① 這部張國榮、舒淇、莫文蔚聯合出演的愛情片,我看了不下十遍
最近好多網友反映,毒葯君車開得有點勤。沒辦法,閱片無數的毒葯君,對於各種限制級自然同樣觀摩萬千了,比如Ⅲ級片。
在這片色彩斑斕的海洋里,有一部張國榮出演的,絕對值得看上10遍以上。
相信很多小夥伴、哥哥粉們已經猜到了毒葯君說的是哪部了。是的,就是1996年爾冬升與羅志良聯合執導的那部——
Viva Erotica
今天看來,這部電影的亮點簡直不要太多。
從老司機的角度來看,
這部電影里,有哥哥和莫文蔚的大膽床戲,
榮少的美臀和莫文蔚的胖次乃們就自己去找吧,毒葯君只能幫你到這了。
有徐錦江老師的傾情演繹,
「楊乃武與小白菜」中那場經典的無敵風火輪這里也能看到哦
有舒淇最後一次的全裸出境,
舒淇因該片獲得第16屆香港電影金像獎最佳女配角及最佳新人獎
她那句「我會將當初脫掉的衣服,再一件件地穿回來」就是在此次獲獎之後說的。
有二女一男的赤身肉搏,
也有人山人海的赤裸場面。
從演員來上來說,上面提到的大咖就不說了。
老戲骨秦沛飾演了一個黑社會作風的投資方。
黃金配角羅家英出演了幫張國榮找活接的猥瑣監制,像保姆一樣。
劉青雲客串出演了拍藝術片失敗而想不開自殺的導演,名字就叫爾東升。
當然,最讓毒葯君驚喜的是那些龍套角色,好多都是香港電影圈幕後響當當的人物。
拍攝過《阿飛正傳》、《新不了情》、《鹿鼎記II神龍教》的金牌攝影敖志君。
指導過《新龍門客棧》、《賭神2》、《青蛇》的金牌武術指導元彬 。
編寫了《破壞之王》、《唐伯虎點秋香》、《家有喜事》的金牌編劇谷德昭。
小夥伴們最熟悉的可能是這哥們在周星馳電影中的角色
當然,還有黃秋生、元華等等一眾電影人,想了解更多就需要大家去電影里挖掘了。
電影里反映的種種問題,在今天的中國電影圈依然存在,只是表現形式有所區別。
投資方塞人,演技差你也得忍著。
電影不需要有深度,只要搞笑、咸濕就能夠賺得盆滿缽滿。
而「故弄玄虛」的文藝片,等待你的只有零票房。
雖然說,咱們大陸不會出現那種片,但是軟色情的片子也不少。而那些粗製濫造,只是靠小鮮肉顏值這種光明正大的「春葯」去賺取票房的爛片,和Ⅲ級片又能有多大區別?
客觀講,誰也不傻,都知道某些類型的片子爛,但也都有拍,為啥?可以名利雙收啊。資本喜歡擁抱賺錢的人,小導演在商業大導面前完全沒有底氣,不爽又能如何。
有想法的導演覺得拍Ⅲ級片丟人,而出演這類片的演員身上的壓力實際上更大,她們要放下羞恥和自尊,並承受世人的道德審判。
這讓毒葯君想起有些網友一邊到處求種,一邊流著口水對人家身材品頭論足,一邊還要罵人家為了賺錢不要臉。
當然,光是拍片還不行,還要搞好宣發。
怎麼搞?炒作啊,想辦法周一上頭條啊。
好在,這不是一部讓真誠的電影人絕望的片子,它指出了一個真相——很多大導演都是拍爛片、拍low片出身的,但這並不阻礙他們成為大師。
比如,在影片的開始,明明是張國榮和莫文蔚在家裡啪啪啪,突然間場景變成了片場,他成了男主角。
緊接著,場景又回歸到家裡床上,原來這是張國榮啪啪啪時的幻想,一下點破了張國榮的導演身份和現實困境。
比如,當在工作中與舒淇日久生情的張國榮沿著樓上的嬌喘尋覓的時候,和舒淇來了一場美輪美奐的「神交」。
再比如,在收工時眾人鼓掌叫好之下,場景自然過渡到了金像獎最佳導演的頒獎典禮。
每一次的「夢境蒙太奇」都與人物所處的境遇高度吻合,通過一種幽默荒誕的方式化解了其中的辛酸和沉重。
去年,適逢「日活粉紅電影」誕生45周年,曾經的「粉紅王國」日活株式會社發起了一個的「羅曼色情電影重啟」計劃,邀請園子溫、行定勛、中田秀夫、鹽田明彥、白石和彌五位名導操刀,各拍一部粉紅電影。
要求必須遵循粉紅電影的經典規則——製作費要低,周期要短,最重要的一點,每10分鍾就必須奉上一場份量十足的情慾戲。是不是像極了粗製濫造的Ⅲ級片?
