台灣電影情慾世界劇照

❶ 問一部很早的香港電影的名字.

電影名：東邪西毒

導演：王家衛

原著: 金庸

編劇: 王家衛

時間：1994年

片長：99分鍾

地區：中國香港

劇本策劃/統籌: 江約誠

攝影/像: 杜可風 劉偉強 陳遠佳

美術（設計）: 張叔平 邱偉明

音樂: 陳勛奇

剪輯: 譚家明 張叔平 奚傑偉 鄺志良

動作指導: 洪金寶

出品人: 蔡松林

監制: 陳佩華

出品時間: 1994年

出品公司: 學者電影有限公司

攝制公司: 香港澤東電影公司

主演：張國榮/梁家輝/梁朝偉/張曼玉/張學友/林青霞/ 劉嘉玲/ 楊采妮
上映日期:1994年6月18日
播出電視台:
CCTV6 中央電視台電影頻道
各大省級衛視頻道

故事梗概
這部影片講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣。

西毒歐陽峰因為戀人賭氣嫁給了自己的兄長，黯然離開白駝山，自我放逐，住在沙漠中以替人介紹殺手為業。每年桃花盛開的時節，他的好友黃葯師都會來看望他。

慕容嫣愛上了黃葯師，找歐陽峰請他殺掉自己的哥哥慕容燕，因為他阻止自己與黃相愛。慕容燕也找到歐陽峰，請他殺黃葯師，因為他搶了自己最愛的妹妹。燕、嫣神出鬼沒，最後歐陽鋒終於明白了燕和嫣是一個人，黃葯師的負情使她變得神經質。多年之後慕容嫣變成了江湖中鼎鼎有名的劍客獨孤求敗。

夕陽武士為了籌措盤纏回故鄉看桃花而出戰馬賊，終於戰死。歐陽峰因為好奇去了武士的家鄉，發現那裡沒有桃花，只有一個叫做桃花的女人。苦苦等待著愛戀自己的丈夫--夕陽武士，還有自己愛戀的黃葯師。

倔強的孤女只有一簍雞蛋和一頭驢，固執地在旅店等待願意肯替他被刀客殺死的弟弟報仇的人。不穿鞋的快刀洪七出現了，他幫助孤女把太尉府的刀客都殺死了，但被砍掉了一根手指，最後洪七帶著他的妻子向北方而去，離開了沙漠。

歐陽鋒在戀人死後一年知道了她的死訊，傷心之餘喝了剩下的半壇"醉生夢死酒"，而其實「醉生夢死」不過是一個小小的玩笑，因為你越要檢驗你是否已經忘記就越要試圖去記憶。

最後他燒毀了他在沙漠中的茅屋，離開了沙漠……

影評

影評1：

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。

歐陽鋒在兄長成婚的那天離家出走，因為嫂子是他最愛的女人。他隱居在沙漠小鎮，經營著一家旅店，專為結識往來的過客，也做著為他人尋找殺手的生意。

風流劍客黃葯師是歐陽鋒的好友，每年都要與鋒暢飲一次。他既迷戀著好友的老婆桃花，也暗戀歐陽鋒的嫂子。

盲武士是桃花的丈夫，歐陽鋒手下的一名殺手。他浪跡天涯，一心只想在失明前再見到妻子一面。在歐陽鋒的受命下，他一人獨戰數百名馬賊，最終為馬賊所殺。 桃花在丈夫離開後，也永遠地離開了黃葯師，卻沒想到在第二年，盼來了丈夫的死訊。黃葯師為了心愛的女人，喝下名為「醉生夢死」的酒，忘卻一切，唯記桃花。
慕容燕和慕容嫣是一對面貌相同的兄妹，慕容燕出重金請歐陽鋒殺黃葯師，而慕容嫣也要求歐陽鋒殺慕容燕。實際上他們同是一人。

村姑想聘殺手為弟弟報仇，卻遭到歐陽鋒的堅決拒絕。初出江湖的洪七是一名連草鞋都買不起的刀客。他答應了村姑的要求，隻身殺光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的報酬只是村姑的一隻雞蛋。

歐陽鋒的嫂子當年因為無法忍受他的驕傲而故意嫁給他的哥哥。如今，韶華已逝的她即將不久於人世，她終於領悟道：我以為我贏了，其實我輸了。

最終，黃葯師隱居桃花島，綽號東邪。洪七接管丐幫，是為北丐。慕容燕/慕容嫣改頭換面，練成一代劍俠獨孤求敗。歐陽鋒火燒了小店，返回故鄉，人稱西毒。

《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無飄渺，像是現在都市生活的預言！而「東」片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般；遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案！

●沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等著我。其實"醉生夢死"只不過是她跟我開的一個玩笑，你越想知道自己是不是忘記的時候，你反而記得清楚。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。

影評2：時間的灰燼

●英文題為「時間的灰燼」，說明這是徹頭徹尾的關於時間的故事。名義上它是東邪西毒北丐的「史前史」，但既不從《射鵰英雄前傳》改編，更不象常規的武俠電影。這出純粹杜撰的「射鵰英雄前傳之前傳」，是正史的二重回溯。

●開篇第一句台詞（張國榮即西毒歐陽鋒的內心獨白）用了《百年孤獨》式的魔幻現實主義口吻：「很多年之後……」時間在這里已沒有絕對的意義，不能象《阿飛正傳》那樣標記精確的刻度（「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鍾」），只有相對坐標（過去時、現在時、將來時）。剝去了年代背景，人物身穿不屬於任何具體朝代（抽象的中世紀？）的服裝，說著現代（後現代？）的語言。相應地，空間的安排也呈現抽象的特徵：現在時態的所有事件都發生在地理位置沒有定義的沙漠；具體的地點（「白駝山」、「姑蘇城外」）只屬於遙遠的過去時態，象在另一個星球上。

●能夠標定時態的尺度，是人物的感情變化。過去時發生的感情糾葛，深刻地影響了現在時的思想與行為。這感情糾葛可謂千頭萬緒、錯綜復雜：A愛B，B無法愛A；暗戀著B的C愛上了D，致使E失戀；F因得不到C的愛而自愛自戀、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……

●網狀結構的關系決定了非線性的敘述方式：西毒作為中心人物、眾俠客的共同「經紀人」，代表了現在時。由他出發，不斷離心出去，牽出過去時的盤根錯節的網路。刺激時態躍遷所需要的能量，總是來自畫外音的內心獨白。這種簡單而有效的辦法，填補了閃回造成的時間溝壑，是王家衛的絕招。

●在過去時，曠男怨女們生活在得不到滿足的情慾世界：背叛、妒忌、遺棄、忘卻……

●在現在時，生活簡化為儀式化的等待：盼望殺人，期待進賬，乃至等死。且看他們如何擺脫歷史的陰影，克服情慾的魔障：流放（張國榮，棄白駝山，奔赴沙漠）、遺忘（梁家輝，喝下「醉生夢死」酒）、死亡（梁朝偉，與《阿飛正傳》里張國榮的結局相同）。林青霞更復雜，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣兩種身份的自我）升華到陰陽合二為一（獨孤求敗）。張學友之所以逃脫了悲劇性的命運，一方面因為頭腦簡單，另一方面因為吃了楊采妮的雞蛋——其他人只在她身上看見過去（愛人），而沒能領悟未來（雞蛋）的意義。

●時間是最大的贏家。張曼玉之死，象徵著愛和美的徹底流逝，也是將來時終於來臨的契機。死亡又一次成為時空的交匯點。由色悟空、練成正果的俠客們，重返故里，進入無愛無恨、無情無義的游戲境界。

●對杜可風來說，《東邪西毒》是一個例外：基本上沒有室內景和燈光。他多用廣角鏡頭拍外景，角度往往十分傾斜險峭。節奏時而滯重、時而飛快，使空間倍增不穩定感。在自然光下運用風煙雲影、水的倒影、轉動的竹簍形成的動態投影，產生了通常情況下燈光才能有的效果。最具獨創性的手法，是MTV式的動畫跳躍剪輯——不連貫的畫面，再恰當不過地表現了時間的流失。

❷ 解釋下美少女特工隊的劇情，有點看不懂，她們從精神病院逃走是想像的還是真的女主角最後到底有沒有變痴

這部電影，從表面上看是部爆米花片，只有特效還有蘿莉。但實際上說這部電影是爛片的人，請去多看幾遍，這部電影是比較難得的一部內涵片。雖然幻境的戰斗有點抄襲《盜夢空間》但邏輯性卻不強，且穿插的多是游戲場景，但是實際上想反應一個現實世界的殘酷故事。

