台灣電影本性難移在線

『壹』 豆瓣評分最高的十部台灣電影

豆瓣評分最高的十部台灣電影：

1、一一（2000）

豆瓣評分：8.9

導演：楊德昌

主演：吳念真/李凱莉/金燕玲/張洋洋/蕭淑慎

類型：劇情/愛情/家庭

侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」這部片子是關於島民的故事，即使不甚了解台灣的那段歷史也能從中感受到小人物在大時代中的悲涼，進而感慨的是人於時間長河中的悲涼。

『貳』 近幾年有什麼比較好看的台灣電影嗎

有一部電影叫《經過>雖然是2005年就拍過了``但知道的人不會很多吧``很不錯的電影.還參加過該年東京國際電影節

導演: 鄭文堂
主演: 戴立忍 , 桂綸鎂 , 蔭山征彥

點評[以下文字乃轉載]

他在街上踩著自行車，在路邊攤吃面，但天橋下賣藝的盲人緩慢而憂傷的二胡曲一直在畫面外延續，那是他腦海中仍揮散不去的旋律，憂傷的流淌著。

鏡頭隨著自行車穿行在這個城市，沿路的商店攤販、車輛不時地在畫面中經過，音樂舒緩。

攝像機的屏幕上也悠然地展現著車行進中一路上的風景，猶如徐徐展開的畫卷。

這樣的節奏是屬於台北這個大都市的么？沒有高樓大廈人流如織，只是小街小販綠樹重山。

記憶在崇山峻嶺中漫步，人是如此的渺小。

那幾米長的古老手卷畫卷也好，窗外的風景也好，在移步換景中，我們感受著時間的流淌、生命的經過。

白色畫面上，黑墨書寫著蒼勁有力又毫不張揚的兩個字， ——經過。那份屬於書法的美已將我深深吸引。

「這里有一個山中的博物館，她原來只是經過這個島嶼，可是，命運卻讓她留了下來。」

一個以紀念故宮建成80周年為題材的創作電影，圍繞著老中青三個人展開的故事。年老的阿超伯是曾經在戰亂時期運輸寶物、見證故宮歷史的老員工，李東橫是研究故宮藝術的「大作家」，而阿靜是充滿了熱情和夢想的年輕一代故宮講解研究員。

在浮華喧鬧的現代社會中，他，李東橫，彷彿是一個異類。走在深夜寂靜的小巷，是一個人的落寞。因為他的時間停滯在了深愛的人離開的那一刻，所有歡笑都被留在了過去。沉默、冷淡、對著古畫卷自言自語，漠然的臉、毫無感情地說話，將心冷藏，如一潭死水，只沉浸在一個人的世界裡。

「我不想改建，也不想拆遷」，阿靜固執著，不願看著自己的家被拆遷。可是，那隻是我們想要留住過去的願望而已，明知這不切實際的願望並不能阻擋現實的腳步、也不能改變什麼。

「人總是有夢想的嘛」，或許有時在別人看來是那麼的不可理解不可思議，可是，它也會有實現的一天。

阿超伯對過去運輸寶物尋找珍藏的地點挖山洞等等的敘述不時地閃回，它們開啟著童年的阿靜的好奇和對過去的美好想像，造就了年輕的心中的夢想，也帶著我們在過去和現實中往返、在時光隧道中穿梭。地鐵飛馳著駛進站台，它剛穿越了時光隧道歸來么？靠著車窗迷迷糊糊睡去的靜，夢中又彷彿回到童年時初見《寒食帖》時的場景。

閉上眼，深呼吸，小心翼翼懷著如朝聖般的虔誠之心走進那山洞，迎接夢想中的世界。她猶如走進了千年時光隧道，通向那段悠遠的過往。那多年的夢想和祈願只為了這一刻，走在這深鎖著寶藏的山洞隧道庫房中，觸摸到一絲過往的真實。

走在這長長的隧道庫房中，她的身影在遠去，變得越來越小；那是時間的長河，人終究消逝在其中，只有那些書、畫、雕塑留了下來，成為歷史和生命曾經存在的痕跡。

她年輕、有夢想、也會被別人的夢想所感動並給與幫助。就象她說的，她最喜歡的一個字是篆書中的「人」字，因為「它就像一個人伸出手去，想去牽另一個人，那是一種友善的表示」。而她那幽然綻放的情愫與熱情，也感染著心如死水有些自閉的東橫。

