台灣電影野炊

㈠ 路邊野餐的影片評價

影片監制中影（上海）國際文化傳媒有限公司沈暘女士認為：「作為國際發行的一支新軍，我們希望將中國創作的新力量、新電影呈現給國際市場和世界觀眾。畢贛是2015年的一個驚喜，他和整個團隊接近90後，令人驚訝的是他能將扎實的理論功底，與自己天才的感知融合為渾然天成的審美判斷與經驗，創造出獨特的視覺語言與電影敘事。他的創作既是去意識形態化的，但又是當下中國卻又超越了時空。」
畫天影業總經理單佐龍認為：「我們覺得畢贛導演是一位對自己的創作規劃設計得相當清晰的年輕導演，他有著自信的電影思維和結構，尤其在視覺實現上更有著突出的才華，對於製片公司而言，則需要為他的飛揚的信心儲備好足夠的裝備能力。」
如果在霧都，一個旅人。國境之南，現實的最邊緣，為了找回被弟弟拋棄的孩子，詩人陳升毅然跳上火車，他還不知道，在前方等待的，卻是早該逝去的戀人。把時光摺疊，體驗中國最南方一趟奇幻浪漫旅程，顛倒迷離，當時間不再是線性，記憶成為站牌，在別人的記憶中漫遊，一站過了一站，一個記憶勾引出下一個記憶，模糊了真實與想像的邊界，幻中尋愛，愛里求真，誰都是蝴蝶，回來找自己。以科幻預視現實，用長鏡頭寫詩。
新銳導演畢贛生猛出擊，故事與鏡頭皆放膽實驗，電影中出現長達四十分鍾的長鏡頭，橫穿夢境與現實，由水底直達陸地，自由流暢，技驚四座，法國影評人甚至於洛迦諾影展贊譽「這將是電影史一個著名的長鏡頭」。
洛迦諾電影節選片負責人馬克·佩蘭森在其撰寫的短評中寫道：「導演畢贛創造性地構建出一種詩意地進入自己家鄉的途徑……在這部令人驚訝的長片處女作中採取了一條最簡單的實現道路。」
法國真實電影節藝術總監瑪利·博賽提認為影片以不可思議的長鏡頭形式，創造了獨特的電影空間。
法國影評人瑪利·喬凡娜則稱贊這將是一個「著名」的長鏡頭，不僅完成了一次不可思議的技術實現，更因為它充滿了意涵。
法國著名的影評刊物《電影手冊》刊文稱，導演畢贛「創造了一種強有力的新魔幻現實主義，有時令人費解，卻刻刻讓人著迷」，並認可了影片在電影美學上的驚人嘗試與成功。
電影學者、北京電影學院教授司徒兆敦認為，今年只有26歲的畢贛很可能成為年輕一代中比較中堅的電影導演，「越看到後面越驚訝，他的敘事完全沒有任何借鑒……畢導的作品是在他生活的土地上冒出來的！不是教出來的，就像候孝賢出現在台灣，阿巴斯出現在伊朗，畢導是小人物，但通過電影表現他的生活感受，很值得重視。」
溫哥華國際電影節選片人謝楓觀看影片後稱贊道，「整部電影猶如一首抒情詩般，柔軟似水而光芒四射！」，並認為這是近年來最好的華語藝術電影處女作之一。
「真是有你的！畢贛。怎能把我們夢境給影像化了呢？《路邊野餐》的故事打開了多面向意義的可能，從一開始到結束像似夢一回。乍醒後發現我們生活不再像似失焦鏡頭，反而是一生快門閃爍回憶，在這42分鍾一刀不剪里匯聚成慢鏡頭，42分鍾久久纏繞於心。如果蔡明亮看過《路邊野餐》，小康也可能要念起詩來了。」——何和威（亞洲電影觀察團成員，影評人）
「《路邊野餐》就像華語版的《穆赫蘭道》，模糊現實與夢境的界限，融合寫實與奇幻的神韻，賦予文本更多的可能性。一個個看似疏離的對象、情節與人物，在大膽的長鏡頭下都將串起成為雋永的影像詩。當畢贛導演的光曝在大銀幕上，名為電影院的暗室就是觀眾共鳴的道路，特別詩意。」——林子翔（亞洲電影觀察團成員，影評人）
「《路邊野餐》是一部無與倫比的、大師級別的作品……觀眾們至少應該觀看兩遍，並且應當被當做優秀範例在全世界所有的電影學院進行放映和學習，也值得被全世界所有觀眾所欣賞。」——Ron Norman杜子樹（美籍製片人，國立台北藝術大學教授）
《路邊野餐》奪得第52屆金馬獎國際影評人費比西獎，評審團認為，《路邊野餐》「富有極具創意、且令人印象深刻的視覺呈現與詩意表達，與當下失序的生活與時代聲氣相通，意在弦外、充滿哲理。」

