國產讓人感動的電影解說

① 國產催淚電影排名

2019年《只有芸知道》：該片改編自馮小剛摯友的真實愛情經歷，講述了隋東風和羅芸之間跨越15年相濡以沫的愛情故事。
2018年《比悲傷更悲傷的故事》：該片講述了唱片製作人張哲凱因重病而深怕自己不久人世，因此他決定為自己喜愛的人宋媛媛找個可以託付終身的男人的故事。
2017年《相愛相親》：該片講述了講述三位不同年齡段的女人的愛情故事，母親因各種生活巨變而焦慮不堪，在眾人為外婆的身後事四處奔波的過程中，三代女人開始重新審視自己的愛情，也逐漸認識並理解了彼此的故事。
2016年《從你的全世界路過》：該片改編自張嘉佳同名小說，講述了DJ陳末和一群朋友的都市情感故事。
2010年《山楂樹之戀》：該片根據艾米的同名小說改編，講述了靜秋、老三之間相識、相戀，最後天人永隔的故事。

② 讓人從頭哭到尾的電影你碰到過嗎

1.《愛·回家》

《7號房的禮物》是一部講述父愛親情的故事。講述了在患有精神遲滯症狀的父親受到莫名犯罪指控之後，其女兒在法庭上為其做無罪辯護的故事。電影通過大量運用暖色調的慢鏡頭來處理催淚的畫面，把父女之間簡簡單單的生活場景以及之後生離死別的畫面描繪格外催人淚下。看完這部片子之後我已經是泣不成聲了，都在為父愛的偉大而感嘆！

③ 你認為最感人的一部國產老電影是哪部

國產老電影有許多都是一些非常經典的電影，他們不論是從講述故事的技巧或者是敘事的能力上，以及演員的演技上來說，都是非常優秀的作品。在所有的了國產老電影當中，我最喜歡的是改編自余華的同名小說《活著》，我喜歡的原因主要有三點：第一點是小人物的悲歡離合照應了現實。第二點是主人公的悲慘命運。第三點是對命運永不低頭的抗爭精神。

一、將小人物的一生演繹得淋漓盡致

劇中的福貴一家是生活在文化大革命時期，他們經歷了三反五，反文化大革命還有大躍進。在時代的浪潮之下，他們一家隨著時代的發展而被拋棄。他讓我們看到了作為一個平凡小人物，在一個大的時代背景下的平凡一生。就彷彿看見了是你我的一生不只是電影，他照進了現實，照進了我們每一個人的心中。

④ 讓人看了流淚的國產電影

《永遠十九歲》——推薦，毛孩主演的，一個雷鋒式的年輕士兵，很感人
《陌生的愛》——媽媽再愛我一次式的電影，小男孩的那首世上只有媽媽好太感人了
《暖春》——溫馨感人的一部電影，不過電視劇版更催淚
《暖情》——很簡單的一部片子，爸爸帶著兒子找媽媽，卻簡單動人
《少女穆然》——根據真實故事改編，面對絕症的女孩讓我們看到什麼是堅強
《世界上最疼我的那個人去了》——親情是珍貴的，不要等到失去時才後悔
《我們倆》——感人的不僅僅是親情，愛情，讓我們相信人間有情
《燭光里的微笑》——平凡崗位，無私的奉獻，一個平凡而偉大的老師
《漂亮媽媽》——不太喜歡鞏麗的電影，不過這部片子打動了我，偉大的母愛

⑤ 90年代的國產老電影，看的讓人揪心

穿越時光的影像，90年代的老電影《多此一女》，在銀幕上留下了深深的社會印記。影片中的主角秋秋和放映員父親阿滿，他們的生活點滴，如同一幅幅生動的畫卷，講述著那個時代的社會現象。

秋秋陪伴放映員父親阿滿，放映機的意外故障讓他們在匆忙中錯過了放映，這讓阿滿在領導的責備聲中，更擔憂女兒會聽到他們的討論。他小心翼翼地將離婚的話題藏在心底，盡管秋秋渴望母親的陪伴，但阿滿身負婚前協議的枷鎖，不得不面對現實的挑戰。