表面上故事是這樣的：母親的突然死亡，在與繼父的爭執中，失手殺了自己親身妹妹的女主（洋娃娃）被迫送到了一家精神病院。繼父買通了看守隊長，盜用主治醫師的名字簽掉了切除前額腦葉。五天後，手術醫師做了手術，洋娃娃成了植物人。而在精神病院中的五天，洋娃娃想逃離這里，變出現了其第一層幻境，一個類似於孤兒院的賣淫會所，除了賣身外還得賣藝，就是跳艷舞。等待著洋娃娃的是五天後被一個大款來開苞。在初次跳舞的時候，洋娃娃進入了第二層幻境，在幻境中遇到了一個老傢伙，我們暫且稱之為「賢者」，他告訴洋娃娃，要逃離精神病院，需要找到五樣東西，分別是地圖、火種、水果刀、鑰匙，以及一樣未知神秘的東西。根據指引，洋娃娃和在孤兒院賣淫會所結識的其他四個同伴（甜逗逗、火箭、金發碧眼、琥珀）展開了逃離計劃。每次當洋娃娃跳舞，他們就進入第二幻境像游戲搬的戰斗（游戲主場景一共出現四次：第一次是鬼泣類似的與日本武士對決來練手，第二次是消滅僵屍德軍拿到地圖，第三次是與魔龍對抗拿到火種，第四次是在飛馳的火車里打敗機械化軍隊讓炸彈停下，最後一次任務其實是失敗的），其他的人各自通過手段來拿到要拿到的東西。當然由於任務失敗，除了甜豆豆和洋娃娃，其他三個蘿莉女全被殺。火箭被廚子用刀不小心捅死，金發碧眼和琥珀被會所老闆槍殺。最後洋娃娃刺傷保安隊長，拿到鑰匙，和甜豆豆逃出之後，最後犧牲自己，讓甜豆豆逃走，自己留下吸引目光，最後被送去做手術。甜豆豆逃出去後，遇到了開巴士司機的賢者。另外保安隊長因冒名頂替主治醫師簽名被警察抓。故事結束。

此外在第一環幻境的人都有在現實中的真實定位。會所老闆就是現實中的保安隊長；老鴇兼舞蹈老師就是現實中的主治醫師；市長是現實中的看門人；廚子在現實中也是廚子；大款是現實中來做手術的醫生。

貌似就是這樣的故事，但這只是表面。這個故事漏洞很多。我們發現結局很模糊，到底主角是甜豆豆還是洋娃娃，這個一直在爭論。另外，洋娃娃是不是真瘋了，為何會被送進精神病院？安保隊長為何被警察抓，難道簡單就是仿冒了主治醫師的簽名那麼簡單？為何做手術的醫師覺得洋娃娃的眼神很期待去死呢？

其實，導演沒有將真正殘酷且讓人作嘔的真相直白告訴大家，用了一些很隱晦碎片來暗示大家。

其實深層次的故事這樣的：

女主角洋娃娃家裡有一大筆財產，在其母親突然去世的時候，繼父原以為遺產歸他，但遺囑上卻寫著遺產歸兩個女兒，也就是洋娃娃和她妹妹所有。繼父惱羞成怒，在一個風雨交加的夜晚，闖入了洋娃娃的房間，並且強暴了她（導演在這里怕被定義為限制級，這里的處理相當隱晦）。強暴了洋娃娃還不過癮不解恨，將魔爪伸向了幼小的妹妹。為了搭救妹妹，洋娃娃開槍射殺繼父，一槍打偏，卻誤殺了自己的妹妹。瞬間奔潰。

警察趕到後，對此次事件的定義是洋娃娃得了精神病，這個結果也是繼父需要的。這樣繼父可以獲得遺產繼承。於是受傷的繼父還是義不容辭地將洋娃娃送入精神病院（很有意思的是，在第一層幻境中，繼父是以神父形象出現的，是導演在嘲諷神職人員猥褻兒童？哈哈哈）。但是繼父並希望洋娃娃的精神病被治癒完成（波蘭療法），所以買通了看守隊長，偽造醫師的簽名，在五天後做手術變成植物人。這樣繼父就高枕無憂了。

洋娃娃的確得了精神分裂，後面的一切都是她的幻想，但又聯系著現實。她的人格分裂成了五個人。對了！除了她自己外，還有甜豆豆、火箭、金發碧眼、琥珀。大家仔細想想，影片中，金發碧眼的演員怎麼不是金發碧眼？而是棕發黑眼！倒是洋娃娃是真正的金發碧眼！這些是導演故意的吧！其實大家有沒有發現，這些綽號其實都與洋娃娃本身有著聯系。相信這幾個綽號就似是稱洋娃娃自己本身的。甜豆豆是保安隊長給她起的綽號，火箭是廚子給她取的，琥珀是看門人給她取的，金發碧眼是主治醫師給她取的。為何這樣說呢？看我後面分析。

