對國產喜劇電影的理解

A. 喜劇電影《情聖》觀後感

情聖觀後感範文【1】

最近接觸的國產電影涉及方面總是偏於人性，在飲過毒酒又偶遇蜜糖之後，微覺壓抑的我走進了《情聖》。

如果想要定義這部電影，與其說它描寫了中年危機和心靈出軌帶給男主的繁雜生活，我倒是更想稱它是一次人生體驗，關於友情、愛情、親情和自己。

男主肖瀚有四個陪他從蹣跚學步走到喧嘩社會的死黨：小沈陽飾演的劉磊、艾倫飾演的艾木、喬杉飾演的兆此湯懷，以及開場就領便當的老二(鄧超客串)。

電影里沒有用年少的回憶與冒險渲染他們之間牢固的友情，但感情色彩並不會因此蒼白。

有坎坷困境相遇時候伸出的那隻手，有遭遇頹唐失意時候仍如當初的包容與扶持，一切都會讓觀者在他們身上或多或少看到自己朋友的影子。

即使肖瀚婚內想出軌泡妞，四人仍然選擇幫他盡心盡力的隱瞞、打圓場。沒有一句推脫，沒有特意的感謝，但字字句句都充斥著信任和依賴。

是啊，在我們的成長的旅途中，總會有這樣的好朋友：他們會在你翹課去約會的時候，幫你掩護;他們會在你孤獨無依時，陪你秉燭夜聊;他們會在你受欺負的時候，不追究起因的站你身側。

他們為了你蠻不講理，偷偷摸摸，裝神弄鬼，瘋瘋癲癲。你不能沒有他們，你們之間沒有秘密隱私，沒有害羞忸怩，沒有難以捉摸。

這就是朋友，可以在夜深人靜的大街上肆無忌憚的陪你哭號，可以在熱鬧喧嘩的飯店裡幫你打架，也可以在風起雲涌的大雨中和你淋雨。

他們是每個人一生中不可多得的珍寶。

情聖觀後感範文【2】

開頭，我想說，本片還挺能博人一笑，雖然不少影評說“三觀不正”，話說哪個片子被某些人說“正”了呢?國內拍個“湄公河大案”，馬上就有人批評說主角太個人英雄主義balabala，美國的好萊塢大片不更是如此?所以，評分不能全信，不是這個片子“三觀不正”，而是有些人屁股不正。以上是廢話，看了一些評論後的小感想。下面進入主題～

本片被不少人冠以“三觀不正”，那如何的片子才是“三觀正”呢?通過詼諧的方式反應一下中年時代，遇到的婚姻危機、兄弟情誼(此詞稍候評論)、回歸家庭等，為什麼不正呢?夫妻之間的感情問題，歷來也是各路影片所反映的重點，君不見，幾乎所有的“抗日神劇”總會亂加感情戲，還弄得“有模有樣”，真以為抗戰時有那麼多男歡女愛?不過，如果拍出來都是大老爺們，你去看么?就如真男第一季和第二季的收視率一樣。電影來自生活，高於生活，如果沒有這些復雜的家庭關系，電影如何繼續?家庭危機是本片描述的一個重點，其實家庭危機並不是洪水猛獸，而有婚姻自主權這一代人，經常會面臨的情況。換而言之，家庭危機的產生，也並不能說兩人關系不好，或者其他，而是兩人每天米面油鹽醬醋茶，慢慢磨去了生活的激情。如何有效避免“中年危機”、“七年之癢”，是現在很大一批電影受眾所面臨的情形。導演還比較准確抓住了這一點，雖然通過這樣的方式，最後還是讓主角回歸了家庭，普通而平凡的一天，這也許才是生活最真的地方。生活原本就沒有那麼多的轟轟烈烈，最本質，最真的還是平淡。

對於裡面的被稱為“直男癌”的兄弟情誼，我想給一個中性評價。其實，對於裡面的某些“掩護”行為，對媳婦撒謊等，本鎮蘆人也不是太喜歡;但是所反映的鐵哥們之間這種關系，卻是很多人夢寐以求的。也許很多人，對2010年春晚郭冬臨、牛莉的小品還有印象，不也是在反映，好朋友之間的相互“包庇”么?還有某撕逼電影中，只是把男性之間的掩護，換做了女性之間的掩護。其實這才是真正的朋友情誼。不過這種撒謊，終歸是不太好的，但是作為一起生活了多少年的夫妻，對於一些損友，難道會沒有清楚的認識么?對於朋友，就是需要這種“兩肋插刀”的情誼，否則，出了一些狀況後，誰來幫你?人不僅僅要有家庭，還要有一批死黨。