當秋秋敲開媽媽的家門，那份久違的笑容背後，隱藏著復雜的情緒。阿滿繼續照顧秋秋，玉蘭的丈夫出差，她試圖填補這個空缺，卻引來了一系列誤解。秋秋渴望和父母同住，這使阿滿陷入尷尬，而鍾經理的介入則讓事情變得更為微妙。

阿滿在電影院的工作中，一個盹兒就可能引發一場危機。放映機故障的處理，鍾經理的介入，以及他被要求隱瞞有孩子的事，這些都讓故事走向了轉折。玉蘭試圖用陪伴來彌補，但秋秋的出現和疑問，讓一切變得復雜。

在阿滿的相親日，鍾經理巧妙地掩飾了秋秋的身份，而小楊對阿滿的接納，卻在秋秋的病痛和誤會中面臨考驗。秋秋的一次次意外，讓家庭的裂痕更加明顯。火車站的驚險、動物園的流浪，以及那場與老虎的生死較量，都讓觀眾的心揪得緊緊的。

在危機中，阿滿的勇敢和大個子叔叔的善良交織在一起，展現了人性的光輝。電影在家庭團圓的溫馨場景中，揭示了對現代婚姻觀的反思，強調了孩子在家庭中的無辜地位。秋秋的失蹤，讓人深思，是家庭的疏忽，還是社會的冷漠，引發了觀眾對家庭教育和親情關系的深度探討。

總的來說，《多此一女》是一部以90年代為背景，探討家庭、親情與社會問題的電影。它以細膩的筆觸描繪出父女之間的情感糾葛，以及那個時代獨特的社會風貌。影片最後，家庭的和解和孩子的回歸，給觀眾留下了深深的感動，讓我們回味無窮。

⑥ 推薦幾部感人的電影，可以讓人哭的

電影《雛菊》中，女主角因車禍而被迫選擇放棄生命中的至愛，每一次回憶都如同刀割，讓人淚流滿面。影片通過細膩的情感描繪，展示了失去與珍惜之間的矛盾，讓人在感動之餘也對生命有了更深的思考。

《唐山大地震》則講述了一段關於家庭、親情與犧牲的故事。大地震中，李連傑飾演的父親為了救出女兒，不惜犧牲自己的生命，而女兒也在多年後為了尋找父親，重新踏上了那段充滿艱辛的旅程。電影中的每一個細節都充滿了感人至深的力量，讓人在感動之餘，也對親情有了新的理解和感悟。

《阿甘正傳》中的阿甘雖然智商低下，但他憑借自己的善良與純真，走過了生命的每一個階段。影片中，阿甘與珍妮之間的感情糾葛，以及他在成長道路上遇到的各種挑戰，無不讓人動容。影片用一種獨特的方式，講述了一個關於愛與堅持的故事，讓人在感動之餘，也對生活充滿了希望。

《媽媽 請再愛我一次》則講述了一個患有精神疾病的女孩，在母親的愛與關懷下，逐漸康復的故事。影片中的母女情感真摯動人，讓人在感動之餘，也對家庭和親情有了更深的理解。電影中的每一個細節都充滿了感人至深的力量，讓人在感動之餘，也對生活充滿了希望。

電影中的每一次哭泣，都是對人性深處的觸動。它讓我們在感動之餘，也對生活有了更多的思考。每一次眼淚的背後，都隱藏著一個感人的故事，等待著我們去發現。

電影的力量在於它能夠觸及人的心靈深處，讓人在感動之餘，也對生活有了更深刻的理解。每一次觀看這些電影，都是一次心靈的洗禮，讓人在感動之餘，也對生活充滿了希望。

無論是《雛菊》中的選擇與放棄，還是《唐山大地震》中的犧牲與尋找，抑或是《阿甘正傳》中的堅持與希望，以及《媽媽 請再愛我一次》中的愛與康復，這些電影都用各自獨特的方式，講述了一個關於愛與堅持的故事，讓人在感動之餘，也對生活充滿了希望。