那麼洋娃娃為何將自己的人格分成一共5個人呢？保安隊長有幹了啥呢？洋娃娃20歲，雖然看著蘿莉，但是個很漂亮的美女，女精神病人。因為精神病說的話沒人信。因此精神病院里的各色男人對洋娃娃產生了歹念，在這五天內找各種機會強暴洋娃娃。第一個強暴她的，就是保安隊長。這而且可以相信，保安隊長還強暴過其他漂亮女精神病人。而甜豆豆明顯是保安隊長給洋娃娃的昵稱。然後是看門人，然後是廚子，他們在短短時間內都找機會強暴過洋娃娃。特別是廚子，遭到了洋娃娃的反抗（火箭的綽號，一方面代表很火熱很辣，一方面代表能很high），而金發碧眼是主治醫師起的綽號。很明顯，洋娃娃（金發碧眼）曾尋求過主治醫師的幫助，但由於保安隊長的淫威，以及缺乏證據（因為洋娃娃是幻想症病人）沒有採取行動。

那麼這樣就很好解釋，為何每次跳舞都是一場戰鬥了！實際上洋娃娃將每一次強暴和性愛，當成一場戰斗舞蹈來演繹，並由此分裂出不同的自己，來面對這場戰斗。而兩個維度的幻境不停切換，使得真相被隱藏住。而洋娃娃陷入了自我救贖。最後讓甜豆豆逃脫，自己被抓住。表明了，洋娃娃在精神上已經逃出了精神病院，而將自己被強暴的肉體留在了那裡，並且坦然面對變成植物人的手術。最後甜豆豆遇到賢者的巴士這個橋段，其實也是變成植物人的最後幻覺。很殘酷也很不幸，最終的結局是無法改變的，洋娃娃做了手術，成了植物人。最後的結尾色調還是明亮的，不是精神病院那種冷色調，因此只是洋娃娃精神上一個人格的逃脫。還有，片頭剛開始洋娃娃也說了，每個人都有自己的守護天使，可能是個老人或是一個小孩。也暗指了戰斗場景中的導師及最後巴士大叔的老人形象就是她的守護天使。


然後醫生的奇怪，以及跟主治醫師的溝通，讓主治醫師發現簽名不是自己的。聯想到洋娃娃曾經尋求自己的幫助未果，又打傷保安隊長，又幫其他病人逃跑（估計也未果）的行為，決定告訴警察，警察取證。而保安隊長最後被帶走之前，在洋娃娃植物人面前的作秀，以及之後那句「不關我的事，是她繼父的要求」完全說明了真相。

這個故事其實是類似於《小島驚魂》、《禁閉島》、《盜夢空間》、《乘客》類似的邏輯，其實開頭是真實的，之後全是女主的幻想世界。之所以大家雲里霧里沒有看透劇情，完全因為導演誤導大家，只告訴了大家表劇情，而留下N多線索讓大家自己找到里劇情，而不明確告訴大家，也不是個開放結局。

這個電影的看店有三個層次：1、蘿莉和游戲戰斗畫面；2、表劇情和盜夢空間搬的幻境切換；3、各種隱晦的線索以及里劇情。

這還是一個很費腦子的電影。總之，導演其實講一個非常殘酷的現實故事，只是套上了蘿莉和虛幻情節的外衣而已。

❸ 徐少強出演的豪哥的電影叫什麼名字

《情慾世界》是由趙真國執導的犯罪片，麥德羅、何家駒參加演出。
《情慾世界》講述了香港黑社會情仇的故事。

❹ 台灣電影

天邊一朵雲

英 文 名：The Wayward Cloud
導 演：蔡明亮 Tsai Ming-Liang
主 演：李康生 陸奕靜 陳湘琪 楊貴媚
類 型：情慾/歌舞
片 長：112分鍾
首 映：2005年2月16日 柏林電影節

中國台灣、中國內地、法國合拍
影片介紹：蔡明亮讓人瞠目結舌的勁爆新作《天邊一朵雲》是一部大膽的情慾電影，描述A片演員李康生的心境與感情世界。盡管尺度突破過去蔡明亮所有作品，但風格上依然延續了他以往電影的一貫風格，全片除了背景聲音外，男主角李康生與女主角陳湘琪間只有一句對白，就是陳湘琪問李康生「你還有在賣手錶嗎」，短短的就這么八個字，而李康生則在近兩個小時的電影中沒說一句話，又創下蔡明亮電影的新紀錄。通過這句對白，影片延續了《你那邊幾點？》和《天橋不見了》的人物關系，交代陳湘琪自法返台，和李康生再相遇相戀，李康生隱暪AV男星身份，片子結尾前才赫然發現。
全片共有5場歌舞場面，引用的是5、60年代的老歌，洪鍾的《半個月亮》、《奇妙的約會》，葛蘭的《同情心》、姚莉的《愛的開始》、張露的《靜心等》，分別勾勒出李康生、陳湘琪和陸弈靜的心境，最後片尾曲是白光的《天邊一朵雲》。
當然影片目前最讓外界注意的還是情慾畫面，目前送往台灣新聞局電檢的版本中並未露毛，但某些情節已讓新聞局的人員坐立難安，而送柏林影展的版本，露毛已是「小兒科」，此片未來上映時，勢將引發「熱烈討論」。對此蔡明亮再三強調，情慾只是這部電影表象，他希望觀眾能看到情慾底下，他對愛情、對社會價值扭曲所做的探討……

