如何寫電影劇本

A. 拍電影劇本怎麼寫

第一，確定形式！紀錄片 微劇 情景劇 還是！
第二，找題材，生活的，設想的，還是故事改編
第三，寫劇本，故事來龍去脈，提綱
第四，寫分場景劇本草稿，裡面明確，場景，人物 故事情節 動作
第五，復合劇本，看看每個鏡頭表達的鏡頭感受「給用戶的」，自己導演的「希望達到的」
第六，繪制分場景細節「場景 鏡頭 人物 動作 台詞 動作 機位 走線圖」
劇本的東西基本就到這里了！
下面就是選景，采景，復景，調整分場景草圖！再往後就是餘下執行了！這是基本的流程！

B. 如何撰寫電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

C. 高手詳解，如何寫好影視劇本

我最強烈指出一點，最重要一點，也是基礎，一定一定要寫好格式！！

首先，一般來說那些製片人、老闆工作是很忙碌的，有的製片人、導演一天都不知會收到N份一大堆劇本，那麼他們會怎麼看？總不會一份一份看，大致略幾眼就一份了。筆者從事相關行業多年，身邊很多製片人得到劇本，他們固然會喜歡一些劇本老手寫的劇本，而如果看到一份劇本連格式這么低級的錯誤都犯，那哪管那個劇作者是巴金老舍，他們首先就覺得你是編劇新手甚至是沒修習過劇本的生手，絕對就不會花時間看！
其次，正確的格式都是電影這一行發展上百年以來一直改進下來的，自然有其道理。我覺得傳統的格式寫出來了是整整有條，有個好處是往回看時不會亂了套路。筆者見過這樣的劇作班學員自以為是，按自己的想法來寫，寫著寫著往會看看，就看得眼花繚亂不知寫了什麼，哪裡是人物內心獨白、哪裡是環境哪裡是對話亂七八糟。
關於劇本的格式，可以上網路查閱，不在此費口舌耽誤時間了
現在談談寫作內容方面的東西。當然會雜一點，不過這些都是筆者的一點淺見，供你作作參考
第一，劇本要寫重點，就是盡量簡潔簡潔再簡潔（不過當然要讓人看得懂才行）。劇本不是散文小說，是要告訴導演怎麼拍的。最好所有的描述都是簡單句主謂賓組成，要描述的是畫面。想像一個畫面，然後用最最簡短、又貼切的話寫出了。
畫面描述比如「這里有一棟高高的城堡，陰沉沉的矗立在陰森恐怖的山崖上，空中飛舞著幾只黑色的蝙蝠，在陰雲中若影若現，天空中陰雲密布，偶爾閃雷，凄涼詭異」這段話如果是小說當然會讓讀者感到可怖了，但對於劇本，寫重點！電影是表現畫面的，實際只要這么寫就OK了「外景 山崖上的古堡 夜景
我們看到山崖上的古堡，天空閃著雷，有蝙蝠在飛翔」
只要把畫面描述出來，簡潔，就行了。
至於描述事件、人物，同樣的要簡潔，只寫出能表現畫面的句子
比如「 淡入
內景 小明的家 早晨
一台電話座機的大特寫
鏡頭拉出：小明，一個年輕的新人偵探正准備出門去家外面的飯店吃早餐，他穿著一套淺色西服。現在是7點半，他打算吃完早餐後就去事務所上班。他知道今天會有一個重要的任務。他突然聽見電話鈴響了，急匆匆跑過去接聽電話，一隻手還在打著領帶。他按通電話。
小明
（疑惑地問）
你好，一大早的你是哪位？」
其實只要「淡入
內景 小明的家 早晨
小明准備出門，電話響了，小明跑去接電話
小明
你好，一大早的你是哪位？」

至於人物的塑造，人物的台詞、動作、對事件的處理方法必須要符合這個人物的性格。我淺見認為電影的核心是拍人，人物自然是劇本的靈魂，我很推薦一個我常用的方法，您不要自己去想一個故事，然後為故事設計人物，最好是先設置了主要人物，然後按照人物的性格，人物對事件會怎麼處理，來讓人物推動事件的發展，即事先沒有故事，且結局未知，只有起因，您可設想人物因起因而會怎麼做而一路過來。這樣寫出的劇本人物不易有邏輯上的一些失誤，不易讓讀劇本者有這樣的疑惑：咦這個人物怎麼明明是粗大漢，之後又變得這么心細？而且這樣的人物會更豐滿的。我個人還有個習慣，會把我劇本中的人物先列出來，然後分別寫出他們的性格，之後我設置他們的台詞，就按照他們的性格來，把自己幻想成是他她，然後自己會怎麼說，就寫下來，這樣也不易讓角色說出不符合角色的話。