但這些大導演陸陸續續交出的作品還都有點意思,比如鹽田明彥那部《濕濡的女人》,滿滿的趣味。
所以,毒葯君想說 ,對於曾經拍攝爛片、正在拍攝爛片,以及還將繼續拍攝爛片的導演們,只要你不放棄自己,觀眾永遠不會放棄你,真的。
② 這部情慾片,我看了四遍,對情的理解更真也更深了。
《青蛇》是一部在1993年上映的電影,由徐克導演,王祖賢和張曼玉主演。我第四次觀看這部電影,前三次是帶著道德審判和雜念,用世俗眼光評判,將影片貼上淫穢和色情標簽。如今,我經歷了情慾,這次觀看後,我理解到情慾是純粹和深刻的存在。影片探討了情與欲,人與人、妖與妖、妖與佛之間的情感。
電影中,白蛇和許仙的情感體現了男女之間的情感,男歡女愛,你情我願。許仙在目睹小青原形後,白蛇不顧生死盜取靈芝草相救。白蛇對許仙的深情讓我看到了她對許仙的真摯情感。青蛇雖不懂情慾,但內心的在意和佔有,也是情慾的表現。
電影中,法海的形象深刻,他雖已遁入佛門,但仍有情慾,自大和自以為是,面對自己的過錯,他未做反省。白蛇與許仙的愛情,展現了從一而終的感情純粹性,無法容忍情感中的其他雜質。青蛇對白蛇的情感,讓她深感痛苦,這揭示了情感中深深的痛苦與矛盾。
電影探討了情感的深度和復雜性,從人性的自私和貪婪,到情感的專注與投入,再到情感的純粹與痛苦。通過對法海、白蛇、許仙、青蛇等角色的描繪,影片展示了人與人、妖與妖、妖與佛之間的情感,以及情感在不同角色中的表現。
電影《青蛇》不僅在視覺和音樂上用心,還深入探討了情感的真正含義。我從這部電影中看到了情感的純粹、真摯和深刻,這讓我對情感的理解比之前更加深入和真實。這部電影不僅展示了情感的復雜性和多樣性,也讓我意識到情感的真正價值。
③ 央視版刪減17分鍾,徐克這部愛情片,許多人不明白為啥叫《青蛇》
《青蛇》是典型的小時候看熱鬧,群魔亂舞,長大後看門道,是徐克最難懂的片子之一。
《青蛇》雖是原著作者李碧華編劇,但故事主題被徐克拍成 「情為何物」 。
劇情大致是南宋期間人妖難分。高僧法海(趙文卓飾)到處鎮伏妖精,收服一隻蜘蛛精後,驚擾了西湖底修煉的青白二蛇姐妹。青蛇(張曼玉 飾)與白蛇(王祖賢 飾)得到了蜘蛛精的佛珠,佯裝成人生活。
白蛇道行比青蛇高,看上老實書生許仙,而青蛇蛇性未改。法海在野外看到孕婦生產場景,產生心魔,與心魔決戰之。白蛇開設了醫館,打算與許仙長相廝守,可許仙受不了青蛇的挑逗。許仙發現了青白二蛇的是妖,法海也提醒許仙,卻不願離開家。
許仙端午節被因為雄黃酒現形的青蛇嚇死,白蛇去偷靈芝草救活了他,青蛇留下與法海鬥法。法海抓走了許仙,二蛇與法海展開了搏鬥,白蛇生下孩子後被鎮壓,青蛇回歸水中。
《青蛇》中青白扮相極美的王祖賢與張曼玉有許多香艷場面,是許多人的懷舊情懷,但兩個女演員一開始原定是鞏俐演白蛇,梅艷芳演青蛇,但最終鞏俐檔期關系無法出演,鞏俐和梅艷芳兩個人私交很好,曾有約定一起演出如果一方辭演,另一方也要拒絕。徐克甚至曾想到過讓梅艷芳一人飾兩角,但還是被她婉拒。