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❻ 情慾世界童話村電影

村

❼ 密愛的影片評價

《密愛》作為導演邊永妵的首部劇情片，大膽的呈現了女性在被壓抑下，如何勇敢探索自我的情慾世界，按自己而非世俗的條框生活。女主角金允珍的演出入木三分。
憑戲而論，《密愛》並不能算是上乘之作，劇本顯得單調，節奏也略嫌緩慢，但韓國電影在製作上實在認真，無論拍攝手法以至背景音樂等微細部分都處理得一絲不苟。電影雖然比較偏離主流娛樂格局，仍能博得觀眾尊重。《密愛》上映時聲勢不凡，觀眾的目光都放在全裸上陣的金允珍身上，實則這是一部劇情片，情慾部分重意境而非官能刺激，金允珍在戲中極限是一個背部全裸，電影拍得最用心的不是床戲，而是劇情和攝影。（羊城晚報評）

❽ 岩井俊二的<情書>大致內容是什麼

講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。

不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹少年時代的同班同學。

為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

(8)台灣電影情慾世界劇照擴展閱讀：

主要人物：

1、渡邊博子

出生於東京的渡邊博子是一位內向沉靜、溫柔痴情的女性。她在神戶讀大專的時候認識了學習油畫、喜愛登山的藤井樹，後來藤井樹死於登山事故，鍾情於藤井樹的渡邊博子失去了留在神戶的理由，家裡人也催她回東京去，但她仍守在這個葬下逝去男友的地方。

在尋找真相的過程中，渡邊博子慢慢開始對一切釋然，決定不再被舊的感情所束縛，而是讓它自然的隨風而逝。

在一個下雪的夜晚，對著遠處的雪山大聲喊出：「阿樹，你好嗎，我很好「的博子最終放下過去，決定開始新的生活。

2、藤井樹

男主人公，少年時期的藤井樹喜歡做一些瘋狂的事情，比如把紙袋剪兩個洞之後套在頭上騎單車，在腿意外受傷後故意突然出現在校運動會百米短跑上跑了幾十米後摔倒。

或者因為打了同學被罰去圖書館工作時找從沒有人借過的藏書在書後空白的借書條後寫上」藤井樹「。

他曾喜歡過和自己同名的初中同班的女孩，但含蓄青澀的他只敢偷偷的在女孩的背後凝望。當時同學們因為他們同名總喜歡開玩笑說他們是一對，年輕的他為這樣的事情羞惱不已，還因為同學的惡作劇出手打人。

然而這樣的男孩面對喜歡的人卻只敢在每一張借書條上寫她的名字，在他在一本名叫《追憶似水年華》的借書條後畫了自己喜歡的女孩的畫像暗暗表明心跡。在小說開始時藤井樹就已經因為登山事故去世三年。

❾ 有誰看過《廊橋遺夢》，能給我介紹下么還有沒有什麼好看的經典電影。

看完整部電影，印象最深的是他們分離後的雨天，坐在車里的弗朗西絲卡遠遠望見站在雨中的金凱，旁邊坐著自己的丈夫，她的手都把車門打開了，可是，她最終沒有走出去，此時的她淚如泉涌。那個鏡頭長時間占據腦海，久久回味，讓人心痛。以致幾年以後都會想起這部片子，前幾天又看了一遍，經典就是經典，無與倫比。
我是看了《廊橋遺夢》以後又看《百萬美元寶貝》都是克林特伊斯特伍德導演和主演的，也非常感人，很值得一看。以下影評是從豆瓣上找的，寫得很好，感觸很深。
《廊橋遺夢》：「存天理滅人慾」的道德悲劇
在我所評的這幾部電影中，《廊橋遺夢》是最能夠代表情慾電影的一部了。雖然長期以來它被冠以家庭倫理大片一類的名號，但是這部十三年前的電影，放映當年便在美國引發了離婚狂潮。引進中國後，據說同年國人的離婚率也竄升了幾個百分點。外遇這個詞，正是從這部影片開始深入人心。從這些實際的社會現象你至少可以看出來，《廊橋遺夢》絕對不是一部教育片，更起不到促進社會安定團結的作用。它以一個基督受難式的悲劇結尾，讓全球觀眾突然意識到情慾世界的豐饒美好，會在某個時刻顛覆我們的道德觀、人生觀。

