『壹』 懸崖之上觀後感
懸崖之上觀後感11篇
當品味完一部影視作品後,能夠給我們不少啟示,現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧,以下是我為大家整理的懸崖之上觀後感,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
20xx年4月30號張藝謀導演的第一部諜戰電影《懸崖之上》正式上映了,作為一名電影愛好者,我早就注意到這部諜戰電影,畢竟對於現在的中國電影中,有關諜戰的電影是少之又少,可以稱之為經典的更是近乎於無。
張藝謀作為知名導演,他主導的很多優秀電影,都廣受世人的稱贊,其中張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》就是我非常喜歡的兩部電影。這一次張藝謀導演的首部諜戰電影,相傳有眾多實力派演員上場助陣,場面宏大,劇情精彩又刺激,自然要第一時間去電影院支持一下。
《懸崖之上》這部電影說的是在上世紀30年代,四位經過嚴格訓練的共產黨特工小隊,在執行「烏特拉」秘密行動時,因為叛徒的出賣,最後深陷險境,最後在敵網中與敵人周旋,種種經歷都宛如在懸崖邊上,充滿各種驚心動魄的戰斗與博弈,最後取得勝利的一部電影。
《懸崖之上》劇情跌宕起伏,既有人情關懷,也有為國為民的民族大義,更有讓我們感動落淚的悲壯場景,整個觀影過程中,我的心情都隨著劇情的變化而變化;不管是為貪生怕死最後出賣隊友的叛徒的憤怒,還是對張譯面對酷刑時的不屈而感動,都給我留下非常深刻的印象。
這部《懸崖之上》電影中,張譯、倪大紅兩位演員是我最喜歡的,他們那精湛的演技,每次都讓我以為自己不是在看電影,而是進入電影之中,在一旁旁觀一般。特別是張譯在面對電刑時的劇情,更是令我感到揪心無比,即害怕他承受不住背叛祖國,又為他遭受的血肉之苦而感到不忍;張譯作為一名備受廣大網友認同的實力派演員,一直都令我感到非常驚喜,基本有他出演的電影,都能很好的展現出電影劇情與內容,讓人看了非常的過癮。
看這部影片給我的最大感受,就是祖國發展真的很不容易,如果沒有無數先烈前輩的無私奉獻,就沒有我們如今這個和平美好的新生活。正式因為有無數愛國之士,將自己的生命立足於懸崖之上,與敵人展開殊死拼搏,就沒有如今新中國發展壯大的一天。
世上哪有什麼歲月靜好,只是有人替你負重前行。在黑暗的角落中,正是有無數默默付出、保護我們的無名英雄,為我們的美好生活撐起一道光明的未來。
於和偉、張譯、朱亞文、倪大紅、李乃文、秦海璐、劉浩存領銜主演,雷佳音特邀主演的電影《懸崖之上》昨晚首映,張藝謀的片子通常故事性不強,可看性不高,但演員陣容實在是厲害,所以閑來無事也就看看。
劇情很簡單,共黨張譯、劉浩存和朱亞文、秦海璐兵分兩路,去哈爾濱執行任務,與此同時,特務科科長倪大紅帶領於和偉、李乃文審出了叛徒雷佳音,導致他們的行動全部都落入了敵人眼裡……
倪大紅:國內演員中的最強反派,演技一等一,最強司馬懿飾演者。本劇中,壓住了反派的場子,諜戰片要求很高,反派必須足夠出色,倪老師就是這樣足夠出色的演員
於和偉:唯一演過劉皇叔、曹孟德的頂級演員,最強曹操飾演者。劇中明為特務,實是卧底。看過無間道的都知道,不是什麼人都能當好卧底的,素質,必須是素質突出,眼眨眉毛動,反應慢半拍都會身首異處。於老師無雙演技。
雷佳音:在《和平飯店》中有非常精彩的演出,優秀演員。本劇戲份不多,但叛徒飾演到位。
劇中,於和偉佯裝車輛故障,誘使特務老金讓其上了老金的車子,在車上於和偉將密碼本置於老金車上,成為之後栽害老金的證據。
亮點一:倪大紅在查到老金車上有密碼本之後,其手下提醒說差不多可以結案了,最後貌似相信了老金是共黨的卧底,將其上報處決。但其實倪大紅是不相信的,在那個寧可殺錯、不可放過的規則之下,只要一天不查出內鬼,大家其實都不安全。對於手下來說,到底誰是內鬼,根本不重要,重要的是自己安全。對於倪大紅來說,交差最重要,誰是內鬼,WHOCARE?在這一點上,導演沒有侮辱觀眾的智商。
亮點二:最後,於和偉收拾叛徒的場景緻敬《教父》。隨著科學逐步逼近香農定理、摩爾定律的極限,科學可能是有極限的,藝術有沒有極限?這些年看電影,稍微好一點的電影難免會看到經典電影中類似的橋段。可能在人類這個維度之下,任何的創新都是艱難的。
古往今來,叛徒是不會有好下場的,所以郭嘉說:夫智者,審於量主。荀彧、郭嘉先是投奔袁紹,覺非明主,棄之,往投曹公。一代兵仙韓信先是在項羽麾下效力,後棄之,往投劉邦。頂級人才的走向,對局勢影響深遠。
五一的假期還算挺長的,緊湊出來的五天時間,於是就跟朋友去看期待已久,張藝謀編劇導演的《懸崖之上》這部諜戰影片。
整體影片的時間線的推進,空間的安排以及每個人物的劇情進展,幾乎沒有什麼可挑剔的地方。每一個人物的描寫都是緊跟著觀眾的心理,面對撲面而來的敵人,在這場東北雪林里,運用了讓人動容的浪漫展現手法,真的讓人十分的驚艷!
