90年代中國電影為何如此低迷

A. 借力政策，「國產電影保護月」就真的贏了嗎

偶然在某網站上刷到一個話題，叫「中國真的需要國產保護月嗎？」

當時，我就沉默了，作為一名正在進階的電影發燒友，以及窮忙的一線教育工作者，我的眼淚簡直要流向太平洋了。

上個世紀90年代，中國電影非常的疲軟以及混亂，國家某局決定採用分賬的形式，引進國外電影，以促進電影行業的發展。由於引進數量有限，質量也相對上乘，所以也叫進口大片。（so，國外也是也有爛電影的，只是沒有被引進而已。）

所謂的分賬就是，我給你市場，你給我錢。給不給市場，什麼時候放開市場，我中國這方主導。所以國外電影被某局壟斷經營，而國產電影則自產自銷。

電影市場逐漸出現活力之後，國產電影的形式依然非常嚴峻，許多時候根本就無「質」招架國外電影的沖擊。在國產電影生死存亡之際，國家電影局明智地下達了一個口頭通知：希望各大影院支持國產電影。

這個不成文的「口頭通知」就是「國產電影保護月」的由頭。但是，官方是否認這個說法的。官大大說，「寶寶很委屈，寶寶從來沒有明文規定過保護月。」

官方不成文的規定，也有著強大的影響力。在每年的暑假檔以及2月的春節檔，各種類型的國外電影在電影院集體銷聲匿跡了。主旋律電影、賀歲大片、國產小眾電影爭相上線。出現了國產電影欣欣向榮的景象。要知道暑假檔是全國學生放假的日子，春節檔是全國人民放假的日子。有錢有閑的人多了，去電影院的人自然也相應增多。

在國產電影保護月上映的電影，可謂是占據了天時地利，那是否意味著票房增長呢？

這幾乎毫無疑問是的。一方面，看電影的人都被集中了；另一方面，一些平時沒有機會上院線的電影在保護下上映了，而稍微有點口碑的電影排片量也會大大增加。

那是否意味著，我們的電影一定有高票房呢？

這就不見得了。今年暑假上映的國產電影少說十幾二十部。除了《戰狼2》之外，其他的票房並不盡如人意。這也是《戰狼2》成功的關鍵因素。影片質量相對過硬，暑假檔的所有電影質量根本就沒有辦法跟他硬碰硬，中國龐大的觀影人群幾乎都集中在這部電影當中。

另一關鍵因素則是托國產保護月的福，如果它跟《敦刻爾克》、《蜘蛛俠·英雄歸來》、《猩球大戰》等好萊塢大片同時上映，想必《戰狼2》也沒有辦法一家獨大，觀影人群勢必分流到其他地方，要最終斬獲55億票房，想必也是一件非常困難的事情。

一方面，《戰狼2》成為了國產電影保護月最大的贏家。而《戰狼2》的成功就是國產電影保護月的成功。

那麼，同檔期的其他電影到底輸在哪裡呢？

很明顯，就是電影的品質的問題。且不說，在電影不好看的情況下，觀眾不願為了支持國產電影而掏腰包。就算是觀眾願意，觀眾也未必耗得起去看電影的這個時間。一部電影2小時，加上來回和等待的時間，去電影院看完一部電影最起碼要三個小時的時間。如果電影院好看，那還好說，如果電影不好看，我們就浪費了三個小時的生命。羅胖提到過一個「國民總時間」的概念，也提到現代的人是越來越不願意浪費三個小時去看一部不好的電影了。

電影是一個非常好的娛樂方式，但並不是無可替代的娛樂方式。

最尷尬的場景是，因為電影品質不過關，觀眾不買賬，票房低迷，轟轟烈烈地國產保護月變得無片可保。在在本該繁榮的檔期，電影市場卻出現萎靡不振的情況。今年，要感謝吳京拍出了一部《戰狼2》，不然，少了這塊「遮羞布」，國產電影保護月的尷尬局面就會被赤裸裸地掀開。

電影的票房，本身是屬於市場的范疇，市場是買賣雙方共同作用的結果。人們不得不正視一個事實：就算是借力政策，也拯救不了國產電影。更確切地說，是就算是借力政策，也拯救不了國產「渣」電影。消費者不替「渣」片買單，則政策無效。然而，《戰狼2》的成功反過來證明，國產電影保護月對「優質」國產電影的票房是非常有用的。歸根到底，票房還是靠作品說話的。