還是上初中吧，讀趙本夫的小說《黑螞蟻藍眼睛》，讀到廢寢忘食。他在小說里塑造了一個鮮辣生動的神秘失憶女子，在某一日，突然出現在一個天災過後的村莊。一戶貧農兄弟四人為了爭奪她的歸屬權險些反目成仇，最後，她成為兄弟四個共有的女人，為他們生兒育女。

他形容女子赤身側卧時的曲線，彷彿高山流水，令人仰止。她的豐乳肥臀，擁有著最原始奔放的血性，和令人在瞬間情慾迸發的力量。

他把這個女人叫做「地母」。

很多年後，看到電影《廊橋遺夢》里的弗朗西絲卡，我才忽然明白，地母一樣的女人，究竟擁有怎樣的特質。在這個美國鄉村農婦的身上洋溢著強大的母性氣息，散發出泥土一般自然烘培的溫熱，青草曝曬過後的芬芳。

《廊橋遺夢》故事情節簡單，敘事節奏舒緩流暢，像一首田園詩。背景是美國依阿華洲的一個小鎮。

他出現的時候，天空湛藍得彷彿施了咒語的深海洋面，沒有一絲波瀾。莊稼油綠，空氣微熏，漂亮的白色木屋在陽光中慵懶而安寧。美國鄉村的生活看上去如此安逸，讓人年華悄悄似水流去而不自知。

她在勤勤懇懇地埋頭做農活，那個身穿素色棉質連衣裙的背影幾乎顯得臃腫而笨拙。她的丈夫和一雙兒女帶著飼養的牲畜，去城裡參加農業展覽會。家裡只剩下她，和一大堆未完的家務。她的一頭棕色長發高高挽成希臘發髻。這種原本高貴的發型，卻因為隨意地梳理，在耳鬢垂下許多碎發，隨著微風輕輕舞動，給忙碌的她憑添了一份隨和柔美的氣息。

他停車問路。他的車泥濘陳舊，布滿灰塵。可見是長途跋涉。來自華盛頓的車牌更表明了他異鄉人的身份。他衣著整潔，口吻彬彬有禮，態度優雅柔和。他良好的修養完全不同於她身邊這個小鎮上的人們，粗魯無禮，慵懶邋遢。

她沒習慣於陌生人的突然造訪。紳士的他，對於她這樣一名普通農婦那種尊重平等的目光，給予了她一種奇異的溫暖和被人重視的愉悅。為他指路的時候，因為本性靦腆，她的手在不停做著小動作，時而拍拍額頭，時而輕撫裙裾。他有點驚訝地盯著她，為了她那與年齡完全不符的嬌憨迷人的態度暗暗稱奇。

常年農婦的勞作，生兒育女後，她的身材過於健碩了些，在廉價衣裙的包裹下看得不甚真切，卻散發著成熟到極致、賢良忠貞女子才會有的豐韻。對他不啻為莫大的吸引。她注意到他在打量她，臉在陽光和目光的雙重直射下，漸漸泛出紅暈。臉上不時滑過小姑娘似的天真羞澀。

常年在野外攝影的流浪生涯讓他面臨與最惡劣自然環境的競爭，一雙長腿類似於豹類動物，矯健有力，性感撩人。他渾身上下散發著無可爭議的雄性魅力。或許他曾是一位情場老手，或許多年穿梭於林莽之中的單身生活讓他充滿了對於性的本能渴求，或許用鏡頭捕捉動物的習慣讓他異常敏捷，她在他此刻的眼中，就是一隻馴良可愛卻不可捉摸的雌性動物。一個情慾的象徵符號。空氣在四目相投間升溫，意識到彼此間的吸引力，她心猿意馬。

欲，是一種初次見面就會產生的情感色彩，通常發生在有著豐富性閱歷和強健體能的男女之間。他們都健康而對於生活充滿熱情向上的渴望，不滿足於現狀，並且，對方身上所擁有的特質，正好是他們自身稀缺的那一面：

他浪跡天涯，缺乏穩定的家庭，噓寒問暖的愛人，以及親切舒適的生活環境；她活在小鎮閉塞的人群中，生活單一而缺乏新鮮。有限的人際關系像四面豎起了高牆，壓抑了她內心所有的夢幻。她不得不有意去讓自己變得庸俗粗陋，適應環境。可是對於優雅的渴望，像水一樣充滿了她肌膚的每個細胞。他身上所體現出的優點是那麼卓爾不群，他無疑是她狹窄見識面中相比而言最完美的男人。是她夢幻的載體。他對她感興趣，讓她略有自卑的心裡充滿莫大歡欣。

