A. 跟倪妮學拍照姿勢，夜晚街道拍出電影感！朋友圈照片不再是遊客照
在倪妮的拍照姿勢教程中，她展示了如何在夜晚的街道上拍出帶有電影感的效果。這一系列照片比其他照片更具挑戰性，但出來的效果證明了所有的努力都是值得的。
1. 場地選擇：可以選擇夜晚的街道，斑馬線或者背景燈光條件好的街區。
2. 服裝搭配：建議穿著日常感的短款連衣裙或牛仔褲，搭配能增加細節感的隱虧包包。夜晚光線條件有限，所以選擇能夠突出身體曲線，同時增加畫面色彩感的配飾，如倪妮所選的藍色和紅色包包。
3. 拍照關鍵詞：動態感，抓拍，電影感。實際拍攝中，生硬的模仿擺動作會顯得很僵硬。需要注意帶入情緒，帶攜搏動態情況下進行偽抓拍，捕捉自然感的瞬間。不要害怕多拍，可以嘗試連拍。倪妮的這些姿勢都是在動態中完成的，重要的是去完成一個動作，而不是生硬地去擺一個動作。
4. 拍攝技巧：補光。夜景條件有限的話，可以使用LED燈或者手機來進行補光，保證人物面部得到較好的光線。
拍照姿勢並非難以掌握，也不簡單。倪妮最近去了迪士尼，看到這組照片後我恍然大悟，原來在迪士尼可以這樣拍照！
TIP 1: 將臉靠近鏡頭，身體向後仰，這樣會更顯瘦。當然，臉大的女生可以適當調整。
TIP 2: 眼睛小的女生拍照時，千萬不要試圖瞪大眼睛，很容易變成驚悚片。可以選擇像倪妮一樣眼睛笑成縫，甜蜜感十足。
TIP 3: 眼睛不看鏡頭，可以看向同一側，這樣很俏皮。
TIP 4: 手拿物品向鏡頭前伸，這樣可以顯得臉更小。
TIP 5: 利用「上帝之手」拍照，讓小夥伴幫你拿著飲料到鏡頭前，寵溺感立顯！
TIP 6: 半側臉，頭微仰，露出下顎線，會更顯瘦！親測有效。
TIP 7: 吹泡泡已經玩壞了嗎？我們可以嘗試下一場泡泡！半身構圖時，盡量在腰部位置或者稍微低一點，這樣會使構圖比例更好。手的姿勢非常重要，一定要自然與身體和諧。記住，怎麼舒服怎麼來，這是倪妮拍照風格的重要一點。這樣可以拍下最自然的瞬間。
蹲著拍照可以避免很多尷尬，比如托腮、閉眼笑等。對了，戴墨鏡也可以避免尷尬。
掃街時，讓小夥伴拍下不經意的回頭和大笑，這樣會有故事感。最重要的是，要享受拍照的過程，不要為了拍照而擺姿勢，這樣拍出來的圖片不會有感情和生動。拍照就是開開心心的，街拍時尤其如此。有不懂的地方可以問我哦，期待你的提問！
最後，再次感嘆倪妮的美麗。
B. 攝影機怎麼找角度
攝像機拍攝技巧與角度
攝像機拍攝技巧與角度
攝像機拍攝技巧與角度，在用攝影機拍攝的時候，是有一定的方法，還有角度和技巧的區分，這樣拍出來的才是比較好看的，我為大家整理好了攝像機拍攝技巧與角度的相關資料，一起來看看吧。
攝像機拍攝技巧與角度1
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
水平方向拍攝
大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。
由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。
從上往下拍攝
攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。採用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
人物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上幹活的人，要表現他看來到他面前的人的情景是：首先應降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最後到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
攝像機拍攝技巧與角度2
▲如何找到最佳攝影機角度？
通過改變攝影機的角度或演員的位置，你可以極大地影響觀眾的情緒反應。
