國產電影喜劇的憂傷

A. 給我推薦幾個悲傷的，和搞笑的電影，最好都是國產的~

國內：
周星馳--《新九品芝麻官》《國產凌凌漆》《整人專家》《大話西遊》《食神》《唐伯虎點秋香》《功夫》《少林足球》《賭俠》《大內密探零零發》……
馮導的賀歲--《手機》 《大腕》《甲方乙方》
成龍的功夫喜劇--太多啦，還是你沒事自己搜把好
其他--《瘋狂的石頭》（看過嗎？絕對笑爆！）
這些都是喜劇

《神話》《天下無賊》《無間道1，2，3》《新警察故事》《大紅燈籠高高掛》……
這些是悲劇，不好意思，有點少，看的好多都忘了

國外：一個短片《no time for nut》（《別管堅果了》）
《海底總動員》《超人總動員》《冰河世紀1，2》《怪物史萊克1，2，3》《三隻小豬》《新三隻小豬》(這個比較好看 也叫《小豬媽仔》）《艾爾文與花栗鼠》（也叫《鼠來寶》）《未來小子》《人兔的詛咒》《貓和老鼠傳奇4》（貓和老鼠最新劇場版2006年）《辛普森一家》《加菲貓》《加菲貓之雙貓記》》（《霍頓聽到無名氏》）《101忠狗》……
這些全是動畫電影或動物電影，美國這些電影太多啦，但都很好看
《冒牌天神1，2》《變相怪傑》《歌舞青春1，2》（還要出3）《憨豆特派員》
哦，忘了你說國外的為輔！那我只能說非常遺憾了。因為絕大部分的好片都是國外的

