90年代香港電影大鵬展翅

① 元彪飾演的上海灘譚四爺 叫什麼電影

電影名字叫做《馬永貞》。

影片講述1898年山東大旱，無數難民湧入上海求生，人流中馬永貞（金城武飾）、馬大祥（元華飾）兄弟倆亦來到這片英國人掌控下的東方樂園，二馬無技傍身，只好從碼頭苦力做起。

馬永貞機緣巧合結識上海碼頭之王譚四（元彪飾），並憑借出色身手獲得其欣賞。其時譚四與巡捕房支持的楊雙連番血戰，馬永貞遭遇混戰，為譚四的一壺春舞廳出手擊退強敵。

對賣場其中的歌女金鈴子（宣萱飾）一見鍾情。譚四感佩馬永貞義氣，將一壺春和老闆娘艷陽天一同贈送之。馬永貞遂以一壺春為起點，率眾攻佔楊雙地盤，激起上海灘無數殺伐。馬永貞遭遇楊雙暗算，命懸一線之際卻再遇金鈴子的故事。

(1)90年代香港電影大鵬展翅擴展閱讀：

《馬永貞》1997年香港邵氏電影製片廠拍攝製作的動作電影，由元奎執導拍攝，金城武、元彪、宣萱等領銜主演。一列火車從山東地界駛向上海，金城武飾演的馬永貞和大哥一起離開家鄉闖盪上海灘，偶遇宣萱飾演的歌女金鈴子並互生情愫，幾人在動盪的上海灘歷經江湖險惡，最終夢醒還鄉。

《馬永貞》為改編電影，馬永貞，今河北省邯鄲市邱縣人，晚清武術家。精諳查拳、彈腿等套路。清咸豐元年（1851年）上海出現跑馬廳後，多次販馬來滬，後定居上海。曾任清朝松江府正營武備教官，善於馴馬、騎馬，在馬術方面有獨到之處。

② 粵語片（香港電影的代表作）

粵語片是指以粵語為主要語言的香港電影。自上世紀50年代開始，粵語片成為香港電影的代表作品，成為了香港文化的重要組成部分。在這篇文章中，我們將探討粵語片的歷史、特點和影響，並分享一些經典的粵語片。

歷史

粵語片的起源可以追溯到上世紀50年代。當時，香港電影業正處於高速發展階段，而粵語作為香港的主要語言，自然成為了電影的主要語言。在這個時期，許多經典的粵語片誕生了，如《大醉俠》、《秋香怒點唐伯虎》等。

到了上世紀60年代，粵語片的發展進入了黃金時期。這個時期的粵語片不僅在香港取得了極大的成功，還在海外市場上取得了廣泛的認可。這個時期的代表作品包括《大鵬展翅》、《笑傲江湖》等。

然而，到了上世紀80年代，粵語片的發展開始出現問題。受到內地電影和好萊塢電影的競爭，粵語片的票房開始下滑。但是，粵語片仍然在香港電影業中占據著重要的地位。到了上世紀90年代，粵語片重新崛起，取得了一系列的票房佳績。

