如何讓自己的故事拍成電影

① 個人如何製作微電影

我不是專門搞影視製作的，只是分享一下我的經驗，，講個流程方法:
1.統籌劇本:微型電影嘛就是個短片，故事一定要短小精幹，在半個鍾頭里講述令人印象深刻的故事，題材萬千，寫作手法也很多。
2.設計分鏡:簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。
3.劇本演繹與拍攝:這兩項自是同時進行，去哪抓個同學朋友來加盟吧，依據設計好的分鏡來拍攝， 拍攝工具嘛很多，不過用個能攝影的工具就行，甚至用手機也行(只要夠清晰)，想強調光影效果就用一個人造光源和反光工具吧。
4.後期製作:把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節 就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有優揚的配樂，哈哈，這方面的軟體很多，上網搜一下就有，軟體是需要人來熟練操作的。
5.成品輸出:這個意思就是說，經過一系列製作過程，完成品誕生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…這樣一來，LZ就可以拿去與人分享了。
根據LZ要較真的程度選擇不同程度的作工，拍個個人玩玩與同學看看笑笑，還是要有一定的思想傳達，又或是給人看看自己風格的電影，等等等等，就要LZ自己計劃了(應該不費錢吧)。

② 你覺得自己的愛情故事可以拍成電影嗎，為什麼

我認為我的愛情是不能夠拍成電視劇的，因為我覺著我的愛情是一種比較枯燥且乏味的存在，因為兩個人之間十分的平淡，平淡的開始也平淡的結束，完全就沒有和別人一樣轟轟烈烈的存在，這也是我的遺憾之一，對於我的愛情我想講一下我的感受，因為我們兩個完全就是都沒有互相表白，自然而然的在一起，乃至於分手之後我還在回想，這個我們兩個到底是個什麼樣子的關系。

這就是我自己的愛情和我對於愛情的看法，我認為我這些東西只適合拍一部精神病的電視劇的，我不知道我需要的是什麼，我也不知道如何去和女生接觸，我所知道的就是我自己是我自己，我自己的經歷沒有辦法拍成電影罷了！

③ 你心裡有沒有一個特別想把它拍成電影的故事

當然有，可是這個故事不是自己的故事，也可能完成不了。我很喜歡拍攝紀錄片，裡面有很多東西是我無法理解的。之所以覺得拍攝成紀錄片，是覺得真實，能夠震撼人心。一個故事之所以吸引人，就是因為它真，能夠讓我們有所觸動。

我學習的專業就是關於這方面的，每個學期基本上都要進行策劃，都需要拍攝小微電影的。我頭腦裡面這個應該不算是完整的故事，我從大一開始我就在策劃這個故事。我媽媽他們是買菜的，她們已經買菜很多年了，我們家庭的生活都是靠這個為生的。

以前我在電視上面看見過一個廣告，一個村子裡面，把菜直接放在街邊，然後掛上一個籃子，攤位前面表明價錢，然後買家直接可以把錢放在籃子裡面，直接把錢拿走了。這樣的誠實真的很重要的，我們社會就是需要這樣的風氣的。

我想要拍攝的不是這個故事，我想拍攝的是告訴一些大家，每個職業都有存在的道理，每個人對於社會都是很重要的。我們很多人因為覺得自己父母職業是買菜的，或者清潔工，沒有辦法和別人說自己父母。但是其實真的沒有什麼的，父母職業我們沒有辦法改變的，你可以讓自己變得優秀，然後讓父母不那麼辛苦。

這個故事就是拍攝他們每天都生活，記錄他們一天的工作，讓大家看看每個職業都是神聖的，只要是靠自己雙手掙錢的人，都是值得尊重的，讓那些害怕別人知道自己的家庭的人醒一醒，沒有什麼不可以說的，沒有什麼自卑的，你要相信自己就可以。

