台灣電影《我的老師叫小賀》便是一部深刻描繪老師與學生關系的影片。
這部電影講述了一個年輕老師小賀，來到一所鄉村學校任教，並與一群性格迥異的學生們建立起深厚情感的故事。小賀老師以其獨特的教育方式和無私的奉獻精神，逐漸打破了學生們內心的防線，贏得了他們的信任和尊重。電影中，小賀不僅在課堂上傳授知識，更在課外關心學生的生活和成長，這種全方位的關懷讓學生們感受到了前所未有的溫暖和鼓勵。
影片通過多個細膩而感人的情節，展現了老師與學生之間情感的遞進和深化。例如，小賀老師發現一名學生家境困難，便悄悄資助他，讓他能夠繼續學業；又如，當學生們面臨重要的比賽時，小賀老師不惜犧牲自己的休息時間，陪他們一起訓練，為他們加油打氣。這些情節不僅讓觀眾感受到了老師對學生的真摯情感，也凸顯了教育不僅僅是知識的傳授，更是心靈的交流和情感的溝通。
此外，《我的老師叫小賀》還通過學生們的成長和轉變，體現了教育的力量和意義。在小賀老師的引導和激勵下，原本對學習失去興趣的學生們開始重拾信心，積極面對生活的挑戰。他們的成績逐漸提高，更重要的是，他們的心態變得更加積極和健康，開始懂得珍惜和感恩。這些變化不僅讓學生們自己受益匪淺，也讓他們的家庭和社區看到了希望和未來。
總的來說，《我的老師叫小賀》是一部深入人心的電影，它用真摯的情感和細膩的故事，展現了老師與學生之間那份難以言喻的深厚情誼。這部電影不僅讓觀眾感受到了教育的溫暖和力量，也引發了人們對於如何更好地進行教育、如何建立更加和諧的師生關系的深刻思考。
㈡ 淺析《魯冰花》下的教育觀， 催淚神片，請備好紙巾
文/庸俗的老阿姨
《魯冰花》是楊立國執導，1989年上映的作品，電影獲得第26屆金馬獎，最佳影片在內的六項大獎和提名。這部影片反映的是60年代台灣的教育方式。
主人公古阿明是一個成績不好，上課搗蛋，大人眼中的典型壞孩子，在他很小的時候母親因為勞累去世了，從此他和父親、姐姐依靠茶園、養豬相依為命。
古阿明雖然成績不理想，但他卻非常有繪畫天賦，一次偶然機會遇見他的人生導師郭雲天，別人眼中的壞學生在郭老師那裡卻是一個天才，郭老師很器重古阿明對於繪畫的那份靈動，推薦他的畫參加兒童畫展，沒想到被鄉長的兒子頂包，郭老師忍受不了學校污濁的環境，憤慨辭職，帶著古阿明的畫離開。
古阿明備受打擊，參加不了期待的畫展，連唯一欣賞他的導師也離開了，心情鬱郁寡歡，最終因為肝病離世。不久後被郭老師帶走的那張畫得到了國際大獎，古阿明成了眾人眼中的天才，只是可惜，他再也不能感受這份榮譽，這個世界失去了一個繪畫天才。
落後教育理念下的悲劇，每個學生都是獨一無二的，我們應該尊重學生的差異性，學會因材施教，促進個性發展。
在學校古阿明的成績是班上的倒數，也總是違反校規，他和其他成績優異、不會違背老師意願的同學格格不入，因此得不到老師的青睞，古阿明的繪畫天賦也被淹沒，最終凋亡。
後來得獎後，姐姐上台講的那段話直擊人心：「今天大家都說他是天才，沒有得獎之前只有郭雲天老師說他是天才。他想用一張很大的紙，用很多的蠟筆，畫給全世界的人看，雖然風景還在，可是全世界的人都看不到他畫的畫了，永遠都別想看到！」
他還是那個他，從未有改變，一個獎卻改變了他在別人眼中的地位。就如大家只會關注冷冰冰的分游友數一樣，你分數高，就是大家眼中的好學生，分數低就是扶不上牆的爛學生，在這種錯誤的教育理念下很多有自身天賦的人被無情淘汰。
促進學生創新精神
