台灣電影人性

① 我認為的台灣電影十佳分別有哪些

台灣電影和音樂伴隨著我的童年、少年，乃至青年時代，在純真的心靈深處留下了很深的烙印。以至於當我涉足台灣的每一個角落，頭腦中浮現的總是那些在歲月的流逝中逐漸模糊，又猛然清晰的熟悉鏡頭。帶著深深的懷舊情結，梳理了一番幾十年時光飛逝之後，仍然縈繞於心間的台灣電影，以緬懷將逝的青春，那些血氣方剛的歲月。

這是我印象最深刻的一部台灣電視劇，你們認同嗎？

② 有什麼經典的，揭示社會，人性的片子啊！

這個問題嘛,都挺難解決,不過你可以嘗試看一寫世界知名的禁片,俺就不敢看拉,但文字的內容我就挺了解的,禁片裡面的電影,幾乎部部都是揭示人性或者揭示社會的丑惡,不過是用一種特別的方式罷了,就是用"性".

但我推薦你看一部電影,並不是禁片喔,名字叫做<有你終生美麗>或者<美麗心靈>,這個片子是講述一個經濟學天才John Nash的人生經歷, 可看性很高,在第75屆奧斯卡頒獎典禮上獲得了很多獎相喔

還有就是<辛特勒的名單>,講述的是2戰期間,猶太人的故事,雖然在1993年拍攝,但是確實黑白片,可見其主題的沉重,而且還是由史提芬.史匹堡拍的哦

③ 關於幾部電影和電視劇

第二個是《魯冰花》第一個是<一個獨生子女的故事>

第三個可能是<媽媽再愛我一次>

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④ 台灣八十年代有哪些電影

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

⑤ 人性電影推薦

印度電影《PK》譯制名叫《我的神啊》

⑥ 《風中有朵雲做雨》有什麼獨特之處，為什麼說這是一部反應人性的片子

《風中有朵雨做的雲》懸疑縱生間對現實與時代的聚焦，是改革開放的官商勾結，是中港台三地的串聯，更是人性中無從掩蓋的貪欲，而婁燁獨特的剪輯敘事，對手持鏡頭和配樂的出色運用則奠定了全片寫實與藝術的兼具，這使電影不僅有著足夠的廣度，更有著足夠的深度。

透過婁燁的鏡頭，透過他對一起橫款二十多載的迷案串聯，《風中有朵雨做的雲》所一展的已然不只是一起案件的真相，那時代的風雨下，我看見了一朵觸手可及的歷史之雲，這便是我所見這部電影最為獨到之處。

文/夢里詩書

⑦ 人性的電影

反映人生的，樓上已經說了很多了……如果你覺得他們太過著名，太過商業……那麼向你推薦：

1.著名的，喜歡拍攝關於「人性」的影片導演：尼爾.喬丹
不妨去看看他的《哭泣游戲》《蒙娜麗莎》《冥王星的早餐》……

2.喜歡拍攝「以小見大」的導演：岩井俊二，他的作品都值得一看，所以我就不推薦作品了，要看去網路搜即可。

⑧ 求推薦幾部講人性的電影，最好是國產的。

寧浩的幾部片子都是很好的，像《瘋狂的石頭》；還有張藝謀的早期的一部片子，叫《活著》；姜文的《鬼子來了》、《陽光燦爛的日子》；還有《盲井》《蘇州河》；還有王家衛的幾部片子像《重慶森林》、《旺角卡門》等，其實反映人性的片子多數還是國外的，很多荒誕主義的電影都是反映人性，強烈推薦你看《迷霧》
望回答滿意！謝謝！

⑨ 揭露人性的陰暗，內心脆弱者勿看，《樓下的房客》房東因什麼改變了他的生活

該片改編自九把刀所著同名小說，主要講述了神秘房東與八個房客之間發生的一系列懸疑驚悚的變態故事。

該片講述一間老式旅館的房東在每間房間內安裝了針孔攝影機，並以低價出租房間，他專門出租給擁有室內與室外不同的兩面個性、擁有混亂潛質、能滿足他窺看慾望的「正常人」。六間房間、八個房客與一個房東，不為人知的秘密、難以克制的慾望在這棟旅館里四處流竄，妄想控制一切的房東開始愚弄房客，企圖撩起人性最復雜的一面。

拓展資料

《樓下的房客》是崔震東導演，九把刀編劇，柴智屏監制的一部都市驚悚電影，由任達華、李康生、庄凱勛、李杏、邵雨薇等人聯合演出。

該片已於2016年8月12日在中國台灣正式上映。2016年10月1日該片入圍第53屆台灣電影金馬獎最佳視覺效果和最佳女配角獎。

崔震東，全球第一大唱片公司索尼音樂大中華區執行總裁。不僅是當今華語樂壇兩位最當紅巨星的老闆，也是當今華語樂壇最有實力與權力的幕後推手，周傑倫的唱片約、王力宏的全經紀約都掌握在崔震東手上。

九把刀，本名柯景騰，1978年8月25日出生於台灣省彰化縣，台灣網路作家、導演 。

「九把刀」，原本是柯景騰讀高中時寫的一首歌，因歌詞和旋律簡單而且容易上口被唱。但並沒有因此而變成一個綽號。直到柯景騰在陳建宏化學補習班補習時，有位同學傳了一張上面寫著黃色笑話並署名九把刀的紙條給講師。當陳建宏詢問誰是九把刀時，教室內的所有人都指著柯景騰就是九把刀。從此，稱呼柯景騰為九把刀。

他著有言情，恐怖，超能力等多種類別的作品。主要代表作品有《那些年，我們一起追的女孩》、《功夫》、《殺手》、《少林寺第八銅人》等。其《等一個人咖啡》在 2013年「中國好書」評選活動中獲獎。