電影中的每一次哭泣，都是對人性深處的觸動。它讓我們在感動之餘，也對生活有了更多的思考。每一次眼淚的背後，都隱藏著一個感人的故事，等待著我們去發現。讓我們在感動之餘，也對生活充滿了希望。

⑦ 怎麼評價電影《開國大典》

開國大典以其恢宏的視角完美再現了偉大祖國建國的歷程，全劇收放自如，恢宏大氣，伴隨著凱旋的輕松節奏將一幕幕震撼人心的場景展現。絕對是一部不可多得的戰爭影片。

該劇有三大亮點，讓人不得不說：經典場景渲染至極，典型人物塑造無解，情節推動節奏帶感。

電影在情節的處置上乾脆利落，絲毫不拖泥帶水，該刪減則刪減，保留重要節點，完全掌控力故事主脈絡，開國。開國不僅僅是軍事上勝利，更要有政治上的優勢。電影既沒有一味偏向軍事斗爭三大戰役，也沒有過分搞政治忽略軍事，而是讓政治軍事兩手抓，相輔相成，讓人看的更有味道。軍事的每一次成功都是政治的促進，政治的優勢累積又吹響了軍事的勝利號角。不吹不擂實實在在，讓人沉浸在其中，與偉人共創歷史。

電影越老越彌堅。這樣的電影，最有代入感，也最讓人帶感情。看完，回味無窮。

⑧ 這部有誠意的國產電影，不該輸得那麼慘

今天聊一部早就想和你們說說的電影。

這部電影於今年暑期在國內院線正式上映，關注度不高。

說到這兒你就知道了，這是一部國產電影。

沒錯，它就是今年暑期檔為數不多的值得一看的國產院線電影之一—— 《喊·山》。

影片改編自中國當代女作家葛水平創作的同名中篇小說。

該作品曾獲第四屆魯迅文學獎、2005年度人民文學獎，2013年曾被導演李彥廷搬上大熒幕。

所以今年的這部《喊·山》，其實已經是原著小說的第二次電影化呈現。

而與第一版相比，新版電影對原著的改動更多、改編更大膽，畫面也更精緻。

截止到目前，豆瓣評分7.5，

甚至有觀眾說——通過它看到了國產電影的希望。

這話是否言過其實，見仁見智，但不可否認的是，

在爛片當道，圈錢之風盛行的當今中國電影市場里，《喊·山》確實是一股清流，

它沒什麼當紅小鮮肉，聚焦的也是主流視野之外的農村題材。

不吹不黑，坦白地說整部電影略顯平淡，但也絕不缺少亮點和感動。

故事發生在太行山的一座小村莊。

影片開場，就是一場床戲。

不過相當粗糲、野蠻，毫無美妙可言——似乎用「強奸」來形容更合適。

被死死壓在床上的那個女人，就是本片的女主角，紅霞。

她是個不能說話的啞巴。

而那個粗暴的男人，是她的「丈夫」，臘宏。

僅這一個場面，就交待出了兩人之間既不平等又不正常的關系。同時，也成功地讓觀眾在極短時間內就建立起對女主角的同情。

甚至說，我們都希望紅霞能夠快點擺脫這個禽獸一般的男人。

而接下來的劇情也順應了觀眾的期待——

臘宏在上山摘果子的時候被村民埋下的雷管炸斷一條腿，最終死在了沒有任何醫療設備的窮鄉僻壤。

而埋下雷管，意外炸死臘宏的村民，正是本片的男主角，韓沖。

他本來只是想用雷管炸獾子，來討村裡寡婦的歡心，

卻沒料到鬧出了人命。

村裡的人覺得如果把這起命案上報公安局會影響到村子的聲譽，

於是眾人與韓沖的父親商議決定讓韓沖賠錢私了。

而紅霞此時卻表現的「極不正常」——她的男人死了，她卻一點也不傷心。

反而拿出了許久沒用過的，落滿灰塵的鏡子和香皂，

並開始梳洗打扮，

甚至在臘宏下葬的時候抑制不住的大笑，

面對村民提出的賠償方案，她也表現得毫不在意——並告訴村民們自己不要賠償。

這一手漂亮的毛筆字也是一處伏筆

村民們都以為她受了刺激瘋掉了，所以只能替她做主——讓韓沖暫時照顧紅霞和她的兩個孩子。