㈡ 求路邊野餐2015年免費高清百度雲資源，陳永忠主演的

《路邊野餐 2015》網路網盤資源在線播放鏈接: https://pan..com/s/1mTKOngRlsw_ueqIAIka0Aw

導演: 畢贛
編劇: 畢贛
主演: 陳永忠、謝理循、余世學、郭月、趙達清、羅飛揚、曾帥、秦光黔、劉林艷、楊卓華、楊江船、歐孟軍、吳得水、宋大成、廖冬凱
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 貴州方言
上映日期: 2016-07-15(中國大陸)、2015-08-11(洛迦諾電影節)
片長: 110分鍾
又名: 惶然錄、鐵銹之花、Kaili Blues
在貴州黔東南神秘潮濕的亞熱帶鄉土，大霧彌漫的凱里縣城診所里，兩個醫生心事重重活得像幽靈。陳升為了母親的遺願，踏上火車尋找弟弟拋棄的孩子；而另一位孤獨的老女人托他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。去鎮遠縣城的路上，陳升（陳永忠 飾）來到一個叫盪麥的地方，那裡的時間不是線性的 ，人們的生活相互補充和消解。他似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。
最終，陳升到了鎮遠，只是用望遠鏡遠遠地看了孩子。把老女人的信物給了她舊情人的兒子。一個人再次踏上火車。分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想……

㈢ 《路邊野餐》是一部怎樣的電影

看完後其實一直有個離奇的想法，也許老醫生是盪麥洗發的女人，陳升拿手電筒照在她的手上，陳升穿著那件老醫生做好的衣服將磁帶給了她。而凱里老去的女人開了一間診所，讓陳升去鎮遠找愛人，好像這樣也說得通。

畢贛在采訪中說，因為資金的問題導致電影有不少瑕疵，接下來要拍的新電影拿到了足夠的投資，將會做得更好。

對此，我抱有很大的期待，中國目前我最期待的兩個新導演，一位是徐浩峰老師，另一位就是畢贛。

㈣ 《路邊野餐》是一部怎樣的影片

和很多高口碑小眾電影一樣，《路邊野餐》檔期也一改再改。具體如上面3張海報。原本定檔6月3日，因好萊塢大片入侵，不得不發出「你大你先上，我七月再來」的無奈之聲。終於，7月15號，要「一定上映了」。

這是一部觀影群體極其分化的電影。喜歡的會喜歡得不得了，甚至覺得好看到哭，詩意到炸；不喜歡的估計看不下去或直接睡覺，大罵無聊、困頓、乏味等等等等。

講真，第一遍看《路邊野餐》，我有一些地方並沒看明白，所以准備二刷。不是為了裝逼，只是因為在我心裡，它很值得二刷甚至三刷。

同類型電影口碑好票房卻遭遇滑鐵盧，這幾年在國內並不鮮見。個例太多，就不一一列舉了。正因為如此，一些電影人在知乎上發起了觀看《路邊野餐》的行動，並策劃了《路邊野餐》票房過千萬的營銷方案。（在國產電影動輒上億甚至數億十數億數十億的當下，這部誠意之作僅要求千萬票房即可圓滿。頓有一種心酸的感覺。）

雖然我知道這部電影可能會像《萬箭穿心》《鋼的琴》《心迷宮》《一個勺子》《念念》《闖入者》等一樣撲街，但還是要安利。因為，他值得被安利！

《路邊野餐》：尋找是為了更好的告別

好看的電影真不需要太多的投入，太大的明星，太炫的技巧。比如去年的年度良心之作《心迷宮》，成本才200萬左右，卻獲得了相當不錯的口碑，票房也破了千萬。再比如好評如潮，拿獎拿到手軟的《一個勺子》，其拍攝成本也低到可憐。

這部即將與觀眾見面的《路邊野餐》，同樣很省錢（據說成本不到百萬甚至只有幾十萬），很質朴，很草根，卻很用情，很現實，也很詩意。和《心迷宮》《一個勺子》一樣，它也是一部走心之作，或將成為2016年中國電影的口碑擔當。