這只是一部113分鍾的電影，如果過於敘述肖瀚和沈紅，敘述倆人的生活，怎麼能展現劇中所需要的那種對立沖突?而且，沈紅給肖瀚收拾行李等細節，也說明兩人關系還是很好的，只是因為結婚日久，產生了一些平淡，才會讓肖瀚想尋找心的“噗通”。

總體來說吧，藝術是要高於現實。雖然影片中有不少細節並沒有交代太清族旅迅晰，也留有不少“坑”，但是至少在這冬日，在這2016年的末尾，給我們帶來了一些歡笑。還是推薦大家去看看滴～

最後來點小疑問：

話說，對於YoYo，最後的黑幫大哥過來，不知道是不是她故意安排，有意整蠱肖瀚的呢?劇中YoYo雖然中文不好，但是還可以理解不少東西的，所以個人傾向可能是故意的。

對於艾木和馬麗蓮的感情，在那一個晚上，為什麼馬麗蓮會把花都擺出來呢?這也是我有所疑惑的點，似乎僅僅是為了給兩人的感情一個交代?

還有那塊“單向玻璃”，為什麼會有單向玻璃呢?而且肖瀚在那裡停了那麼久的車，都沒有意識到么?總不能是專門為了肖瀚和YoYo的邂逅而安裝的吧?感覺這也是一個邏輯上的坑。

情聖觀後感範文【3】

在被很多人稱為“編劇聖經”的《故事》里，作者羅伯特·麥基在談到喜劇問題時曾這樣寫道：“喜劇是純粹的.：如果觀眾笑了，它就成功了;如果觀眾沒笑，它就失敗了……在喜劇中，笑聲可以解決一切爭論……”

第一遍看《情聖》的時候，真的有一種在電影院里鍛煉腹肌的感覺。因為一直在哈哈大笑，笑到最後笑得肚皮都有點疼了。

那天我是在一個大廳里看的，大廳里大概坐了兩百多人。從頭到尾，全場爆笑好多次。

雖然美國編劇教父麥基認為笑聲可以解決關於喜劇的一切爭論，但很多中國觀眾顯然不認同這一點。

我看了一下《情聖》的豆瓣短評，可謂惡評多多。正如我所預料的那樣，惡評基本上都是道德抨擊。最常見的惡評是說《情聖》是直男癌電影。

我不知道如此惡評《情聖》的人，看電影時有沒有像我一樣開心歡笑很多次。

如果明明已經開心歡笑很多次了，前腳剛走出電影院，立刻對這部電影一通道德抨擊。該怎麼形容這種行為呢?這有點像一個男人，也可以是一個女人，花錢買春，在床上爽爆了，下床後一邊提褲子一邊一臉嚴肅地給對方上道德思想教育課：“你選擇干這一行，你覺得你對得起你以後的婚姻伴侶嗎?”

當然了，也許有人會說：“我看這部《情聖》根本就笑不出來!看的時候一次都沒笑過!”對於這樣的人，我無話可說。

說白了，很多道德狂最想看到的是男人被社會體制壓在身下蹂躪時都老老實實的。

男人被社會體制壓抑得半死不活的，女人真的會因此而受益嗎?

一個男人三十多歲就死了但七十多歲才埋，他的妻子會覺得自己找到了一個“好男人”嗎?

當然了，無數女人同樣也承受著來自於社會體制的高度壓抑。所以很多人都選擇了一種互相捆綁的生存模式，由此獲得一種所謂的安全感。

有人認為這個問題是無解的。其實對於個體來說，這個問題是有解的。只是很多人不願意去解決這個問題，只為獲得所謂的安全感。

說回到電影《情聖》，一部喜劇能讓很多臉上戴著多重面具的人，像孩子一樣開心歡笑很多次，可以了，相當可以了。事實上，這種歡笑所起到的治癒作用，甚至有可能深入到潛意識層面。