為了佐證我將《廊橋遺夢》定義為情慾電影，我來說說其中幾個極具情慾色彩的細節。它們是如此具有說服力，起著四兩撥千斤的作用。因此證明了導演，也就是這名男主角的扮演者伊斯特伍德的偉大。作為最後一個西部牛仔，他收斂了鐵骨錚錚，眉目含情，豐富的肢體語言和不時語帶雙關的多情對白，確實演活了風流倜儻而情深似海的羅伯特金凱。

鏡頭一，弗朗西絲卡沒穿鞋的赤腳。鏡頭給了她的小腿腳踝至腳跟這一截一個特寫。我不認為男人們都有戀足癖，可是她赤腳行走的那一種風情，以及背部特寫，臀部占據了視覺聚焦點，不啻為強化了初次見面的情慾挑逗性——即使她是完全無心的。情慾通常是電光石火間，無須醞釀。也防不勝防。

鏡頭二，肌膚接觸。在他的車上，閉塞的空間讓他們因為彼此間本能的性吸引而局促不安。聊天中他說到他曾去過她的家鄉。她本以為那是一個偏遠小鎮，無人知曉。這個情節對於拉近兩者的關系，起了飛躍的作用。這時，他拿煙的手，無意擦過她的腿。肌膚的接觸讓她如電流通過全身，旋即語無倫次。她必定在思考他這個動作究竟是否出於故意。她已經不能再自欺欺人，漠視雙方這種強烈到幾乎窒息的吸引力。

鏡頭三，敞胸露懷。弗朗西絲卡是屬於悶騷類女子。多情女子多屬此類。深夜，她讀葉芝的浪漫情詩。她隱約聽見異響，跑到院子里，發覺無人。走廊上晚風愜意，她情不自禁解開睡袍，將一絲不掛的裸體迎向風吹來的方向。將一個中年女子的情慾騷動以如此詩情畫意的形式表現出來，說明了她被抑鬱的部分人性隱秘，以及渴望舒張的情慾心理。

鏡頭四，接他的電話。她將一張紙條訂在橋頭，邀請他共進晚餐。她把儲蓄的零錢統統拿出來，專門去鎮上買衣服。在服裝店，她選中一件深V領的禮服裙，看了看標價又放下。她的手在自己難看的裙子上擦了又擦，最終決定將禮服買下。

此時，他在咖啡廳看見一個因為有婚外戀而遭到小鎮人們肆無忌憚非議和嘲笑的女人，當她離去後，他意外看見那女人躲在車內哭泣。他打電話給弗朗西絲卡，慎重地問她，這樣的共進晚餐是否會給她帶來不必要的麻煩。她當然懂得他話語中的含義，他遲早是要離開的，如果有了流言蜚語的不幸發生，也只有她獨自留下和面對。但她以非凡的勇氣告訴他，她無所畏懼。放下電話，她像是做了什麼重大的決定，渾身癱軟，表情中有一種被擊中的虛弱，一種獻身的熱望。二者博弈。虔誠動人。當她買下那件充滿暴露感的禮服裙，對於接下來發生的事情，顯然已經有所預謀和准備。

鏡頭五，他借用她的浴室洗澡。她撫摸著片刻之前他曾經沐浴、喝啤酒的浴缸邊沿，她的臉因為幻想而緋紅，低低呻吟。當她換上禮服裙光彩照人地出現在他面前，他的驚愕讓她深深迷醉和自賞。低胸設計將她前胸那道深溝顯露無疑，感光面料更展示出她豐滿的腰身和臀部跌宕起伏的曲線。

共舞。呢喃。交心。做愛。用交心而非調情這個詞，因為影片中的對白，沒有因輕浮而讓人產生惡感。男女主人公都是那樣冷靜而深情，爭取在有限的時間里，將自己一生中最重要的感受互相交付。情慾是一道橋梁，他們涉過彼此的心河，才發現竟有那麼多共通點。即使他們境遇不同，此前人生沒有交集，可是，他們彼此渴望的特質，正好在對方身上予以閃現。情慾的力量，二者更是旗鼓相當。所以，男女之間棋逢對手的關系是最可靠的關系。其中一方太弱或者太強，都是一種缺損，會加倍消耗感情。他們的一切卻奇跡般的咬合，絲絲入扣。

