電影如何拍攝的

Ⅰ 電影是根據什麼原理拍攝的

關於電影的原理有兩種說法，第一種是用人的視覺暫留來解釋，所謂視覺暫留是指人在觀看亮的景物時，由於視網膜上的感光細胞受到光線刺激，當光線刺激消失時，視網膜上的影像不會立刻消失。

這種說法根據視覺暫留現象，認為當第一張畫幅移去之後，在我們的視網膜上所形成的影像尚未消失時，第二張畫幅又來了，這樣將各個逐漸改變動作的影像連接起來給我們觀看，便看成是活動的了。

另一種說法則用人的心理作用來解釋電影的活動原理，認為人在觀看電影時，能感受到有活動的效果，是人們根據日常生活中積累的大量關於「動」的經驗，並經過心理的聯想而造成的。

(1)電影如何拍攝的擴展閱讀：

電影的問世源於一場賭約。1872年，英國幾名賽馬者為馬奔跑時是否始終有一隻蹄子著地而爭論不休，並為此打起賭來。麥布里奇為了解其中緣由，便在馬道一側放置了24台相機，當馬跑到各相機前時，就拍下馬此時的運動狀態。

然後，他將照片依次放在一個可旋轉的玻璃盤上，並用一個挖有槽口的圓盤做反向運動，使照片輪流出現在槽口，從而看見馬在奔跑時的一組連續動作圖像。這就是電影的雛形，它為後人研究電影奠定了基礎。

Ⅱ 電影拍攝的基本方法與技巧

Ⅲ 電影是如何拍攝的，有什麼要求嗎

1. 反打

反打是指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

2.變焦拍攝

變焦拍攝是指攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

3.主觀拍攝

主觀拍攝又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

4.跟蹤拍攝

跟蹤拍攝是指跟移，除此之外，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法空坦宴結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

5.區別調焦

區別調焦 又名轉移調焦，是在被攝景物和電影攝影機的位置均相對靜止的前提下，邊拍攝邊連續移動攝影鏡頭的調斗銀焦環，以改變最信頃能清晰成像的被攝平面的前後位置（俗稱前後移動的「焦點」）從而通過不同遠近的被攝物體，如近景人物與遠景人物虛實效果的改變，使所攝主體和陪體之間，發生相互轉換的一種調焦方法。

Ⅳ 電影攝像中的拍攝手法有哪些

1.遠景

遠景是電視景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。遠景視野深廣寬闊,主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景,如莽莽群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。遠景的特點是開闊、壯觀、有氣勢和抒情性。拍攝時要注意調動各種手段表現空間的深度和主題效果。所以在拍攝遠景時盡量不要用順光和逆光,而要用側光或側逆光,以形成畫面層次感和空氣的透視效果。

2.全景

全景主要是用來表現被攝對象的全貌或人體的全身,同時保留一定的環境和活動空間。全景和遠景相比,全景有明顯的中心內容和結構主體,象的真實性、生動性和情節的使觀眾對所表現的事物和場景有完整的了解,向觀眾交待被攝對象及其所處的空間位置。全景還能夠表現人物的形體動作,觀眾可以根據人物的活動了解人物的內心情感和心理狀態。

3.中景

中景是表現場景、物體的局部或人物膝蓋以上部分的畫面,它比全景更重視具體的動作和情節。因此,拍攝中景不僅要注意構圖美,還要對故事的主題、鏡頭的內涵有充分和深刻的認識。

4.近景

近景是指表示物體局部或人物胸部以上部分的畫面。與中景相比,近景畫面表現的空間進一步縮小,畫面更趨單一,環境及背景的作用進一步降低。

5.特寫

特寫是表現人物肩部以上或物體某一細部的畫面。特寫畫框更進一步接近被攝體,常用來表現人物面部表情和物體局部細節。因此,特寫更能揭示人物的內心世界和物體的質感。

以上五種拍攝手法都有各自的優缺點，只有將它們結合起來使用，才能保證影視製作的專業性。每一種都具有特殊的藝術感染力,所以運用時一定要根據劇情的需要,恰到好處地運用。

Ⅳ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

Ⅵ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(6)電影如何拍攝的擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。