B. 陳道明的代表作有哪些

陳道明演的電視劇《黑洞》，感覺演繹的很傳神，人物方面，黃渤在裡面也僅僅是個小龍套警察。

C. 你看過哪些國產喜劇片覺得怎麼樣

《港囧》
我在想 徐崢的心情也許可以用悲欣交集來形容。這部全民喜劇剛剛打破12項票房紀錄，可與此同時，朋友圈的口水如潮水般到來。幾乎所有人都在說：1、我很失望；2、還我王寶強。
《港囧》拍得並不差，它只是不夠好，更重要的是，它不是《泰囧》。
這根本是兩種喜劇，《泰囧》是公路喜劇+動作喜劇，《港囧》卻是性喜劇+中年喜劇，就好像觀眾想吃泰式炒飯，徐崢卻花了3年時間，做了碗港式燒鵝飯出來，怎麼可能一個味兒？
當一個導演把全國觀眾的期待無限度的挑逗起來之後，他就必須為這種期待還債，沒什麼好抱怨的，這是一個導演喜劇的憂傷。
可是當這種喜劇的憂傷落到《港囧》身上時，就成了《港囧》過不去的坎兒。
《港囧》最大的問題是：徐崢可著勁的做加法，卻忘了做減法。所有人都可以看出徐崢的聰明和努力，也可以看出他把票房攻略運用到了一種極致，那些金曲、段子、驚險場面與笑點，這個值多少票房，那個可以吸引多少觀眾，已經到了嚴絲合縫的程度。問題在於，當這種計算成為一種機械式填鴨行動的時候，徐崢卻把觀眾想簡單了。
觀眾喜歡懷舊，就給你來一場粵語金曲串燒，從陳百強、張國榮唱到譚詠麟、張學友，觀眾聽第一首可能很感動，可是聽到第十首卻會很疲憊，這就是過猶不及。
觀眾喜歡動作場面，徐崢就親自演出成龍戲碼，在一棟大樓里先後跑過妓院、道士壇口、澡堂、餐廳後廚，或者在香港大巴演一出《警察故事》，問題在於，徐崢不是成龍。
觀眾喜歡段子，就拚命往電影里塞各種段子，可是這些包袱又抖得不是那麼自然，觀眾在該笑的時候笑了，可是又覺得哪裡好像有什麼不對。
當徐崢試圖做出一席喜劇的滿漢全席的時候，如意算盤是打得很好，但前提是大廚具有把控住所有菜品的能力，如果不行，不如老老實實做一碗撒尿牛丸，問題在於時勢不允許徐崢只是做一碗撒尿牛丸，徐崢自己的野心也不僅於此。
於是一出不完美的滿漢全席上桌了，票房大賣，但是全國觀眾吃得不爽。
徐崢的情懷可以感動中年大叔，可感動不了所有人
另一個問題是：觀眾是來看類型喜劇的，卻被導演拉著煽了一把情。
一個創作者有話要說是好的，但如果把中年危機、理想、青春回憶、港片情懷統統放進去，也不管觀眾受得了受不了，這就是創作者的問題了。
我承認，自己是被徐崢的情懷打動了，但那僅僅是因為我是一個中年大叔。
能夠打動我的有兩個部分：一是港片。徐錚用一種近乎粗暴的方式把我拉回到了那個港片時代，從香港金曲到很多經典港片配角刷臉，從王家衛的經典台詞到成龍的招牌動作。
在那一刻，我知道我的情感被創作者強暴了，但是我願意被他強暴，因為我就是從那個時代走過來的。可是其它的觀眾呢？他們能感受到嗎？
另一個是中年情懷。當片尾曲響起的時候，我明明感到了一種刻意的做作，可是還是被它感動了，因為這種中年危機註定會帶給我共鳴，那些徐崢的傷感我也有，那些被偽裝成青春回憶的，說不清到底是情慾還是什麼的東西，我也有，所以我能夠被感動。
可是對於普通觀眾來說，電影都鬧成這個樣子了，你還跟我玩什麼純情？
更要命的是，從喜劇到情懷的過渡往往是最考驗一名導演功底的時候，對於只導演過兩部電影——即使它們都是十億電影的徐崢來說，這還是太難了。
如果說徐崢在電影的商業部分過分計算，那麼他在電影的情懷部分又顯得太過自我，所有他所抒發的都是一個中年男人的情懷，所以能夠打動的也只是這個特定的群體而已。
但是觀眾不會都是中年大叔，所以結果就是，這些情懷像是硬塞給觀眾的贈品，但是觀眾不想要。
為什麼包貝爾那麼不討好，因為觀眾都在懷念王寶強
幾乎所有的觀眾都在說：我不要包貝爾，還我王寶強。對於一部喜劇電影來說，這種尷尬是致命的。
不能怪觀眾一再想起王寶強，而是因為包貝兒的人物設定本身太像《泰囧》裡面的王寶強了，令觀眾無法不對他們做出比較。
而包貝爾問題在於：他是一個很努力的演員，可並不是一個特別好笑的演員，當你把他放在類似《致青春》這種電影中的時候，他還可以拿出比較恰如其分的喜劇表演，當然真正打動觀眾的還是那段墓前的傷心告白。
可是當你把他放進一部瘋狂喜劇中，讓他承擔吃重的逗哏，問題就來了:由於他知道自己不夠好笑，只好拚命表演好笑，可是好笑是表演不出來的，能表演出來的只有過火。以至於最後不僅他的表演過火了，對於觀眾來說，從他頂上的假發到臉上的鏡框都是過火的。這對於一部喜劇來說肯定是一場災難。
同樣糟糕的還有趙薇的演出，這個角色是如此的不討好，由任何演員來演你都很難喜歡她。而趙薇在《親愛的》演出之後，正在迅速從一名笑旦徹底轉型為花旦，當她回到自己的老本行—喜劇表演的時候，又遇到這么個又黑又丑又討厭的角色，結果不意外地又一次奉獻出了一場盡皆過火的表演。
至於超模杜鵑，徐崢是沒有挑錯人，她要扮演的就是一場角色徐來的青春夢。杜鵑把這場夢演得很美，但也僅此而已。
比較下來，反倒是徐崢的演出還算正常，雖然和過去任何一次演出一模一樣，但是還算過得去。不知道這對於徐崢來說，是安慰還是尷尬。

D. 如何評價《喜劇的憂傷》

舞台上道明叔不厭其煩地返著場，台下道明粉們不知疲倦地拍著照，我，一個連看電影都要將片尾字幕看完，看戲必定等到劇終人散才起身的人，卻早早離了席，其實很早之前就想走了，要不是看著高價收來的票價份上。

走出劇場，一直對自己說，要冷靜冷靜，也沒有那麼差嘛！可是想要挑出一個亮點，卻全然不能。走進餐廳，試圖嘗試慣用的食物治癒法來排解內心的抑鬱，卻還是在走進地鐵站之後爆發，全然不顧全車人異樣的眼光而失聲痛哭起來，出離失望，出離憤怒，徒剩難過，內心強烈的憋屈，在那一刻全然釋放。