就這樣，男女主角的生命開始有了交集，接下來的故事主要圍繞兩條線索展開。

一條，是不斷出現在紅霞腦中的回憶線——

通過這條線，我們終於知道了紅霞的身世以及她和臘宏的淵源。

原來，她出生在一個富裕家庭，從小聰明伶俐也受過良好的教育。

而不幸的是，紅霞在一次外出時與親人走失。

繼而被人販子拐走，賣給了臘宏。

更不幸的是，某天紅霞意外偷聽到了臘宏之前就打死過老婆的事實——

為了不泄露消息，臘宏用暴力把她弄啞。

這之後，紅霞就過上了長達數年的悲慘生活——經常遭受臘宏的蹂躪和打罵。

直到半年前，她才隨臘宏一同來到了故事發生的這個村莊，因此沒人知道他們的過去。

在外人看來是丈夫突然離世讓她崩潰，而實際上那是她在迎接自己新的生命。

這也解釋了紅霞為什麼不要錢，因為這錢和臘宏有關。

是的，紅霞以一種極其決絕的姿態，完成了對過去的告別。

而真正讓她重新燃起生命的激情的，是愛情。

愛情線，也正是我在前文提到的本片的另一條線索：

起初聽到要照顧紅霞一家的韓沖並不情願——甚至害怕紅霞會一輩子賴上他。

但隨著兩人相處的時間越來越久，對彼此也越來越了解——韓沖發現紅霞很可憐，

也很可愛，

紅霞則覺得與自己之前的殘暴丈夫比——韓沖簡直太通情達理，

太善解人意了。

都說日久生情，更何況整天待在一塊的這兩個人——一個內心受過傷，一個覺得自己犯了錯。

所以你會發現他們之間的愛情並不完全純粹。男孩的愛，摻雜著虧欠和同情；女孩則更多的把男孩當成依靠。

當然，這世上不是每一份愛都是純粹的，總而言之，韓沖和紅霞相愛了。

而影片在刻畫兩人之間感情的變化的時候，用了一個頗有意思的細節——吃飯。

韓沖去紅霞家的第一天，就送來了吃的，並把她原來的那些破爛食物都倒掉了。

而第二天一早，紅霞就叫女兒把韓沖叫到家裡吃飯。

這一來一往之間，就完成了破冰。

不過這個時候，韓沖雖然在紅霞家吃飯，但他們坐的是兩張桌子——

物理上有一段距離，也暗示著他們兩顆心之間的距離比較遙遠。

而隨著劇情推進，兩人開始互生好感——

韓沖也和紅霞一家坐到了一塊，儼然有了一家人的樣子。

對比上面兩張截圖，你會發現這兩場戲的用光基本都是以人工模擬的自然光為主，

但光線的亮度卻完全不一樣，前者人物置身昏暗之中，後者則明亮起來。

這就是用光來表現人物心情。

不過兩人的感情並沒有就此一帆風順，面對紅霞的愛，韓沖還是有諸多顧慮。

幾經猶豫，他還是決定賠錢了事。

這場戲用的是對稱式構圖，攝影機水平拍攝，暗示著兩人的對峙狀態。

同時，場景發生在晚上，用的主要光源是蠟燭和牆角的一盞小燈，再次與人物的心境不謀而合。

而這場戲過後，傷心的紅霞開始不理韓沖。

飯桌上也只剩下了她和女兒，又是晚上，且畫面是全景——

在這種鏡頭下人物往往顯得小而弱，影片這么拍也是為了凸顯孤兒寡母的悲苦狀態。

以上幾場吃飯戲的畫面，單拿出來看其實都很普通，但組合起來並聯系劇情你就會發現其精妙。

吃飯，這一生活中相當常見的行為在《喊·山》中有了特別的味道。

這就是本片的高明之處，也是我個人很欣賞的一點——把粗糙的生活場景進行精細化編排，然後讓生活本身成為隱喻，並傳遞意義。

說得逼格高一點，就是在無意義的日常中尋找某種「神話」。

而從這個角度來看的話，片中的很多生活場景都可以被視為隱喻來解讀。

比如臘宏下葬當天，眾人抬起棺材的瞬間木棍就斷了，似乎就在暗示他的死沒那麼簡單，

