台灣av電影

❶ 求電影！彭浩翔 導演的 《AV》（大陸譯名《青春夢工廠》）的完整版

尋找不易，及時下

❷ 有哪些特別經典的av電影或視頻或電視劇

還珠格格。

電視劇從根本上要受到社會經濟基礎的影響，相應的，電視劇絢麗多姿的熒屏世界也在反作用於經濟基礎，這種反作用需要經由視覺思維的培養和審美意識的啟迪來實現。

在所有非文學的藝術門類中，電視劇因其敘事性，離文學最近，其他藝術門類，諸如美術，音樂，舞蹈，雕塑，建築等則離文學較遠。電視劇創作者只有尊重文學藝術，加強文學修養，才能真正辨識出優秀的劇本，領會劇作家的藝術神韻，從而實現熒屏轉化。

從1958年蹣跚起步直到20世紀70年代中後期，中國電視劇經歷了一段相對漫長的摸索成長期，這裡面有諸多有益的嘗試，也經歷了曲折和坎坷。一開始，受到創作力量不足和技術條件的限制，電視上的電視劇採取直接播出的形式，猶如話劇現場演出一般。這種直播劇一直持續到1966年錄像技術成熟之後。

❸ 求一部真正的電影！

《豚鼠》系列
全球最能挑戰人類視覺忍受極限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下實驗電影全集>>
1、Devil』s Experiment 惡魔實驗
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不會死
4、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生
5、Android Of Notre Dame 聖母機器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人魚
開山之作--〈惡魔實驗〉
這部片子可以說是「新時代的十大酷刑」，影片講述了三名男子為了了解「人類所能承受的痛苦極限」而綁架了一名女子，並對其進行了慘無人道的虐待（….叫我想起了鳥籠山剿匪記），包括：毆（就是拳打）`蹴（就是腳踢）`抓（用鉗子夾肉）`回（綁在椅子上轉………）`音（長時間的噪音）`剝（用鉗子拔手指甲）燒（用熱油潑……..）`蟲（往經歷折磨的傷口上倒蟲子…好像是蛆….）`臟（用一些動物的內臟丟在身上）針（用針刺眼睛）。
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也使得該系列有了「實驗電影」的稱號。〈惡魔實驗〉是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說是表達了人性屈從於好奇心和求知慾（如果那也能叫知識的話）這一主題。再進一步講，如果把這里的「實驗」引申為某種目的的話，那麼則可以將其理解為：為了達到某種目的，是可以滅絕人性的（讓我想起了731）。而影片所設定的「了解人類所能承受的痛苦極限」這一目的，必須要求蔑視人性。從這一點上，可以窺測一下RB民族的民族心理。 〈惡魔實驗〉所採取的寫實風格的拍攝手法，加之出色的音效與不俗的技術，帶給觀眾強烈的真實感。其變態的主題也恰好迎合的部分觀眾心理的陰暗面（……...這實際也是整個系列受人關注的原因之一），取得不俗的銷量也在情理之中。
超越升級--〈血肉之花〉
如果說前作〈惡魔實驗〉變態的話，那麼〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相當變態。
該片延續了前作「實驗」的基調，只不過缺少了「某種實驗目的」而變為純粹的肉體摧殘。影片講述了一個戴著RB武士頭盔，臉抹的跟藝伎似的RB男人，在綁架（又是綁架）了一名女子後對其進行慘無人道的虐待（……）並致死的故事。如果說〈惡魔實驗〉還表達了一定的主題的話，那麼〈血肉之花〉則是赤裸裸的血腥展示。片中男子將女子麻醉後，使用各種工具對其肢解，也就是「活體肢解」。再肢解掉女子的四肢後，男子劃開女子的腹腔，玩「內臟游戲」（…………）使得女子死亡。男子最後砍下其頭顱，並挖出其眼睛進行愛撫（無語了……）。隨後鏡頭跟隨變態男子到房屋的內間，裡面陳列著男子的「收藏」——一大堆泡在福爾馬林里的器官和肢體，以及一些爬滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人認為這部片子除了表達血腥和變態之外再無其他意義，非要說有的話也只有向人們展示了人類內心最最陰暗的地方——以摧殘為樂的心理情節。一如孩童抓住蜻蜓或其他小蟲後，總喜歡斷其翅膀，然後看其掙扎的樣子。只不過這里把小蟲換成了人。