特點

粵語片有著獨特的特點，這也是它成為了香港電影的代表作品的原因之一。

首先，粵語片的主要語言是粵語，這使得它具有濃郁的地方特色。粵語片中經常出現一些香港特有的詞彙和俚語，這使得它更容易被香港觀眾所接受。

其次，粵語片的故事情節往往比較精彩，充滿了動作和懸疑元素。這種特點也是粵語片在海外市場上取得成功的原因之一。

最後，粵語片的演員陣容往往非常強大。許多著名的演員如周潤發、劉德華、張國榮等都是粵語片的代表人物。這些演員的出色表演也為粵語片的成功貢獻了很大的力量。

經典作品

下面是一些經典的粵語片，它們代表了粵語片的不同風格和特點。

1.《大醉俠》

這部電影是粵語片的代表作之一，講述了一個醉拳高手的故事。這部電影中的動作場面非常精彩，是香港電影的經典之作。

2.《笑傲江湖》

這部電影改編自金庸的同名小說，講述了一個武林高手的故事。這部電影中的演員陣容非常強大，周潤發和劉德華的表演也非常出色。

3.《無間道》

這部電影是一部警匪片，講述了一個警察和黑幫之間的故事。這部電影中的演員陣容也非常強大，劉德華和梁朝偉的表演都非常出色。

③ 急求葉問2觀後感！！！謝謝

今天，我決定做個好人，不劇透，因為我怕影響各路人士對《葉問2》的期待與好感，所以我會模糊地表達我最真誠的「捧臭腳」！
看完整部影片，我只有一句話，那就是（請自覺鼓掌）：
甄子丹負責葉問，黃曉明負責2，但是很可愛、很強大！
該片俺打出了9.9的高分，史無前例啊（除了《兩桿大煙槍》10分），扣的那一分是因為熊姐姐的孕婦造型真的很失敗~
其實《葉問2》和《葉問》一個套路，連上畫面帶配樂帶故事設置，感覺都是照搬過來的，所以是名副其實的「續集」，就等於一年前看了上半部，今天來看下半部了。不過這並不會讓你有絲毫不滿或厭煩，因為葉問還是葉問，甄子丹也還是那個甄子丹~
整部片子的節奏尤其好，「笑果」十足，可愛的葉問，可愛的黃梁，可愛的少年版李小龍。說實話，雖然很討厭很娘的黃曉明，但是不得不承認，黃梁這個角色的戲份恰到好處，不多不少，讓觀眾剛剛接受了犯2的黃曉明，又沒有什麼機會討厭他，反而覺得格外驚喜。葉導的實力真的是不錯不錯不錯。每個好演員的背後一定有一個好導演，就像Depp說的，導演應該挖掘演員的潛力。
葉問就像是為甄子丹量身訂造的，不光身手好，最重要的是有修養（還「怕」老婆），文武兼備，那種氣質和甄子丹本身最擅長的戲路合二為一了，所以「葉問」給了甄子丹他應該得到的地位，而甄子丹也成為「葉問」的金字招牌，這兩者是依存的關系。正如甄子丹自己說的：「我覺得《葉問》的成功與詠春無關，如果我打洪拳，就是洪拳熱，如果打詠夏、詠秋、詠冬，結果也是一樣。《葉問》能打動人心，不在於他打什麼拳，而是在於我們塑造了一個讓觀眾信服的角色--一個很能打的宅男。」
不過也因此，我很擔心王家衛的《一代宗師》會死得很慘，因為有了先入為主的根深蒂固的印象，所以無論梁朝偉多有魅力多麼銷魂，還是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有資本的。所以我要是王家衛，我就立馬把劉鎮偉招過來，就地取材原班人馬來個「二」代宗師，就像當年的《東成西就》和《東邪西毒》一樣。不過依照王家衛的速度，沒准《一代宗師》出來成品時，大家早忘了「葉問」是誰了。哈哈哈~烏拉拉~
不損了，其實我想說的是，當我抱著很大期望去看《葉問2》之後，我一點失望都沒有，反而看的很開心。笑得時候狂笑，激動得時候鼓掌，即使是同一個擂台，只是日本人換成了英國拳王，但是俗不可耐的民族情感還是再次成功地將我收服~我想說，我是中國人，所以，因為葉問，我挺自豪的！！！
好吧，我承認我掉進陷阱了，導演正是看中了我敏感的神經，所以一個勁地煽風點火，讓我不自覺融入電影中，成為站在葉問身後那些渺小的國人中的一員。最BT的是，外國人打咱，慢鏡頭上，然後弄得我不敢看，但是咱打外國人，那叫一個給勁！讓你Y欺負我們，讓你Y不把我們放在眼裡，葉大俠一出手，都老實了吧！然後我就惡俗地在導演的煽動下情緒高漲起來，才不自覺產生出俺是中國人俺很驕傲的情緒~烏拉拉~導演的用心真的是精準啊！！！票房是不用擔心了~我們這些在CD的世界裡找不到尊嚴的傢伙，終於可以藉助葉大俠的身體，在電影里徹底牛逼一回了！
PS：甄子丹的詠春真的是一板一眼帥到爆，無論是打木樁還是木桌上比武，特別是那個飛速小碎拳無限repeat，打得真的是Q~這告訴各位男同胞以及酷愛肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厲害的關鍵，俺家小葉問雖然不高也不壯，還有點瘦，但是魅力無窮！
捧臭腳告一段落，爺會再去看的~因為很享受，美在心裡啊~~~

要塑造人物，外型衣著是關鍵，所以魯迅先生描寫孔乙己的第一句話便是：「孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人」，真可謂點睛之筆，上大人的性格境遇，寥寥數語全帶而出。不知黃百鳴、葉偉信們讀沒讀過《孔乙己》，反正看完《葉問1》接著再看《葉問2》，我就對甄子丹一身長衫布鞋的打扮印象最深，大約的確可以說「葉問是跟人斗毆而穿長衫的唯一的人」。而且，放在如今時尚化的商業電影里，葉問也頗得007的精髓：詹姆斯•邦德與克格勃或恐怖分子戰天斗地，素來發型與皮鞋一絲不亂；葉問則不管是在魚檔橫掃千軍，還是在圓桌上與顯然超過200磅的洪師傅大跳雙人舞，長衫與布鞋均不顯分毫皺褶。