《路邊野餐》的故事發生地，是位於貴州凱里、鎮遠兩個地區之間的一個叫盪麥的地方。影片主人公叫陳升，是一個邊區醫生，也是一個愛吟詩的歌者。為完成母親生前的遺願，陳升踏上了尋找路：尋找被弟弟「弄丟」的侄兒——衛衛。此行路上，他還肩負著一項神聖使命——幫為情而孤寡一生的醫生老太太帶一張照片、一件襯衣、一盒磁帶給久未謀面的舊情人。

路上，陳升遇到了各種人，也看到了各種事。而他曾經經歷、正在經歷，以及即將經歷的事情，也被漸次展開，交錯相織，形成了一幅幅由過去、現在、未來組合而生的時空畫卷。

陳升是執著的，甚至有些偏執。為找到弟弟的兒子衛衛，他甘願傾盡一切，以完成母親的臨終遺願。為實現醫生老人的囑托，他不惜跋山涉水，無畏辛勞。在這個過程中，他的往事被浮現出來。曾經的記憶，交合著他現實中的步履，甚至穿插著他對未來的感知，架構成了這部《路邊野餐》。

這詩歌的朗誦聲中，在歌曲《小貝殼》《小茉莉》以及片尾曲《告別》被反復吟唱的過程里，在詩意的鏡頭語言的籠罩下，在一個個長鏡頭的捕捉與抒寫中，陳升觸景生情，睹物思人，將他的過去、現在、未來，娓娓道來。觀眾的思緒也漸漸融入其中，感悟著陳升的痛和樂，體驗著陳升的生與死。這是對傷痕的一次修復，對現實的一次審視，對未來的一次暌違，對人生的一次感驗和體悟。而這一切，都生發於「尋找」之中。

《路邊野餐》全程拍攝於貴州盪麥地區，影片從頭至尾長鏡頭的運用，被多為來自世界各地的洛迦諾國際電影節、台灣金馬獎評委贊譽為「了不起的長鏡頭」。其中那個長達42分鍾之久的長鏡頭，還實現了水路無縫自由切換。

關於長鏡頭的使用，坊間有很多說法。比如，長鏡頭一共拍了三次，但最後使用的還是第一次的原拍；由於長鏡頭所使用的機器一次性只能完成30分鍾的拍攝。所以，在第30分鍾時，所有演員、道具、置景什麼的都靜止、原封不動。等機器准備好後，繼續長鏡頭。為什麼要使用長鏡頭？顯然不是為了炫技，炫逼格。個人覺得這只是導演創作時想要表達的一種方式而已。通過長鏡頭的展示，以陳升為聚焦點的周邊處處也都一並被呈現出來，遠遠近近、虛虛實實，與劇情所織造過去、現在、未來的三維時空交相輝映，相得益彰。

長鏡頭的運用，只是為了更好表現陳升「尋找」的每一個細節。隨著陳升步頻不一的一次次顛簸，一個個的迂迴、翻轉，觀眾也瞬間身臨其境於盪麥的山山水水中，從而營造出了強烈的代入感與存在感。

在這一組組的長鏡頭里，貴州的青山、綠草、碧水、霧靄、氤氳、濕氣、風土、人文，乃至生活細瑣，也都以詩意般的語言，呈現在觀眾面前。這與陳升的回想、尋找、探求、告別呈呼應之勢，進而形成了影片的獨特風格，導演個性也呼之欲出。

影片在拍攝時，使不同時空的故事線索平行交織於現實生活中，令陳升的生活景態，精神狀態，更加真實，也愈加豐盈。比如，在回憶與亡妻共度的美好時光時，畫面上切換的則是他與盪麥地區一家理發館女子（該女子與其前妻長得一模一樣）的偶遇與邂逅。那賦予發店老闆娘身上的素樸的語言，真情的流露，甚至有些不算得體的肢體語言，其實是陳升對亡妻的一次思念。而當他遙望正在讀書路上的衛衛時，又情不自禁將其臆想為其尋找路上幫助過他的那個小伙，也叫衛衛。而且，他們有很多的相似之處。

對亡妻的厚重思念，對衛衛的未來造想，一路的「尋找」中，陳升已然徹底的告別了過往（混黑社會、進監獄、打理過賭場、普通工人......）他的未來是什麼，是依承朋友建議，將那間醫療診所盤下來，好好經營？！

《路邊野餐》有一首符號化非常強烈的歌曲，即片中不斷被反復、多次吟唱，且時而影影綽綽，時而清清晰晰的片尾主題曲《告別》。我無法參透導演畢贛的所思所想，但根據主人公陳升的人生經歷，以及我多劇情的大致理解，個人認為，這應該是一種心聲，一個嚮往。在尋找的路旅上，與過去告別，與自己告別，與現實告別：你的歸你的，我的歸我的；原來的歸原來，往後的歸往後。