④ 如果你的青春被拍成電影，你覺得應該有哪些名場面

① 簡述：
如果將我的青春拍成電影，我認為應該有一些具有代表性和情感共鳴的名場面。這些場面可以展現青春的掙扎、成長、激情和探索，以及人生中的重要時刻和轉折點。通過第一人稱的視角，觀眾可以更加身臨其境地感受到青春的酸甜苦辣。
② 深度分析：
1. 初入校園：電影可以以我進入大學或高中的場景作為開篇，展現我對新環境的好奇、期待和不安。這個場景可以體現出青春期的轉折點，以及面對新挑戰時的成長和適應能力。
2. 友情的磨礪：電影中可以描繪我與一群好友相識、相知、相伴的場景。這些場景可以展現我們一起度過的快樂時光、共同面對的困難和互相支持的情感紐帶。友情的成長和堅韌在青春電影中扮演著重要角色。
3. 愛情的萌芽：電影可以呈現我與愛情走近的瞬間，例如與暗戀的人有一次深情對視或初次約會的場景。這個場面可以展現青春中獨特的浪漫和心動，以及對未知世界的探索和渴望。
4. 挑戰與成長：電影中可以描繪我面對挑戰、努力奮斗的過程。例如，參加重要比賽、攻克困難課題或實現自己的夢想。這些場景可以展現青春期的自信與勇氣，以及通過努力和堅持取得成果的喜悅和成長。
5. 分別與告別：電影中可以展現我與重要人物的離別和告別的場景，例如好友的離開、畢業典禮或離家求學等。這些場景可以表達對過去時光的懷念和感慨，以及面對離別的堅強和成熟。
6. 自我認知與成熟：電影可以呈現我在青春期間逐漸認識自己、明確人生目標和價值觀的場景。這個場面可以展現青春期的自我發現和成熟，以及對未來的展望和自信。
③ 相關延伸補充：
- 音樂的運用：青春電影常常藉助音樂來增強場景的情感共鳴。可以選擇適合青春主題的音樂，如動感的流行曲、抒情的民謠或激情洋溢的搖滾樂，來襯托電影中的名場面。音樂的選擇和運用可以進一步提升觀影體驗和情感表達。
- 青春期的掙扎和困惑：青春期是一個充滿挑戰和困惑的階段，電影可以通過一些矛盾和掙扎的場景來展現這一點。例如，我面對選擇的困惑、對未來道路的迷茫或對自我定位的掙扎等，這些場景可以增加故事的復雜性和觀眾的共鳴。
- 觀眾的參與感：青春電影通常旨在觸動觀眾的情感和回憶，讓他們回想起自己的青春歲月。因此，在拍攝電影時，需要考慮觀眾的參與感。可以通過情節設置、角色刻畫和場景描繪等手法，使觀眾更容易與主人公產生共鳴，共同經歷電影中的情感起伏和成長過程。
- 真實與理想的對比：青春電影常常描繪現實世界與主人公的理想世界之間的對比。這種對比可以營造緊張和沖突，同時也體現了青春期的追求和渴望。通過展現主人公對現實的挑戰和對理想的追求，電影可以傳遞積極的價值觀和啟發觀眾。
總之，將青春拍成電影需要充分挖掘青春期的情感、成長和探索，通過具有代表性的名場面，以第一人稱的視角讓觀眾更加身臨其境地感受到青春的酸甜苦辣。通過深入分析和細膩的情感描繪，可以創造出富有吸引力和觸動人心的青春電影作品。

