿京滬線宣傳抗日。不久，她與同隊青年音樂家高禮彬相愛。抗戰勝利後，玲玉與禮彬成婚。
7.血戰台兒庄(1986年)
1937年12月13日，日本侵略軍製造了駭人聽聞的「南京慘案」後，改編了華中方面軍戰斗序列，新任司令官一到任，即打算與華北方面軍南北夾攻，合圍徐州，一舉打通津浦線。與此同時，國民政府軍第五戰區司令官李宗仁也飛抵徐州，部署這一重大戰役。中國守軍堅守二十餘日，傷亡慘重。最終幾百名日軍傷殘士兵絕望地剖腹自殺，引火自焚。
8.紅高粱(1987年)
抗戰初期，「我」奶奶——山東高密縣某村一個美麗的姑娘九兒，被貪財的父親嫁給有麻風病的燒酒坊主李大頭。當花轎經過一片高粱地時，遇上了劫路的土匪，危急時刻，「我」爺爺轎夫余占鰲率眾殺了土匪，救了九兒，經過一番波折，兩人終於成為夫妻。不久，日本侵略軍進了村，激起了村民們強烈的仇恨和反抗情緒。在九兒和余占鰲的帶領下，燒酒坊的伙計們用自製的土槍土炮在高粱地里伏擊日軍的軍車。
9.紫日(2001年)
1945年,第二次世界大戰即將結束，東北大興安嶺日軍的一座集中營，日軍對中國勞工開始了大屠殺，青年農民楊玉福也被押上了刑場。劊子手的槍聲正要響起之際,蘇聯紅軍的坦克沖垮了集中營的高牆,救出了集中營里惟一的倖存者楊玉福。蘇聯紅軍的鐵流滾滾向前,他們讓楊玉福和一些紅軍傷員乘坐裝甲車向後方轉移,還派一位年輕漂亮的女軍醫娜佳護送
10.國歌(1999年)
1931年，「九一八」事變爆發，日軍佔領了東三省，大批學生流亡關內。田漢、聶耳正在籌備一部抗日題材的話劇《亂鍾》，此間，他們結識並邀請流亡在滬的東北學生參加演出，不料《亂鍾》的正式開演被「一·二八」淞滬抗戰的炮火聲打斷，東北學生齊白山、林雪麗積極投身前線，田漢、聶耳等藝術家在中國共產黨的指揮下也奔赴戰場，用電影記錄下抗日軍民的感人畫面。目睹了戰斗的慘烈與悲壯，田漢心靈受到強烈的震撼，他與聶耳決心以創作藝術作品來鼓舞人民抗戰。一部新創作的抗日電影《風雲兒女》誕生了，這時突然傳來齊白山和林雪麗犧牲的消息，田漢等人心情悲痛、五內俱焚，激情之下田漢寫下了《風雲兒女》主題歌《義勇軍進行曲》。

❹ 鞏俐的電影，細數張藝謀和鞏俐合作的十大經典電影

珍妮醬/文

有人這樣評價張藝謀和鞏俐：「他們沒有結過婚，以後結婚的可能性也很小。但張藝謀年輕時拍她，到老了還在拍她，這何嘗不是一種白頭偕老？」

鞏俐，是天生屬於電影的女演員。 唯一一位主演電影榮獲歐洲三大國際電影節最高獎項大滿貫的華人演員，也保持著電影作品入圍歐洲三大電影節主競賽單元次數最多的華人演員記錄。 1991年鞏俐主演的《菊豆》是華語電影第一次提名奧斯卡最佳外語片獎項；次年《大紅燈籠高高掛》再度提名奧斯卡最佳外語片，是當年的奪獎大熱；1994年鞏俐主演陳凱歌電影《霸王別姬》三度入圍奧斯卡最佳外語片， 主演影片四年三次入圍奧斯卡是鞏俐保持的一項國內紀錄。鞏俐也是主演作品入圍奧斯卡最多的華人演員。