〈血肉之花〉的視角是以變態男子為中心，全程記錄變態男子創造一件「藝術品」的過程。影片的每一秒鍾無不充斥著血腥。
風格轉變--〈他不會死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不會死〉有了兩個較為明顯的轉變：其一是放棄了綁架後虐待的思路而改為自虐（……..還是虐）；其二是更注重的影片的劇情並減少了對血腥場景的刻意描寫。
影片的開頭是一位西方教授講述發生在東京的「非自然」事件以導入影片的方式引出劇情。延續了該系列的寫實性。劇情簡單來講就是一名事事不得志的小職員在自殘時發現自己是不死人進而更加瘋狂自殘。片子前半段略顯沉悶，交代主人公在公司受上司的氣，更得不到MM（其實是恐龍）的欣賞。隨後高潮（…..）到來，當主人公下定決心割破手腕時卻發現自己非但沒有死，甚至連疼痛都感覺不到。隨後，他打電話叫來同事，利用不死之身戲弄，驚嚇同事。主人公切腹後把自己的內臟扯出來往同事身上仍（….徹底無語），將同事嚇昏（這種情況不可能不昏）。最後影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他還算人的話）嬉笑打鬧的場景中結束。
〈他不會死〉的劇情有兩點值得細想：其一，主人公在擁有了不死的「超能力」後首先做的是將同事叫來戲弄嚇唬一翻，這實際反映了一種普通人的心態——一旦獲得了超乎常人的力量（…..說現實一點，可以是物質財富）後，想到的往往不是拯救世界維護和平為大眾做貢獻之類，而是將平時看不慣卻又無可奈何的人好好嘲弄教訓一翻；其二，關於自殘，這個問題要說起來就復雜了，自殘嘛，有為尋求快感而自殘的（………），有為減壓而自殘的，有因為抑鬱而自殘的，有吃飽了沒事自殘的（………瀑布汗）。自殘可以看作是對自我的絕對控制，從某種意義上講是人類自主權的體現（這都什麼理論），而〈他不會死〉正從側面體現了這一點：我的身體，我做主。
另類血腥--〈惡魔女醫生〉
影片刻畫了一名專治各種希奇古怪疾病的女醫生。之所以說它另類是因為它有濃重的漫畫風格。影片中的女醫生利用自己的「超能力」每天為各種病人看病，幫助其「解除痛苦」。並且影片導演將數個彼此之間並無聯系的小故事整合成一部完整的電影。這種模式正是不少漫畫所採用的故事模式。
當然，做為〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的傳統也在該片中得到延續。片中亦有不少諸如與僵屍KISS或是活人剝皮之類令人反胃的場景，在這里就不再贅述了。
〈惡魔女醫生〉整體風格荒誕且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感輕松的作品。但不知道是什麼原因〈惡魔女醫生〉中的道具，化妝比之前面幾部作品給人感覺整體下降了一個層次，不少場景看起來相當假。
披著科幻的外衣--〈聖母機器人〉
影片講述了一個侏儒科學家（……我還牛頭人薩滿呢）為了拯救垂死的姐姐而進行了禁忌的人體實驗（劇情實在是有夠俗）的故事。片中侏儒為了救姐姐而不惜採取任何辦法，這一點跟〈惡魔實驗〉有點像哦。首先，他用了復活女屍的辦法，但最終失敗（如果成功，那就是女版的科學怪人了）。也許是為了使影片更惡心，復活的過程中有將屍體眼睛，舌頭，耳朵拉出來架到鐵架子上，插上電極的鏡頭，確實起到了增加惡心的效果。然而全片真正惡心的地方是侏儒將趕來的BOSS改造成一隻插滿電極的頭顱放在桌子上並對其虐待（………）。最後侏儒剖開BOSS的女人的胸腔，取出幾跟肋骨並最終拿到了他想要的東西——心臟。然而當侏儒要用搶劫來的心臟救姐姐時，其姐姐拒絕了。
也許可以將〈聖母機器人〉定義成一部親情片，片中侏儒為了救姐姐而採取一切方法。這種俗套的劇情現在許多親情題材的電視劇還在用。只不過由於〈豚鼠〉風格的原因，將這一過程表現的非常令人反感。影片最後侏儒的姐姐沒有接受侏儒的治療是否可以看作寧願堂堂正正的死也不願齷齪的活呢？
〈聖母機器人〉開頭是老年侏儒對往事的回憶，由此引出劇情。最後返回現實，年老的侏儒座在椅子上，胸前放著一付人類的大腦，影片結束。全片劇情與血腥並重，是〈豚鼠〉系列中二者較為均衡的一部。
工業時代的海之女兒—下水道人魚
咳，這部片子是要重點介紹的。理由很簡單，這部片子是整個《豚鼠》系列裡面最惡心的一部。