當然，商業電影幾乎總是在塑造著不食人間煙火或者假模假式食兩下人間煙火但骨子裡還是不食人間煙火的英雄，好萊塢做得，華語影人自然也做得。甄子丹雖是武行出身，但舉手投足間有股書卷氣，《建國大業》里田漢都演過了，《葉問》里拿捏一個儒生狀的中國武師，腔調絕對足夠。
總的來看，《葉問2》就四場主要戲分：開館收徒；魚檔群毆；圓桌切磋；拳台打鬥。別的不講，單就武打設計來看，《葉問》系列很讓我受用，子丹哥那句「詠春，葉問」並輔以伸掌的自我介紹姿勢，已然成為與Jet•李「佛山黃飛鴻」然後做大鵬展翅狀相提並論的經典橋段。至於過招的部分，圓桌上那場甄洪戰才是正兒八經的中國功夫Solo，我一直以為洪金寶的武打設計遠在他的師弟成龍之上——不愧是七小福的大師兄，身形胖碩的洪師傅與儒雅但絕不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地輾轉騰挪，立馬讓我回想起《醉拳2》里劉家良與成龍在火車底下的那一場花槍拳腳。看來，這銀幕上的香港拳腳，功夫在戲台上全已奠定。

從劇情來看，《葉問2》顯得十分勉強。其實《葉問1》也好不到哪裡去，不過好歹有個大時代背景，怎麼勉強也講得通。《葉問2》則完全是為灑狗血而灑狗血，情節之間的聯系氣若游絲。譬如黃曉明的出場，這就有些莫名其妙，葉問怎麼就收了這么群憨徒？還死乞白賴的替師傅做廣告？除了打架鬥狠，就是聽師傅談人生談理想談哲學，人物的敘事作用蒼白無力（更可憐的是釋小龍，未到中年已經發福的這位少林小子連場像樣的打戲都沒撈著）。之前媒體惡炒《葉問2》找了李小龍的特型演員，反正陳國坤我沒看著，也就片尾來了個裝腔作勢模仿李小龍的小屁孩，實在差強人意。至於葉問本人——其實他不是人，葉問之完美，已經與神無異：這位比成龍高挑、比洪金寶瘦削、比灰太狼更顧家的完美男人，豈不讓海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？如果江蘇衛視的《非誠勿擾》要找形象代言人，葉問最合適。
不是不能塑造神話般的英雄，但是，好歹讓英雄有個成長過程吧？葉問呢？甫一出場就是一代宗師，武功獨步華夏。金山找在第一集里被打了個結實，第二集里就淪為徹底的插科打諢角色，但不管怎麼說，金山找還是有心路歷程和個人境遇的變化。葉問則不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都會，全天下論道德修養他最高。功夫熊貓還有個克服困難追尋自我的過程，葉問不用，銀幕上的葉問過去處於現在處於將來永遠處於人生的頂點。

但看起來如此缺乏戲劇沖突的無趣作品為什麼會受到內地觀眾的一致熱捧？（我估計《葉問2》票房當破兩億）無非就在於片中民粹式的民族主義情緒的宣洩。《葉問1》里的日寇不消多說，一個打十個，打就打了，明知是國人集體YY，民族氣節還是擺在那裡的。《葉問2》則嬌柔做作過甚，臉譜化的英國惡警察腌臢透頂，葉問不打，大英帝國的權力制衡機制——片中主要體現為獨立運行的媒體監督體系——還是會讓這廝身敗名裂。好嘛，第一集打日本人，第二集打英國人，接下來第三集打美國人第四集打納美人，一直打下去，詠春拳必然打遍宇宙無敵手。

1840年後，中西之爭就成為國人意識中揮之不卻的夢魘。作為「國粹」象徵的武術，便成為眾多文藝作品中的意淫對象。當然，霍元甲擂台挑落外國拳手，李小龍撕碎「東亞病夫」的條幅，振奮民心，應當傳誦。但是，停留在中華武術天下無敵的迷夢中，跟拿著《黃帝內經》包治百病沒什麼區別，骨子裡都是義和拳的思維。葉問與花名「龍卷風」的英國拳手對壘，勝負有何意義？打到第三回合編劇才意識到規則的Bug，忙不迭的讓裁判告訴葉問不能用腿——這不算贏，真正戰勝外國拳手，應當是在人家的規則體系裡戰勝人家，譬如鄒市明（舉國體制是另一個大話題，在此不論）。但是，如果你承認人家的規則體系，那麼意味著，你丫還是被「後殖民」了，這個薩義德式的東方學悖論從邏輯上幾乎無法顛撲。
李小龍的意義在於，他把不具實戰作用的中國武術發展成了披堅執銳的「截拳道」，可放在現代競技體育系統里，中國武術的改良還是乏善可陳，2008都過了，Kung Fu還是奧運表演項目，即為明證。從這個意義上講，日本人的柔道和韓國人的跆拳道做得都比中國武術要好。至於前段時間媒體惡炒的少林功夫VS泰拳，在我看來完全是不自信的弱者心態使然。