比如紅霞站在火前燒毀舊被褥、衣物的鏡頭，就有了浴火重生的味道，

比如紅霞幫韓沖穿針這個特寫，線好不容易穿過針孔就可以被理解為——

紅霞好不容易開始走進韓沖的內心。

當然，影片最重要的隱喻當屬片名二字，喊山。

而所謂喊山，並不是單純地喊，還包括敲鑼打鼓、敲鍋打盆——在古時候是為了弄出動靜驅趕野獸。

而紅霞從最初的被生活折磨啞到參與喊山，是一個從失語到找回聲音的過程，

也是一個從壓抑到解放的過程，更可以被看做是女性主體意識的覺醒過程。

換句話說，喊山是借著人與大自然的交互，彰顯女性天性的力量，呼喚女權。

這是女性作家葛水平原著小說中最核心的主題。

但這一主題，在新版《喊·山》電影中被極大的弱化了，影片的後半段，愛情完全成了主旋律，

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經過紅霞的不理睬和刻意迴避，韓沖終於發現自己的生命中不能沒有她，於是大膽告白。

可這時臘宏的命案東窗事發，警察馬上就要找過來。

為了撇開責任，村民決定趕走紅霞，

而韓沖為了讓紅霞留下，決定去自首，

不過村民不同意他去自首，

於是韓沖便和全村的人翻了臉並大打出手，

影片最後，警察趕到，拷起了韓沖。

而就在這時候，愛得不可自拔的紅霞卻突然自首，告訴大家人是她殺的，

原來，她早就看到了韓沖設置雷管，然後故意讓臘宏去摘果子，

而且被炸傷後的臘宏也沒有直接死掉，是她又補了刀——捂死臘宏。

就這樣，紅霞被警察帶走。

而影片的故事，就在韓沖追逐警車、摔倒後爬起來既不甘又不舍的眼神中結束。

友情提示，劇透結束，下面請看分析～

不得不說，這樣的畫面看起來確實很感人，兩人的愛情也足夠令人動容。

但電影的缺點也很明顯——原著文本中的思想厚度，被大大削弱了。

盡管面對村民們的無情，片中的韓沖也替被壓迫的女性抱不平，

但他的姿態與動機同樣很可疑。

說白了，他還是把自己當成了女性的拯救者——「我要她做我的女人。」

而紅霞也被他充滿男權色彩的表白感動了。

於是女性主體意識的覺醒，徹底淪為了愛的報答或者說愛的犧牲。

當然，除了思想性稍顯薄弱這一點，影片還有一處爭議，就是年代感全無。

片子開頭寫的是1984年，

卻出現當代流行語，

1978年誤殺了村民賠兩萬的設定更是明顯不切實際，

紅霞回憶中自己的家，某些傢具居然帶著一股民國范兒，

至於服裝、道具、人物語言風格等方面的錯亂更多，在此我就不一一細表。

而本片的導演則說，因為自己沒有那個年代的生活經驗，與其還原時代還不如反其道而行，創造一種不受時代背景約束的視覺體驗。

導演楊子

其實這樣也可以，但把電影開頭的1984年去掉豈不更好。

總而言之，這是一部亮點和缺點並存的國產電影。

它不像以往賣拐題材那樣沉重，也不像常見的文藝片那般死氣沉沉。

有人說它呈現的山村不如《盲山》真實，

但我想說《盲山》的真實，其實也只是真實山村的其中一種形態而已，

它並不代表中國全部的山村。

從電影的角度看，那些錯亂讓影片不甚嚴謹，但從觀賞性的角度看，它的不拘一格反倒也為影片增添了一些特點。

懂我的人肯定知道，我還是對我們的國產電影最有感情。

挑刺兒很容易，無腦噴更容易，但面對這樣既有優點也有短處的嚴肅國產電影，我還是願意——

用最大的善意去挖掘它的閃光點，用最真誠的評價去期待它的進步。

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