目前，中國的電影仍然處於一個比較弱勢的階段。政策傾向於保護弱勢片方是無可厚非的。「國產電影保護月」也並非是「中國特色」的產物。韓國、印度、義大利、法國等國家也實行了相關電影保護政策。

上個世紀的「銀幕配額制」是韓國代表性措施，它強制規定，每一個影廳每年必須放映146天的國產電影。一年裡有40%的時間，都在放韓國本土電影，保護力度也相當大。不過，韓國電影的發展並沒有依賴這種被動式的保護。2006年，銀幕配額制規定的天數下降到了73天，銀幕配額制的影響力一再減弱。與此同時，韓國不僅放寬了對國外電影的限制，還取消了電影審查制度，採用電影分級制度。這兩個措施，在放寬了對電影題材的限制的同時，讓韓國的導演們能夠學習、致敬各國好電影，極大地促進了韓國電影的發展。

反觀中國，從從1993年的「口頭通知」開始算起，到2004年「不成文」地明確傳達「6月10號至7月10期間，不鼓勵上映國外分賬大片。」再到今年，妥妥地整個暑假期間，都不見國外大片。「國產保護月」前前後後共經歷了24個年頭。這24年間，中國電影票房逐步上揚，中國銀幕總數成為世界之最，而中國電影的總體質量卻一言難盡。

中國電影保護政策，在短期內，在中國電影弱勢的情況下是個合理的存在。然而，長期存在卻無法改善情況，這就非常尷尬了。政策也應該尋思著，如果作為才能更好促進行業發展了。

「國產電影保護月」的影響力逐漸失靈，中國電影發展的關鍵還是靠作品說話。給市場一個滿意的作品，市場還你一份滿意的票房，多麼互惠互利的事情啊。

作為一個有暑假的電影愛好者，真心希望在我有閑有錢的時候，能給我多一些好電影看。畢竟，我窮得只夠看電影了。

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B. 為什麼最近幾年，馮小剛導演沒有賀歲大片了

作為土生土長的北京人，馮小剛導演趕上了一個最好的時代。馮小剛之於內地賀歲片，不亞於孫中山先生之於中國革命90年代中國電影院沉寂了相當長一段時間。大製片廠體制的行將就木，讓電影人垂死掙扎，即便誕生了《活著》，《霸王別姬》《藍風箏》等名垂青史的佳片，但整個市場的低迷幾乎已經到了崩潰的邊緣。商業電影已經是死路一條。

不甘心的馮小剛和韓三平先生借錢拍攝了《甲方乙方》，在當時可謂驚世駭俗，內地賀歲檔，始於馮小剛，已經是不爭的事實。至此後，無數人前赴後繼，用自己良莠不齊的作品向馮導發起了挑戰。馮小剛的商業價值和個人聲望達到了前所未有的高度。但是再在經歷了《天下無賊》和《夜宴》感覺馮導不行了，馮小剛導演賺足了鈔票之後，也開始從喜劇類型轉向了更有深度的純劇情類作品 。

中國缺少好的編劇，這是眾所周知的事。「巧婦難為無米之炊」，馮小剛是美術出生，以前的優質電影是在劉震雲、劉恆精益求精的把關下，反復琢磨劇本，才使片子把故事講得流暢。所以說，好劇本的缺乏應該是拍不出優秀賀歲片的本因。希望還可以看到「馮氏幽默」的賀歲片。猶記得《甲方乙方》里邊葛優飾演地主時的台詞「那不成啊，地主家也沒有餘糧啊」，這才是電影應有的模樣！

C. 為什麼現在不拍靈幻片或者僵屍片了

拍還是在拍，只不過大不如從前，當然國內的就不用多說了，一直以來就是這樣，根本沒有可看性，主要原因是導演們想要掙快錢，次要原因是審核制度，你要知道我們有個廣電總局，呵呵。另外香港還是在拍攝，現今也有不錯的。

不得不說國內的驚悚題材的電影真是讓人失望？當然也不能全怪導演，國情限制了。但是還是得有起碼的道德底線和良知吧，爛到令人無語真是心痛啊，而且不在劇情上面下功夫，偏偏要在海報上面做起了手腳，吸引別人的眼球。如果國產驚悚片再這樣拍下去，可能沒有人會觀看了吧。