每一個動作都是緊扣劇本的核心思想去做鋪墊,例如一本和梅蘭芳有關的書籍,哈爾濱人對於西餐的熟練程度以及一部與卓別林有關的影片等等,所謂醉翁之意不在酒,一切看似沒什麼關聯的事件,卻與諜戰任務緊密相連,這說明作者平衡寫實與敘事、人物功能與人物細節等關系的高手。
影片《懸崖之上》講述在蘇聯接受培訓的特工一行四人,深入偽軍哈爾濱警察特務科,執行烏特拉(俄語:黎明)任務——救出從日軍手下逃出來的共產黨員,護送其出國,讓其在國際上揭露侵華日軍的罪行。
其餘演員張譯,可謂是大家熟知的老戲骨了,有他在,更是如虎添翼,給整部影片帶來更強烈代入感。張譯老師飾演被捕後的角色,面對肉皮的折磨與摧殘之下,依舊保持著高度的警惕性與意志力,最終還是逃出了敵方的營地,可謂是真的很佩服。
另外秦海璐老師飾演的角色在肩負使命面前身手矯健以一敵十,在得知自己丈夫犧牲後躲在衛生間「無聲」的哭泣太揪心了,這一鏡頭相信很多人都看呆了,就好像感同身受一樣,深陷其中不能自拔。
整部電影採用了章回體現的形式,每一個片段都是疊疊增加,相對更為緊張與刺激,同時用幾個片段相互貫穿著圍繞主思想,再加上的配色也是十分的驚艷,每個演員的演技也是十分在線,相互結合之下,把我們的情緒帶入其中,渲染的能力真的太強大了。
《懸崖之上》絕對是這個五一檔的必看首選,而且也非常適合全家老小一起觀看。因為這里不僅是《懸崖之上》的魅力,同時影片的立意也絕對適合每一位中國人,和平來之不易,我們的幸福生活不能忘記為我們潵過熱血的前輩們,致敬!
五一假期,最大的休閑活動就是觀影。事先並未做功課,卻收到了意想不到的效果。
張藝謀導演的《懸崖之上》,眾星雲集,大飽眼福。老戲骨飆戲大呼過癮,情節設計合理,不再挑戰觀眾智商。想必相關的影評大家也看了不少,在此只想分享一下我個人的觀點。
還是喜歡英文標題CliffWalkers多一些,譯者生動形象,在懸崖上行走的人,命懸一線,心驚膽顫。
片頭四個人降落在林海雪原,兩人一組,分頭行動。不同於小情侶的被分開依依不捨,張憲臣和王郁的告別只有一句話,「活著的,去找孩子。」
於是,在影片里,我的關注點最多的就是兩個孩子。他們的一對兒女寄養在別人家,收養孩子的人不幸被日本人殺害了,孩子下落不明。唯一的`線索就是馬迭爾大飯店門口的一群小乞丐。
孩子是父母的心頭肉,在外漂泊,生死未卜。同樣,孩子也是父母努力的目的和意義所在。在張憲臣被特務追殺,四處逃亡時,他偶遇了一個小乞丐,大力地抓住,問他是不是自己的孩子,小演員的眼神很到位,茫然又期翼,兇狠卻又弱小,狠狠的甩開張憲臣,逃之夭夭。
在不幸被特務抓獲,嚴刑拷打時,張憲臣臨危不懼,堅如磐石,體現出了共產黨員大無畏的精神和氣節。酷刑並不能打倒堅強的共產主義戰士,只有在面對戰友時,他的請求是,還有件小事,希望組織上能找到他的孩子們。
影片的最後,逃出生天的王郁,在郊外和她的一對兒女重逢,相顧無言,卻又盡在不言中。
烏特拉是俄語黎明的意思,影片真實還原了革命的殘酷和血腥,沒有絕處逢生,也沒有奇跡發生。一批批烈士的前赴後繼,為無數個孩子的幸福打下江山並誓死守護。感謝這些心向黎明,拋頭顱灑熱血的革命先輩,為了心中的信仰,拋下自己的孩子和家人,浴血奮戰。正因為有了向死而生的共產黨員們,我們才有今天的美好生活,向所有的革命志士致敬!