《路邊野餐》亦是一部在國內外拿獎拿到手軟的高口碑影片。這些獎項既是對《路邊野餐》的認可，也是對青年導演畢贛的肯定，同時也是對文藝片的一種鼓勵。筆者特此安利該片，也是希望能有越來越多的觀眾能看到這部走心之作，口碑佳片。

㈤ 求香港電影名：男主是學生，跟兩個女的去野炊，晚上幻想跟其中一個女的做，其實是跟較丑胖的那個做

電影名字
一 路 向 西

㈥ 求一部電影，影片開始是一個男孩騎單車征服好漢坡、

應該是台灣的電影吧影片開始是一個男孩騎著單車終於征服了好漢坡然後放的是一個老師帶一群同學野炊那個男孩跳進水裡戲弄老師有一個帶著口罩的女孩笑了。 《少年啊超》

㈦ 一家人野炊遇到怪獸的電影

聽樓主說的非常像《迷霧》或者《霧地異煞》，07年的恐怖科幻電影。男主帶著兒子還有另外一群人在一個大超市裡抵抗突然到來的大霧和隨大霧來的怪物，很多人被殺死，男主感覺超市難以支撐，所以帶著兒子和另外幾個人逃了出去，一路上東躲西藏，最後所有人都絕望了，男主殺死愛子和其他人，下車後准備開槍自殺，結果軍隊救援到達，很悲情。

㈧ 比贛導演及作品

畢贛，1989年生於貴州凱里，山西傳媒學院08級編導專業畢業。天畫畫天文化傳媒有限公司簽約導演。
2012年，他拍攝的黑白短片《金剛經》獲得香港ifva電影節特別表揚獎。《路邊野餐》是他大學畢業之後的第一部長片。
2015年11月21日，畢贛憑借《路邊野餐》獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎。

導演作品
2015年《路邊野餐》
2012《金剛經》
《老虎》

編劇作品
2015年《路邊野餐》
2012《金剛經》
《老虎》

㈨ 如何評價畢贛電影《路邊野餐》

《路邊野餐》發生在導演的故鄉、潮濕神秘的貴州黔東南，按照人物的時間線和電影的故事線其實我能給出兩個版本的情節，不過這里糅在一塊說，抱歉要嚴重劇透了。

主人公陳升是個曾經混過黑社會的鄉鎮醫生。大哥「花和尚」的兒子因為賭債被人砍手並活埋，於是他前去討公道，並且因此坐了幾年牢。出獄前他的妻子也過世了。而花和尚的兒子不斷托夢給父親，讓花和尚燒手錶給他，後來花和尚在鎮遠改做了鍾表匠。陳升小時候被寄養在附近的城市，因此母親覺得對陳升有所虧欠，幫他找了鄉鎮醫生的位置，並在過世前將房子留給了陳升，但陳升還是沒出現在母親的葬禮。房子和送終的摩擦也令他和母親一手養大的弟弟心生齟齬。陳升的弟弟是個單身父親，但對兒子衛衛不怎麼負責，常把他鎖在家中自己出去玩。因為對母親的復雜情緒，陳升常常來看望衛衛。收音機里說，9年前出沒的野人最近又有所活動，衛衛很害怕。誤以為衛衛被賣掉後（實際是花和尚聽說陳升弟弟要賣兒子，就將衛衛接去鎮遠），陳升計劃去鎮遠找他。診所的同事是個老太太，她托陳升將自己的信物帶給住在鎮遠的舊情人，於是陳升帶著一張照片、一盒磁帶（李泰祥和唐曉詩的《告別》）和一件衣服來到了盪麥。

㈩ 怎麼評價電影《路邊野餐》

首先值得肯定的是《路邊野餐》並不是一部爛俗之作，甚至並不是一部庸作，來自貴州的苗族導演畢贛，他將自我的思緒很好的融入到了這部電影之中，然而導演自己卻也僅僅只是將自己沉浸在自我藝術的精神世界，而並沒有去透過影像的力量去形成一股大眾的共鳴。

獨特的藝術表達，，使《路邊野餐》看到了畢贛身為電影導演的一腔才華，但沒有真正歷經歲月滄桑的磨合，畢贛的電影仍舊是不成熟的，如此電影最終看來不過是一場晦澀之夢罷了。