良好的教育一定不是禁錮學生的思想，而是使學生能獨立於教師的頭腦之外，不依教師的意志為轉移的客觀存在。
影片中，鄉長的兒子和古阿晌襲明是鮮明的對比，他是眾人眼中的三好學生，成績好、又聽話，可是社會真的需要這樣可以復制的好學生嗎，老師沒有出題目，他的畫便無從下手，要畫教室，他需要先把教室里的桌椅數一遍，他的作品永遠都是中規中矩，按照老師的要求完成的，沒有自己的靈魂，毫無創新。
而神謹槐古阿明的每幅畫都有它獨特的意義，太陽是藍色的，是為了不讓父親被曬傷，他把自己想表達的東西注入到自己的作品裡，故事感很強，也能打動人。姐姐和郭老師一直為他感到高興，郭老師一直強調兒童要學會幻想，倒不一定要畫得像。孩子的表達包含了，他對世界的認知和情感，而這種認知和情感是獨一無二的、是豐富且獨立的。
藝術源於生活，兒童本來就該純真，往往是大人的教導，變得什麼都不敢做，孩子的世界,除了吃和玩,還有想像，畫畫不在於畫的像不像，而在於想像力和創造力。現在我們的教育沒有特色，一個模式，以孩子是否聽話為標准，不準調皮搗蛋，否則老師就難管理，家長就會很難受，最後教育出來的孩子就像是生產線上出來沒有特色的作品，所以我們的學生缺少創造力，
注重學生實踐能力的培養，好的教育一定是貼近生活的，而不是紙上談兵。
一天，郭老師發現古阿明幾天沒有來上課，得知是因為家裡茶園的茶蟲太多，要幫父親捉茶蟲，郭老師立馬帶領學生來到古阿明家的茶園，一起幫忙捉茶蟲，學生感受到了夕陽、茶樹、茶蟲等，激發了學生的創新思維和想像力，這一次，鄉長兒子的畫不再是枯燥乏味的作品。
而古阿明這幅《茶蟲》也得了全國大獎，而這種由想像力，所激發的創造力才是這個社會需要的東西。實踐可以讓孩子感知真實的美，我們經常說，孩子是希望，而這個希望的意義就在於，我們下一代認知世界的方式，要比我們更豐富。
對於教育這塊，我很欣賞霍思燕和杜江對他兒子的教育方式，記得在《爸爸去哪兒》第一次見到嗯哼，他就驚艷到我了，他和別的孩子完全不同，有自己的神思維，杜江問嗯哼：「飛機為什麼會飛」嗯哼下一秒說：「因為它有噴射引擎，用力旋轉就可以飛」。孩子的第一任教師是父母，父母一定要守護好孩子的精神世界。
階級分化弊端
學校只有一個派去參加繪畫比賽的名額，郭老師推薦繪畫天賦更高的古阿明去，結果遭到學校其他老師的質疑，他們一致認為鄉長的兒子更有資格，說白了，就是為了討好能帶給他們利益的人，他們不願得罪鄉長，在利益面前，他們放棄了真理。
從這里也反映出郭老師和古阿明有著相同的遭遇，他們是一類人，郭老師反對落後的教育和官僚作風被排擠在團體外。因為各自家庭背景的原因，最終全國第一也沒有敵過縣城第二。
教育應該是面向全體學生、不分貴賤的。如果教師、校長、教育行政長官是必須要嚴格聽從上級命令的，教育的評價標準是考核，數據，績效，那麼教育就變成了一環接一環的利益漩渦。利益漩渦中，大多數人是受害者，最後一個個變成情緒高壓鍋，最終又反彈於社會。
通過這部多年前的影片，不禁帶給我們思考，什麼才是真正的教育？當下需要怎樣的教育觀？如何做好教育？在那個一窮二白、生產力落後的時代，國家把重心放在謀求經濟發展上，很多制度不夠完善，推崇應試教育，我們都是能夠理解的。
但在如今如此發達的社會里，是否還有像古阿明這樣的悲劇存在？我們不得而知，我們能做的就是對待自己的子女，多一份理解，多一份寬容，尊重孩子的想像力和創造力。樹立自己正確的教育觀，擁有良好的身體素質、心理素質、培養自身的社會素質，做一個合格的國民。