徐克在《獅王爭霸》里讓黃飛鴻學外語、了解蒸氣機，馮驥才筆下的傻二則在《神鞭》里剪了大清國的辮子後耍起了槍；而1950年的葉問，還在不合時宜的穿著長衫布鞋，做著天下無敵的迷夢——當然片中在他打完後還是加了段倡導和諧的說辭，而影片的煽情技法亦很好萊塢：眾人收聽廣播拳賽的情形讓我想起《獨立日》里美國總統反擊外星人前的全球演講，長時間的慢鏡頭處理又與《勇敢的心》極為類似。
不過，打敗英國拳手並不能改變香港被英國殖民的事實。
《葉問2》里任達華飾演的瘋子說：霍元甲、黃飛鴻、葉問和他並稱「佛山四小龍」。
我一直覺得這句台詞才是《葉問2》的題旨。
穿上馬甲我就不認識你了？什麼一代宗師，穿長衫的義和拳罷了！

《葉問》可以說是2008年賀歲檔的一匹黑馬，憑借獨到的功夫場面和精彩的人物刻畫，硬是從強敵環繞的賀歲檔中搶出了一億票房。對於一向題材匱乏偏好跟風的國產電影來說，這樣的電影顯然是模仿的好對象。但是在眾多跟風之作中，最根正苗紅的自然是《葉問2：宗師傳奇》（以下簡稱《葉問2》）這部原班人馬打造的「葉問電影」了。

作為商業類型片，如果前作在市場上大賣之後，續集的開拍是順理成章的。但是在中國商業類型片中，特別是在內地市場中，這種續集電影的出現還是很少見的。《葉問2》的出現，證明了中國內地電影市場在商業性方面正在逐步走向成熟。如果《葉問2》也能夠大賣的話，對於功夫片這個中國獨特類型片的市場前景來說，無疑是利好消息。不出意外的話，明年我們將會看到諸多賣座商業電影的續集出現在市場上，這種整合優勢資源、借力打力的創作趨勢，對於目前還稍顯浮躁的內地電影市場來說，是福是禍都尚待觀望，但從大的電影市場趨勢來說，這肯定是一種值得祝賀的現象。

葉問作為一個電影形象，成功地在《葉問》中被塑造成一個「富二代，愛老婆，懂武功」的完美男人，特別是這個男人的內心還有深厚的愛國情操，這樣的男人簡直是新時代好男人的完美翻版。到了《葉問2》，製作方無疑認識到了這個電影形象的商業賣點所在，於是在《葉問2》這部電影中，幾乎是照貓畫虎地又來了一遍，除了一些背景的變化外，整個故事的結構和人物設置，尤其是最後的高潮戲，幾乎可以說是完美地復制了一次《葉問》中最後和日本人打擂台的場面。從目前的觀眾反應來看，內地觀眾對於這種「中華武術發奮自強，揚我國威痛扁鬼子」的模式還是百看不厭，不管是東洋鬼子還是西洋鬼子，只要是我中華神功大展國威，觀眾就一定用熱烈掌聲回應。

這種觀眾反應背後的心理動機我不想評價，但對於一部商業類型片來說，主創者無疑是精確地把握住了內地觀眾的心理，發揚了中國服務業，特別是南方服務業的優良傳統，貼心周到地照顧到了幾乎每一處影片細節，功夫打鬥、喜劇橋段、溫馨場面、煽情落淚、民族情緒等等，諸多觀眾需求都被妥貼地照顧到了。而且對於前作中大受歡迎的元素，《葉問2》中還特地進行了放大和強化。

功夫場面作為《葉問》系列的立身之本，在《葉問2》中進行了升級強化，動作導演洪金寶親自上陣，和主演甄子丹上演了一場精彩的圓桌打鬥，在沿襲前作動作風格的基礎上，在攝影、剪輯、音效等方面都有了明顯進步，可以說是近幾年功夫類型片中的經典場景。

而在結尾的擂台大戰中，因為前作是詠春拳對空手道，所以《葉問2》就升級為中華國術對西洋拳擊，不但避免了觀眾的視覺疲勞，也在動作設計上做出了全新嘗試，還捎帶手提升了一下本片主題。相比《葉問》中葉問幾乎秒殺日本軍官的打鬥場面，《葉問2》中葉問大戰英國拳王的場面就堪稱跌宕起伏了。其場面之暴力，以至於我要提醒觀眾，請不要帶未成年觀眾去看《葉問2》。

就我個人喜好而言，我還是比較偏好洪金寶和甄子丹的圓桌對決場面，因為從功夫片角度來說，這樣兩個功夫片的代表人物在銀幕上的終極對決，估計以後是很難再見到了。如同當面的《功夫之王》中李連傑對成龍一樣，洪金寶對陣甄子丹不但噱頭十足，而且確實是給觀眾，特別是喜好功夫片的觀眾提供了一次難以忘懷的觀影體驗。

葉問作為一個尊敬老婆的好男人，到了《葉問2》雖然變得落魄無法再錦衣玉食，但是他繼續發揚好男人標准，開始給老婆揉小腿了。

如果說商業類型片就是給觀眾在做足底按摩的話，那麼《葉問2》這部電影就把觀眾給照顧的非常舒服，幾乎無可抱怨。就連前作中偶然顯露的喜劇元素，《葉問2》都仔細地加以放大。本片中很多喜劇元素的加入雖然稍顯刻意了一些，但對於觀眾來說，能在功夫片中看到喜劇元素，簡直就是買一送一的意外驚喜啊。