張藝謀，天生為電影而生的男人。 張藝謀是第五代導演」的代表人物之一 ，80至90年代末代表作《紅高粱》、《菊豆》等影片在國內外屢屢獲獎，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。2002年後商業片代表作《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》， 兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。

張藝謀和鞏俐是中國電影在世界上最有影響力和輝煌的名片，巧合的是兩位的很多藝術成就和榮譽都是一起創造的，堪稱最完美默契的搭檔，兩者強強聯合製造了不少經典，醬醬今天就來盤點一下兩者強強聯合拍攝的十部電影。

1.開啟兩人合作首秀的大門——《紅高粱》

該片改編自莫言同名中篇小說，以童稚觀點回憶了「我爺爺余占鰲」和「我奶奶」的故事。 「我奶奶」19歲時心不甘情不願地出嫁，路上與轎夫余占鰲生出感情，走到十八里坡時，兩人沒能按捺住心中慾火於高粱地里野合，「我奶奶」懷上余占鰲的骨肉嫁給了李大頭。李大頭死後，「我奶奶」撐起李家的燒酒作坊，不久余占鰲正式成為 「我爺爺」，並獨創釀制好酒十八紅的方法。抗日戰爭期間，「我爺爺」和「我奶奶」在「我爹」九歲時連手譜寫了一曲悲歌。

2.穿越時空玄幻片的開山鼻祖——《古今大戰秦俑情》

公元前二百多年，秦始皇暴虐無道，民不聊生。方士徐福騙得始皇信任，徵召眾多童男童女東渡蓬萊尋取長生仙葯。曾因搭救秦始皇而被封官賜劍的郎中令蒙天放與應征少女韓冬兒一見鍾情，偷嘗禁果，以欺君之罪被賜死。行刑前，冬兒暗將徐福煉就的長生不老金丹送入蒙天放口中，自己投身窯爐，殉情而死。蒙天放則被泥封為俑，置於皇陵。

20世紀30年代，冬兒轉世成為三流影星朱莉莉。劇組前往秦始皇陵附近拍攝電影。莉莉發現自己暗戀的大明星白雲飛盜掘皇陵的勾當。白雲飛為殺人滅口，駕機攜莉莉飛入空中。莉莉誤將儀表盤打破，隨機栽入秦始皇陵，使沉睡地下兩千年的蒙天放得以復甦，並與闖入墓中的白雲飛等盜墓賊展開搏鬥......

影響： 張藝謀和鞏俐第一次以男女主角身份合作，可謂是穿越時空玄幻片的開山鼻祖 ，為穿越大戲畫出濃墨重彩的一筆，播出曾引起巨大轟動。

3.葛優的丑&鞏俐的性感——《代號美洲豹》

1988年9月，一夥名為「亞洲黑色特別行動小組」的恐怖分子劫持了環洋公司董事長屈孝真乘坐的專機，飛機迫降大陸。以鄭賢平為首的恐怖分子以炸機要挾台灣當局釋放其小組組長劉庭君。

大陸方面召開緊急會議，決定立即通知台灣當局，雙方建立合作，共同解救人質，打擊恐怖分子，行動代號「美洲豹」。 以梁壯率領的中國人民解放軍反劫機突擊隊與台灣反恐怖突擊隊先後來到機場，但反劫機行動接連遭到挫敗，雙方經過研究，決定進行最後的沖擊……

影響：鞏俐因在此片中的精彩表演榮獲百花獎最佳女配角，並走上了探索表演技巧與風格的新階段。

4.很中國很張藝謀很經典——《菊豆》

楊天青的叔叔楊金山，是個有生理缺陷的染坊主，在折磨死兩房太太後，為續香火，他又花大價錢買了個年輕漂亮的女人菊豆，對其百般虐待。

年近四十而尚未娶親的天青，對因叔叔每夜濫施淫威而痛苦哀叫的菊豆由憐生愛，兩人私通，生得一子。金山喜出望外，以為己出，取名天白。但不久金山中風，半身不遂，菊豆與天青更加肆無忌憚，得知真相的金山想要報復，後卻誤墜染池喪命。按家族的規矩，天青要搬出染房，被迫分離的菊豆與天青只能暗地來往。