雖然這部改編自美國電影《紅衣女郎》的《情聖》肯定不能算是經典喜劇，但如果像《擺渡人》這樣的電影也能被稱之為喜劇，那《情聖》絕對算是比較高級的喜劇了。

正如“毒舌電影”所評論的那樣，《情聖》這部電影的搞笑不是靠“網路段子、熱詞、屎尿屁笑話、張牙舞爪的表演”，而是靠“情節鋪墊、埋梗”，進而引發“誤會和反轉”。

在上文中提到過的美國編劇教父麥基在《故事》中同樣指出，喜劇設計的解決方法不在於構思“聰明的對白”或是“拍在臉上的奶油餅”。喜劇噱頭應該根據“喜劇結構的需要”自然而來，所以必須將精力集中於轉折點。

簡而言之，喜劇想要讓人開懷大笑，不能靠讓劇中人物不停說段子，也不能靠讓劇中人物像小丑一樣做各種誇張滑稽動作。

更高級的喜劇技巧，源於對喜劇結構的精心設計。不要只是想著在一個場景里就把觀眾逗笑。更高級的喜劇技巧是藉助一系列的場景設計，通過場景之間出人意料的離奇轉折，設計出能讓觀眾瘋狂爆笑的笑點。

場景之間出人意料的離奇轉折，要在一定程度上合情合理，至少能自圓其說。不能讓觀眾產生這樣的想法：“這完全就是不合情理的瞎編啊!”

關於喜劇創作，麥基說當一個社會不能對其機構習俗和制度進行嘲諷和自我批評時，這個社會就不會笑了。

在當下的中國，我們肯定不能說整個中國社會都不會笑了。只是的確有很多中國人已經不會笑了，尤其是那些道德狂。

為什麼很多道德狂在看喜劇時不但不會笑，反而會破口大罵，甚至做出更激烈的舉動?這或許是因為正如麥基所說的那樣，喜劇在本質上是“一門憤怒的反社會藝術”。

為什麼《情聖》讓很多道德狂感到不舒服?大概是因為這部電影很輕微地攻擊了不斷扼殺男性活力的社會體制。雖然攻擊力度很輕微，但還是讓很多道德狂覺得自己的利益似乎被觸動了。在這些道德狂看來，男性活力就應該被不斷扼殺，男人一定不能有種，男人就應該被實施精神閹割。這樣男人才會老老實實上班賺錢，社會才能充滿正能量，道德狂們就能擁有穩穩的幸福了。

B. 怎麼評價喜劇電影《舉起手來》

電影《舉起手來》承載著許多國人的美好回憶，影片除延續以往抗戰片的嚴肅緊張氣氛以外，通過喜劇方式進行刻畫，將國人上到老人，下到小孩全民抗戰的精神表現的淋漓盡致。該影片的確在一定意義上醜化了日本軍人形象，將日軍一支精銳隊伍刻畫的奇傻無比，但同時從也側面反映出國人的愛國情懷，以及對於當時侵略者的憎恨，從道德上也是可以得到理解的，拋去一切因素，《舉起手來》的確曾經帶給觀眾會心一笑，時至今日已然成為一部經典之作，其曾經的影響力也是不容小覷的。

總而言之，電影《舉起手來》拋去輿論色彩，這是一部很難被逾越的喜劇片，而且不能忽視這是一部良心劇作，因此才得以成為經典。

C. 九部經典國產喜劇，原來「搞笑」的目的是為了讓我們「搞懂」

有人說喜劇是披著 搞笑 外衣的悲劇，單純的 搞笑 不是喜劇真正的目的。優秀的喜劇作品既讓人捧腹大笑，但同時也能使人豁然開朗。下面，就為大家介紹九部經典國產喜劇，揭開這些喜劇背後真正的故事。

相信這是一部另很多人都記憶深刻的喜劇電影。

電影以抗日戰爭時期為背景，無所事事的三毛一心想著為國立功，加入了軍隊。不料，新兵訓練的時候就笑話百出。手榴彈實彈投擲訓練時，三毛一不小心就將手榴彈投到了戰壕里，搞得全軍上下一片烏黑。稀里糊塗的三毛隨後參加了一支敢死隊，笑話百出的他和隊友們竟一股全殲了敵軍。

抗敵有功，三毛高升到後勤部，不用再上戰場了，卻成了師長姨太太的跟班。整天被使喚也鬧了不少笑話。不料兵敗師長自殺，三毛又重投兵營。一次執行空降任務時，三毛和以前的知心戰友遭到伏擊，大難不死卻落入深山。一等就等到了抗戰結束，三毛和戰友早已成了野人。

有人說這部電影是反戰，也有人說這部電影是諷刺戰時的國民政府。但就現在看來，影片中一些片段還是那麼真實，那句「不該看的別看」，那個風韻猶存的姨太太，那個囂張跋扈的小少爺，還有苦命的三毛......