不停地自我反省，是因為對這個戲期望太高了么？的確，對於這個戲的感情太過於深厚，兩個角色都演過，笑之大學也反復看了無數次，或許先入為主，可仔細分析之後卻發現，表演用差強人意來形容都是寬容和體諒的了。

我一直都相信，不要把觀眾當傻子，他們的反應是最直接的反饋。我是聽過在大劇院大劇場全場如潮水般的掌聲是什麼樣子的，再反觀今晚，雖然不能說稀稀拉拉，但頂多算是禮貌友好，權當是給演員兩個小時體力勞動的「辛苦費」。與其說道明叔眾望所歸的多次返場，絕對不是因為掌聲熱烈盛情難卻，更多的是粉絲們還沒有拍夠照，來來回回走幾次，才對得起他的「男神」范兒吧。

就是道明叔的男神范兒，將這個戲毀得體無完膚。從頭到尾端在那裡，七天里，每一時刻，每一秒鍾都是一樣的語氣、語調、語音，節奏拖沓，冗長的只能淪為催眠的背景音。這七天，要不是台詞上寫明了他在變化，還覺得那就是只會用一種方式方法說話的公仔，上一個讓我有這個感覺的演員叫張鐵林，除了吹鬍子瞪眼就不會別的了。而我們的審查官呢，除了間歇性大嗓門，間歇性凶神惡煞，然後就是保持水準的拿腔拿調，在一個聲波與表情中，堅持全場。

看過笑之大學的人都知道，審查官在這七天中的變化是劇烈而明顯的，他被軟化，被感動，被震撼，到最後時刻端著的威嚴顯然是「裝」出來了的，他早已被整個感染與同化，無論是劇本還是編劇本身的行為。可我們的道明叔儼然是個不知道興奮、激動、欣喜為何物的物種，不是有血肉接地氣的「人」，而是一塊頂多表面溫度有些高的鐵塊，於是，整個劇情的推進就變得莫名其妙，怎麼就和編劇演上了？怎麼就會同意編劇的請求而放棄細節更改了？如果他是那種會為編劇去請求免徵入伍的人，那麼他內心的柔軟為何從不會顯現？永遠的挺直腰板，永遠的裝腔作勢，永遠的高高在上。

同樣，編劇完全看不出是一個熱愛戲劇的人，頂多是個二流子，時不時的插科打諢，流於表面，卻沒有內心強大信念的支撐，他不會委屈，不會著急，不會難過，卻好似一個跳樑小丑，時不時來兩下隔靴搔癢，自己不會被感動，更別提感動審查官，感動觀眾了。他的堅持不懈是因為劇本里要他堅持不懈，以他自己的意願，早就想去快活去了。劇本被否了，和沒事兒人一樣，說走就走了，倒好像是審查官硬討上去讓他修改一樣，搞得審查官似乎比他還在乎。同樣，他的每一句台詞，每一個處理，波瀾不驚地延續了兩個小時，激動、焦慮等等但凡帶有情緒色彩的字眼似乎和他沒什麼關系。

正因為兩個人都在自己的波段里，安享其樂，不會改變，也不會給予對方足夠的刺激，觸動敏感神經，於是，兩個人的交流完全不存在，所謂的對手戲，簡直可以視為不存在，情節的推進只是起步往前走，沒有預料中的針尖對麥芒，沒有思想火花碰撞的激烈，根本談不上沖突、矛盾，如果想知道什麼是平鋪直敘，我想這絕對是範本教材。
審查官他是刻板的，但也是有人情味的，這從他會願意給編劇機會，會打破嚴謹收取小禮物是看得出他是想緩和關系的。而編劇是一個單純的人，很多時候他送鳥籠送點心一是示好，其次就是一種熱情的關心。他們都應該是純粹的，只是出於自己的背景，走了兩條不一樣的道路，可本質卻是相同的。但硬生生刻畫成一個貪圖小利的小人，那看到禮物的嘴臉讓人不禁對他的人品產生質疑。而編劇熱情積極的角色溫度又低到不足以去改變一個嚴肅的人。兩張臉譜在台上完成了兩個小時的作品。
這個戲的情緒應該是這樣的，一開始各種前戲，對藝術對戲劇無限熱情的編劇，一而再再而三去傳遞積極向上的「正能量」，不斷詮釋什麼叫「戲劇夢」，讓審查官不斷感受到興奮，在被極度感染之後，終於打成一片，各種快感酣暢淋漓，就在這樣其樂融融感覺皆大歡喜的時候，「真相」的道出使得場上局勢急轉直下，這個時候毫無疑問的高潮到了，是多重奏的，全身肌肉綳緊，心跳加速，血脈噴張的，激動過後，彼此真誠告白，繾綣一番，溫故之前的些許纏綿，留下那銘記於心的回味，曲終人散……這才是這個戲的要義啊。