接下來讓大家看一看這些辣眼睛的海報和標題。

用大尺度的照片吸引觀眾

我不明白這個海報的意思，告訴我們這個女孩身材挺好的？豐臀的廣告嗎？確實能吸引到一些人，但是估計看到一半就看不下去了吧。感謝這位女演員大尺度的貢獻。

捆綁

還有一個奇怪的現象，就是幾乎所以的恐怖片都有捆綁這一元素，看來導演私底下很喜歡玩這個嘛，用鏈子捆的，用繩子捆的，反正是各種花式捆綁。換點新花樣好嗎。

筆仙

原本筆仙是韓國拍出來的，然後國內就開始盜用名字，稍微修改一下就可以了，網上出現了很多關於筆仙的電影，參差不齊。總的來說都是辣雞。有點更過分不改名字直接加個1就可以了，這都是電影節的大神啊。

現在來關注一下香港的電影，國內已經上映過一部，而且評價還是蠻高的。

僵屍

我們記憶力最深的就是林正英先生的僵屍系列電影了，很經典。後來香港的僵屍片開始沒落了，直到現在這部片子才又有了點香港的味道。而且還有老演員的助陣，值得一看。

盂蘭神功

坨地驅魔人

最近張家輝轉型導演的2部驚悚片還不錯，可惜沒有在內地上映，這也是對香港恐怖片的一種懷念和繼承，希望他能拍出更好的來。

1，政策的原因。建國後不能出現鬼、不能成精，所以國內的靈異片會規避審核風險。我曾經寫過一篇文章，叫做《沒有鬼的N種理由》，總結出國產恐怖片沒有鬼的套路。一是做夢、二是精神病；三是幻覺；四是小說；五是走進科學。最後一個稍微解釋一下，就是以科學的理由來解釋靈異與驚悚。這等於讓靈異、驚悚電影沒有了核心，被觀眾詬病也在所難免。

2，靈異、驚悚類型電影的市場較為低迷。香港僵屍電影最火的時候，也就1985—1995年這十個年頭。1985年，《僵屍先生》在香港能賣出2000多萬，同年台灣的票房也位列十大賣座之一，超過2000萬；同時，《僵屍先生》也捧出林正英這位明星。

可到了1995年，僵屍電影的市場已經很萎靡，都是在虧錢，拍不下去了。如果內地是出自於政策的原因，拍出來的靈異、驚悚的電影不盡如人意，那麼為什麼沒有政策限制的香港，最近十多年拍出來的靈異電影屈指可數呢？市場不夠大，投資就不夠多，拍出來的電影質量就等而下之，如此惡性循環下去。

3，中國的電影市場還成長中，編劇、電影人等都在成長。從2017年的情況來看，電影市場理性了很多，不再去過度追求大IP、大流量明星，一部好電影能獲得好的票房與口碑。《不存在的客人》這部西班牙懸疑推理劇在國內取得不錯的票房和口碑，值得我們去學習。中國電影會越來越好。

《僵屍》近年少見的恐怖片，為了在內地上映，在片尾把全篇內容改成男豬腳的臨死幻覺，可以最後沒有上映！不然這票房也會很好。

以前香港電影黃金時代，有幾大主題電影，總結出來就是警匪片，黑幫片，僵屍片（鬼片），功夫片，武俠片。

其中，鬼片以僵屍片最多。

其實大家如果留意，每年，鬼片類型還是有的，只是口碑紛紛撲街。這樣先從審查制度說起。

香港是有審查制度的，所以在創作自由度上，其實比大陸還要寬松，因此恐怖片驚悚片製作上也更大膽。其實今年好的僵屍片還是有的，比如這部《僵屍》。

而香港電影黃金時代沒落之後，輪到大陸為主的華人電影產業崛起，其實從這個角度來說，華語電影的類型產出會更多，也更豐富。

仔細看下來，確實如此 ，每一年華語電影的恐怖驚悚片類型，還是有的。

那麼問題來了，這些影片為何知名度這么低，而且觀眾不待見，口碑紛紛撲街。

其中一個原因也是因為審查制度，恐怖驚悚片創作自由度沒有這么高，比如太恐怖會被刪減掉，太血腥也會被刪減掉，太嚇人也會被刪減掉。

因此久而久之，國產的恐怖驚悚片的嚇人指數也就那樣，故事嘛，就越寫越差，越寫越爛。

除了這個外部原因，內部原因當然也是國內觀眾對僵屍片已經視覺疲勞，老實說，僵屍題材的電影，其實也就是潮州，南方的特色，對於北方以上的國內觀眾來說，其實沒有這種僵屍文化。