除了這些精準到位的商業元素之外，《葉問2》在電影層面的進步其實並不明顯。我本人作為功夫片愛好者，只要功夫打鬥場面足夠精彩，對於功夫片的故事層面其實要求不高，如果能順帶講述一個結構完整、人物清晰、情感到位的故事，那我簡直是喜出望外了。《葉問》和《葉問2》作為商業類型片，就屬於功夫打鬥十分精彩，而在包括導演、劇本、攝影等電影技術層面的元素也都做到了足夠精良。雖然和《葉問》相比，《葉問2》只是准確地復制了前作成功的元素，但是對於商業類型片來說，續集能夠保持前作的水準，甚至還略有進步，就已經是很大成功了。相信對於大部分電影觀眾來說，這樣的一部電影足夠激發他們的觀影熱情，並在5月份的電影市場上掀起一片風暴。


（電影中有一些小的瑕疵，無傷大雅，在這里提一下只是增加一點趣味而已。）

葉問的兒子葉准在第一部中貌似七八歲的樣子，但是到了第二部後，在最少5年之後，他還是只有七八歲的樣子。看來老爹太猛了兒子就一定要倒霉。不過葉准作為本片顧問他沒提什麼意見，咱們也就一笑而已。

另外，影片中有個時間的細節，第一部結束時是1945年，第二部開始時卻是1950年。葉問為什麼要花5年時間從佛山逃到香港呢？因為真實歷史上的葉問曾經做過佛山警察局的局長或類似的職位，所以大陸解放後，他隻身逃難香港，而且當時他已經五十六歲了。

第二部中又出現了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《葉問2》中並沒有負責動作場面，只是負責了搞笑和打醬油，多他不多少他不少，估計是友情客串外加掙個人氣。在原來的《葉問》中，金山找當了漢奸後其實是被日本人一槍打死了，但是在內地公映審查時，這個細節被刪除了，所以金山找到了第二部才有機會繼續打醬油。

黃曉明扮演的黃朗（或是黃粱，配音有點大舌頭，聽不太准確），據說原型是葉問的徒弟「講手王」黃淳粱，但是因為黃的遺孀還健在，並開了個讓製片方無法接受的價格，所以只好虛著來了。

作為一部大賣的商業片，《葉問2》雖然是1950年的背景，但它還是成功地做了植入廣告。具體什麼牌子我就不說了。

《葉問2》絕對不能算是一部富有創意的電影，無論在結構，劇作還是場口的設計上，它因襲的東西確實有太多是業已成功的經驗——包括別人的和自己的——但更多的是自己的。

《葉問》的成功其實是個意外，從製作成本到攝制周期上看，這部電影看來並沒有想過會造成如此轟動的效應，猶記得兩年前上映時，這部電影在院線中被《非誠勿擾》擠壓得相當厲害。意外的成功除了帶來前所未料的鮮花和掌聲外，對創作人和老闆而言，一種隱性的投機心理悄悄滋長也是避無可避。


《葉問2》非常坦然地借鑒著前一部的成功經驗，這一點有許多例證可以說明：葉問的低調與愛老婆當然會被進一步放大，當然從這方面上說，這兩部戲的人物塑造上是完整統一的。但除此以外，好比設計鄭則仕這樣的人物，則完全是因循著林家棟的翻譯官路數來做；敖嘉年飾演的根哥，則就是上一部中任達華飾演的清泉；而無處不在的吃飯段落證明了導演葉偉信繼續在電影中貫徹《葉問》中的家庭觀；甄子丹因為洪拳師傅喪命西洋拳王手下而燃起一腔愛國心，則將《葉問》因襲得太過昭然若揭，這一點觀眾們都看得出來——沒有一個人用死刺激一下葉問，葉問又怎麼會發飆呢？


同時，《葉問2》的結尾用擂台戲來做高潮位，看起來似乎也新鮮度不夠。其實擂台戲不只是《葉問》的問題，而是動作電影此類場口設計濫觴已久，實難創新。相比《葉問》中結尾的擂台決斗，《葉問2》起碼遵循了經典功夫片中的高潮模式，讓二位高手勢均力敵鏖戰許久，而不像前部一樣讓終極反角輸得太快，打得太快反而使觀眾意猶未盡。從這點上來說，其實遵循已經成功的經驗也並不是什麼壞事，對一些固定的觀影模式，如果突破偏離得太多，反而會適得其反。