⑤ 什麼樣的文學作品會被拍成電影

電影作為「第七藝術」 ，與文學有著天然的關系。電影的拍攝需要完善的劇本，而引人入勝的情節設置、富有張力的言語交流以及布景的安排等，與富有文學性的小說、戲劇、詩歌等文學形式有著脫離不開的關系。一部源於文學作品的劇本一定是有自己獨特的敘述和表達方式，永遠不可能是將作品原封不動地沿用，這就必然涉及到文學作品的改編問題。隨著時代的發展變化，後現代文化入侵，電影的改編不僅僅局限於對原著情節人物的沿用和保留，而是更注重新意和一個「變」字，更追求帶有諷刺的意味和視覺上的沖擊。概言之，中國文學作品的電影改編大致可分為以下三種類型。
一、忠實原著型
這種類型是最常見最普遍的改編方式，大部分電影劇本都對原著保持了忠實的態度，不做大的改動，並盡量將文學作品中的信息和思想感情傳達給觀眾。
今年上映的《小時代》和《一座城池》就是根據郭敬明和韓寒的小說改編而成的。其中，郭敬明親自編劇導演的《小時代》的兩部電影精準地將觀眾定位在了20歲左右的《小時代》擁躉群體，因此雖然影片招來鋪天蓋地的惡評，在票房上卻分別都達到幾億，成為文學作品改編電影的一部賣座成功的例子。除了這兩位作家的作品，近兩年《李獻計歷險記》、《失戀33天》、《那些年我們追過的女孩》基本都是忠實於原著向觀眾展現從文學作品到影視作品的過渡。雖然其中有些很賣座、很成功，有的比較蕭條冷淡，但是就這種以文學作品為藍本進行改編的電影，的的確確成為了電影創作的一個走向。諸如此類的作品，不說四大名著等經典在影史上被無數次呈現，當下的電影市場颳起的這陣將暢銷書和網路連載小說改編成電影的旋風使暢銷書和網路連載小說本身就能成為一個賣點和噱頭，推動著作品更大影響的普及。原有的商業電影要想抓住觀眾的眼球，必然需要製造更多的看點，在影片上映之前讓更多的人感興趣；而把受觀眾歡迎的文學作品進行改編，必然能吸引作品本身的擁護者。因此，電影劇本創作取材於文學作品的現狀是順應時代觀眾需要的一個重要方式。
二、「戲仿」升華型
戲仿，又稱諧仿，是在自己的作品中對其他作品進行借用再創作，以達到調侃、嘲諷、游戲甚至致敬的目的。香港電影製造喜劇效果是經常使用「戲仿」手法的，其中，香港電影的代表人物——導演兼演員周星馳更是將「戲仿」的手法進行到底，他的電影混入了許多對其他文學或電影作品的借鑒和改編。在對文學作品的改編上，周星馳貌似鍾情於《西遊記》，他的最經典作品《大話西遊》和最賣座電影《西遊降魔篇》等對唐僧師徒西天取經的故事進行化用，但又只沿用了部分人物設置和大致故事，而對人物性格、情節等方面做了顛覆性的改變。
《大話西遊》作為周星馳的巔峰之作，是將戲仿的手法發揮到極致的作品。孫悟空化身至尊寶，與紫霞的一段絕世戀情成為了電影的主線。原著中的孫悟空作為出家的僧人，一直糾纏在與唐僧的師徒情和與沙僧、八戒的兄弟情中間，關於愛情的部分是完全空白的。而周星馳改編的電影完全弱化了孫悟空對唐僧的忠心耿耿，還設置了他對唐僧怒氣沖天的怨言。一曲經典的《Only you》讓觀眾記住了這個全新的唐僧形象。電影中的有些情節可能會讓觀眾覺得一時無法接受，但是作為導演及主演的周星馳是將後現代的荒誕元素融入到了作品中，產生了非常激烈的滑稽和諷刺的效果。無厘頭的喜劇創意在該片中比比皆是，無疑開創了一種電影類型的先河。《西遊降魔篇》同樣是對《西遊記》的改編和戲仿，就其賣座程度和觀眾評價來看，「明星+3D+搞笑」的組合仍然有很大的市場和前景，顯然這里完成的是商業化喜劇電影的改造。周星馳的這些作品之所以如此成功並不是具有偶然性的。從之前認為這種顛覆性嘗試完全改變了原著的內容，是胡說八道、不知所雲的失敗創作，到後來觀眾接受並認可了這類「笑果」雖然只有短短幾年。可以說，中規中矩自然不會出錯，卻有可能因此而失去亮點；拋開條條框框，如果不按套路出牌，不斷嘗試創新，也許會大獲成功。