每個人對「英雄」這兩個字都有著不同的定義。有人認為,打敗怪獸的奧特曼是英雄;有人認為,開天闢地的盤古是英雄;還有人認為,拯救世界的007特工是英雄……而這個世界上,卻有一種「無名」英雄,你甚至不知道他的真實姓名,你也可能沒有聽說過他們的故事,但是,他們卻令人肅然起敬,他們就是隱蔽戰線上的無名英雄。五一期間,我和家人一起看了一部電影,這部電影講述的就是這些無名英雄的故事,這部影片叫《懸崖之上》。
《懸崖之上》發生的年代在1932年,日軍佔領東三省,一群無名英雄為了獲取日軍反人類實驗的證據,在蘇聯受訓後,回國執行「烏特拉」行動。電影的場景幾乎都是在東北極寒的天氣下發生,給觀眾一種冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人沒有想到的是,這次行動從一開始就被一個叛徒出賣了,而執行這個行動的四名特工們也從影片一開始就被推到了「懸崖之上」。
影片中的特工不像好萊塢大片《碟中諜》、《007》那樣是無所不能的,他們是一群有血有肉的普通人,面對嚴酷的斗爭,他們不得不拋棄自己的感情,拋棄自己的肉體,甚至拋棄自己的生命。他們面臨的考驗是嚴峻的,他們遭受的折磨是痛苦的,盡管如此,他們仍沒有向敵人投降,而是想方設法傳遞情報完成任務。「烏特拉」在俄語中是黎明的意思,正是這樣一群無名英雄,用自己的信仰戰勝了黑暗,他們對光明的追求戰勝了肉體的痛苦,而我們正生活在他們所創造的黎明中。
影片結束,我的心情久久不能平靜。今天的我們,出生在盛世中國,也許無法體會無數先烈們斗爭的艱辛,但我們不應該忘卻他們,正如魯迅先生在《為了忘卻的紀念》一文中寫的那樣:將來總會有記起他們,再說他們的時候。是他們用自己的犧牲創造了光明,沒有他們,就沒有我們如今的幸福生活,只要我們記得這些無名英雄,他們就永遠活在我們心中。
經歷了6天的辛苦工作,我們終於等來了五一小長假,為了放鬆心身,觀看電影是不錯的選擇,於是我到電影院觀看了張藝謀導演的《懸崖之上》。
《懸崖之上》講述了上世紀三十年代,四位共產黨特工小隊執行代號為「烏特拉」的秘密任務。因為行動中出現了叛徒,他們從跳傘降落的第一刻起,
就已置身於敵人的天羅地網當中,立於「懸崖之上」的特工小隊面臨著嚴峻考驗。
張藝謀大家都很熟悉,他是我國一名著名導演,對演員的把握、鏡頭調度、環境氛圍的營造都沒得說。影片講述的故事發生在冬天,在鏡頭中,我們總是能看到滿天飄揚的雪花,隔著屏幕都能感受到冷。《懸崖之上》是一部諜戰篇,電影的主色調是偏灰白色的,極好地營造出了諜戰篇該有的懸疑氛圍;《懸崖之上》還有很多打鬥場景,打鬥流血時又有了暖色與冷色的碰撞,給觀眾帶來極佳的視覺沖擊。
《懸崖之上》有很多個情節給我留下了深刻印象,影片中有一段飆車戲,視覺沖擊效果滿分。兩輛車在建築物間隙穿梭,車輛碰撞發出響聲的同時還伴耀眼火花。兩輛車就已經十分刺激了,緊接著還有第三輛車的加入,高速沖撞下,車輛立馬翻滾,場面既驚險又震撼。
既然是諜戰篇,當然得有懸疑情節啦!張憲臣知道有人叛變後留下了暗號,但暗號卻被別人改了,這樣一來情報是否能傳送出去呢?影片在這留下了懸念,引起觀眾的深思。最後在醫院那場戲的時候才將謎底解開。處長懷疑老周是卧底,兩人的眼神交流、話語間的各種試探,充滿了懸疑感,最值得表揚的就是影片緊湊不拖沓,每一個細節都值得觀眾品味與揣摩。
最後我還得誇誇演員們的演技,首先是張譯,他給我印象最深的就是電擊的那一幕,盡管電擊給他帶來了極大的痛苦,但憑借著心中堅定的信念,他熬過去了,在這一片段中張譯將人物的隱忍表現得淋漓盡致。當時他已經被酷刑折磨得皮肉模糊,看著都讓人心疼,逃跑的時候,嚴刑過後虛弱卻又要在敵人路過的時候偽裝成正常人,這種切換自如的演技可真讓我驚嘆!
總體來說,《懸崖之上》值得大家觀看,《懸崖之上》雖然是張藝謀第一次導演的諜戰片,但電影呈現出來的效果完全不青澀,依舊是誠意滿滿的佳作,肯定不會讓大家失望!