島，也有夢想。為了夢想，他從日本來到台.灣，為了看一眼《寒食貼》的真跡，為了看一眼祖父曾經作為書畫修復士最引以為傲的一件作品，也因為與蘇軾寫下《寒食帖》時類似的在職場被人排擠而流放的心情，想與作品對話、感受與古人相同境遇下的那一份心境，一份內心的安靜。雖然歷史長河故事萬千，時代變化，而人的心情、情感、境遇卻總是類似和相通的。

每個人都有屬於自己的記憶，深埋內心的故事，

我們都是時間的過客，生命只是一種經過。

老態龍鍾的阿超伯，也曾經是勇敢地在戰火中運輸寶物的年輕人。

沉默的李東橫，他曾經是歡聲笑語地沉浸在愛情中的年輕人，也是跟著巡山員父親走在大山中的孩子，可是有一天，他父親進山後卻再也沒有回來。

阿靜，她是那個從小聽阿超伯講故宮故事和寶藏長大的孩子；也是那個坐在摩托車後座的孩子，在隧道中駛過，通向記憶的彼端。

回憶，是我們一路經過的風景。

人生總有缺憾，而在天橋下拉二胡的盲人，只是在裝著錢的碗前寫著：「人生缺憾，一碗承受」。

「有些事情的殘缺，是一種必經的過程，就讓它這樣吧。」 面對被阿靜摔壞了的古董碗，李東橫寫下了這句話，是給阿靜的，也是給自己的吧。

而阿超伯的一句 「人生的缺憾，不過是茶餘飯後的一場回憶罷了。」 也讓東橫終於走出了對過往的無止境的遺憾，重新面對新的生活。恩，我也要多念幾遍這句話，多多提醒自己。

這部電影雖然是為紀念故宮而拍攝，圍繞著古代書畫作品而展開的故事情節，卻絲毫沒有古舊之氣，反倒讓我們在女主人公的年輕的夢想和熱情中、在那些充滿稚氣的動畫的穿插表現中，感受到歷史煥發出來的的勃勃生氣。

故宮里珍藏的是被人類千百年來共同珍視的寶物，它們是如同《寒食帖》一樣經歷了戰火紛飛年代顛沛流離最終才幸而得以保存下來的人類歷史寶藏的一小部分。而對於我們每個人來說，心中最珍貴的是什麼呢？阿超伯告訴我們說，那個曾經伴隨他度過戰亂流離的青年時期的母親送的一個小玉馬，那個在某個台風夜運輸寶物的路途中被摔壞了的玉馬，是他一生最珍貴的寶物，「雖然只是一塊普通的粗玉，但是對我來說，跟一個故宮里的寶物被打破，是一樣的心情阿...」

這部以紀念故宮而拍攝的劇情片，讓我對歷史、博物館有了重新的認識，也勾起了我想要重新拿起毛筆的沖動。

一直覺得博物館里的都是些沒有生氣的冰冷物品，沒有什麼大的興趣。小時候買帖練字也根本不曾去體會過字里行間的含義，對我來說它們只是一個個的字的範本，不同字體有不同特點，然後懂得「字如其人」，從字的結構去理解一個人的性格。等我再長大些，才知道書法作品和所以藝術一樣，是一種表達。這表達不僅是文字上的，那情緒也是蘊含於輕重緩急張弛之間的線條中流淌著的，但，也不曾好好地去體會感受。而隨著連紙筆都幾乎要被電腦打字替代的時代，毛筆是多麼遙遠的一個字眼。雖然帶了筆墨出國，除了偶爾幾次用來表演等，寧願日日坐在電腦前，也是懶於去鋪紙練字的。那彷彿會是一場儀式，屏氣凝神，心無雜念、全心貫注於筆端的內心修煉。雖然如今的「安靜」也是少時便已形成的，但也仍不曾像片中的人物那樣去靜靜的觀看那些書畫作品、和它們對話，去感受古人其實和我們一樣擁有的處於各種境遇中的心情，或許我也還沒有能力懂得，但是，看了這電影我再次領悟，那些書畫作品都是有生命的，它們是一個個曾經鮮活的人和屬於他們的故事，還有真實的情感。