三、「改頭換面」型
「改頭換面」型改編就是基本把原著的大概情節沿用下來，但是把故事發生的情景、時間、國家等等做了一系列的調整和改變。《魔俠傳之唐吉可德》作為這類作品的代表，是對西班牙小說家塞萬提斯的《堂吉訶德》進行的改編。電影把在16、17世紀的西班牙發生的故事轉移到中國古代，而原著中的一系列人物也都能在這部電影中找到對應。堂吉訶德受到騎士小說的影響而決意走上騎士的道路，影片中的唐吉則是每日沉浸於武俠小說並將小說中的橋段幻想成真實；原著中的堂吉訶德把鄉下客店當作城堡，把客店老闆當作城堡主人，要求老闆封他為騎士。而電影中則化用了武俠小說的橋段，唐吉可德要找一位在深山廟宇中的老乞丐，把他當做擁有蓋世武功的老英雄，只消讓其打通任督二脈就能做一個真正的英雄。堂吉訶德打定主意匡扶正義、除暴安良之後，常常是路見不平拔刀相助，結果往往是損害了他人利益，自己也遭受一頓好打。而唐吉雖然也認為精神能解決一切問題，但卻總能在關鍵時刻弄拙成巧，化險為夷。編劇的改編使得影片中的唐吉變為了英雄，最後在眾義士的幫助下將惡勢力一舉殲滅，從此與美女神仙眷侶相伴，顛覆了原著中的形象。影片雖然在票房上並不如意，但其宣揚的「有些事總要有人做，聰明人袖手旁觀，我這個傻子就義不容辭」的精神的確值得深思回味，與我們現今的生活有著很多相通之處。
《滿城盡帶黃金甲》改編自曹禺的代表作《雷雨》，故事發生的時代則轉移到了五代十國時期的後唐。電影中的大王代表《雷雨》中的周朴園；大王子元祥是原著里邊長子周萍的角色；鞏俐飾演的王後也就是蘩漪；大將軍傑則影射魯大海，蔣嬋即是魯四鳳。劉燁飾演的大王子與妹妹和王後有著兩段錯綜復雜的亂倫戀情，還有和二皇子的勢不兩立。大王與王子們之間還刻畫了父子情。這些情節都和曹禺的《雷雨》有著一定程度的對應，而人物性格和整個電影的氛圍和原著基本保持了一致。不過，這種改頭換面式的改編卻未能如導演的意願，為他帶來滿堂喝彩，這卻是值得深思的。
總之，中國電影對文學作品的改編狀況告訴我們，這些所謂的電影改編已經不再滿足於再現原著了，而是開始嘗試用不同的思路來做呈現。除了迎合觀眾趣味地將流行小說以電影的形式展現出來，無厘頭的惡搞和顛覆性再創作也為這類電影開辟了一條新路。經典總是稀有的，將經典作品翻拍，只能是拾人牙慧；只有適應新時期人們的欣賞趣味不斷開拓思路和方向才是大勢所趨。電影工作者應該先從提高自己的文化素養做起，在對文學作品有了深刻准確的解讀之後再將其轉化成電影藝術。只有擁有深刻精神內涵的電影作品才能真正獲得人們的認可，也才能在電影史上占據一席之地。
注釋：
[1]義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜於1911年發表《第七藝術宣言》，第一次宣稱電影是一種獨立的藝術，是三種空間藝術（繪畫、建築、雕塑）和三種時間藝術（詩歌、音樂、舞蹈）的綜合，形成了運動中的造型藝術，是把靜的藝術和動的藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術全都包括在內的一種綜合藝術。