所以此時的經驗復制就難免要說到一個「度」的問題。如何承襲成功經驗，如何破舊立新，如何計算戲的準度與節奏，不宜用力過猛，也不能力有不逮……確實是有極大的難度與講究。葉偉信與甄子丹的合作模式其實之前就有偶然的成功與因襲套路的經驗，第一部合作電影《殺破狼》算是一次意外成功，而其後的《導火線》則是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《葉問2》必須拍得很小心，畢竟珠玉在前，挑戰新的套路在商業性上來說是很冒險的，所以只能按照之前的經驗來進行升級與加工，但承襲得太多又可能弄巧成拙，這就是這部電影的危險性所在。


在復制套路的準度上，我覺得《葉問2》算是把握得相當好的。雖然明顯是舊瓶裝新酒，卻依舊能夠從劇情出發，將各種經驗放置於「情理之內」，使得整部戲的完整性得以保存。舉一例來說明，上部《葉問》中，刺激葉問發威的是廖師傅之死，而廖師傅是一個「忠正」型的小人物，他被日本人一槍斃命，是極易引起同情心理的，所以葉問之後的「挑戰十人」戲碼才具備了煽動性和合理性；而《葉問2》中則發生了改變，洪金寶飾演的洪師傅是一個氣場十足的洪拳大師，在戲的前半場也用盡辦法刁難葉問，在這一點上，如果繼續「廖師傅」的老路，戲劇效果顯然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪師傅的整個過程，洪師傅近景被擊中的鏡頭相當多，用升格鏡頭強調著洪師傅如何被打，血沫四濺慘不忍睹，和洪師傅本身的強悍氣場形成反差，在渲染氣氛上才能變得有力。相反的，如果此時洪師傅和廖師傅一樣被一槍斃命，戲劇氛圍和煽動性便很難積累起來，就很可能是一次失敗的套路沿襲。


同樣的，黃曉明的角色在某種程度上，就是用來消解這種「俗套」的力量。就好比葉問在講道之時，黃曉明用一句「我在想」帶過，則將葉問說教可能會引起的觀眾逆反效果消解，反而會令人會心一笑。


《葉問2》誠然是一部俗片，它不過是一種「類型化」的創作，但是在「類型化」的創作中，《葉問2》的計算和一些細節上的嘗新卻讓人不能不服，整部戲流暢好看，效果如拳頭般拳拳到肉，打在觀者的情緒之上。


這種以俗制俗的策略，就像葉問攻擊拳王的中路一樣，行之有效，何樂而不為呢？

導演葉偉信在宣傳電影時，無意中「刮」了票房毒葯周董一巴掌。

在香港國際電影節的影視展中宣傳時，他被記者問道：
原本盛傳會加入李小龍角色，你也曾說有意找周傑倫演出...

可是葉偉信被問到此事，突然笑臉一收、臉色大變說：
「證明我很走運，他答應我就慘了！」

哈哈哈哈哈...
這次有心的「失口」太好笑了！
相信『艋舺』的鈕導也是這么想的吧？

不過這件事讓周傑倫所屬的台灣傑威爾音樂公司知道，立刻發表了下面的意見：

周傑倫所屬的台灣傑威爾音樂公司回應：「傑倫和公司並不認識這個導演，他說什麼，我們都沒有意見。」關於周傑倫會不會再接拍電影的問題，傑威爾音樂公司稱：「電影當然會再接拍，《青蜂俠》在今年底上映，敬請期待！不過今年他的既定計劃是新專輯和演唱會。」

怎麼感覺上有點惱羞成怒呢？哈哈哈..

如果周傑倫有演出『葉問2』，你還會去支持嗎？
我不會，我認為與他合作的人都有點倒霉。
碰什麼死什麼...