近期,張藝謀導演指導的一部諜戰電影《懸崖之上》即將播出,這部電影的演員陣容十分強大,個個都有著出色的演技,如裡面的張譯、秦海璐、朱亞文、於和偉等著名演員,裡面還有雷佳音和沙溢的客串,也是一個亮點。張藝謀導演挑選演員一直都很有眼光,一生熱愛於電影,不斷給人們高產出電影,這部諜戰電影也是張藝謀指導的首部諜戰片,該電影故事背景發生在二十世紀三十年代二戰期間,四名代號為烏特拉的地下工作者前往被日本關東軍佔領的東三省執行秘密任務,那就是獲取日本人反人類實驗的證據。
觀看該電影讓我最印象深刻的便是雷佳音扮演的那個片段,兩個特務為了逼供獲取信息不惜搶殺,面對生死的選擇,面對生死的恐懼被雷佳音扮演的淋漓盡致,為了活下去不惜說出了秘密當起了叛徒,看到這里我在想,我們應該恨這樣的人嗎,恨他們的無能,恨他們的背叛,但靜下心來想一想,或許在面對生死選擇面前我們都會有自己的選擇,每個人都處於困境之中,每個人做出的選擇都是別無選擇,而在敵人面前一條條生命猶如螞蟻那樣微小,一個不經意間就會隨時被奪去,而被動選擇的人只有一個想法,那就是活下去。
該影片畫面過於血腥,雙方的鬥智斗勇,敵人的殘忍逼供,地下工作者的無私奉獻讓我不經想起,或許現實中的故事經歷遠比電影中的更加來的殘酷,在抗戰時期的那些地下工作者英雄可能經歷的是我們遠遠想像不到的痛苦,而他們為了人民的安穩生活不惜自身安全潛入敵人營中,為了獲取信息不斷偽裝自己,與敵人鬥智斗勇,要知道,他們也是普通人,或許他是某個人的愛人,某個人的孩子,他們也有自己的家人,為了人民舍小家為大家,他們總在我們不知道的地方默默無聞的付出,無私奉獻自己,他們的英雄事跡值得被大家知道,他們的名字值得我們去牢記,他們的英雄在於平凡人做出來了不平凡的選擇,懸崖之上,目光如炬,而如今山河無恙,家國安寧,我們現在的生活之所以有如今的歲月靜好,是因為有他們曾經的負重前行,我們應該吸取教訓,強大自己的國家,致敬那些無名英雄。
做為張藝謀指導的電影,在色彩這方面是無可挑剔的,基本所有的室外鏡頭都伴隨著狂舞的雪花,在畫面感的塑造上可以看出導演有很高的追求。
電影一開始,便是特工們降落傘降落的場景,大雪覆蓋的叢林中,四個白色降落傘緩緩落下,隨著鏡頭的旋轉和音樂的響起塑造出了一種肅殺感。故事背景發生在日本關東軍駐扎東北時期,故事地點發生在哈爾濱,張譯朱亞文秦海璐劉浩存扮演的四位特工分為兩組執行代號為「烏特拉」的任務,他們從降落開始便與敵方特務周旋,最後通過共產黨在敵方陣營中的卧底於和偉的幫助完成任務,可惜最後只有劉浩存生還,其他幾位特工都在執行任務中英勇就義。
既然都是講特殊時期特工完成任務的故事,我難免聯想到之前看過的一部韓國電影——由黃政民李政宰主演的《特工》。個人認為,在劇情方面這部《懸崖之上》是沒有那部韓國電影來的扣人心弦和細致入微的,但在畫面感上卻是張藝謀的電影勝出一籌。那麼接下來就談一談這部電影的優缺點。
畫面感已經說過下面不再贅述,這部電影最精彩的部分其實在前半段,可以說導演將張譯這個角色的塑造可以說非常成功,除了有的地方劇情略顯唐突,這個後面再說。張譯扮演的特工張憲臣可以說是四個人中最有經驗最可靠的特工,他對敵人心狠手辣,面對危機能從容應對,通過開頭和沙溢的鬥智斗勇已經把這個角色的膽魄和智慧形象立起來了,接著通過後面被捕面對敵人拷打也守口如瓶把他堅韌的一麵塑造出來,可惜的是,最後那段他意識到自己逃不出去想犧牲自己保護於和偉的劇情稍顯力道不足,讓觀眾已經調動起來的情緒沒有爆發出來,但整體而言這個角色是成功的。
其次,於和偉塑造的卧底角色可以說是劇中最大的亮點,他在敵我中間斡旋,從容不迫,幫助幾位特工逃離危險,還要時刻提防被上司猜疑,可以說於和偉和張譯扮演的兩個角色撐起了整部劇。
然而,其他幾位角色的塑造就有些失敗了,他們或多或少都存在導演編劇為了推動劇情犧牲了些人物動機合理性的情況,這只能歸結於導演和編劇的掌控力不足,因而必須為了推動劇情而舍棄一些東西。
《懸崖之上》是張藝謀執導的最新一部諜戰片,不得不說,張藝謀真的太會選演員了,裡面的每個角色,演的都是入木三分。片中人物刻畫到位,每個人都有自己的形象,劇情緊湊,情節跌宕起伏。看完後電影後,內心也是感嘆不已。
電影中,有那麼一句話是印象特別深刻,特別觸動人心的,就是張譯飾演的張憲臣與秦海璐飾演的王郁是一對特工夫妻,在面臨執行任務和尋找孩子之間,剛降落的時候,兩人說的一句話「活著的去找孩子」。在這簡單的一句話了,卻讓人感慨萬分。這句話中,可以了解到他們執行任務期間,已經把生死置之度外,時刻准備好了犧牲的准備。同時這句話又給了相互激勵了彼此,努力的要活下去,因為任務中誰也不知道誰能活下來,只有活下來了,才能去找孩子。所以「活著的去找孩子」就成了兩個人最後的目標,要爭取活下來的信仰。