藝術品終究是關於人的藝術、是因人類的表達而生，是因情感的存在而有了存在和審美的價值。

老人阿超伯兩次在練氣功時說到，「虛實交替之間不要有斷點。」 或許也可理解成是書法要訣之一吧，字與字、比劃之間的一種氣的延續和貫通，或許也是歷史與現代的一種貫通。

而看到影片中那些黑白水墨流動的線條時內心的激動，是因為自己對過往的懷念還是被自己遺忘了的夢想在蠢蠢欲動？曾經有過成為一名書法家的夢想，不知在何時早已變成了一種對自己幼稚的嘲笑並且漸漸遺忘，可年少時的種種卻也變成了如今現實生活中的一些註定，安靜、緩慢、耐心...... 小時侯從美術班被選去學書法，現在想來總覺得很難說是因為我生性本來就適合還是因為練書法讓我變成這樣。

而這樣的愛好，在如今似乎也充滿著一種懷舊返古的氣息。是否也會有些「不食人間煙火」呢？

很驚喜的是，在影片中看到「雲門舞集」的表演，對舞蹈一直都不太懂，只是曾經在《南方周末》上看到過有關雲門舞集的新作品「行草」的一些介紹，一直想能有機會一睹「雲門舞集」也是出於對林懷民和「雲門舞集」的好奇和時尚的一種驅使，但是當我看到影片中的這一小段表演，雖然幾乎只有不到一分鍾，我卻被深深吸引，在舞者的造型、舞動的緩急變換之間，我能感受到行書的線條流動之美和內在的力量。

電影的攝影感覺很舒服，表演也都不錯。

不久前才看的《藍色大門》中扮演青澀的中學生的桂綸鎂竟已經出落成為亭亭的窈窕女子。並不算漂亮的她，微笑的時候，眯成了縫的雙眼和雙唇，勾勒出3條上彎的曲線，如此美麗和具有感染力。

而扮演老人阿超伯的是一張熟悉的臉，在無數台灣電影或連續劇中出現過的臉——老演員田豐，總是和藹可親的面容，他曾是《童年往事》中的父親，而20年後的《經過》中，我也看到了歲月的無情，時光的流逝。
文/sophie

簡介/

她是靜，故宮助理研究員，自小聽著資深員工阿超伯的故宮往事長大，對隱深故宮的山洞庫房，有著浪漫想像。他是東橫，自由作家，幫故宮撰寫故事，一段失戀境遇讓他相信殘缺只是人生必經過程。而他是島，日本豐田汽車公司的車型設計師，在公司的內斗中敗陣，懷著與蘇東坡相似的心情來台尋寶，試著解開生命中的謎。

三個人的命運緊緊扣合，隨著『寒食帖』的秘密走進故宮的山洞密室，一段尋寶探秘的旅程，一場經過的回憶，即將開始…

宣傳照
http://coverpages.fifid.com/_l.jpg

電影觀看:

http://video..com/v?word=%BE%AD%B9%FD+%B4%F7%C1%A2%C8%CC&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

故事背景:

http://www.tudou.com/player/player.swf?iid=7225448

『叄』 急！在線等：好電影

我只推薦一個，《泰坦尼克號》，經典史詩，真是傳奇，凄美絕倫的愛情故事，「尋寶探險家布克為了尋找1912年沉沒的泰坦尼克號，從沉船上打撈起一幅保存完好的畫像，一位年輕女子佩戴著一條鑽石項鏈」一則電視新聞引起了一位百歲老婦的注意。老婦人激動不已，隨即來到布克的船上。原來她名叫露絲當森，就是畫像上的女子。看著畫像，往事一幕幕浮現在她眼前：准備首航的泰坦尼克號停泊在港口，碼頭上人山人海，爭相目睹人類有史以來最大、最豪華的船。露絲，一位漂亮的貴族小姐與她的母親及未婚夫--鋼鐵大王之子霍利一起登上了頭等艙。與此同時，年輕的畫家傑克當森通過與人賭博，幸運地得到了三等艙的船票。泰坦尼克號起航了。傑克和他的夥伴站在船頭俯瞰大海，高聲歡呼，彷彿是大海的主人。露絲厭倦了貴族們的無聊談話，愁眉不展地來到甲板上。傑克看到了露絲，被深深吸引。夜幕降臨，露絲對未來的婚姻生活感到萬分無耐。她沖向甲板，試圖跳入大海。傑克及時發現並且在關鍵時刻救下了她。兩人由此相識。露絲向傑克吐露心中煩惱：「我覺得這一生不外如此，象活了一輩子似的。不盡的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，接觸到的都是思想狹隘、言語無味的人。像站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導下，露絲找回了失去已久的快樂。露絲的未婚夫霍利發現了傑克和露絲的來往，他送給露絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她說：「你要什麼我都可以給你，如果你不拒絕我，我也不會拒絕你。將你的心交給我，露絲。」在母親與未婚夫的壓力之下，露絲拒絕了傑克的感情。但隨即露絲就發現自己已愛上了傑克。在卧室中，露絲戴上了「海洋之心」，由傑克畫下了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定上岸後與傑克一起生活，幸福似乎已掌握在倆人手中。泰坦尼克號全速行駛，發現冰山時已來不及躲避，船身右側被冰山撞裂。號稱永不沉沒的泰坦尼克號將在兩小時後沉沒。而船上的救生艇只夠一半人使用。不料這時傑克卻被霍利栽贓陷害，被關在下層船艙。露絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的，毅然放棄了逃生的機會，又回到空無一人的船艙里找到傑克，在緊要關頭找來斧子救出傑克。兩人來到甲板，露絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，「不，我們生死與共！」露絲喊著，跳回到泰坦尼克號上，兩人緊緊擁抱在一起。傑克拉著露絲跑到船尾，爬上欄桿堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人落入海中，傑克將露絲推上一塊木板，說：「你一定要活下去，並勸說她不要放棄，一定會有人回來的，羅西說出了一直在心中的話，Iloveyou過了一會，二十艘救生艇只有一艘回來了，羅西要告訴傑克，去發現泡在冰冷的海水中的界可已經死去，她本想一起死去，又想去自己對傑克的承諾，奮力使小艇發現了她。救援船返回救起了露絲，傑克卻被冰海吞沒了。八十四年後，露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋入海中，以告傑克在天之靈……

泰坦尼克號

『肆』 台灣同志電影有哪些

最有名的是李安導演的《喜宴》：

片名：喜宴

英文名：The Wedding Banquet

導演: 李安

主演：郎雄 歸亞蕾 趙文瑄 金素梅

類型: 劇情/喜劇/愛情

年份: 1993年

獲獎情況：1993年第43屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎，第30屆台灣金馬獎最佳劇情片、最佳導演獎。

定居美國的高國偉(趙文瑄飾)是一個同性戀者，他和他的戀人、一位叫Simon(Mitchell Lichtenstein 飾)的美國男子，一起住在紐約的曼哈頓。但高國偉在台灣的父母(郎雄、歸亞蕾飾)並不知道自己的兒子是同性戀，他們不斷地催促國偉快點結婚，好承繼高家的香火。恰好高國偉的公寓里借住著一位來自大陸的非法女移民顧瑋瑋(金素梅飾)，於是Simon出了個主意：讓國偉和瑋瑋結婚。這樣一來既安撫了國偉遠在台灣的父母，又能使顧瑋瑋拿到夢寐以求的綠卡，而且還能保持Simon和國偉之間的同居關系。

這個看上去的萬全之策卻引來了更復雜的事端，國偉的父母聞知喜訊欣然來到了紐約，為兒子操辦喜事。於是各種各樣的情感糾紛、人際沖突便在一個熱鬧忙亂的中國式喜宴背後展開了……