⑥ 手機怎樣拍微視頻

用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。

②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。

③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。

④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。

注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。

暫時想到這些，希望可以幫到你。
如何用手機拍微電影
現在有一些帶有效果的微視頻或微電影的軟體啊，我在用微視和美拍，可以延長拍攝時間的那種，希望會幫助到你
手機拍微電影怎麼製作
白紙一張，上書「微電影」，以手機屏幕拍之，屏碎即止。大功告成
怎麼用手機拍攝微電影
手機拍攝視頻
如何用手機拍出一部好的微電影
用手機拍電影，玩的就是個人化。拍什麼，怎麼拍，一切僅在你自己的掌握之中。但是，你如果不僅僅是自娛自樂，還想要好的 「票房」成績，也就是讓別人喜歡，就要動一番腦筋了。當然事情也不會很復雜，畢竟你需要搞定的僅僅是一部手機而已。下面我就以拍一部故事性的手機電影短片為例，看看一部手機電影是怎樣拍成的。技術常識：市面上具有攝像功能的手機不少，但真要用它完電影，盡量要選擇拍攝畫質高、時長不受限制、儲存量大的手機型號，比如索愛k750c，最關鍵的是它還有簡單易學的內置剪輯軟體。手機的視頻拍攝格式一般是3gp或mp4。如果要上傳到英特網與他人共享，建議用格式轉換軟體（比如Im Too 3GP Video Converter）轉成avi或swf，便於更多人下載觀看，其實如果電腦安裝了暴風影音播放器，也能直接播放3gp或mp4視頻文件。 一部手機電影的創作過程基本分為編、拍、剪三個步驟。 編的要點：第一、 篇幅要短。盡量限制在兩到三分鍾之內，不是手機拍不了更長的電影，而是因為用手機編剪一個太長的片子一定會讓你覺得力不從心的。再說考慮到在網上下載看你片子的人的耐心，不要讓人等太長，別忘了你拍得可不是什麼明星秘聞哦。還有，片子長，文件就大，你不會想讓一部手機里就裝一部電影吧？第二、 內容要簡單但耐人尋味。正因為短，註定講不了多少復雜的事，所以在構思劇情時一定要把功夫花在耐人尋味上，手段既可一是對白也可以是畫面，這得看你的擅長。至於竅門嗎，想想人家相聲是怎麼抖包袱的？構思幽默巧妙的廣告也值得我們借鑒。第三、 故事背景盡量生活化。因為這樣拍攝場景隨處都能找到，再說你可別指望手機電影玩什麼特技。手機電影的精髓就在於隨處可拍、因地制宜，決不大動干戈。拍的要點：第一、 鏡頭量能少就不要多，這樣剪輯起來就不那麼累了，當然主要還是要看你表達的需要。拍以前要對鏡頭大概有一個構思。為了便於與演員溝通，能畫個小草圖就更好了。關鍵是，大師手筆的小草圖在手裡一比劃，你就會發現你是多麼象一個真正的導演！第二、 拍攝距離能近的就不要遠。雖然你覺得腦子里有太多的電影里的恢宏場面，但是千萬別忘了，你現在只是在用一部手機在拍電影，它的畫面比郵票大不了多少！要想讓人看清你拍的是什麼，就要盡量讓畫面里的內容簡單明了，人物多用近景或特寫。特別是有對白的鏡頭，離得太遠手機就錄不清楚演員在說什麼了，當然喊「救命」除外（別小瞧手機拍電影，我們可是同期錄音哦！）。第三、 光線、顏色要亮。因為目前的手機攝像水平對光照不足、顏色灰暗的畫面表現還不理想，通俗的說這種條件下畫面顯得很糙（在手機攝像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特別提醒的是一定不要讓演員穿太花哨瑣碎的衣服，尤其是細條紋，原因還是我們的畫面小嗎。第四、 動作要慢。不要以為做一個手機電影的演員是件容易的事！因為動作一快，畫面很容易出現馬賽克。當然，不讓演員動那還叫電影？而是要巧妙，比如將動作設計得盡量簡潔、過程盡量緩慢、有盡量多的停留。另外別忘了，你在拍攝中要用很多推拉搖移的鏡頭運動時，記得動作一定要慢要穩（多慢？想想太極拳。）。哈哈，看來還是把拍手機動作片的計劃放到手機視頻技術提高以後吧。拍攝的實際操作：以索愛k750c為例。直接打開鏡頭蓋進入手機拍攝模式，摁下快門「嘀」的一聲拍攝開始，再摁「嘀」的一聲結束。如果你不是要刻意拍一部豎著看的電影，拍攝時還是把手機橫過來。拍攝完畢後手機會自動生成一個文件。手機的拍攝設定里有一項叫「白平衡」的選擇設置，簡單地說就是為了在不同光源條件下使光線表現更真實。但是有時候刻意反其道行之，也會得到特殊效果，比如在燈光......>>
怎麼拍微視頻
手機 攝像機都可以，問題好模糊啊。
微信里拍下的微視頻保存在手機的什麼位置
在拍攝微信小視頻後，勾選「 保存給自己 和 發給好友 」 " 包括好友發來的 "的視頻將會自動保存在手機文件夾內。