在電影的特輯中,主演們也都表達了自己內心最真實的看法,致敬先烈,緬懷英雄。張譯說他們是「每天都是活在懸崖之上的人,每時每刻、隨時隨地都在面臨死亡」;於和偉說「為了信仰,他們可以犧牲自己」,英雄不朽,令人動容。電影中的他們,也把每個人物的形象都刻畫的太好了,就如於和偉飾演的周乙。電影中的他清楚的知道諜工的宗旨就是:活下來才能完成任務,犧牲小眾才能謀利大眾。在劇中多次看到同伴倒在自己面前而裝得內心毫不在意,而在劇中卻兩次為了假扮妻子的女兒差點暴露了自己。這顯示出了,周乙內心的矛盾,一種看似近乎冷血的人性,藏著不為人知的暖流。這是長久在任務中,長期不斷麻痹自己而導致的心理。
通過《懸崖之上》這部電影,我們可以清楚的知道那些特工人員的艱辛與覺悟。為了完成任務早已把生死置之度外,犧牲小眾才能謀利大眾的精神表達的淋漓盡致。同時也告訴我們,我們幸福安寧的生活,是背後多少不為人知的戰士用血與生命為我們爭取而來的。我們應該要為自己生活在和平年代而感到幸福,努力為國家做點力所能及的貢獻。同時也不能忘記,在和平年代也有很多戰士在為我們守航護駕,保衛著祖國和人民的安全。
快樂的五一節到了,不但有五天的假期,而且還可以去看電影。我爸爸說有一部很好看的諜戰片,是張藝謀導演的《懸崖之上》,裡面會有很多實力派的演員。這一天終於到了,我在電影院觀看了這部令人期待許久的電影。
故事是從一支四人小隊的烏特拉行動開始的。他們艱苦訓練了7個月,准備營救一個重要人物,但是由於叛徒的出賣,他們從一開始就陷入了敵人的圈套中。這部電影沒有非常的震撼的大場面,但是電影中的殘酷場景深深地震撼了我。這群無名英雄,面臨著嚴峻的考驗,遭受了非人的折磨。即使面對諸多磨難,英雄們仍然沒有向敵人透露半點情報,他們用精神的信仰,戰勝了肉體的疼痛。其中有兩名隊員是夫妻,當年撤退時候把孩子丟失在了哈爾濱,但是他們顧不上兒女情長,互相只有一個約定,活下來的去找孩子。
這些英雄雖然完成了任務,但是沒有能夠全部活到結局。他們犧牲了一半的人,而剩下的人也遍體鱗傷。這部電影裡面沒有超級英雄,有的只是無名英雄。他們有的沖破重重險阻,有的把自己隱藏在黑暗中和敵人周旋。為的就是在黑暗當中尋找光明,如果沒有他們的付出與犧牲,哪有我們現在的安穩生活,他們是我們最不能忘記的人。
電影裡面的場景大部分發生在夜晚。寒風凜冽,無盡的大雪,像無盡的夜一樣籠罩在大地上。但是只要有一點光芒,在心口,風吹不散,雨澆不滅。最後隨著鏡頭留在主角身上,他輕輕地呼出了一口氣,晨光微明,黎明終究還是來了。
在電影的最後,所有的觀眾都沉默地坐在座椅上,聽著片尾的歌聲緩緩升起:
雪白的花生在那懸崖
勇士的鮮血一遍遍染紅了它
永恆的心奔赴的天下
有信仰的孩子多想家
別忘記冬夜漫長的北方
有那心上人凍僵了的心房
她在你離開的村莊
靜靜地守在墓碑旁
想像明天的人們幸福的模樣
電影裡面說「烏特拉」在俄語中是「黎明」的意思,聽到歌聲那一瞬間,我只想到了一個場面,懸崖上面飄著鵝毛大雪。而懸崖上,有人舉著一盞微弱的小燈,燈光微弱但是堅定地閃耀著,是他們在等待黎明。
一部好的電影總能給我們的生活中帶來許多樂趣與精彩,而在20xx年中即將上映了一部新的諜戰電影《懸崖之上》,這也是由著名導演張藝謀指導的電影,觀看了這部電影之後感觸很多,無論是電影劇情的發展,還是因影片當中的細節處理,都是表現得淋淋盡致,或許這樣樣得劇情才深深吸引了不少觀眾的眼光。
《懸崖之上》這部影片的故事背景是發生在二十世紀三十年代,為了能夠收集到一些有效的證據,名為烏特拉的四人組被派去執行一項秘密的任務。當特工們選擇接受任務時,果然的回國而進行任務上的完成。但在艱苦卓絕的環境中與敵人們展開了一場場殊死搏鬥的傳奇打鬥劇情,
而在這部電影當中最的亮點在於多次鏡頭中出現了一本書,實際上這本書是他們與組織上聯絡的密碼本,更有可能的是他們這次營救計劃中的名單,也可以間接性因這份圍繞這份名單上也所開展的劇情,這里的劇情可謂是細節上處理得非常得到位,不僅展示了戲中上對於一個角色表演的功力,更能重要的體現出了一個演員的成功,背後是離不開努力的存在,這一點對於我們當經社會上來說都是值得學習的好地方,無論對於身邊的事情,我們都應該體現出積極向上的精神,努力的去做好。此外還有一個非常精彩的鏡頭講述的是日本展開反人類實驗的證據,名為烏特拉的四人組被派去執行任務。張譯在演一名特工時,為了隱藏好自己的身份,而選擇了男扮女裝,期間更多呈現出一個角色是搞笑中又不失優雅,這一段的鏡頭可謂是又搞笑又能給群眾深深的留下美好的印象。
影片當中每一個都有著不同的使命,為了能夠順利的完成目標而與敵人鬥智斗勇,將個人的角色表現得淋淋盡致,或許這才是在五一當中能夠吸引眾多觀眾們的眼球原因了,面對困難,我們選擇堅持,面對來勢洶洶的敵人,我們選擇不懦弱,這種偉大的不屈不饒是我們每個人都應該值得學習的地方,通過這部《懸崖之上》的電影來告誡我們當今的幸福生活離不開歷史上那些偉大的英雄們的奉獻,我們應該要銘記歷史偉大的英雄,以他們為心目的好榜樣,學習這種愛國的精神,珍惜當下,為我們的祖國將來而不斷奮斗吧!