可全場的不溫不火不陰不陽使得所謂的「喜劇」黯然失色，那些所有靠節奏靠交鋒推進出的笑料和火花在一潭死水中上演著波瀾不驚。「喜劇的憂傷」，他核心的關鍵在於笑，劇中創作的本子是喜劇，劇中不斷強調的是笑的重要，可是一個高級喜劇，要用節奏、陰錯陽差，巧合打斷等手法在一個端一個自說自話的表演間屍骨無存，並且劇中的人物都沒有被感染，道明叔從頭都沒有笑過，那又何來感染觀眾。在記憶里，真正讓我笑出聲的只有兩處，而全場觀眾笑得最大聲的卻是讓我覺得最低級的地方，那就是審查官反串警察，由於沒有前面的鋪墊，這段顯得特別突兀，潤物細無聲的喜劇情景帶入，愣是搞成了硬生生的咯吱，撓著皮毛，毫無營養，高級喜劇變成了「惡搞」，只要道明叔願意在舞台上插科打諢，大概觀眾們就買賬了吧。不可否認，在扮演「警察」的時候，道明叔對警察的把握是准確的，但是對於審查官扮演警察的把握是偏頗的，他應該是快樂的，享受的，就像後來扮演和尚一樣，他已經完全享受了喜劇和表演帶來的樂趣，全場應該跳起華爾茲舞步的，但在鋪墊和節奏感的缺失下，再加上道明叔從一而終的表演風格，使得審查官成為了一個臉譜，而不是一個人。

當喜劇不再，也就憂傷不起來了。第六場峰迴路轉的結尾本應該是揪人神經，呼吸不能，憋屈難受的，可是，竟然有觀眾笑了！！！在那樣一個劍拔弩張，唇槍舌戰的時刻，觀眾竟然笑了！這不是觀眾的錯，因為編劇的意志品質傳達不夠，他的信念感與追求的信仰並不深化突出，觀眾們自然延續前面鬆鬆垮垮娛樂至死的精神，去解讀演員們的每一段內容。而最後的傷感，彼此惺惺相惜，在沒有了鮮明反差之後愣是成了雞肋，只是為了結構的完整，但對於深化人物全然沒有影響。然後在戲里我笑不出來，哭不出來，只能在戲外哭笑不得撒潑扯皮了。
而對於這部戲的改編較之笑之大學是精華遞進出效果的地方略去了不少，很多人物的交代，內心的剖析，關系的形成支離破碎，倒是加了很多累贅的敘述和「笑料」，也許那些累贅的部分是我沒看懂吧，亦或者是演員們自己都沒有領悟要義。當一個哭不出來的憂傷，和笑不出來的喜劇呈現之後，其他的一切都顯得無關緊要了。

這個戲，一票難求的戲，票價翻倍炒的戲，竟然最後淪為這樣的場面，不禁唏噓戲劇的悲哀。但最悲哀的是上座率。所謂一票難求，但好多位置都空在那裡，尤其是低價位的票，我不禁要問，剛出票就爆出低價票位全部售罄，哪怕秒殺都搶不到一張的票去哪兒了？各種關系各種福利，甚至囤積居奇就為了虛高的市場熱度，肥了票務公司肥了黃牛，但對於那些真正想看戲的觀眾卻望而止步，沒有辦法通過正常的渠道去買到合自己心意的票，只能省吃儉用去貼補黃牛和票務公司。這在明星話劇市場已經是個公開的秘密了。想想《青蛇》，再想想《喜劇的憂傷》，整個晚上我是一點都沒有快樂起來，反而增添了各種煩惱。

我並不反對明星戲劇，相反，做得好或許還能更推動舞台藝術的發展，但是這樣一部作品，當人們消費戲不能，只能消費演員道明叔時，當戲劇變成了演唱會，當看戲只是為了看男神女神在舞台上搔首弄姿賣弄風騷的時候，還不如去東莞看場選秀來的光明磊落。喜劇的憂傷沒有笑聲，只有戲劇黯然神傷獨自流淚到天明。