原定的張國榮飾演許仙,梁家輝飾演法海,也都因為檔期而錯過。徐克一邊修改劇本一邊給在美國度假的王祖賢打電話救場,青蛇找了張曼玉,最終成就了經典。
徐克是一名佛教徒,也許是受了他的父親徐忠的影響。他父親篤信佛教,法號「法智仲居士」。從小看著父親讀佛經的徐克佛法涵養深厚,佛教禪機總能出現在影視作品之中。
《青蛇》講修行。白蛇青蛇努力修行為人,法海努力修行對抗情慾,許仙修行防止沉迷虛妄的情愛。
開場法海站在戲台上看著鬧市的牛鬼蛇神,說了一個字: 「人」,人間污濁,人看似妖怪 。
鏡頭一轉,法海在山水之間,說了一個字: 「妖「,蜘蛛精鶴發童顏,比人更像人。
一開場就兩個字的台詞引出了整個故事的脈絡, 整個故事緊貼著這兩個字的糾纏,這部片的文案確實高明。
法海執迷於規則和界限:妖就是妖,神人鬼妖四界,等級有序。口誦 「大威天龍、世尊地藏,般若諸佛」 ,咒語正是來自《般若菠蘿蜜心經》。法海主張破除一切,把七情六慾都放在自己對立面。
影片中法海有三個重要段落:在紫竹林中見到正分娩的村婦,在魔障里見到一群長尾巴的妖怪,和青蛇鬥法。然而這三個重要段落在央視6套的82分鍾版盡數被刪,原版99分鍾,足足刪減17分鍾。
法海見到分娩的村婦破了戒,打坐時出現心魔,看到許多長尾巴的怪物在身邊,把它們當成對立面欲以消除,但發現它們說:「我們從你那兒來,為什麼要怕你?」這些怪物的身型觀眾自然會開啟污污的腦洞 :這是法海體內的東西,代表他的慾望。法海打坐的蒲團著火,因為魔障的起因是自己。
法海急於戰勝魔障。白蛇盜取靈芝草後離去,他要求青蛇挑逗他,如果她能亂了他的修行,便放過她,但難抵小青的誘惑泄了真氣。 法海口中的所謂的「定力」,類似於雙修中的交而不泄。 雙修在藏傳佛教密宗和印度教性力派中是非常重要的。
青蛇在水中抱著的蛇尾並不是自己的,仔細看就會發現她是有腿的,這是法海那位「兄弟」的幻化。
最後水面一陣氣泡,小青一摸法海胯下笑了:「你輸了。」 污污的觀眾自然明白了這氣泡是什麼。
影片的最後法海震驚於白蛇產子,抱著白蛇和許仙的嬰兒,終於意識到自己也是人。和他出場時所說的「人」剛好形成了呼應。人並非生而為人,愛過才為人。
另外法海處在鬆弛狀態身後多次出現彩虹,是佛教「虹化」: 進入無余涅槃時周身會出現彩虹。
法海是從神變成人,青蛇是從妖變成人,雖然本片法海法力最高,從佛教角度看是小青最接近於悟的狀態,片名定為《青蛇》,對於佛教徒的徐克而言絕非偶然。
開頭青蛇赤身從天而降,印度舞女紅色紗麗翻飛象徵人的情慾。
小青的修行比白蛇淺,看白蛇和許仙挑逗,努力模仿表情和動作,然而內心毫無波動。恰恰因為不懂感情,小青能用更跳脫的態度、更犀利的視角審視 情感 ,提出質疑。
白蛇說人要學會說謊,小青也沒法學會。
小青不理解白蛇為何獨愛許仙,隨口就會說出重新找一個的話。
小青對感情抱著競爭態度,向許仙展露妖媚,對法海弄姿引誘,覺得能證明自己比姐姐強。白素貞對小青說:當你覺得自己好多事情都贏定的時候,還怎會有眼淚,怎會哭得出?