;『貳』 電影《我和我的祖國》里有哪些細節值得回味
1、第一章節《前夜》,最出彩的莫過於黃渤的表現。
在整部電影中,黃渤和葛優的單人出境時長最多。當然,二位實力派也hold住全程,成為觀眾心中的演技最優。
開國大典前,中國剛剛經歷戰亂洗禮,28年革命,2000萬人犧牲,建國是好不容易盼來的喜事、大事,定要確保萬無一失。
2、第二章節《相遇》,是催淚大戲,費了不少觀眾的紙巾。
當死亡來臨時,直面死亡的勇氣就已值得敬佩,在死亡還沒來臨時,張譯扮演的高遠為國家主動去迎接死亡更讓人動容。
導演沒有把粗暴地把高遠的死亡點出來,只是在各種場景中暗示:醫生說都這種情況了還不通知家人嗎?與方敏(任素汐扮演)相遇,方敏被人群裹挾著前行,高遠卻定在原地沒能跟上人潮。
幕後花絮:
為了真實還原神舟十一號著陸的重大歷史時刻,陳凱歌邀請到神舟十一號的航天員景海鵬、陳冬參與電影拍攝。
劇組做了真實的道具,不僅特種車輛、返回艙降落傘是實物,連片中兩位航天員的宇航服亦是當年穿過的。
陳凱歌調用戈壁灘工作車、道具車加上軍車共百餘輛,浩浩盪盪在戈壁上建起劇組。
『叄』 影片《孔雀》敘事結構分析
-2005年,國際著名攝影師顧長衛的導演處女作《孔雀》問世,隨即出現了“牆內開花兩頭香”的大好局面。在國際上,影片《孔雀》獲得了第55界柏林電影節評委會大獎“銀熊獎”,並被稱為是一次“藝術的勝利”;在國內,電影《孔雀》也在各地競相“開屏”,成為一時之熱點話題,滿足了一直渴望欣賞中國本土藝術電影的視野期待。作為一部“物以稀為貴“的藝術電影,《孔雀》確實備受矚目,尤其是其獨特新穎的的敘事結構,雖褒貶不一、毀譽參半,但仍值得我們去再三回味和深入研究。
一、表層結構
《孔雀》的敘事結構“復調式”,即把故事分成獨立平行而又相互交錯的三個部分,花開三朵,各表一枝。
復調, polyphony,也叫“多聲部”,本為音樂術語,指兩個或兩個以上各具相對獨立意義旋律的同時進行。“復調音樂在橫的關繫上,各聲部的節奏、力度、強音、高潮、終止、起迄以及旋律線的起伏等,不盡相同而且各自有其獨立性;在縱的關繫上,各聲部又彼此形成良好的和聲關系。”
後來“復調”一詞被巴赫金引入文學,藉以形容陀思妥耶夫斯基小說的多人物中心、多角度的、非全知全能式的敘事特徵。隨後在文學界復調作為一種敘事技巧,被中外很多作家有意或無意識地採用,豐富和拓展了小說的表現手法和思想內涵,如《紅字》、《喧嘩與騷動》、《寒冬夜行人》、《秦腔》、《塵埃落定》等。
復調小說的先鋒實驗為電影敘事提供了範例和啟示。視覺圖像是電影的媒介方式和表現語言,索緒爾指出:“視覺的能指可以在幾個向度上同時並發”,於是,國際上出現了很多利用復調機制而構思精良的電影,如《廣島之戀》、《羅拉快跑》、《暴雨將至》等。
國產片《孔雀》,在國外電影敘事結構啟發的基礎上,自覺地運用和實踐了復調原理,將姐姐(高衛紅)、 哥哥 (高衛國)、弟弟(高衛強)的故事處理成管弦樂隊的不同聲部,可以進行齊奏、對位演奏與賦格曲式等多種選擇,既保持獨立性,又形成對話性,使其形成一種哀怨凄婉的和聲關系以表現影片的主題。
(一)《孔雀》的三個故事是獨立平行的
《孔雀》講述生活在上個世紀七八十年代北方小城市裡的一個五口之家,一段時期內各人發生的故事。由三個段落構成,耽於幻想而倔強的姐姐,看似呆胖卻精明的哥哥,消極憂郁及叛逆的弟弟,各居其一。
1.姐姐:偏執的降落傘