E. 傑雷諾：喜劇的憂傷

傑·雷諾自1987年開始成為約翰尼·卡森的代班主持，1992年取代約翰尼·卡森成為今夜秀（TheTonight Show）的主持人，之後一直在該節目擔任主持並傳達笑料。2004年，傑·雷諾與NBC簽了一份主持《今夜秀》至2009年的勞工合同。同年，柯南·歐布萊恩（Conan O'Brien）也與NBC簽了一份於2009年主持《今夜秀》的合同。2009年7月，合同到期，傑·雷諾離開了《今夜秀》，9月改為主持同為NBC的名為「傑·雷諾秀」（The Jay Leno Show）的脫口秀，而節目時間也設在美國時間周一至周五晚上10點。至2010年1月份時，由於，柯南·歐布萊恩（Conan O'Brien）《今夜秀》的收視率並不理想，NBC計劃於2010年2月11日播出最後一集「傑·雷諾秀」（The Jay Leno Show），在2010年冬季奧運會之後，傑·雷諾將重返11點檔。
在2007年－2008年美國編劇協會大罷工中，傑·雷諾因為《今夜秀》寫劇本台詞而被控告觸犯美國編劇協會（Writers Guild of America，縮寫WGA）的方針政策。之後NBC和傑·雷諾都出來聲稱曾與美國編劇協會有過私下會談，兩者有允許如此操作的秘密協議，不過美國編劇協會對此說法表示否認。傑·雷諾分別於2009年2月、6月接受了美國西部編劇協會（Writers Guild of America, West，縮寫WGAW）審判委員會的詢問調查。不過在罷工事件後的1年半，即2009年8月11日，美國編劇協會公布了一份罷工人員名單，傑·雷諾的名字並不在其中。
傑·雷諾曾於2008年對外聲稱自己已經儲存了所有來自《今夜秀》的收入，日常開支均來自現場喜劇表演。
2009年4月23日，傑·雷諾因不明病情而入院治療，4天後即4月27才返工，4月23與24日兩次《今夜秀》節目的取消還是傑·雷諾17年節目主持生涯的首次。一開始，是何病導致缺席主持並不對外公開，傑·雷諾在隨後只對《人物》雜志表示是因過度勞累導致的虛脫。

F. 現在有什麼傷感電影啊 推薦幾個，要國產

接招吧我推薦的電影不僅感動人而且是一流片子不是什麼二流爛片閱片無數 豐富我剛看過的，非常棒的傷感電影，《不能說的秘密》。還有周星馳的大話西遊之

G. 徐昂是那裡畢業的

1、徐昂，1977年11月28日，出生在北京，畢業於中央戲劇學院。
2、現在是導演，代表作有話劇《喜劇的憂傷》，電影《十二公民》。2014年10月25日晚，其執導的《十二公民》被評選為「當代電影」單元最佳影片，摘得該電影節最高獎項「馬可·奧雷利奧」獎，《十二公民》也因此成為羅馬國際電影節史上第一部拿下最高獎的中國影片。

H. 現在有哪些好看的喜劇電影

1、《美人魚》
該片講述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊墜入愛河，譜寫了一段人魚愛情童話的故事。
2、《瘋狂的外星人》
《瘋狂的外星人》是2015年備案的現代科幻影片，由寧浩執導，劉慈欣、孫小杭編。2019年4月28日，榮獲第二十六屆北京大學生電影節最受歡迎影片。
3、《西虹市首富》
該片講述了混跡於丙級業余足球隊的守門員王多魚，因比賽失利被開除離隊，卻因繼承二爺遺產而獲得大筆財富，由此引發一系列令人哭笑不得的事件。
4、《分手大師》
該片講述了「分手大師」梅遠貴，在開展「分手」業務的過程中，相識北漂彪悍女漢子葉小春，並由此上演了一出「史上最蠢卻感人至深的愛情喜劇」。
5、《羞羞的鐵拳》
該片根據同名話劇改編，主要講述了一個搏擊選手艾迪生和一個體育女記者馬小，因為一場意外的電擊靈魂互換的愛情故事。
6、《瘋狂的石頭》
該片講述了重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在推翻舊廠房時發現了一塊價值連城的翡翠，不料國際大盜麥克與本地以道哥為首的小偷三人幫都盯上了翡翠，他們與工藝品廠保衛科的科長包世宏長展開了激烈的攻防戰。