如果說在〈豚鼠〉的其他五部片子中，畫面上充斥的是鮮紅刺目的血，那麼在〈下水道人魚〉中，整個畫面則常常被色彩斑斕的膿填滿。綠的，黃的，紫的，藍的………..難以想像膿水竟然還可以表現出如此紛繁的色彩。影片劇情簡單來講就是「一個關於頹廢畫家與蛆蟲飼養廠之間曖昧關系的故事」。精神抑鬱的畫家在去下水道中尋找靈感（….）的時候，意外發現了一條人魚。而這條人魚竟然是畫家曾經在河中遇見過的，這就為二者的曖昧關系做了一個鋪墊。畫家開始為人魚作畫，而此時才發現人魚的服部因為某種原因（工業污染？）而潰爛。長滿了大大小小的膿包和肉瘤（後來證明那是蛆蟲的卵），然後畫家將人魚帶回家包養（……）。畫家買來葯為人魚治療，但人魚拒絕了。人魚要求畫家為自己作畫，這時候影片開始表現人魚腹部的爛瘡是怎樣慢慢擴展到全身並進一步惡化的。先是慢慢向人魚的上身擴展，然後流出各種顏色的膿水，導演大概還是嫌棄惡心程度不夠，加入了蛆蟲,再配合長時間的特寫鏡頭.事實證明這一舉措達到了很好的效果。各種蛆蟲，長長短短，五顏六色，伴隨著黏液從人魚身上的膿包中噴射而出，混成一團，布滿了浴缸（前面忘了說，人魚是被畫家包養在浴缸里的）以及浴缸周圍的地板。而浴缸里的水也呈現出一種復雜的顏色，甚至變的粘稠。最後，膿瘡蔓延到人魚的臉上，布滿了整個半邊臉，當然也會湧出膿水和蛆蟲。此時的人魚已經變成了令人作嘔的膿瘡+膿水+蛆蟲的怪物。最後人魚開始嘔吐，吐出來的也是蛆蟲和粘稠的膿水。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間人魚痛苦萬分而畫家則給予人魚溫情的關懷，幫人魚擠膿，抽出身體里的蛆等等。而畫家的畫也伴隨著人魚的狀況而改變，直到人魚死去，畫作也最終完成，一張布滿五彩膿瘡的臉。神情恍惚的畫家肢解了人魚，然而在人魚的腹中竟然發現了一個嬰兒。最後police在畫家鄰居的舉報下逮捕了畫家。影片完結的鏡頭定格在一枚人魚的鱗片上。
人魚是大海里美麗的精靈，然而將其置於下水道這一伴隨人類文明進展而出現的特定環境中，就註定了影片中的悲劇。可以理解為原本美麗的自然一經人類的玷污就會變的醜陋無比。是對人類工業化進程以及其中人與自然關系的反思。其中還有對人類的污染行為進行批判的意味。另外一點，片中對畫家的刻畫亦十分深刻。從開始的對人魚迷戀，到後面對已經異化的人魚所表現出的關懷都體現出畫家的勇氣，雖然面對一些場景表現出了恐懼和猶豫，但他依然去做了，這可以理解為愛情中的人格魅力（……..）。同時這里我們可以反思一下，當我們的愛人變成片中人魚的模樣（當然那是不可能的），我們是否有勇氣去面對？
最後給想看這一系列影片的朋友幾點建議：
一，不要在飯後觀看，需要飯後催吐的除外。
二，不要過分高估自己的心理承受能力。
三，不要過分低估上個世紀電影的道具以及化妝技術。
四，必要的心理暗示，這僅僅是一個故事。
五，實在想看卻又擔心自己承受不了的話可以在看片子時將聲音關掉。
《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。這一系列共有六部電影，影片長度自43分鍾至65分鍾不等。
這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP10中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話.
該系列的第一集《惡魔試驗》講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。最後受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。
第二集《血肉之花》也是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。
第三集雖然換了「湯」，不在綁架和折磨他人上做文章，但仍然不換「葯」，表現的是同樣血腥的「自殘」。一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人魚》和《聖母機器人》算得上是該系列中較有思想性的兩部作品了，可依然是血氣沖天。前者《地窖人魚》的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。《聖母機器人》通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討.
由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該系列的最後一部電影《惡魔女醫》不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