姐姐是一個偏執的浪漫主義者。她,暢想天空飛翔的浪漫,常躺在屋頂陽台上,凝視著碧藍的天空,憧憬當傘兵的生活,雖想盡辦法參軍,最後仍被淘汰。但她的暢想並未停止,她自製降落傘,騎著單車,風馳電掣,車後拖著隨風開放的降落傘,大叫著、歡笑著,在街道上飛馳,吸引了無數驚奇的目光,在母親瘋狂的制止下,她重重地跌倒在地上。為了向村中的流氓果子拿回她的降落傘,姐姐毫不猶疑地脫下了自己的褲子。在姐姐看來,沒有比理想更為重要的東西了,包括自己的身體。她,暢想被疼愛的浪漫。用編造挨打的情節騙取拉琴老人的曖昧親情,在他們共同編造的藝術桃花源中相互慰藉,但被“乾爸”的家人認為是狐狸精,慘遭毒打。她,暢想自由工作的浪漫,想擺離線械重復的洗瓶子的勞作,於是用婚姻作為籌碼,但是仍舊擺脫不了與瓶子打交道的命運,最後和丈夫離婚了。她,暢想美滿愛情的浪漫,一直自以為是地愛著那個說著一口標准普通話的男傘兵,但多年後生活落魄而又拖家帶口的男傘兵,在街頭遲疑地認不出姐姐。最後,姐姐終於抑制不住地抽搐地哭了,她開始懂得了現實的生活,有了很像自己的孩子,但在動物園看孔雀的時候對女兒說“你爸爸老家漫山遍野都是孔雀”。不料,女兒確以一個孩童的視角真實告訴姐姐“這里的孔雀都是假的”。
在影片中,姐姐的段落發展得最為充分,時間比例也最大。可以通過弟弟旁白的口述中將姐姐的故事可以通過簡單的敘述句構成一個單線序列:第一,七十年代的夏天,北方小城市裡的五口之家,爸爸媽媽的身體還好,姊妹三個也還年輕。這是一種初始的平衡狀態。第二,姐姐遇到男傘兵,點燃夢想的希望,報名參軍但被淘汰。這是一種平衡的破壞。第三,姐姐認“乾爸”但被誤會遭毒打。第四,姐姐結婚了,幾年後又離婚。第三、第四是姐姐想恢復平衡的努力。第五,姐姐夢想破滅,最後嫁了人,有了小孩。這是達到了一種新的否定性的平衡。
2、哥哥:先天愚的向日葵
哥哥是一個“一步邏輯”的現實主義者。因為腦殘而被父母寵愛,被弟弟妹妹照顧。但是哥哥,追求一切美好的東西。哥哥想追求友情,在爸爸媽媽為其找的米廠,里甘心幫喜子他們幹活,但最後還是受到挨打和嘲笑;哥哥想追求豐滿漂亮的姑娘,在姑娘工作的工廠門口,傻乎乎地舉著向日葵等待她下班,但最後被拒絕還丟掉工作;哥哥動聽的歌聲,在女廁所的門口佇立地聽了許久,但最後被當做色狼,被弟弟學校的老師和同學毆打。最後,哥哥不再追求了,娶了一個不漂亮的鄉下瘸腿的姑娘,做了點小本買賣,發家致富了。在動物園看孔雀的時候,哥哥說“咱自己蓋一個動物園,住在里頭天天瞧”。
如果說,姐姐的故事和形象都比較抽象的話,哥哥絕對是一個與之有強烈對比的現實形象。哥哥的故事也可以抽離成一個單線序列:第一,被爸爸媽媽寵愛,弟弟妹妹照顧。這是一種平衡狀態。第二,到米廠工作,接觸外面的世界。這是一種平衡的破壞。第三,追求友誼,被欺負。第四,追求愛情,被嫌棄。第三、第四是哥哥試圖同外面的世界達到一種平衡狀態的努力。第五,結婚創業。哥哥到達了一種新的積極的平衡。
3.弟弟:沉默的影子
弟弟是一個現實的逃避者。整部片子,是通過弟弟的視角進行展示的,弟弟看到了姐姐夢想的破滅,弟弟看到了哥哥生活的現實,他看著一個個價值的失落而他找不到自己的核心的價值定位。也許,弟弟一直想安靜地做一個哥哥姐姐的影子而已。父母的偏愛,忽視了弟弟的存在,哥哥拿糖喂白鵝的奢侈,無形中重創了他的心。弱智的哥哥送傘並且被當成色狼,這使弟弟受到了同學的恥笑,被心儀的女生可憐。弟弟心底常年的憤怒累積成了想毒死哥哥的行動,最後被媽媽發現,在媽媽的抽泣中弟弟深深自責。青春期的他有對異性的好奇沖動,畫了一張女性的裸體畫,被爸爸發現趕出家門。多年後,弟弟流浪回家,帶著風塵老婆和她的孩子。弟弟不再工作,在家帶小孩,吃軟飯。在動物園看孔雀的時候弟弟冷漠地認為“冬天的孔雀是不會開屏的”。
到了敘事弟弟的故事的時候,影片出現的了情節大幅度的跳躍,但弟弟的故事也可以概括成一個單線序列:第一,做哥哥和姐姐的影子。這是一種平衡的狀態。第二,因為弱智的哥哥,使弟弟被同學恥笑。這是弟弟生活平衡的一種破壞。第三,買老鼠葯想毒死哥哥,被媽媽發現。第四,被迫離家出走。第三、第四是弟弟追求一種生活生活平衡的努力。第五,吃軟飯。弟弟的生活找到了一種新的消極的平衡。
三個故事都是按照統一的敘事結構即平衡—失衡—再平衡,相對平行地發展下來,其同一要表達的是夢想的破滅和成長的痛苦。三個故事像是三個悲傷的音符,不斷地重現,如同歌曲中的復歌部分,不斷吟唱,加強對觀眾的沖擊。
(二)《孔雀》中的三個故事又是相互交叉的