④ 金城武版馬永貞什麼時候出來的電影啊

這部片子也是90年代以後的，和陳觀泰版一樣，都是邵氏出品。憑借比以往更高的製作技術，片中打戲也頗有味道，此片還加入一些幽默的噱頭。喜歡的人也不少，但是我個人覺得遠沒有老版的意味深了，不要砸我，呵呵。我找到的簡介資料如下：
英文名稱：MA YONG ZHEN
資源類型：DVDRip
版本：D5
發行時間：1997年
電影導演：元奎 Corey Yuen
電影演員：金城武 Takeshi Kaneshiro
周嘉玲 Valerie Chow
元奎 Corey Yuen 元彪 Biao Yuen
元華 Wah Yuen
地區：香港
語言：普通話
【劇情簡介】
一列火車從山東地界駛向上海.車上都是逃難的山東人,其中包括馬永貞和他的大哥馬大祥.列車臨近上海,車上發生兩伙流氓斗毆,馬永貞看不順眼,三拳兩腳,便代替警察把斗毆平息了.
一日,馬永貞見一輛豪華馬車停在碼頭上,他好奇地上前摸著車把打量著這輛量.車主是上海灘一霸,名叫譚四.此刻,譚四手下看到一個臭苦力居然在摸譚四爺的車,便上前喝罵,繼而拳腳相加.馬永貞當然不肯相讓,便也大打出手,一下子就撂倒了七八個人.坐在車里的譚四爺憋不住了,他跳出車來,與馬永貞交手十幾個回合,不分勝負.最後,兩人不打不相識,算是交上了朋友.
夜晚,馬永貞和馬大祥在他們朋友小江北的幫助下,混到有名的"一壺春"歌廳聽歌.馬永貞迷上了歌女金鈴子.而上海灘另一霸楊雙手下的四大天王之一的范老大也正纏著歌廳老闆艷陽天,要金鈴子陪他過夜.艷陽天不從,聲稱金鈴子交了譚四爺"保護費",是受譚四爺保護的.范老大不聽則罷,一聽怒從心起.原來,范老大今天就是受楊雙的指使,來拆譚四的違場子的.他一使眼色,身邊的隨從便對金子動起手來.然而,馬永貞打抱不平,出來替金鈴子解圍.霎時間."一壺春"歌廳亂成一片.
楊雙得知范老大被打,不但不去報復,反而讓手下的人給譚四爺送帖子,請他去"青蓮閣"吃,他要當面向譚四爺認錯.馬永貞惦記著金鈴子,不日,他和馬大祥扒了洋鬼子兩身西服,穿上西服又到"一壺春"來.金鈴子對馬永貞的俠義,頗有好感,故而兩人見面,談得投機.馬永貞約金鈴子次日在外白渡橋見面.
正當第二天馬永貞哥倆在橋頭等金鈴子時,被馬永貞扒了衣服的那個洋鬼子帶著一幫持槍的巡捕把馬永貞押到大堂,要給他錄口供.這時,馬永貞聽到兩個巡捕在說,今夜楊雙要在"青蓮閣"結果譚四.馬永貞大吃一驚,他伺機偷過一支洋槍,推著馬大祥,奪門而逃.
"青蓮閣"內,楊雙的人包圍了譚四,譚四剛有覺察,已經來不及了.不想,馬永貞及時趕到,他從重圍中救出了譚四,跳上一輛馬車,逃之夭夭.
馬永貞不忘金鈴子,辭別譚四就來"一壺春".可艷陽天告訴他,金鈴子已經走了,再也不回來了.金鈴子其實是被艷陽天逼走的.馬永貞十分難受.艷陽天親自給馬永貞唱歌.馬永貞喝醉了,等到晚上醒來,卻發現自己躺在艷陽天身邊.
艷陽天讓馬永貞憑窗眺望夜上海的景色,並告訴他在上海為什麼所有的人都要往上爬 ,那是因為只有爬得高,才能看到上海最好的景緻,她教馬永貞不要兒女情長,要去奪取地盤,自己當老闆.
馬永貞聽從艷陽天的話,便去搶奪楊雙的錢庄和妓院.陰險的楊雙並不跟馬永貞爭斗,他是要讓馬永貞激起上海各個幫會的眾怒,然後藉助別人力量除掉馬永貞.
馬永貞覺得自己色迷心竅,便對艷陽天發脾氣.艷陽天出走,他又去追,就在追的路上,遭到了上海灘各路幫會的埋伏.馬永貞左沖右突,逃脫不了,這時,艷陽天竟然出現在他面前,她挽弓搭箭,射向馬永貞.馬永貞中箭掉進江中.
馬永貞沒有死,他被一直暗中保護他的馬大祥救起,在船上養傷.馬大祥找到了金鈴子,騙馬永貞說,他已經跟金鈴子結婚了.馬永貞十分惆悵,但也衷心願大哥大嫂幸福.
馬永貞、馬大祥和金鈴子平靜而快樂地度過了一段美好時光.轉眼間,金鈴子的生日到了,馬大祥便到百貨公司給金鈴子買禮物,不料被楊雙的人看到了.當夜,楊雙派人襲擊馬永貞的船,馬大祥和金鈴子被抓,馬永貞好不容易才得以逃脫.馬永貞不得不去找譚四,向他借些人,好去救出馬大祥和金鈴子.
譚四不答應,馬永貞忿而離去.阿彪等手下的人都覺得譚四太不仗義,紛紛要求前往幫助.譚四不但不阻攔,反而暗示手下去幫助馬永貞,原來,譚四不這樣做,便不好向江湖上交代.
這邊馬永貞帶人向楊雙的府邸靠近；那邊楊雙為了擴大他上海的地盤,正設計毒死了許多幫會的頭領,等著馬永貞自投羅網.
一場惡戰要開始了......