❹ 請問這位女主角的名稱，以及這部影片的名稱。

波多野結衣（はたの ゆい），女，1988年5月24日出生於日本京都府，著名日本女演員、AV女優。
2008年，波多野結衣開始從事AV出演，並於11月加入H.M.P公司，成為H.M.P的素人，不久便被H.M.P公司雪藏，隨後在BeFree公司發行過兩部影片，又轉投了ATTACKER公司，後又簽約SKY HIGH公司。
2012年，波多野結衣出席第九屆上海國際成人展開幕和第二屆台灣成人博覽會。
2013年9月，波多野結衣帶著她的寫真集 《天使波多野結衣：盛愛寫真》到中國台灣宣傳；10月，她參演的《搜神記》上映；11月，她出演的《屌絲男士2》播出；2014年，她獲得「年度最佳AV女優」獎[1] 。

❺ 哪些電影改編成av了

金陵13釵

❻ 有誰知道片子是怎麼劃分級別的啊

前言：電影分級制度並不是100%的精確，它的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力、色情電影。而且有時候，色情與非色情，色情與情色，它的界定有時候也有一定的難度。

1、美國電影分級制度：

MPAA制定的影視作品的分級制度如下：
G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看－－該級別的影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。
PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看－－該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。
PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜－－該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。
R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看－－該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話。
NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看－－該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

2、英國電影分級制度

「U」級：普通級－－適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
「Uc」級：特別適合兒童觀看；
「PG」級：家長指導級；
「12」級：適合12歲以上是成人觀看；
「15」級：適合15歲以上是成人觀看；
「18」級：適合18歲以上是成人觀看。

3、加拿大電影分級制度

一、無條件容許何年齡人士觀看：
「普通」級(General)－－適合所有年齡人士觀看。
「家長指導」級(Parental Guidance)－－容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。
二、有條件容許兒童青少年觀看：
「十四·陪看」級(14 Accompaniment)－－任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：映片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。
「十八·陪看」級(18 Accompaniment)－－任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：映片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或可怖內容。
三、絕對不容許兒童及青少年觀看：
「限制」級(Restricted)－－只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類映片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
「成人」級(Alt)－－只容許十八歲或以上人士觀看。映片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。

4、法國電影分級制度

法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了3種等級：
禁止不滿12歲兒童觀看的影片；
禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片；
TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。

5、香港電影分級制度

第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中－－
第ⅡA級：兒童不宜－－在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜－－觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

6、新加坡電影分級制度

G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。
NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的影。
R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。

7、韓國電影分級制度

韓國於1998年建立電影分級制度。
規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映。
每部電影的等級由民間組成的"影像物等級委員會"進行評級。

8、台灣電影分級制度

普遍級(普級)：一般觀眾皆可觀賞。
保護級(護級)：未滿六歲之兒童不得觀賞；六歲以上未滿十二歲之兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
輔導級(輔級)：未滿十二歲之兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲之少年須由父母或師長注意輔導觀賞。
限制級(限級)：未滿十八歲之兒童及青少年不得觀賞。

!!!!!!不會抓狂，我只是在網上找了一些資料。況且，並不是每次回答都會被採納的...