本片是李安首次揚威國際影壇之作，曾獲柏林電影節金熊獎及金馬獎最佳影片。影片的最大特色是以中國人特有的家庭倫理觀點和中庸觀念來處理同性戀問題，使這個幾乎令所有家庭困擾的社會問題在影片中得以用一種喜劇的方式解決。這種處理方式和看待同性戀的理念，是東方式的，甚至可以在中國古典小說中找到類似的觀點。但這個故事卻又是在最繁華最現代的都市——紐約發生的，古典和現代在這里交匯，新舊觀念在這里沖突後又包容。李安在娓娓道來的故事中，把一個傳統中國家庭面對現代社會現代觀念的困惑、無奈以及寬容傳遞出來。當然，《喜宴》的成功也要歸功於其中幾位演員稱職的演技。特別是李安的兩位御用老將郎雄和歸亞蕾，他們自然、持重的表演幾乎蓋過了幾位俊男美女的風頭。

作為一個喜歡探討倫理問題的導演，李安的這部影片在題材上延續了創作者對於多元文化背景下的倫理道德沖突以及由此所引發的復雜的人際情感糾葛的關注。影片前半部分的鋪排也許會讓人覺得它埋藏的火葯引子足夠去炸毀一座囚禁個體幾千年的倫理建制，其間叫人咀嚼玩味的問號俯拾皆是：九十年代的男同性戀者為何仍自甘藏身衣櫃？同性戀者不敢站出來曝光，除因社會壓力，家庭倫常可要承擔責任？為了自欺欺人而把謊言越滾越大，反叛者及家長究竟孰得孰失？異性戀一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"傳宗接代"應否繼續被視為必然而合理的繁殖理由？異族情侶(尤其同性戀)在所屬文化與傳統的差異之前，該如何對話？

以上這些問題無一不切中多元社會中人際關系的道德困境。但李安在如此紛繁復雜的問題面前所顯示的，不是去肯定或顛覆任何道德價值觀的思想銳度，而是其氣定神閑的敘事能力。李安的出色之處在於能把這諸多線索加以巧妙編織，並在一層一層展開故事，推向戲劇沖突高潮的同時，對各種人物細致到位的刻畫和對諸多價值、情感的裂縫用一種普遍的「愛」的名義來小心翼翼的加以平衡。這種敘事風格上的特點在其後來執導的《理智和情感》中再一次得到了淋漓盡致的體現。

『伍』 台灣電影的困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。
就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。
《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。
《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

『陸』 香港的喜劇片火了一部又一部，你心目中最好看的台灣喜劇片是哪部為什麼

台灣的影視劇很多都很好看，也是經典，不管之前還是現在總有一些讓人印象深刻。喜劇也有很多是讓人過目不忘。

《大內密探靈靈狗》是很久之前的作品了，但是六七年過去還是能記得它。作為一部愛情喜劇是很成功的，零零狗和梅希望之間的打鬧互動是很真實的，梅希望向母親討教吸引零零狗的方法反將他嚇得落荒而逃。

『柒』 台灣有哪些好看的文藝片

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《藍色大門》

豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不一樣的故事。

像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候一般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。

『捌』 你心目中最好看的台灣愛情片是哪部為什麼

我心目中最好看的台灣愛情片是《不能說的秘密》。

回憶起來，好像還是初戀最美好啊。難道不是這樣的嗎？

『玖』 求電影《春光乍泄》影評

《春光乍泄》之所以被奉為文藝愛情片的傳世經典，除了張國榮與梁朝偉的深情演繹外，也和影片獨具匠心的藝術造詣息息相關。該片不強調故事與戲劇性，有著強烈的印象派、感觀化。

異國他鄉的靈魂游離，社會底層的嘈雜喧鬧，破鏡難圓的貌合神離全靠一個「抖」來表現，這也是杜可風手持攝影風格放大人物情感的外化體現。另外，手持鏡頭與生俱來的臨場感也拉近了觀眾與黎何二人的情感距離。透過極富感染力的鏡頭，觀眾彷彿成為了這對同性情侶生活點滴的旁觀者。

(9)台灣電影本性難移在線擴展閱讀

主要劇情：黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想（去看南美洲大瀑布）離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。

黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧 、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。

黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何寶榮的腦海中完整地浮現。