這部喜劇電影不僅劇情豐滿，而且意義深刻，對芸芸眾生，尤其是灰色小人物來說，自我命運無法把握，以「無厘頭」式的滑稽模仿產生喜劇效果，來紓解現實生活的壓力。也許這也是這部電影重要的表現目的。

據說，要有要有時代記憶才能欣賞這樣一部喜劇電影。

電影以張國立、葛優、梁天在北京開了一家「替人排優、替人解難、替人受過」的三T公司而展開。這家公司專門替人解難、解悶、受過。他們碰到了形形色色的怪人和怪事，啼笑皆非，但都給應付了過去，公司業務興隆，生意火爆。

就在這啼笑皆非的劇情中，這部荒誕喜劇電影卻也揭示了現象，頒獎禮上古今各種亂入走秀，騙子舌燦蓮花玩忽悠，德育叫獸大放闕詞，還有那句「朋友分為兩種，可以X交的和不可以x交的「。另外，電影中的諸多台詞，即使現在看來也是可以另觀眾回味無窮。

這部喜劇電影的結構類似於頑主。

電影講述的是四個年輕的自由職業者。他們突發奇想，開辦了一個「好夢一日游」業務，承諾幫人們過上夢想成真的一天。因為沒有經驗鬧出了很多笑話，工作中也是漏洞百出。於是四個人開了一個糾偏會，統一了認識，明確規定了對於有不 健康 願望的顧客要敢於說「不」，使「好夢一日游」的業務逐漸走上正軌。在幫助顧客實現夢想的過程中，他們從開心、好玩、甚至有些胡鬧中，漸漸地投入了自己的真情。

該片用詼諧幽默的語言，通過一連串的誤會、笑話和引人入勝的情節，在輕松愉快的氣氛中講述了一個個令人捧腹和溫暖感人的故事。最後葛優「那天我們都喝醉了，也都哭了，互相說了許多肝膽相照的話...1997年過去了。我很懷念它。」

用這么句溫和沉厚的話，總結了一部電影：每個人努力實現、苦甜交加、預想美好卻事與願違的夢想，都在裡面了。

重慶一間工藝品廠已經瀕臨倒閉，卻不料在拆倒舊廠房的時候，發現了廁所里的一件寶物——一塊價值連城的翡翠。廠里決定用這塊翡翠舉辦一個展覽，賺些錢發拖欠了幾個月的工人工資。期間由工藝品廠保衛科長包世宏負責看守這件寶物。但是，國際大盜麥克與本地一幫小偷卻讓包世宏一籌莫展，他們各施其技接近翡翠，展覽館開始了一場明爭暗鬥的較量。

幾個團伙費盡心思，想盡各種辦法，歷經幾番波折，最後死的死，瘋的瘋，傻的傻，通通落得萬萬想不到的下場。反而讓只求平安過日子的包世宏成為「英雄」並抱得美人歸。整部影片無論是結果還是過程，處處彰顯「黑色幽默」，笑點中有諷刺，荒謬中有常情。

影片還有一個很有意思是點就是一行人對翡翠的執著與對真假翡翠誤判的對比。真的印證一句話:一個東西的價值取決於它所在的位置。所以假亦真，真亦假，看自己對它的態度了。

說起喜劇片，不能不提到上個世紀香港的許氏兄弟。這部半斤八兩就是許氏喜劇中的代表之作。現在看來，之後的喜劇電影中很多經典橋段大都可以在這部電影中找到雷同之處。

70年代的香港，經濟飛速發展， 社會 貧富差距越來越大。《半斤八兩》以此為背景描繪出光鮮背後的丑惡百態：領導人妻子的出軌、集體搶劫、嫖娼、老闆的尖酸刻薄、老實人難以出頭。