❼ MTV、MV、AV分別是指什麼

MV：Music video 的縮寫 音樂影像 ①大陸的音樂電視以前叫做MTV ，但台灣和其他國家和地區統一叫做MV ②好象和一個國外電台有關系，」MTV」版權問題還是名稱是MTV引起的誤解？ ③和網路有關，網路上流行的許多音樂FLASH，一些人把這些也叫成MTV．為了區別MTV和FLASH，就把MTV改成了MV ④簡化問題，中國人很喜歡把名詞簡化，比如」非典型性肺炎」簡化成了」非典」．仔細想想生活中還要好多類似這樣的現象 MV就是由MTV簡化而來的．． AV 一、復合埠也稱AV介面，通常都是成對的白色音頻介面和黃色的視頻介面，它通常採用RCA(俗稱蓮花頭)進行連接，使用時只需要將帶蓮花頭的標准AV線纜與相應介面連接起來即可。AV介面實現了音頻和視頻的分離傳輸，這就避免了因為音/視頻混合干擾而導致的圖像質量下降，但由於AV介面的傳輸仍然是一種亮度/色度(Y/C)混合的視頻信號，仍然需要顯示設備對其進行亮/色分離和色度解碼才能成像，這種先混合再分離的過程必然會造成色彩信號的損失，色度信號和亮度信號也會有很大的機會相互干擾從而影響最終輸出的圖像質量。AV還具有一定生命力，但由於它本身Y/C混合這一不可克服的缺點因此無法在一些追求視覺享受極限的場合中普及 二、Anti-Virus的縮寫，即殺毒軟體。 有Kaspersky Anti-Virus（卡巴斯基），KV Anti-Virus（江民殺毒軟體） ，kingsoft Anti-Virus(金山毒霸) 三、日本娛樂界最流行的一種文化 許多日本年輕人喜歡拍攝的一種錄象帶． 四Alt Video的縮寫 成人錄像

❽ 老台灣紅羊電影公司的片子都有哪些

紅羊電影公司出品了《金瓶艷史》、《俏女性花開》、《天仙配》、《趕屍艷談》、《倩女銷魂》。

1、《金瓶艷史》：

西門慶（楊群飾）是一個性虐待狂。雖然他有妻子和三個妾，他仍然到處打獵。經過吳大郎的妻子潘金蓮（胡金飾）的描述，西門慶在貪心的夫人口中設計了潘金蓮的鉤，三人同意了毒殺吳大郎的計劃。後是西門慶作為保險狀況的妾，潘金蓮開始配合西門慶嘗試各種不正常的性行為。

遇見了好友花子胥（田青飾）的妻子李瓶子（田妮飾），西門慶色心重又，最終用卑鄙的手段將李瓶子和花子胥的錢一舉兩得。多勝的對手李瓶子，不甘失去潘金蓮，欲奪西門慶更寵與她展開內訌。

2、《俏女性花開》：

關於張盛，一個外國人出了門，因為沒有錢住宿，在陰涼亭里恐怖地寄宿，陰涼亭的棺材上到處都是，到了晚上，那些已經死去的人都會醒來！小凡是女鬼，鬼王要修「7749陰才」，並命令小凡勾引男人做愛，順便把男陽氣給鬼王吸收！

晚上張盛因為餓睡了，起來找食物吃，突然聽到了笛聲，張盛跟著笛聲看到了一個漂亮的女人，原來那個女孩是女鬼小扇子，笛聲是用來吸引男人的，張盛被她深深地吸引住了！

小風扇也愛上了張盛，兩人只愛嫉妒鴛鴦不羨慕童話，整天沉浸在性愛的海洋，即使在瀑布下，他們也不害怕做愛，真的是放棄世界上頑固的麻煩，只會讓愛永遠！

3、《天仙配》：

在雲海深處，玉皇大帝的小女兒七位仙子在仙宮里過著孤獨的生活。有一天，包括大姐在內的七姐妹去靈胥台玩。透過雲層，他們看到了一個男人和一個女人的婚姻生活和辛苦的工作，非常欽佩他們。當七個仙子看到賣了自己做奴隸來埋葬他父親的董永誠實無欺，就愛上了他。