拍攝的小視頻如果是分享到朋友圈，那麼該段小視頻是不會保存到手機文件夾的。

瀏覽好友朋友圈小視頻時，好友分享的小視頻也是無法進行下載、保存的。

首先打開手機文件管理器；一般大家的手機都會有2個存儲盤。

通常來說qq和微信的默認安裝路徑都會在「 SD存儲卡 」內，但也不排除有在手機存儲盤的情況。

進入SD存儲卡後找到一個名為——「 Tencent 」的文件夾將其打開。

進入「 Tencent 」後再找到一個名為——「 MicroMsg 」的文件夾將其打開。

進入「 MicroMsg 」後找到——「 a開頭後綴名稱最長的文件夾 」之一將其打開。

為什麼說之一呢？比如：因為我這部手機曾經登錄過2個微信賬號，所以這個文件夾內就會默認生成2個保存微信賬號記錄的目錄。

進入最長名稱的文件夾後找到一個名為——「 video 」的文件夾將其打開。

進入「 video 」文件夾後找到MP4格式的文件就是你保存的、和好友發來的微信小視頻了。

打開任意一個視頻都可以在手機播放器上正常播放。
手機怎麼拍微電影？專業點的軟體有嗎？
用《會聲會影×5》暨15.會聲會影是非常受歡迎的視頻編輯軟體，簡單易用但功能卻非常強大。

使用會聲會影能夠輕易地製作出非常有特效的視頻，網上很多DV作品其實就是使用會聲會影

製作而成。它還是將視頻、音頻、圖片、動畫、字幕編輯合並製作電影或電子相冊的好幫手哎。

軟體操作簡單，很容易上手。軟體自帶許多模板，套用現成的片頭片尾模板，插上你的視頻

(可以剪切、合並)視頻、圖片。既可以保留原來視頻的聲音，也可配上你的畫外音(錄音)

或音樂。特別是會聲會影X5增加了不少的濾鏡，其中的「畫中畫」功能，更使製成的MTV、電子

相冊或者電影艷麗多彩，達到專業級的視頻。還可批量轉換，在手機、mp4等移動設備上播放

以及刻成DVD光碟(還可以刻錄音樂、數據光碟);編輯高清視頻(包括部分3D高清)

輸出高清視頻。
怎麼把用手機拍攝的微電影，用什麼軟體剪輯製作
相信我的建議，在電腦用愛剪輯是最好的方案，

無師自通！
手機怎麼拍微電影，用什麼軟體剪輯和後期製作？
相信我的建議，在電腦用愛剪輯是最好的方案，

無師自通！

⑦ 有好的故事，怎樣才能將它製作成電影

可以找一些專業的人的攝影團隊來給你拍一部電影，或者是去投稿，讓他們拍出電影來，這時候你可以獲得稿費，或者是直接自己投資，讓一些人給你拍。

⑧ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(8)如何讓自己的故事拍成電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