法海抓走後許仙,白蛇追到金山寺鬥法,突然要生孩子,性命攸關之際還催促青蛇去救許仙。這時青蛇有一個慢鏡頭:「好,我去救他。你老是說人間有情,難道妖就無情?有沒有想過我們兩姐妹,五百年相處都是情?你有沒有當我是人一樣想過我?」 這個瞬間是青蛇明白了什麼是情的瞬間。
小青有恨但仍為白蛇營救許仙,許仙卻已剃度,小青流淚殺了許仙,認為許仙背叛了她們。在許仙的三觀下自己被迫入空門求法海放過青白二蛇是有情有義,但在青白二蛇的三觀下,生死為浮雲,愛情價更高。期望許仙以死抗爭。 小青從不懂人情到為白蛇動情,知道用「背叛」一詞。
法海認為青蛇殺生大怒,但青蛇悟性已然在他之上:「法海,你也殺了不少人,金山寺的和尚全都是你殺的,你自己看看。」法海才醒悟: 「連我自己也是先功後過。」
青蛇說: 「我到人世來,被世人所誤,都說人間有情,但是情為何物? 真是可笑,連你們人都不知道,等你們弄明白了,也許我會再來」潛入水中離去。
從入世到出世,只有情真情痴情之至的青蛇修行做到了。《青蛇》片頭插曲《人生如此》,黃沾作詞, 雷頌德作曲,辛曉琪演唱,講的就是青蛇。人生如此,浮生如斯,緣生緣死,誰知,誰知?情終情始,情真情痴,何許?何處?情之至!
另外本片小青與法海鬥法時的主題曲《莫呼洛迦》,黃沾作曲,黃沾和徐克作詞,辛曉琪演唱。莫呼洛迦是佛教天龍八部中的大蟒神,摩登伽女是《楞嚴經》里傾心於阿難的首陀羅低等種姓女子,試圖誘惑阿難,被佛祖誘導修行逐漸開悟。歌詞中有一句:「摩登伽女正是我」,徐克鏡頭下的青蛇就是摩登伽女的化身。
白蛇對做人有種誤解,認為有了耳鬢廝磨男女之事,就是成了人。在有許仙之前,青蛇與白蛇在屋頂也經常用親密動作來作為做人的練習。
白蛇勾引許仙非常用力妖媚,濕發,暴露,以色相來吸引。白素貞與許仙相戀的主題曲《流光飛舞》,黃沾評價這首歌 「耐聽得很」!配合電影中的情境,妖冶纏綿。但這也誤導了青蛇。
懷孕之前,白蛇作雨釣許仙、修假宅隱瞞身份留住許仙,都是為了體驗做人。小青誘惑許仙白蛇並不生氣,而是奚落她說你不像我道行這么高別亂來。小青也想用許仙來體驗做人,白蛇說人是要講究從一而終的,你找別人練習吧。然後倆人笑作一團,完全是一副傳授心得的樣子。
而小青第二次和許仙親熱時白蛇的態度變了,要小青走並落淚了,說 「做人有好多規矩,還是做蛇的好。」 懷孕之前白蛇一直是在學做人,不是真的愛許仙。懷孕之後,在白蛇流淚之時就是她懂得了人類感情之時。
白蛇和許仙生子,確實修行成人,但實際上只修行成功一半,青蛇卻明白了整個人類的 情感 。白蛇為了許仙,幾次要青蛇離開,還有一次舍她而去,而青蛇一次都沒有離開白蛇。
本片造型、置景等方面也可圈可點。青蛇和白蛇的造型設計上,張叔平和吳寶玲借鑒崑曲,用雪紡紗作主要材質、再配以銅錢頭、妝效濃重帶有哥特風,讓古典和妖魅完美融合。
這種戲曲形式的借用在片中比比皆是,如白蛇變出的宅院宛如舞台效果的家宅空間,白蛇因為修行功力不佳,在說謊時會變成崑曲念白的設定等。
雙花坊橋頭的白府的置景是雷楚雄用白紗做的,用了大量鼓風機,虛無縹緲。給干竹子噴上綠漆,用燈光將竹子的陰影投射在紗上。
本片具有香港電影中數一數二的獨特的風格,攝影上的大量濾鏡,造出獨特的色彩光影,如夢幻泡影的色象世界。尤其對清白二蛇之間,白蛇與許仙,青蛇與法海,男女、女女的風月的處理的尺度的拿捏,是「香艷」二字的教科書,是現在多少影視劇搔首弄姿也難以趕上的。 (撰文:Mankei Wu)
④ 電影《青蛇》經典賞析:鬼才導演徐克真情力作,獻給世上懂情之人
一、影片簡介
《青蛇》改編自李碧華的同名小說,由徐克導演,張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演,電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映,獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎,是鬼才導演徐克的代表作之一。
二、影片主題
影片取材自民間傳說《白蛇傳》,但與傳統講述方式不同,該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛,對人間是否有情及情為何物提出質疑。
拍《青蛇》是徐克多年的一個心願,藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事,徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。
三、對比原著
《白蛇傳》是以白素貞為主角,但在李碧華的小說《青蛇》中,青蛇反客為主,由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。
到了徐克的電影中,青蛇更變本加厲:除了主動追求許仙外,她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後,白素貞死了,小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。
四、兩次觀感對比
第一次看《青蛇》,感覺很怪,白蛇和青蛇,一改往日《新白娘子傳奇》中的發型,整個設計很「蛇性」。