I. 有什麼好看的電影，喜劇的

以下就是個人認為好看幾部喜劇電影，感興趣的可以看看
《來電狂響》是由於淼執導，張一白監制，佟大為、馬麗、霍思燕、喬杉、田雨、代樂樂、奚夢瑤領銜主演的喜劇電影。

該片根據義大利電影《完美陌生人》改編，主要講述了七位好友聚餐時公開手機信息、暴露各自秘密的故事。

《胖子行動隊》是由包貝爾執導，包貝爾、文章、李成敏、郭京飛、辣目洋子等主演的喜劇動作片。

該片講述了兩個胖子陰錯陽差組成了特別行動隊，介入一起販毒案件中，上演了一場啼笑皆非的特工之旅的故事。

《飛馳人生》是上海亭東影業有限公司出品的勵誌喜劇片，由韓寒執導兼編劇，沈騰、黃景瑜、尹正、尹昉等主演。

該片講述了一個曾經叱吒賽車界的炒飯攤老闆，試圖重返車壇，卻頻頻遭現實打臉的故事。

《我說的都是真的》是由劉儀偉執導，小沈陽、陳意涵、吳樾、連凱等主演的懸疑動作喜劇片。

該片講述了職業策劃人夏至因吹牛引火燒身，招來犯罪團伙的追殺，從而引發了一系列撲朔迷離而又妙趣橫生的故事。

《瑪格麗特的春天》是由王寧執導，艾倫、王自健、田亮、胡杏兒、趙文琪、石安妮、徐冬冬等主演的喜劇電影。

該片講述了三個男人因一場「世紀婚禮」齊聚澳門，一邊為這場豪華婚禮做准備，一邊追求各自女神，而引發的一段啼笑皆非的故事。

《王牌逗王牌》是由引力影視投資有限公司、上海愛美影視文化傳媒有限公司、電影股份有限公司聯合出品的喜劇動作片，由王晶執導並擔任編劇，劉德華、黃曉明、歐陽娜娜、胡然、王祖藍、毛俊傑等主演。

該片講述了囧探寶爺與俠盜洛家豪強強聯手，與世界恐怖組織搶奪「上帝種子」，拯救世界的冒險故事。

《笑功震武林》由廣東珠江電影集團有限公司出品，王晶、蔣國民聯合執導的動作喜劇電影。由洪金寶、吳君如、鄭中基、曾志偉、王祖藍、謝娜、元華、童菲、孟瑤、伍允龍、洪天明、杜宇航、釋彥能、陳嘉桓、蔣璐霞等人主演。

影片故事發生在民國初年，東北地區形勢復雜，土匪勢力交錯，各佔地盤，民不聊生。軍閥林國棟與七大退隱江湖的武林高手隱居於此，他們把土匪消滅得乾乾凈凈，保了鎮民平安。

《唐人街探案2》是唐人街探案系列電影的第二輯，由陳思誠執導，王寶強、劉昊然、肖央、劉承羽、尚語賢、王迅、元華、妻夫木聰、邁克爾·皮特主演的動作片。

該片講述了唐仁為巨額獎金欺騙秦風到紐約參加世界名偵探大賽，比賽的內容是尋找殺害唐人街教父七叔的孫子的兇手。兩人再次組合偵破案件，並冒著生命危險鬧翻紐約的故事。

《盜馬記》由銀都機構有限公司、博納影業集團、電影人製作有限公司、安樂影片有限公司聯合出品，李志毅執導，梁家輝、陳慧琳、鄭伊健、曾志偉、王祖藍主演。

講述了電視台女主持夏梅到倫敦采訪文物走私案，遇上千面大盜九尾孤和失意警官張浩的故事。

《大鬧天竺》是由北京光線影業有限公司、霍爾果斯青春光線影業有限公司聯合出品發行的動作喜劇電影，由王寶強執導，王寶強、白客、岳雲鵬、柳岩領銜主演，林永健、馬浴柯主演，陳佩斯、朱時茂、王祖藍、劉昊然、黃渤等友情客串，六小齡童特別出演。