10多年後，天白長大，外人的閑言瑣語使他分外仇恨生父……

影響：獲得第43屆戛納國際電影節特別獎，同時成為 首部提名奧斯卡最佳外語片的中國影片 。鞏俐獲得了保加利亞瓦爾納市國際電影節最佳女演員。

5.在全世界范圍內收獲巨大的聲譽——《大紅燈籠高高掛》

大學剛讀半年的頌蓮被貪錢的母親逼迫著嫁進陳家大院，成了老爺的第四房姨太。陳府有老規矩，姨太太們傍晚時分要站在自已的屋子前，等待下人送來的意味被老爺「臨幸」的大紅燈籠。

起初因為「新人」身份，頌蓮得到老爺最多寵幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑裡藏刀的二姨太擠兌得叫苦不迭。因為涉世不深，生性反叛好強的頌蓮急欲爭一口氣，使計又成老爺身邊紅人，不想計被看穿，終敗於二姨太手下釀成悲劇。而三姨太的經歷雖與頌蓮迥異，卻也殊途同歸逃不出宿命。

影響: 張藝謀集大成之作《大紅燈籠高高掛》，影片在全世界范圍內收獲巨大的聲譽，摘得第48屆威尼斯國際電影節銀獅獎，張藝謀連續第二年提名奧斯卡最佳外語片，並獲得義大利電影大衛獎和英國電影學院獎最佳外語片以及北美多個影評人協會最佳外語片，該片成為張鞏在海外最具知名度的作品之一。憑著《大紅燈籠高高掛》的頌蓮，鞏俐獲得第16屆大眾電影百花獎最佳女主角，同時提名義大利電影大衛獎最佳女主角和美國國家影評人協會獎最佳女主角。

6.90年代的代表作——《秋菊打官司》

中國西北某個小山村裡，村婦秋菊的丈夫王慶來在與村長爭執時被對方踢傷下體無法再干農活，只能整日躺在床上，對此村長沒表一態。秋菊氣不過，找村長理論不得對方理會，為討一口氣，她一紙訴狀將村長告到了鄉政府。鄉政府李公安耐心調解一番後，村長答應賠償秋菊家的經濟損失，卻是把鈔票直接扔在地上拒不道歉。

村長的舉動雖蠻橫無理，眾人還是覺得事情可以就此劃上句號，唯獨秋菊被激怒，立誓要討個說法，於是她挺著個大肚子和妹妹來到縣城，開始了漫漫告狀路。

影響： 《秋菊打官司》是鞏俐90年代的代表作 ，影片一舉摘得第49屆威尼斯國際電影節最高獎——金獅獎，並包攬金雞獎與百花獎最佳影片。鞏俐飾演的秋菊不僅使她榮膺金雞獎影後和日本影評人協會獎影後，並且在第49屆威尼斯國際電影節上榮獲最佳女演員獎， 這是中國大陸女演員首次榮獲三大電影節影後桂冠，也是內地女演員唯一的一尊三大電影節影後獎杯 。

7.《英雄》前的張藝謀——《活著》

富少福貴嗜賭成性，妻子家珍屢勸無果後帶著女兒鳳霞離開了他，當夜，福貴輸光所有家產氣死父親，被迫靠變賣母親首飾租間破屋過活。一年後，家珍手拉鳳霞懷抱剛出世的兒子有慶回到家中，福貴痛改前非，開始靠演皮影戲過起安份守己的日子。