尤其是兩人剛變成人形,拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒,還有小青把兩只腳當作尾巴盤在樹上偷懶,被白蛇拉下來,兩人扭著腰肢走路的場景,在顛覆了前作經典的同時,著實讓人忍俊不禁,我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧!
第二次看,關注點開始由外轉移到內,比如兩個人的出場,青蛇止步於青樓,白蛇青睞於書院,兩人的性格志趣可見一斑。
青蛇的調皮淘氣,沒事不是爬在地板上捉蒼蠅,就是爬到房樑上捉老鼠,上躥下跳,一會兒都不得安生;白蛇的成熟穩重,一有時間就手拿佛珠修行,學人說話,盡管說起話來,就跟念戲文似的,但是既來之則安之,她在學著做人,也在努力地適應人間的生活。
五、影片成功三要素
1.原著小說的精彩
作家李碧華最擅長的是寫情,她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調,譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀,直戳心窩而視死如歸;蒙天放對冬兒的愛情三生不渝,千年不變;程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感,以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏,都揭示了人物復雜豐富的心靈世界,表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編,像《青蛇》這般推陳出新,不落他人窠臼。
李碧華說她寫作是為了自娛,如果本身不喜歡寫,只是為了名利,到頭來是會很傷心的,她相信自己的靈感,她創作"從來沒有刻意怎麼寫,所有的景象、聯想,見到什麼,想到什麼,都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"
2.導演功力的深厚
徐克表示,故事概念與李碧華原著分別不大,只是加強了戲劇性,突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素,以表現現代女性對愛情、友情的看法。
如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女,加上他的強項——眼花繚亂的特技,確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說:「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力,電影就會產生一種魔力」。
另外,在感情的處理上,徐克比李碧華更進一步,他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海,讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青,一個修煉1000年,一個修煉500年,來世間一場,只為了做「人」,到頭來發現人世間的真情,尚不如妖。
3.電影配樂的魔力
如果說李碧華的原著是電影的「骨」,導演、演員的表現是電影的「血肉」,那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。
《流光飛舞》以古箏開場,配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿,在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻,彷彿時光的流動飛舞。
《人生如此》的歌詞契合電影主旨,黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思,最終寫下面對生死輪回時"人生如此,浮生如斯"的慨嘆。
《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲,是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇,歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗,面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息,色即空,空變色"的佛學理念。
六、精彩花絮
1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片,但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。
2.李碧華是張愛玲的讀者,原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續,說出每個男人都希望生命中有兩個女人,一個白蛇,一個小青。
七、問題互動
1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法?