只是說在八九十年代的時候，華語電影類型空缺，再加上香港電影黃金時期，拍什麼觀眾只能看什麼，也就造就了很多僵屍片涌現。

而如今，不過是國內還是國外，類型電影越來越豐富，僵屍都分成了腐爛僵屍，病毒僵屍，行動緩慢的僵屍，行動快速的僵屍等等。

因此香港的清朝僵屍，也就排不上號了。既然沒有觀眾市場，電影人也就不太想接觸這個清朝僵屍題材了。

一句話說話，林正英拍的僵屍鬼片為什麼好看，那是因為最接近本源真實性，裡面很多出現的場景能夠結合鄉下所以往出現的場景，而現在的鬼片電影除了特效還是特效，現在的小鮮肉，拍不出經典！始終要相信，經典永遠不過時！
市場需要什麼，就會拍什麼題材的電影。
現在的市場，看靈幻片，僵屍片的人很少，也不太有人會喜歡，現在的恐怖片也不是這種題材的了。現在市場上都是科幻片什麼的。並不是因為林正英大師去世了才少的，只是因為時代進步了，觀眾需求高了。

也可以這么說，以前的電影技術不太先進，放映的環境也沒現在這么好，更沒有3D這一說。拍僵屍片就會很容易吸引觀眾，就有的賺。現在呢，3D、4D的都出來了，放個僵屍片，沒有恐怖片恐怖，沒有動作片好看，沒有科幻片高級，想想就覺得尷尬。

像成龍大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《師弟出馬》 ，那種的武打片也很少有人看了，因為時代變了，現在的人都追求 科技 ，追求新鮮，以前的電影從小就看過，到了現在也就沒有新鮮感了。林正英的電影《僵屍先生》、《僵屍家族》、《僵屍道長》，什麼的還是非常好看的。

不過我覺得，如果有導演去拍一部這種電影，應該還是有不少人看的，畢竟都是回憶，都是經典！都是人生路上的一道亮麗的風景線！

其實背後的原因很簡單， 本質上是因為香港電影沒落了 。

當然，可能作為一種地域概念——香港電影依然存在，而且近幾年也出了一些比較不錯的港片，尤其以警匪類為主，像前幾天據傳開始認真拍電影的王晶導演的《追龍》，再或者是講述賊王的電影《樹大招風》，或者是文藝懷舊類的《那一天我們會飛》。

但是僵屍片和帶有香港風味的僵屍片是越來越少了。

大陸的 娛樂 產業崛起後，香港電影產業受到了一定的沖擊，這是其一。

其次，香港電影在黃金時代（90年代中後期前）後，影片質量高度密集，呈現量產化，市場審美疲怠。

此時，大陸的 娛樂 產業開始慢慢崛起了。

香港電影的主要消費地區如日本、韓國的電影產業也紛紛崛起，甚至在工業上可以勝過香港電影，此時香港的電影市場陷入了低迷時期。

電影市場本質上是逐利的市場，人們拍電影是為了賺錢的，賺不到錢，誰還做呢？

於是香港電影的幾個重要類型：如無厘頭喜劇、僵屍電影、警匪電影，也慢慢的式微了。

尤其是僵屍電影，在僵屍道長林正英去世後，僵屍電影再無接班人。

值得高興的是，隨著大陸市場的繁榮，香港電影在其帶動下也有了復興的勢頭。

題主說看不到這樣的電影了，其實還是有的。

2013年，麥浚龍拍了一部《僵屍》，就被譽為香港僵屍片的復興之作。

豆瓣評分高達7.7分，好於94%的恐怖片。

再之後，大概是2014年-2015年，網路大電影市場興起。

當時許多製片方瞄準了市場上僵屍電影的空白，和當時網大領域屬於工信部管轄，沒有廣電限制的政策便利，出產了一大批僵屍網路電影。

質量呢，說實話參差不齊。

當中也有不少香港或廣東的製片公司製作這樣的電影。

遺憾的是因為觀眾的審美提高，特效技術的發展。

像香港黃金時代拍攝的那些以化妝、道具為主要僵屍表現手法的原汁原味的電影。

還是很難激起市場的震動啦。

不是不拍靈幻、僵屍片了，是拍的少了而且現在的僵屍靈幻片大部分製作相當粗糙，觀眾也不會選擇去看，不關注自然也就覺得不拍了。 其實還是有的，你只能說他沒落了，當然屬於僵屍片的時代已經過去了……