但好景不常，內戰時期，福貴被國民黨抓去當勞工，一番輾轉終回到家鄉與一家人團圓後，鳳霞因病變成啞巴，而在後來的大躍進運動和文化大革命中，他雖獲某些小福，逆境卻也一直與他如影相隨。

影響：榮獲第47屆戛納國際電影節評委會大獎、英國電影學院獎最佳外語片獎等國際大獎。該片主演葛優更是一舉奪得戛納影帝。

8.長達八年戀情的分手之作——《搖啊搖，搖到外婆橋》

1930年代，鄉村少年唐水生來到上海投靠六叔，在他的引薦下，做了歌舞皇後小金寶的貼身傭人。小金寶是上海灘一霸唐老爺的女人，但與其手下宋二爺有染，而宋二爺已經覬覦唐老爺的位子良久。

六叔的猝死使唐老爺心生警覺，帶著小金寶、水生等人來到一個只有寡婦翠花和她一雙兒女在的小島避難，並下令對上島的生熟面孔格殺無論。小金寶在同翠花的相處中對生活有了另一番理解，漸漸對唐老爺的殘忍非常不滿，然而她的命運亦掌控在唐老爺手中。

影響： 1995年，拍完《搖啊搖，搖到外婆橋》的最後一個鏡頭後，張藝謀宣布與鞏俐分手 。

9.一定要讓你當一次女皇——《滿城盡帶黃金甲》

王領兵造反，奪得了王位。他為了更加鞏固自己的地位，趕走了前妻，迎娶了梁國的公主、現任王後，以得到梁王的支持。王子元祥是前妻留下的孩子，王跟現任王後也生下了元傑、元成。王後卻與元祥有著不可告人的亂倫關系，王一直念念不忘自己的前妻，對外聲稱前妻已死。王後一直野心勃勃，元傑得知父親逼著母親吃毒葯，就答應了母親在重陽節的那天發起兵變，腥風血雨的戰爭也開始了……

影響：2006年，兩人時隔多年再度合作《滿城盡帶黃金甲》。 張藝謀坦誠：早在20年前，他就想讓鞏俐演一次女皇。自分手後闊別八年，鞏俐與張藝謀再一次攜手，與周潤發、周傑倫合作了商業巨制《滿城盡帶黃金甲》，該片被美國《時代》周刊評選為2006年全球十大最佳電影 ，榮獲美國影評人協會年度最佳外語片第二名、美國第33屆土星獎最佳服裝設計獎等獎項。鞏俐榮獲第26屆香港電影金像獎最佳女主角、第12屆香港電影金紫荊獎最佳女主角、第13屆香港電影評論學會獎最佳女主角等眾多獎項。

10.經過了半世滄桑再次聯袂合作——《歸來》

上世紀70年代初，與家人音訊全無隔絕多年的勞改犯陸焉識在一次農場轉遷途中逃跑回家。這對懷抱芭蕾舞夢想的女兒丹丹帶來了巨大壓力，她阻止母親馮婉瑜與父親的相見。因此夫妻二人近在咫尺卻又相隔天涯。文革結束後，陸焉識終於平反回家，但是他卻發現女兒早已放棄了芭蕾的夢想成了一名工廠女工，而深愛的妻子因為患病已經不認識自己。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒唐卻又最合理的人生選擇……

《歸來》是兩人合作的第十部經典影片，兩個經過了半世滄桑和無數輝煌的電影藝術家再次聯袂合作，無論從電影本身題材魅力，還是兩人情路和事業起伏幾個層面來說都堪稱回歸之作。兩個為電影而生的人，不知道在未來的日子裡，她們還會不會有合作的機會，希望他們以這樣的方式陪伴彼此白頭。

❺ 男人必看的十大經典電影是哪十部

一、人生如夢：《美國往事》 課程：人生

如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T 的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T 用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

❻ 什麼是電影，電影的意義是什麼

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。

(6)中國勞工電影擴展閱讀：

1、電影的表現手段：

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

2、中國電影之最：

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。

中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。

中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。