答:是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣?還是因為青蛇勾引法海和許仙成功,發現白蛇說的從一而終是錯誤的?都不是。
最根本的原因是白蛇說的:「我已經有了許仙的骨肉」,白蛇已經不再是蛇了,白蛇已經是人了,白蛇已經完全有了人的七情六慾,也體會到了做人的痛苦,知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了,做人會痛苦,做人會太累,做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。
而小青還有機會不成人,所以白蛇和青蛇鬥法,要趕走小青,其實是在是在救小青。
經典台詞賞析:
小青:姐姐,這是什麼?白蛇:也好,還不知道眼淚是什麼,等知道了就痛苦了。小青:不會的,你有的我都會有。白蛇:傻瓜,當你覺得自己什麼都只贏不輸時,怎麼會有眼淚呢,怎麼會哭呢,小青,不要強迫自己,你不會明白,你沒人的感情。
2.為什麼小青覺得做蛇好的時候,白素貞說做人特別的好?現在卻又說做蛇好?
答:其實,從白素貞的角度來看,她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時,就讓小青做人,當她對做人產生懷疑時,就讓小青做蛇。
由此可以看出,徐克是把小青當作了人妖的分水嶺,並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感,對人間是否有情及情為何物提出質疑。
白素貞和小青,一個修煉1000年,一個修煉500年,來世間一場,只為了做「人」,到頭來發現人世間的真情,尚不如妖。
3.看完《青蛇》,你覺得是做人好,還是做妖好?
答:用相對論的觀點來看,當我們是妖時,我們會羨慕做人好;當我們是人時,我們又會羨慕做妖好,人總是那麼的矛盾,所以有句話說得好,最好的生活往往在彼岸。
如果把人和妖看做人生的不同階段,妖無疑代表了我們無憂無慮的童年,而人無疑代表了成年之後的我們,童年有童年的魔力,成年有成年的魅力,他們都是我們人生的必經階段,無所謂好壞,只要經歷過了,就是財富。
八、電影的四個層次
一部好的電影是分層次的,第一層是給票房的保證,給愛看熱鬧的人看得。
第二層是給想回味的人看得,所以裡面有些前後呼應的地方,要看兩遍才能發現。
第三層是給愛思考的粉絲看得,越挖掘,就發現裡面內涵越豐富,也是電影主創的用心所在。
第四層是主創們自己也不明白的,或者故意曖昧的留下模糊,想和觀眾交流交流,給觀眾想像的空間。
九、經典賞析結語
好書要反復讀,好電影要反復看,隨著年齡和閱歷的增長,你的見識和見解也會有所不同,本期經典賞析到此結束,希望大家有時間可以多多溫習經典,做一個經得住時間考驗的人!
作者簡介:夢菲,資深編劇、影評人、自媒體人,深耕於娛樂影視領域,歡迎關注。