編劇通過血緣關系將姐姐、哥哥、弟弟的故事聯系起來。他們有共同的爸爸媽媽。而父母在他們三個的故事中都是不可缺少的“行動元”,對兄弟姐妹三人的故事都起著推動的作用。如在姐姐的故事中,母親是姐姐追求夢想的阻礙者;在哥哥的故事中,母親是哥哥現實生活的推動著;在弟弟的故事中,父親是弟弟生活的改變者。除此之外,其兄弟姐妹三人在在彼此的故事中也相互聯系交叉。其實,就是導演通過順敘、倒敘、插敘,將這三個人的故事通過不同的詳略展示了三次。其三個人的故事脈絡在一次次的敘述中逐漸清晰,人物的形象逐漸突出,故事的懸念也隨之解開。這種相互交叉的結構使得三個故事又構成一個同一的和弦。
二、深層結構
作為一部文藝片,《孔雀》低調的影像,冷靜的敘事和明確的時代色彩,構成了一種表達的含蓄。點題的孔雀直到電影最後一刻才出現。電影為何叫《孔雀》?其匠心獨運的表層結構下究竟有和深層的蘊含?不同的觀眾進行了不同層次、不同角度的解讀,得到了不同的結果,就連導演顧長衛和編劇李檣在該片深層結構的認識上也存在很大的分歧,至今,仍未達到統一。
我認為孔雀的深層結構表現的仍是古今中外文學藝術上一大永恆經典的命題:力與命的抗爭。力,代表的是個人的理想和抱負;命,代表非人所能控制的因素。在文學史上,古希臘的悲劇《俄狄浦斯王》就是力與命的抗爭的典型體現,在這個神話中,命是指預言的力量。而在中國這種力與命的抗爭在屈原的《離騷》中表現的最為激烈和全面。屈原通過時間維度和空間維度的描寫,表達了“內美”和“好修”的力,無法抵抗命的悲劇。這種思想演化到最後就變成了中國傳統文化中的'宿命論,如富貴天註定之類的,孔子也說過“不知命,無以為君子也。”
電影《孔雀》顯然是潛移默化地受到了這種中國傳統文化的影響,其也在時間維度和空間維度都表達著這種力與命抗爭的悲劇。
首先,從時間的維度上看,姐姐故事的高潮在於姐姐和弟弟挑選西紅柿時,難以抑制地無聲痛哭。姐姐為什麼會痛哭?因為她開始意識到她的理想和信念,她的愛情都抵不過時間的沖刷。曾經讓姐姐心動的男傘兵已經變得蒼老而猥瑣,姐姐在男傘兵的皺紋里彷佛也看打了歲月對自己的摧殘。曾經的她,是那樣的顏色鮮艷,為了夢想帶著自製的降落傘在街上大呼小叫。而現在,寬大的衣服不見腰身,就算夢想不曾變過,時間已不再停留,現在的自己如同這些被挑剩下的西紅柿,不再新鮮。從弟弟的故事看,每個人故事都是由弟弟的一段獨白而開始的,“每次想起七十年代的夏天,全家人在走廊吃晚飯的這一幕,我心裡還是感傷。直到今天,還有不少老人們,都記得我們姊妹三個的往事。”弟弟感傷的原因是多年前“爸爸媽媽的身體還那麼好,我們姊妹三個也都那麼年輕。”可見,弟弟曾對時間抗爭過,但是最後的他只剩下感傷,於是他想“一覺醒來,已經六十歲了”,這樣就不用抗爭了,也不用痛苦了。
第二,空間的維度看,《孔雀》的故事發生在北方一個封閉的小城鎮里。盡管他們有的變老、死去,有的離開、歸來,但是故事空間始終不變。“這不僅僅只是這個空間不僅是一個實在的物質空間,更加是一個精神意義上的家園,或者哲學意義上的生存空間。”
姐姐的悲劇在於她生活在這個小城鎮里,就算是鎮上最大、最繁華的街也容不下姐姐的降落傘。弟弟的悲劇在於就算他的身體離開了這個小城鎮,他的精神還是走不出去,輾轉之後終究還是回來了。這是他們無法抗拒的空間悲劇。
第三,結合影片結尾的孔雀開屏來看。孔雀的開屏為的是吸引異性和炫耀自己的美麗。但是結尾處孔雀的開屏錯過了它的時間,身旁的雌孔雀並未看它一眼,而觀賞者也已經走遠。它只能在錯誤的時間里忍受孤芳自賞的悲哀。從另一方面來說,關在籠子的孔雀就像是走不出城鎮的姐姐和弟弟,有著自身美麗無法抗拒籠子給它帶來的束縛。
個人認為,一部電影是因為其精神的深層文化而顯得有其獨特的韻味和格調。其表層的結構,只是一個推波助瀾的作用。鉛華洗凈之後的平淡方是精華。但是,對於欣賞者來說,獨特的表層結構可能更容易吸引他們的注意力,激發起興趣。所以,藝術電影想要在商業繁榮的今天,得到更多的關注,創造新穎獨特的表層也不失為一個名利雙收的好辦法。