故事出自誰的視角？
作為電影製作人，你應該關注的最重要的問題是：
故事或場景出自誰的視角？
在這場戲中我們認同誰？
哪個人的鏡頭應該最多，為什麼？
當兩個人在對話場景中交談時，多展示其中一個人的反應鏡頭。如果你想讓他們平等，兩個角色要有相同的拍攝次數。
鏡頭里應該有多少人？
在對話場景中，你只想展示一個正在說話的人，還是包括與之交談的人？第二個人在鏡頭中的出現會產生巨大的不同。
此時，使用過肩鏡頭是最有力的，即使是只拍到肩膀也會有所不同，對話會因此變得具有對抗性。
鏡頭中的人物應該多大？
我認為沒有比希區柯克的建議更好的答案了——最重要的在鏡頭里應該是最大的。
這就是特寫鏡頭如此強大的原因。
不過，如果你想讓演員的肢體語言清晰可見，那麼顯然你需要一個中景鏡頭。
低角度/高角度
攝影機的垂直角度會讓人物看起來更重要或不那麼重要，這已經在電影中被證明了無數次。
低角度用來使人看起來更有威脅性或更大：
高角度使人物看起來更弱或更小：
跟隨焦點
跟隨眼睛或焦點，這是一個讓觀眾繼續看你的電影的強有力的技巧。
假設在一個鏡頭中，焦點在這里：
在下一個鏡頭中，如果它可以保持相同的焦點，觀眾就不必移動他們的眼睛：
這是一個持續的流程。
然而，你也可以打破這個規則，迫使觀眾在屏幕上跳來跳去，製造緊張和混亂。
對畫面的感覺
這個最重要的技巧，來自導演埃米爾·哥斯大黎加。作為電影製作者，每次當你透過取景器看一眼畫面時，你的心跳都會加快，你應該感到興奮，你應該有所感覺。
如果你沒有這種感覺，那也許是你錯過了一些東西，你應該停下來，弄清楚是怎麼回事。
每個鏡頭都應該提供新的信息或推進故事
當你比較爛電影和好電影的時候，你會發現這是最重要的區別。
每一個鏡頭都應該提供一些新的信息或推進故事情節，如果你這樣做了，觀眾就會牢牢地盯住這部電影。
攝像機拍攝技巧與角度3
01、眼睛水平拍攝
我們的第一個攝像角度是眼睛水平拍攝。眼睛水平的視角可以產生一個中立的視角。這就像我們在現實生活中看到的`人一樣——我們的眼神和他們的眼神平視相連，這樣可以打破人與人之間的壁壘與界限。
《權利的游戲》
02、低角度拍攝
低角度拍攝從他們的眼睛下面拍攝主體。這些拍攝通常強調角色之間的地位差距——一個角色的低角度拍攝常常與另一個角色的高角度拍攝相結合。
《黑客帝國》
03、高角度拍攝
在高角度拍攝時，攝像機向下對著你的拍攝對象。這通常會產生一種自卑感，或者看扁你的拍攝對象。
《復仇者聯盟》
高角度拍攝是一種多功能拍攝，可以在許多情況下使用。最常見的用法是讓角色顯得脆弱無力，但也總有例外。
04、七分身鏡頭
七分身鏡頭是指你的攝像角度大約齊腰高。當一個被攝者坐著而另一個被攝者站著時，七分身水平拍攝通常很有用。當你有行動發生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他們的口袋的時候。這就是為什麼它也被稱為「牛仔」。
《私戀失調》
05、膝蓋水平拍攝
這是當你的相機高度大約低到你的拍攝對象的膝蓋。如果配上一個低角度，它們可以強調角色的優勢。它不像地面拍攝那樣極端，但它給人的感覺是一樣的。當你想要專注於人物行走，或者在這種情況下，從家裡爬，這些是理想的。
《小鬼當家》
06、地面拍攝
地面拍攝是指攝像機的高度與拍攝對象的地面高度一致。這個鏡頭的角度經常被用來表現一個不露出臉走路的角色，它可以更加吸引觀眾的眼球，並利用演員的表演來讓觀者在腦海中想像接下來發生的劇情。
《閱後即焚》
07、肩膀水平拍攝
肩膀水平拍攝是與你的拍攝對象的肩膀一樣高。因為攝像機是與肩膀對齊的，它允許演員的頭部達到框架的頂部(減少頭部空間)。它還將演員的視線稍稍置於攝像機上方，反過來，讓人產生一種角度略低的錯覺。
《黑豹》
08、荷蘭角或傾斜拍攝
荷蘭角(荷蘭傾斜)，是指相機傾斜到一邊。用這種方式，你可以創造一種迷失方向的感覺、一種不穩定的精神狀態或是用來增加緊張的氛圍。