乍一看完電影，再結合經典的「 我哋呢班打工仔 」 「一生一世為錢幣做奴隸 」歌曲，滿腔抱負卻壯志難酬的底層小人物形象，讓萬千年輕人大呼過癮，彷彿一個個都成了身懷絕技、機智果敢的李國傑，就差一個出人頭地的機會，就差一個公平正義的 社會 。

但若是我們，錯把自己當成英雄，卻每天叫囂著 社會 的不公、領導的刻薄，可能終究一世都只是雞泡罷了。

一句經典台詞：許冠傑：「我總覺得這個世界欠我什麼.」許冠文：「你來到這個世界的時候連尿片都沒帶一條，這個世界欠你什麼？」好像說的是那麼回事兒一樣。另外，才發現，電影中的收銀原來是趙雅芝。

在國內，能拍一部名叫《喜劇之王》的電影，我想周星馳實在最當之無愧的人選。周星馳自己也說，他拍了一輩子悲劇，卻被我們當成了喜劇。而這部喜劇之王其實就是周星馳自己演藝生涯的一部寫實之作，不過對此他還是用自己無厘頭的風格呈現了出來。

這就是市井小人物的真實愛情。對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。

可惜這樣的感情對於周星馳而言卻只能是電影里的情節。現實里，無論是初戀情人、朱茵還是莫文蔚，都撫慰不了周星馳日漸荒蕪的心境。因而也就不難理解了周星馳的那份孤獨，需要一次次依靠這樣的手段來表達對現實的遺憾。在電影里，兩個人坐在深夜的海邊，柳飄飄說很黑，什麼都看不到。尹天仇卻說，也不是，天亮了會很美。可惜，生活不是電影，天亮了海水也很臟。就算可以一次又一次的為他的故事安排大團圓的結局，但只要這樣的執著於純愛，我想無論再經歷多少的生生死死，對他來說結局都是一樣的。就像片中那首好聽的插曲的名字，「終究不過一場空」。

首先，這部喜劇電影中因為有很多諷刺時事的內容刪改了很多。在很多人眼中，這才是最好的一部周氏喜劇電影。

很多的東西在這部影片中都是被一種接近冷靜的幽默態度緩緩的敘述著。裡面關於中國大陸的種種現象就不多加贅述。片中的經典台詞很多，不愧是星爺巔峰時期的作品。比如「就算是一條內褲，一張衛生紙，也都有它的用處。」「現在是你報效國家的時候了」「你那憂郁的眼神，神乎其神的刀法，和胡須拉碴的模樣都深深地將你出賣。」「不管怎麼說他始終是我心目中風度翩翩獨一無二的豬肉王子」星爺電影里的 搞笑 不只是低俗那麼簡單的，就像大話西遊里的浪漫深刻，國產凌凌漆裡面的時事暗諷，可見所謂的周氏電影哲學真的不知是說說而已。

一部標準的國產喜劇電影。為什麼說標准，因為和綜上所比大概是明顯不足，但是，比起一票的近年的喜劇電影很是出彩的。在目前的喜劇電影現狀來看，這部喜劇片還是有很多值得一看的地方。

本片說明了兩件事兒，第一，開心麻花這次拍電影是認真的，第二，話劇演員的表演功力絕對能讓人又哭又笑，雖然劇作結構有缺陷，前半段一直用發泄時的笑料扇國產青春片的耳光，無疑是對樣板話的國產青春片深刻的諷刺。後半段，電影在 搞笑 中煽情，大概是想表達一種珍惜眼前人的普世價值觀吧。

對，這部電影的標簽居然是喜劇，可怕不可怕。想想看，其實也說得通，葯販子變成葯神，確實可以說是喜劇了。

比如《素媛》對應的是韓國未成年少女性侵問題，《摔跤吧，爸爸》對應的則是印度的性別歧視問題，《入殮師》對應的是日本的老齡化問題，《辛德勒的名單》對應的當然是對二戰的反思。版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。這每一部電影所引發的思考是巨大的，所能夠影響到的人群也是無法想像的，它比閱讀一本書更容易，也比獲取資料更便捷。

最後總結一下，好的喜劇不是一味的低俗 搞笑 ，縱觀那些讓人印象深刻的喜劇，無不是讓人在「 搞笑 」之餘還能「搞懂」，這才是喜劇真正價值，也是創作者們真正需要思考的問題。