《廊橋遺夢》里大量的情慾鋪墊，幾乎與愛情劃上了等號，足以亂真。但這里有一個先後順序的問題。欲，被我們認定為一種動物性。而愛，則是一種對這種動物性經過抑制、權衡、犧牲、奉獻等等人為精加工之後，相對穩定和寬廣得多的感情。欲是本能，而愛要自律。對家庭深懷責任感令弗朗西絲卡在私奔的最後一刻慧劍斬情絲，羅伯特金凱許下承諾，決不再來打擾她的生活。

他們踐約而行，彼此遙遙相望。也許是這場為時四天的情慾沖撞太過於完滿和稀缺，他們用盡所有力量將關於對方的一切揉進了自己的骨髓中，混合著血液奔流。二十年後，這場情慾交集終於煅燒出可以被稱為愛情的物質。直至死亡，讓他們解除那個守口如瓶的約定。弗朗西絲卡在遺書中驕傲地告訴一雙離異兒女，她的一生沒有虛度，因為這樣一場人一生只有一次、絕大多數人們一生也沒能遇到的愛情。她的兒女最終理解了她。

弗朗西絲卡和羅伯特金凱之間最動人的情節，不是那短暫的四天時光，而是分離後滂沱大雨天，他們在鎮上相遇，她身邊坐著農夫丈夫，車窗外是渾身濕透狼狽落拓的他；

是他揪心的等待，無聲的告別，最後一次掙扎的邀約；

是她在這一瞬間淚流滿面卻欲走未走的劇痛；

是她此後繼續常年如一日地辛勤打理這個家，和身邊那個從未懂她的男人一起衰老，看兒女長大；

是她和他彼此懷念的日日夜夜，情慾的潮起潮落，歲月的無情沖刷；

是她丈夫死後，她發現原來他早已知曉她的秘密，給予她的體諒和緘默，以及令人扼腕的歉意：我知道你曾有過那麼多的夢，可惜我沒能給你；

是羅伯特金凱先死於她，再也沒有重逢的結局。

我想這部小說作者的本意是想通過《廊橋遺夢》來歌頌男女主人公為家庭責任感所做出的犧牲，這種歌頌也是建立在肯定了這份愛情的基礎上。但是當《廊橋遺夢》被伊斯特伍德搬上銀屏之後，他和梅里爾斯特里普的深情演繹，讓一個更響亮的聲音爆發出來：為了一份家庭責任就活生生斬斷人與人之間如此纏綿悱惻的情感，完全不尊重個體的價值，太滅絕人性。建立家庭有多種多樣的原因，但是人性得到滿足是生存最起碼的尊嚴保障，一個農夫名存實亡的家庭被保全了，以犧牲掉兩個有血有肉的人為代價。那份殘忍不言自明。

於是，電影《廊橋遺夢》激發了人們對於道德約束的強烈不滿，導致眾多家庭分崩離析。雖然，普通人的故事中，你未必像弗朗西絲卡在遇見羅伯特金凱以前那麼賢良淑德，我未必像羅伯特金凱，有著身為女人便難以抗拒的風度翩翩風流倜儻。我們更沒有一個風景如畫的麥迪遜橋，和漫山遍野的春花爛漫，為這場生命的意外邂逅增加美感。

張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》中用的比喻絕妙無比，女人是硃砂痣還是蚊子血，通常只是相對論。若換一個男人，飯粒子也能變成明月光。弗朗西絲卡對於她的農夫丈夫來說只是一個農婦妻子，對羅伯特金凱卻是生命中最強勁的激流。若沒有羅伯特金凱的出現，她將如一朵再普通不過的鄉野小花，自生自滅。是他讓她看見、觸摸、佔有了愛情，再將她內心的夢幻保鮮。

選擇一個男人，選擇一種命運。找到那個懂得賞識你、疼惜你的男人，是你必須對自己盡到的義務。否則，你將成為另一個弗朗西絲卡。因為你永無滿足。

以後，她還要繼續以妻子的本分和農夫丈夫一起生活，包括做愛、使用同一個浴室。在她以後，身強力壯的他也許不會就此與所有女人絕緣，繼續萍蹤浪跡。這與我們曾聽過的王子公主的童話不符，可是我喜歡《廊橋遺夢》的悲劇結尾，因為它提供了一個犧牲的樣板，讓我們知道如何避免《廊橋遺夢》式的悲劇發生在我們自身，因為現代社會的我們，道德力量在減弱，人性的份量在加強。很難說這是一種幸還是不幸。社會在進步，還是文明在退化。

《廊橋遺夢》在全球引發的離婚大潮，正是被劇情感動的人們身體力行，在向這位基督殉難式的可敬農婦致以最高敬禮。