《碟中諜》
可以用荷蘭角來展現任何緊張或主觀時刻的。這是一個非常好的方式來放大各種情緒，精神狀態，或電影的懸念。
09、俯拍
俯拍是從上方俯視你的拍攝對象。這些通常是從90度以上拍攝的，任何低於90度的都可以被認為是一個高角度的拍攝。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的蓋茨比》
俯視鏡頭對於提供一個場景的透視效果很好，除此之外，它還通常被用來敘述「中立」或「神聖」的場景。
10、空中拍攝
無論是直升機還是無人機拍攝的空中照片，都是從高空拍攝的。它使鏡頭中可以看到整個風景。在《黑鷹墜落》中，很多直升機拍攝都是航拍。
《黑鷹墜落》
無人機的普及讓電影製作者更容易使用空中攝影。最初的航拍曾經被認為是一種高預算的奢侈品，現在幾乎所有的製作都可以使用，這都要歸功於無人機的「崛起」。
攝影中的五種拍攝角度
攝影中的五種拍攝角度如下：
1、平角
又稱為一般拍攝角度，是將對象物體置於與攝像機鏡頭水平的位置上進行拍攝。這個角度的畫面容易使觀眾產生認同感，讓人置身其中的感覺。
2、仰角
仰角拍攝就是將對象物體置於平線上，攝影機是處於低於視平線的位置，也就是從低處向上仰角拍攝。這種角度會讓觀眾產生一種攝像物體形象高大、強壯、精力充沛的感覺。這種畫面一般用於人物場景的拍攝，顯得人高大、英武。
3、俯角
與仰角相反，用俯角拍攝時是將被拍攝物體置於攝像師的視平線下的位置，從高處往下拍攝。最典型的場景就是鳥瞰場景。一般用來展示環境的全貌。
4、傾斜角
就是先將拍攝物體與視平線形成一定的角度，再改變取景框中的水平線的位置。這種畫面有時可以展現出滑稽、捉摸不透的感情。
5、主觀拍攝角
也就是主觀鏡頭，就是將攝影機置於影片中的某個人物的視點上，以該人物的感受向觀眾交代或展示景物。常用來表現特定人物的特定感受，帶著強烈的主觀色彩。
1.走動起來從左右、上、下進行調整構圖
尋找最佳拍攝角度這屬於圖片的構圖范圍，在構圖中一定要找到畫面的平衡，盡量用傾斜角度，傾斜角度，調整透視，盡量調整旋轉，垂直和水平，這直接影響圖像的構圖最終效果。
2.靠近拍攝對象拍攝特寫照片
特寫攝影開辟了一個全新的視覺世界，因為人們通常看到的是廣角圖像。但如果你靠近拍攝對象，每一個的細節都會更清楚。比如拍攝寵物的特寫照片，會看到寵物的細節。在拍攝特寫鏡頭的情況下，這也可以用於產品攝影、食品、飲料、水果、人物或各種物體的表面拍攝。
3.使用引導線和框架為圖像添加透視框
如果有可能找到一個引導視線的線條或者如果框架提供了拍攝場地看起來具有不同的視角，創建的前景為圖像添加維度也使圖片的視角發生變化。
4.尋找反射和有趣的構圖
尋找新觀點的簡單方法，就是拍下反射角的照片，它可能是來自閃亮物體、鏡子或水面的反射，這種反射會產生一種不熟悉的感覺。因此，讓觀看者很容易對圖像產生興趣。試著從反射的角度練習，你可以創建自己理想的反射角度和構圖效果。
5.使用陰影作為構圖的一部分
光和影是通過光源的介質形成的。使部分圖片變暗和變黑，有時陰影會在圖片上產生戲劇性的效果，所以讓我們練習使用陰影。陰影是畫面構圖的一部分，或創作看起來很奇怪的作品，或者它可以從陰影中令人印象深刻。
6.從腰部高度或調整到不同的角度拍攝
正常拍攝時間將相機保持在攝影師的胸部水平，嘗試改變握持相機的水平，這是調整拍攝角度從而拍攝出讓人眼前一亮的照片。
創建與常見構圖不同的拍攝角度，在拍攝街頭風格的攝影作品採用這種方式比較常見。
7.傾斜相機稍微跳過常見的構圖規則
有時相機傾斜或利用彎曲的地平線進行拍照，嘗試跳出構圖規則的限制，有時能拍出不同的照片。
8.嘗試新角度
始終學習並嘗試拍攝新角度，將角度更改為正常的視線水平，嘗試在不同的距離拍攝，嘗試更換鏡頭，將有助於在攝影中獲得不同的視角，還可以幫助你找到自己獨特拍攝風格的角度。