大姐借七妹心意，但因天宮命令，不敢相助。七位仙女懇求了又懇求，大姐只好回答。臨別禮物七妹難香，問其死時燒香招妹營救。

七仙女下凡後迎娶董永為妻。為了贖回丈夫，他們一起去夫家打工。付外福擔心，如果他不做很多工作，仙女就不會免費吃東西，也不會先接待他，然後給他製造麻煩。

他想讓仙女在一夜之間織出十塊絲綢。據說，如果董永能在三年內完成他的工作，他將在100天內完成，但如果他不能完成，工期將延長兩倍。

七位仙子點燃了一根難燃的香，聽到姐妹們借織布梭子幫忙，織成了十片錦緞。由於事先答應，付外不得不縮短董永的期限。

丈夫和妻子工作結束後回到家裡。在路上，董永得知妻子懷孕了，十分驚訝，便到村裡討水給她解渴。

這時，風起了，天空暗了下來，天空就會出現在高空中，將玉皇大帝的遺願交到了天上：限制七位仙女在中午返回天空三分鍾，否則董永就會被摔成碎片。

七個仙女的心像一把刀，她不能忍受傷害董永，所以當董永回來了，她說她對他自己的歷史，和左寶塔樹中的「即將來臨的春天將是一個溫暖的日子裡，陰影下的兒子樹交出，不怕天地規則分開居住，天地之心」誓言，與悲傷回到皇宮。

4、《趕屍艷談》：

一道士趕僵屍途中姦淫一女屍，引起眾屍不滿。後行至一村子，道士未看緊眾屍便去風流快活，於是眾屍開始瘋狂殺人。

5、《倩女銷魂》：

有女性神韻，眾生有情，鬼世界難以分辨，朦朧朦朧引線。恨與愛，古與今，雪夜關上門念好。2005年特效童話電影！

影片投入巨資，大量頂級電腦特效和新穎的拍攝技術，營造出一個色彩斑斕的奇幻世界。更多的是聚集最受歡迎的大明星。

「賊女」李冰冰化身「小狐仙」，獻身「傻孩子赤英」林，演繹一段神幻愛情！本片以古老而神秘的神話為新，高度時尚的色彩詮釋。集懸疑、愛情、武打、搞笑、特效於一體，是神話與幻想主題的又一成功之作！

❾ 台灣電影

天邊一朵雲

英 文 名：The Wayward Cloud
導 演：蔡明亮 Tsai Ming-Liang
主 演：李康生 陸奕靜 陳湘琪 楊貴媚
類 型：情慾/歌舞
片 長：112分鍾
首 映：2005年2月16日 柏林電影節

中國台灣、中國內地、法國合拍
影片介紹：蔡明亮讓人瞠目結舌的勁爆新作《天邊一朵雲》是一部大膽的情慾電影，描述A片演員李康生的心境與感情世界。盡管尺度突破過去蔡明亮所有作品，但風格上依然延續了他以往電影的一貫風格，全片除了背景聲音外，男主角李康生與女主角陳湘琪間只有一句對白，就是陳湘琪問李康生「你還有在賣手錶嗎」，短短的就這么八個字，而李康生則在近兩個小時的電影中沒說一句話，又創下蔡明亮電影的新紀錄。通過這句對白，影片延續了《你那邊幾點？》和《天橋不見了》的人物關系，交代陳湘琪自法返台，和李康生再相遇相戀，李康生隱暪AV男星身份，片子結尾前才赫然發現。
全片共有5場歌舞場面，引用的是5、60年代的老歌，洪鍾的《半個月亮》、《奇妙的約會》，葛蘭的《同情心》、姚莉的《愛的開始》、張露的《靜心等》，分別勾勒出李康生、陳湘琪和陸弈靜的心境，最後片尾曲是白光的《天邊一朵雲》。
當然影片目前最讓外界注意的還是情慾畫面，目前送往台灣新聞局電檢的版本中並未露毛，但某些情節已讓新聞局的人員坐立難安，而送柏林影展的版本，露毛已是「小兒科」，此片未來上映時，勢將引發「熱烈討論」。對此蔡明亮再三強調，情慾只是這部電影表象，他希望觀眾能看到情慾底下，他對愛情、對社會價值扭曲所做的探討……

❿ 台灣二十部打真軍電影

台灣打真軍電影：

1、《趕屍艷談》

《浪女迷魂記》講述的士司機遇到了艷遇，可事後得知是女鬼采陽捕陰，嚇的司機趕緊求神拜佛的故事。