D. 怎樣寫電影劇本

哇，你這個問題的范圍很廣唉~~
好吧，我做了如下猜想：
1，你問電影劇本的格式。
2，你問電影劇本的文字寫作技巧。
3，你問電影劇本的情節設置。

回答：
（格式，拿咱倆做範例~）
第一場：網路教室 日/內 文海、小蘇
1.課間，文海從自己的座位起身，拿了一個筆記本走到正在看書的小蘇面前，小蘇放下手中的書，抬頭看著文海。
文海：「小蘇啊！昨天上電影課的時候我睡著了，你可以告訴我怎麼寫電影劇本嗎？」
小蘇：「好啊！昨天老師講的是……」
2.小蘇拿出自己的課本，對文海講解，文海一邊專心的聽著，一邊在筆記本上記錄。
文海：「……」
小蘇：「……」

第二場：學校操場 日/外 文海、體育老師
1……
2……
3……

（電影劇本的文字寫作技巧）
好，第二個問題。既然是劇本，和小說就很不一樣啦！簡而言之，就是把你的想法用動作以及語言表現出來。比如說這句「文海問小蘇怎樣寫電影劇本。」落實到劇本文字就是「文海從自己的座位起身，走到正在看書的小蘇面前，問她……」

（電影劇本的情節設置）
電影的情節設置其實是和寫小說差不多的，一般來說就是四個步驟：1，開端、2，發展、3，高潮、4，結局。但是需要注意的，電影的敘事對時間的把控要求很高，通常90分鍾的片子，這四部分的時間比例大約為：開端15%，發展40%，高潮30%，結局15%。

嗯哪，差不多就是這些了。如果還不是很明白的話，再問我吧！

E. 如何正確寫電影劇本格式

第一幕 、第二幕 、第三幕、開端(beginning) 、中段(middle) 、結尾(end)所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

第一幕

可看成建置(setup)部分，要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

第二幕

是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。

第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

(5)如何寫電影劇本擴展閱讀

創作技巧

一、多觀察和思考生活；

二、多做構思，勤寫勤練；

三、多增加藝術修養（包括音樂、繪畫、戲劇……眾多方面的）；

四、多對影片進行劇作分析。

特點：

一、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。 關於「三一律」的知識見162頁第四段

二、必須有集中尖銳的矛盾沖突。 戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。

F. 怎樣編寫劇本

這個事情講起來太復雜了，我可以介紹大家一個笨功夫。

找一部好萊塢電影，最好是奧斯卡最佳原創/改編劇本的，或者伊斯特伍德/斯皮爾伯格的電影（他倆的電影比較工整），你跟著整部電影把劇本寫一遍。如果有條件的話，找一個原版劇本來跟你寫的對照。

這個笨功夫其實跟拉片一樣，但是你親手寫一遍，感覺是不一樣的。這種做法的好處是：

1）寫劇本的時候要盡量少用虛無描述，多寫可視化的東西。從畫面倒推的好處是，你得到的是一個高水平導演/編劇把劇本內容可視化以後的結果。比如一個人生氣，究竟是砸東西，傷害自己，還是悶不吭聲賭氣，你可以從畫面上清楚看到，而不是寫下「他氣得快爆炸」這種不清不楚的描寫。

2）了解整部劇的行文思路。雖然這可能是剪輯以後的結果，但是既然是最終上映的版本（不討論導演剪輯版），也就是說這是擁有最終剪輯權的人認可的版本。為什麼說找原本編劇寫的來對照，就是因為想要看到原劇本哪些內容被剪掉了，是不是節奏有問題？

節奏是大部分新編劇容易出現的問題，看過不少劇本就是每一場都極其冗長，也就是水，分不清重場過場，寫的時候沒有場與場之間的連接意識。通過畫面反推，你能清楚看到每場戲究竟有多長，佔了稿紙的多大部分（一般來講公認一分鍾等於一頁紙）。除了了解所謂的「節奏」，你也可以學習高水平編劇是如何搭結構的，比如前10分鍾就是塑造人物，接著的20分鍾危機漸漸浮現，接著的30分鍾可能是主角漸漸跌入谷底，bla bla bla....通過重寫，我們可以看到整部電影的大致脈絡，這個非常重要。

我覺得中國大部分的爛片都是缺乏搭結構的能力，結構都不行，劇本就別想了。

3）台詞同理。好萊塢的對話都非常精煉精準，通常一個對話如何起，下一句怎麼接，最後怎麼結，其實寫的跟圍棋對弈一樣，見招拆招。為什麼我說一定要自己照著寫一遍呢？就跟做數學一樣，你看一遍是無用的，人腦就是這么奇怪的東西，只有自己實際操作一遍他才能為你所用。

4）我前面為什麼要推介東木頭和斯皮爾伯格，是因為我覺得他們都是場面調度的高手，他們幫劇本加了很多分。學習他們的鏡頭等於你能學習「更高級」的劇本寫作方式。

5）還有一個好處是，如果你連照抄一次都覺得費勁的話，你真的不適合當編劇。

G. 電影劇本的寫作要求

一個宗旨:為了電影的呈現效果。

所以劇本要:

1，分場景敘述

2，畫面呈現

3，符合電影分幕的結構設計

寫劇本難，簽約也難。可以參考這本書

H. 如何正確寫電影劇本

可通過親身參與熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。具體如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，這是因為要用30頁左右的稿紙去建置（確定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中想要達到什麼目的，目標是什麼，就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。

3、第三幕

第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的，主人公怎麼樣了，是活著還是死了，是成功還是失敗了等等。故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。

4、從電影劇本創作的具體實踐看，絕大部分電影劇本的字數在15000-45000之間。一般情況下，劇本的字數與相應的電影時長之間存在正相關關系，但是這種關系不是必然的；在某些情況下，根據一部40000字的電影劇本所攝制的電影，其時長甚至不如一部20000字的劇本。

注意事項：

1、空間和時間要高度集中

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。

參考資料來源：

網路-電影劇本

I. 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

J. 業余編劇小白如何寫好一個電影劇本

小編也算業余編劇一枚吧，決心寫劇本之前，也是一竅不通的，但是為了能寫出一個劇本，小編一開始也算是大量搜索資料，試圖找到一些寫作的經驗和訣竅。時間久了，就能摸清楚個大概了，下面小編將從幾個方面為大家介紹一下寫電影劇本的幾大要素。
01
劇本格式：關於基本格式，一開始大家上網第一件事情就是搜索劇本格式怎樣的，實際上劇本與小說還是兩樣的，小說可以大段大段的描寫人物特徵，但是劇本最大的要求就是直觀化，所寫的都是能用鏡頭語言表達出來的，其次是劇本真的沒有特定的格式，我看了無數劇本案例，沒有一個是非常統一的，有的反而非常簡潔利落，有的發篇幅描述，因而可以說劇本並沒有一定特定的格式，不像散文、詩歌、小說基本上寫作風格都比較固定。
02
內容梗概 ：這個你在和一些比較專業的影視公司交流，或者是院線電影提交廣電局審核時，都會要求提供一個電影的一句話梗概，也就是說簡單的一句話概括電影的所有內容，比如說《匆匆那年》就是講述的80後一代年輕男女的情感與生活歷程，這就一句話把所有的恩怨情仇、聚散離合都概述了。
03
故事簡介：所謂故事簡介就是你寫的這個劇本必須要以非常簡練的語言形式去表達出來，一般故事簡介，更多的會是一個吸引人去看引子，所以如果這個故事表露出的各種矛盾、糾葛、疑惑等錯綜復雜的感情主線，那麼就是屬於一個非常不錯的故事簡介啦。當然故事簡介也不可能是單線的，也有一種多線故事，這種寫作手法可能也要根據實際情況進行調整。
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劇情大綱：這是寫劇本之中的一個重中之重。因為一個大綱就可以看到整個劇本的脈絡了，只要寫好了大綱，其他內容只要填充進去就行了，都是可以隨意改動的，而劇情大綱就是一個已經設定好的框架，不可隨意再更改，後面的具體情節都得圍繞著這個大綱去寫。一般來說，你要看你寫的是多長時間的電影，根據時間來分別列出二三十個左右的劇情大綱出來，每個大綱下可能也會有幾個到十幾個左右的鏡頭。那麼一個完整的電影出來會有幾百個鏡頭了。
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人物設定：關於人物的設定，這個對大多數人來說不是難事，既然要寫劇本，肯定一開始心中早就有個故事大概了，人物形象、描述也都有了，可能就是一個名字需要考慮一下而已。不過我還是要說，人物的設定如果是能夠貼近大眾生活那就更好，因為一個好故事，必定是能引起人共鳴的，觀眾一定能從一個人物形象中看到自己的影子，這才是一個成功的人物塑造。
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表現主題：任何一個電影、電視劇都會有自己想表達的主題，因而寫劇本時要想不寫篇，那就要跟著主題走，最好在動筆寫之前就要想想，你想一個怎樣的故事，表達一個怎樣的主題，甚至有時候生活中的感悟、所思所想都會成為你故事主題的思考，最後你的這個主題最終要達到的目的是什麼，比如呼籲倡導人們愛護環境、多關愛身邊的人。最好是能夠引起別人深思的那種，體現出現代社會人們缺乏的某種情感的連結與需求！
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商業價值：如果你寫的劇本要想被影視公司或者哪個名導演看中，那麼肯定是具備了一定的商業價值，電影也並不純粹是藝術創作，不是天馬行空的，一定是跟我們生活貼近的，是我們身邊每個人都能遇到或者容易關注到的話題。你走特立獨行的道路，自然也就不容易被人關注到，冷門的創作永遠都是被忽視的！
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版權保護：最後一個是小編特別要強調的，因為現在的各種抄襲、侵權現象泛濫，廣大創作者的知識產權很難得到保護，因此我們每一位作者都要樹立好版權保護意識，自己創作出來的作品，不要隨意發給他人看，或者在發給別人之前，一定要先做好作品的版權登記，目前版權登記都是免費的，而且現在也有一些編劇網站可以幫助您免費登記的，如：雲萊塢、土羅羅、夢禾編劇圈等。
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