影片講述盛唐集團總裁唐宗突然離世並留下遺訓，讓他的兒子唐森在窮小子武空的陪同下前往印度尋找遺囑的故事。

J. 《喜劇的憂傷》導演徐昂：喜劇為什麼憂傷

徐昂：對。如果是普通的戲劇男演員，你做這件事就沒有那麼好笑了。其實在最開始選角的時候一定會想到這些。比如說陳道明平時是什麼樣的人？他在電視或銀幕上呈現的總體感覺是什麼樣的？他是否承載了某種社會的意義？是道德標準的典範或者權力、威嚴的象徵？ 我們希望他在舞台上的這次出手是不一樣的，畢竟30年才出一次手，這件事最好讓大家都贏。 陳道明還是贏了的。比如說戲里到第五天，他在舞台上扮演警察局長跑起來的那場戲。那不是一個明星的行為，而是一個演員的行為，演員不惜於任何努力。一旦有這個願望的時候，觀眾的笑是永遠會產生的。當你默默無聞的時候你做什麼都可以，但是當你有能力了，這個事對人的要求就太高了。我們在默默無聞的時候想要獲得功名是很難的，獲得功名後想拋棄它是更難的。邁出那一步的艱難是只有已經有過的人才能感受到的。 徐昂：有幾方面。這樣的喜劇在中國很少，幾乎可以說沒有，要不然就是鬧劇，要不然就是喜劇里描述的事情、想向大家傳達的東西太淺了。亞里士多德提到的悲劇、喜劇概念，（跟我們這里理解的其實是不同的）。悲劇就是在相對固定的時間長度內，真實地再現生活的原貌，這已經是悲劇了，他認定生活本身就是一個悲劇。tragedy（悲劇）這個詞跟中文的「悲」字概念不太一樣，並沒有描述不高興、沮喪、負面情緒，他表述的是一個常態，事實真相。 同樣，comedy（喜劇）也沒有傳達必須要笑出來或者積極的概念。悲劇和喜劇的概念在中國是二元化了。比如看卓別林的喜劇，你笑了很多次，但心裏面並不是喜悅。法蘭西喜劇院本身完成的概念，就是我並沒有真實再現生活的原貌，而是生活的實驗室。 「喜劇的憂傷」是從哪來的呢？是我們對它本身認知的缺失，喜劇本身在中國是很悲劇化的，因為現在一提到做的是喜劇，就好像自降身價似的。這件事里我們要完成的，是喜劇概念的一個重塑。不能改變這個詞本身，但要改變這個詞的含義。 徐昂：對。雖然觀眾看這個戲還是從頭笑到尾。頭一兩天是影迷居多，觀眾席里比較鬧，你去看的時候像看演唱會一樣的。當然這也能把原來不進劇場的人給帶進來。 這幾天溫度逐漸降下來，這個戲本身應該傳達的內容比原來傳達得更清楚了。因為這個戲的目的不是讓大家笑，笑是很寶貴的事，但不是全部意義。這個戲全部的意義在第七天里，你不知道自己該笑還是不該笑，那個狀態是我們想追求的。前面的笑是為了後面停下來或者節奏放緩的時候，觀眾心裡產生另外一個情緒，這個情緒不一定是難受，又不是完全不高興，在這兩者之間跳換。生活里是很少遇到的，電影有的時候也不一定能做到這一點。 戲劇會讓你把主觀很少見的情緒調動出來。所以就牽扯到選擇文本、演員。包括選擇舞台的大小，都向著這個方向努力。《喜劇的憂傷》之前，這個劇場演的是《家》，有60個演員，40個換景工作人員，有很多個場景。這個空間能夠承載一百多人，但同時也能讓你做只有兩個演員在對談的劇，調度很少。我們在舞台調度方面盡可能地做減法。讓陳道明盡可能長時間地坐在椅子上，盡可能少地到何冰這個區域來，也盡可能少地讓何冰到陳道明那邊去。 南方周末：雖然本土化做得非常好，但編劇那種自虐式的堅持，還是讓人覺得只有日本人寫得出這樣的劇本。 徐昂：你仔細想這是兩個A型血的人乾的事。審查官肯定是A型，只是在戲劇方面受教育程度不高，或者受到了戰爭的創痛；那邊的編劇也肯定是A型血。中間我們已經這一點那一點刪去了30頁紙的內容，兩人之間的審查意見和修改本來有更多回合。我們在舞台上展現的時候，覺得這個人已經努力得差不多夠了，再填進去有點多。 中國人可能太「不努力」了吧，要是到那個階段可能早就放棄了。