一般關於馬永貞的影視，無論早期陳觀泰版的，還是八十年代電視劇白彪版的，亦或是何家勁版的，都把歷史背景設在上世紀二三十年代的民國時期。即便97年金城武的《馬永貞》雖在開頭言明「清末1898年山東大旱，許多難民湧入上海……」，但在影片中人物打扮都不是清朝的，甚至為了噱頭，我敢說裡面有不少現代的風格。我查閱了大量的資料，終於得知這些影視把馬永貞真實生活年代都推後了好幾十年。
上海地方誌所記載的馬永貞資料應該算是比較權威的，我把上海市地方誌辦公室的網上資料摘錄如下：
黃浦區志名人事略
馬永貞（～1879） 回族。山東臨清人。晚清著名武術家。精諳查拳、彈腿等套路。清咸豐元年（1851年）上海出現跑馬廳後，多次販馬來滬，後定居上海。曾任清朝松江府正營武備教官，善於馴馬、騎馬，在馬術方面有獨到之處，如倒騎背上作「大鵬展翅」、「鷂子翻身」，還能手持鋼刀砍斬空中擲來的銀元等。咸豐十一年秋季馬會上，馬永貞戰勝前兩屆賽馬冠軍史蒂夫。光緒五年三月二十二日（1879年4月13日）與馬販子顧忠溪、馬連因發生債務糾紛，在大馬路「一洞天」茶樓，被暗算致傷，經友人護送到上海體仁醫院，搶救無效身亡。親友以回民教規安葬於上海潮陽樓公墓。
由此看來，歷史上的馬永貞可能是有辮子的吧。
當然很多歷史文學作品、影視劇之類的也未必完全符合史實，例如三國，「七分實，三分虛」，然而它是一個好作品，中國古典四大名著之一。還有前些時間比較熱的霍元甲，以前港劇中也是定位在民初的，但李連傑版的追尋歷史定在了清末。但是老早的那些影片所反映的已經深入人心，年代似乎不再重要，新的故事已經同史實相差很遠了，它們所要表達的是另一些東西。
艷陽天對譚四的愛，毀滅性的愛！我不理解，那麼狠毒的，蛇蠍心腸的女人，為了愛，卻可以付出一切！
為了得到譚四的愛，不惜一切代價，可是，她忘記了，壞人的話是不能信的，尤其的你愛的那個人的死對頭的話更是不能信！她以為，譚四跨了，她接管他的地盤也就接管了他！可是她錯了，所以，馬永貞幾乎命喪黃泉，譚四被捕入獄，她自己被輪奸，甚至最後還被毀容！
可是，我有理由去佩服她！她可以為了給在獄中的譚四，她的四哥送一個梨而被那些巡捕房的人強奸！我想譚四那個時候也是後悔的！以前，馬永貞問他有什麼心願的時候，他就告訴馬永貞，要找到一個心愛的女人，退隱江湖，好好的生活！事實上，他也真的是後悔了！
在片尾，我看到，衣衫濫褸的艷陽天拿著馬永貞給他的譚四的遺物後，哭的肝腸寸斷的模樣，手裡拿的是，那天晚上給她的四哥送梨，包梨的布！布上是譚四把手指咬破用血寫的，如果可以和你重新開始，我希望是在，今晚！
可是，譚四畢竟是死了，譚四的遺憾會是沒有親自告訴艷陽天那句話嗎？
譚四死的時候是站著的，高高的，馬永貞用自己的肩膀架起來的梯子把四爺高高的舉著，實現他統一上海的心願！
馬永貞最後也帶著小金離開了繁華的車水馬龍的權利紛爭的上海灘！
無論怎樣的英雄，怎樣的蛇蠍的女人，都是一樣，註定一生都是要被感情牽絆的。。。
看到艷陽天最後放聲的哭，忍隱的哭，我都遺憾，為什麼譚四要死？兩個人經歷了那麼多之後，兩個人心意相通後，為什麼一定要有一個人先一個人而去？
我想，當最後，馬永貞告訴艷陽天，四爺說她給他送梨的那個晚上是他這一生最幸福的時候，艷陽天當時心中的莫大的幸福，可是看到血書後，悔恨的絕望的幸福的無奈的，人世間的喜怒哀樂瞬間的在她的臉上遊走！
我想，故事也不知道該這樣去安排這個女人了，這樣的女人，經過這些後，會怎樣呢？所以，故事選擇了結局！我不知道，到底，故事的開始，艷陽天跟譚四之間有什麼恩怨，為什麼，那麼愛他的一個女人，會仇視他，而他，在要過她之後又把她丟給馬永貞？
也許，是到最後，譚四才真正看到了艷陽天的心意了，不是為了他的錢也不是因為他有權，只是因為喜歡他，只是也愛他。。。
可是，我們往往遺憾的是，只有到了最後才真正看到對方的心意，往往是無法彌補後才看到對方的心意！
我想，艷陽天最後是走了吧！離開了上海，帶著她的四哥留給她的重新開始和幸福，離開了上海，去了一個安寧的地方，去完成當年四哥說的，要和心愛的女人過的普通的生活了吧。。。
艷陽天唱的那個插曲~，《玩到底》歌詞是這樣的：
有人說
愛情是一個轟轟烈烈的東西
能驚天動地
可是 也有人這麼說
愛情是一場你情我願的游戲
沒什麼了不起
生死換來的愛情
想必一定很刺激
可又比得上我的柔情蜜意
你要什麼我都會給你
我只想見識你的男兒氣
跟你轟轟烈烈的
玩一場你情我願的游戲
…