比如，如果你去某個視頻網站的電影頻道搜索華語恐怖片，你會發現總有這么幾部是有關「道長」類的靈幻電影。

但是你會去看么？但看海報和劇名就能感到一言難盡，除非抱著獵奇的心理去點開看之外，剩下的大概是真愛粉了。當然近幾年也有兩部不錯的靈異電影。一部就是麥浚龍的 《僵屍》

《僵屍》是向傳統僵屍片致敬的電影，誠意滿滿。在「道長」的捉鬼技能上面也加了創新，不再是英叔那套「糯米、雞血、墨斗線」了，還因為特效的加入讓這部電影充滿了恐怖氛圍，開放性結局，是近期最佳僵屍片。

老派僵屍電影演員的加入更是這部電影最大的看點。喜愛僵屍電影的觀眾都清楚，陳友、吳耀漢、鍾發著幾個都是英叔當年僵屍片里的常客，一般都是扮演師出同門的師兄弟，一起捉僵屍。而錢小豪更是經典僵屍電影《僵屍叔叔》中英叔徒弟的扮演者。

所以，要是想看現代一點的僵屍電影最推薦看這部了。至於為什麼僵屍題材的電影越來越少，大概是這個題材已經沒落了。講述茅山道士、僵屍題材的電影黃金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵屍先生》算是以僵屍為主的電影的開山之作，林正英從此也成了道長專業戶。

英叔自己查詢資料外加上創新，研究出一套捉僵屍的方法，「雞血、糯米、墨斗線、桃木劍等」成了標配。隨著《僵屍先生》的大獲成功，僵屍題材立馬就遍了香港。 那個時候的香港電影圈是速食狀態，什麼題材火了所有製作人都開始拍這個題材，於是在這僵屍電影題材井噴期間，拍出了很多僵屍電影，但是這種題材無非是恐怖片的一個分支，拍的多了難免會有重復，造成觀眾視覺疲勞。這確實加速了僵屍片的沒落。

不過英叔自己算是僵屍電影開創者，他一直也努力對僵屍電影創新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵屍片還算是僵屍題材電影中的一股清流，而我們看到的90年代的經典僵屍片幾乎都有林正英的身影，而僵屍這個題材也靠著林正英一人撐下來的。

1997年，林正英的早逝無疑在很大程度上加速了僵屍片的迅速沒落，觀眾心中經典道長形象沒了，後來看僵屍片的觀眾越來越少，僵屍片沒落了。

其實屬於僵屍電影的時代早就過去了，現在再拍僵屍電影也趕超過不90年代的那些經典，這么多年過去了，還是英叔的僵屍電影最好看

其實蠻喜歡看僵屍片靈幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，還是覺得好看，自從林正英去世了鬼片僵屍片都沒有了，有的鬼片基本演到後邊會就是神經病。真想看到像以前那種僵屍片

其實一直在拍，但是規定不許有鬼有妖精，之前的經典都是香港電影作品，但是香港電影現在被沖擊的不成樣子。坨地驅魔人，這類影片都是嘗試，都沒什麼太大影響力。導致很多人以為沒人拍了。

D. 中國電影只有票房卻沒有以前口碑好，難道真的在走下坡路嗎

在過去的十年中，中國電影的整體質量確實下降了很多。嚴格來說，回到中國電影的黃金時代是1980年代和1990年代。在此期間，內地電影包括《活著》，《霸王別姬》，《紅高粱》，《陽光燦爛的日子》等。香港電影如《環游世界》，《賭神》，《本色》 《英雄》，《方世玉》，《黃飛鴻》，《東方惡魔》和《街頭流血》不計其數。

到目前為止，這種IP發燒仍然是主要的電影時間表。不斷增長的票房掩蓋了中國電影的種種問題。如果要真正使國產電影具有質量，就必須推翻一切，從頭開始。但是就目前的情況而言，只需要看電影，而國內不良電影的時代將會繼續……。