為什麼香港電影沒落了

Ⅰ 為什麼香港電影會沒落

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。
故設此題目，大家共同探討。 1.腦殘電影導演的增多
2.老導演不思轉型
3.由於香港的回歸 幕前幕後的電影工作者被才大氣粗又xx不堪的大陸電影製片廠的挖掘
4.韓國電影的崛起 ,其實不算崛起，只是這年頭觀眾也開始腦殘了。

其實正是香港電影製作的"明星制"造成的不光是電影明星
也包括導演明星一直注重用明星大導演來吸引人
不注重培養新人
結果
明星會老的,導演的才華也會盡頭的於是
終於衰敗了...............這還用說嗎
回歸了 創作 環境 不自由了
並不是說香港採取了什麼具體措施限制創作
而是整個潛意識的影響其實香港不光是電影衰落,電視、音樂全面下滑。貌似香港娛樂的黃金時代已經過去，風光不再了。跟風太多
沒有內涵
粗製爛做
經濟蕭條別的不說，喜劇片都成兒童片了，那些弱智的玩笑，根本不能讓我笑，只能讓我覺的看這樣的電影很丟人，我都不知道他們怎麼敢拍出來？很久不碰香港喜劇片了，太傻了，低級趣味。如果片子的成敗是由少數人掌握而不是所有觀眾的話，那麼，衰落就是必然的。
香港電影就是因為那種權力太集中了，電影就不是電影了，它是權力的工具，是騙錢的工具。觀眾不重要了，導演，演員也不用打拚——只要收拾好某有權的人就行了。
於是香港電影就這樣了。

香港電影的市場在哪？當然是內地。九十年代內地互聯網剛起步，我們啥也不懂。為回歸和討好香港，政府加大兩地交流，免費引進港劇港片，這樣才給香港電影大力發展空間，我們由於視野狹小，瘋狂地愛上他們的「時尚」，更促使港片的發展。所以他們允許「良莠不齊」可以大膽創新。
而現在香港已經回歸了，政府就不需要額外「照顧」了，自然沒了優惠政策，且網路的發展，我們可以接觸到更時尚的好萊塢，也沒有必要死磕港片。(以前很喜歡香港武俠劇里的配樂，現在才知道全是國外的）

Ⅱ 香港電影沒落了嗎原因是什麼

香港電影興起於70年代，在80年代至90年代中期達到鼎盛，在當時世界電影中有著重要的影響力，世界電影只要看兩極，一個是代表西方的好萊塢，另一個就是代表東方的香港。

但是到了90年代後期，香港電影就開始衰落了，從之前年產量幾百部影片，到後來的不足50部，一下子從天堂回到石器時代，縱觀個中原因復雜。有人說是回歸後才導致港產片衰落的，個人認為港片衰落與香港回歸中國沒有半毛錢關系，回歸後香港文化與教育各方面都沒受到大陸多少影響，看看如今的「港」就知道了。

在當時，97年的亞太金融風暴重創香港，電影行業受此影響也極大，但這也不能是衰落的主因。可以用事例看到，韓國電影娛樂業與印度電影的崛起正在之個時期前後，難道韓國與印度沒受當時金融風暴影響嗎？其實韓國當時所受的創傷比香港更重，這個時期韓國電影娛樂能崛起正是由於有政府的大力推動與支持，香港電影衰落最重要的一點就是香港當局的政策太寬鬆了，用今天的話來講就是沒有重視電影行業的轉型與引導，最終沒有跟上時代變化而衰落。

在當時香港電影已經到了題材枯竭綜合期，以前那些金庸古龍等名人名著，黃賭黑等等都被拍了個遍，自然題材與新意就會越來越越少，再加之金融風暴的重創，投資人拍電影沒人看，然後沒人看電影投資就會變少，惡性循環，這個時候政策都沒有去引導創新，還是一味在「炒冷飯"，那自然就是由市場與資金去決定香港電影的興衰了，不過可惜的是香港電影輝煌從此不再了。

當一個人在生病初時沒有得到重視與治療，待它到了癌症晚期你再去救就意義不大了，香港電影就是這這樣一個真實寫照。

若問香港電影何時雄風再起？那就要它投胎重頭來過了，在當時成龍周潤發等明星的當打之年都沒有續寫輝煌成功，如今若再論，何其之難？人才斷檔就是最大的短板，連香港TVB這家「明星大學」如今都揭不鍋了，港片復興，路漫漫長。

Ⅲ 香港電影沒落了嗎為什麼

香港電影，也是中國人的電影，不管是香港電影，還是內地電影，都是華語片的組成部分。香港電影有著非常輝煌的過去，鼎盛時期，港產片一年產量超過200部，幾乎每天都會有新片在上映。香港電影也成為了香港文化的一個重要組成部分，香港電影也是香港文化的驕傲。

正因如此，香港電影「吃得太肥膩了」，很多人習慣了靠台灣的資本就足以拍完一部戲並且賺錢的情況，為了追逐商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終影片質量參差不齊。

Ⅳ 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

Ⅳ 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因

原因

首先是大環境改變了，時代變化了。

當年的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。

其次市場變了，香港並沒有強大的本土市場可以依託。

當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。

但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。

電影特點

工業化

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。

然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。

趕時間

領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。

飛紙仔

導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。

Ⅵ 香港電影之前火爆，最近是沒落了嗎，原因是什麼

也許香港娛樂圈不會再有當年譚張之爭的盛世，不會再有無線五虎，四大天王，雙周一成般的天王巨星耀世而出，但幕後的新鮮血液同樣值得人們感到欣喜。

香港電影從70年代開始風行，到了80年代，特別是90年代迎來了港產片的黃金時代，發展為東方的好萊塢！

隨著老一代電影人的不斷離開，而新生代確遲遲沒有出現，導致了電影人才出現了真空。外加一些地區文化差異和觀眾品味的提升，香港電影漸漸的沒落失去了市場！香港電影後期的衰落，其實並不是一兩個因素導致的，原因交互交錯很復雜，各路專家對此也往往莫衷一是。

Ⅶ 香港電影到現在沒落了嗎真正的原因是什麼

香港電影作為一個現代特殊文化上已經失去意義。雖然香港的電影人依舊在電影界佔有一定的地位，同時也有像杜琪峰，林超賢等著名導演不斷推出精品電影，但是依然改變不了香港電影的沒落，這是因為什麼呢？原因一是因為時代進步，拍攝電影的技術成熟。原因二是因為香港地區的影視公司爭奪市場資源。

香港電影由盛轉衰

如今的香港電影青黃不接，因為本土市場比較小，在大片時代中嚴重不協調。而且隨著美國電影的上映，大家基本都紛紛躲避。所以香港電影要想發展下去，就要接中國的市場，可這並不容易，因為國內的電影也進入飽和階段，更別談還要跟其他人爭奪這塊蛋糕了。