如何做好電影

1. 一部好看的電影需要具備哪些要素

電影和音樂、繪畫不同，是綜合藝術，這至少影響兩個方面：一是涉及攝影、音樂、服飾、文學、表演、化妝、美工等等多個門類，令觀影者可以從各個角度去欣賞。二是做一部好電影，先要取決於創作者的意圖構思是否高明，後取決於能否成功將意圖表達出來。電影涉及的藝術門類多，影響的因素多，製作一部好電影很難。

還有個特點：電影是一種魔術，它通過各種手段虛擬一個世界，去感染你，打動你。所以拍電影，實際上是一門手藝。想要活好不粘人，沒有好技巧做不到。
所以一部好電影，單純著眼於它講述的故事還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的題材 、思想、風格、創作技巧，這個技巧包括劇本、拍攝、剪輯、音效、表演等等。

2. 如何使用布局和燈光製作出更好的電影

要對一個鏡頭進行合理布局，在架起攝像機之前，應該先弄清要拍攝什麼。如果用了演員，應讓他們進入場地或用其他人先替他們站好位。如果無法控制場景，應琢磨一下可以控制什麼。來回走一圈，注意鏡頭中的對象相互之間的位置關系是如何變化的—他們如何走近或遠離，如何變大或變小。考慮如何能最好地以視覺手段來講述故事。下面是對鏡頭布局的幾點說明：選擇主對象一個鏡頭應該只有一個主對象。如果一個鏡頭中的主對象不只一個，您可以將它切分成兩個或更多鏡頭。例如，在一個場景中有兩個人對話，您可以從三個不同的角度拍攝整個場景：第一個鏡頭拍攝兩個人，第二個鏡頭將其中一個人作為主要對象，第三個鏡頭將另一個人作為主要對象。為主對象取景如果能夠控制主對象，讓他們先站好位。然後尋找一個角度，使主對象和鏡頭中的所有其他對象都合理地分布在畫面中，並且每個對象的角度都是您所期望的。如果您使用的是廣角鏡頭，則可以找一些對象放入前景，讓畫面更自然。找到平衡的布局注意鏡頭中所有對象的布局是否平衡。看各種形狀、色彩及各個明暗面，將它們想像成簡單的形狀和線條。這樣的形狀是能構造一個平衡、布局得當的畫面以便突出顯示主對象，還是會分散對主對象的注意？不斷移動，直至找到一個布局平衡的鏡頭。圖2：形狀、線條和明暗度能將您的目光拉入圖像中。帶入攝像機並檢查鏡頭使用縮放和調焦功能，為主對象取一個最好的畫面。簡化如果知道主要的拍攝對象，您可以簡化布局。可通過選擇簡單的背景將焦點集中到主對象上。如果必要，可讓鏡頭接近主對象，以去除分散注意力的對象。 改變景深讓攝像機離開對象並使用鏡頭拉近功能，以減小景深。這樣，通過讓可能分散注意力的背景和前景對象都不在焦點上，就能將注意力集中在拍攝的主對象上了。使用三分律三分律是攝影師用於確定對象位置的指導原則。想像有兩條橫線和兩條豎線，它們將一個畫面沿水平和豎直方向都分為三等份。您可以把主對象放在這四條線的四個交點的位置，這樣才符合三分律，從而創造一個好的布局。將對象放在畫面中央一般被認為是不好的布局。 圖3：用三分律劃分的畫面。為主對象的目光和移動留下空間例如，在畫面中一個人從左向右走動，將這個人放在畫面的左邊，使他前面有一定空間，觀眾的感覺就比較舒服。如果畫面中站一個人在向左邊看（畫面左邊），那麼將他放在畫面的右邊效果就比較好。 圖4a：處於畫面左邊的對象其右邊有一定的視覺空間。圖4b：對象布置和從右向左的視覺空間。利用攝像機的鏡頭和角度增強感覺使用長鏡頭 或拉近鏡頭並將攝像機向後移，以創建一個更加柔和親切的鏡頭。如果從低角度拍攝一個主對象，主對象的形象就會顯得高大有力。從上方拍攝，就會使主對象變小。想一想什麼樣的攝像機角度最能表現您想傳達的感情。圖5：使用長鏡頭創造更加親切的感覺。調整燈光排好鏡頭以後，如果感覺燈光不太自然或不均勻，可以添加或減少燈光。 移到下一位置如果一個鏡頭中需要有移動，就讓演員轉到下一個位置。在此新位置上，鏡頭的布局是否還合理呢？如果已不合理，應考慮如何移動攝像機或重新調整演員位置，以重新布置鏡頭。甚至可能需要重新調度鏡頭，以協調所有的要素。理想情況下，攝像機和鏡頭中的一切對象在從一個位置轉到下一位置時，都應銜接自然，天衣無縫。實時拍攝如果拍攝真實生活，就無法控制拍攝對象，您需要隨機應變。往往在沒得到一個完全平衡的鏡頭之前，就要判斷一個鏡頭，架起攝像機並開拍。通常情況下，不得不舍棄一些布局；您有可能無法拍到主對象的面部表情或者得到完全符合需要的燈光。如果無法控制主對象但又想得到一個布局完美的鏡頭，應考慮在拍攝上花更多的時間，多帶些錄像帶。與其費盡心機將無法控制的場面拍攝得像在控制之中，還不如將這些未經設計的場面作為一種風格。導演往往通過打破畫面的平衡或添加一些無關因素使鏡頭看上去像是未經設計的。盡管這些技巧並不是在所有情況下都適合，但它們確實可以增加一些真實度，保持觀眾的興趣。 並沒有規定說每個鏡頭必須有完美布局才行。有意打破規則往往更能使您的電影表現出您要表達的思想感情。布局只是此過程的一部分。一個鏡頭的全部目的是如何有助於敘述故事。

3. 如何做一部最好的商業電影

那要看是商業電影還是藝術電影了。1.那肯定是主題了。電影的分析沒有說如何分析，只有自己對電影的感受。主題也得自己去感受。主題滲透著創作者的世界觀價值觀，分析的時候盡量的去接近作者，感知作者。(不同的人對電影的主題有不同的看法)2.應該是結構了。簡單來說結構應該說是一部電影組織排列的方式和敘事組合的構造。再簡略點就是風格了。3.人物分析在電影中是十分重要的。這里說的人物得分成兩撥。一是作品中的人物，二是演員。人物分析麻煩些寫個大概把。a.人物外形b.人物景別。（簡單的說就是如何用鏡頭表現人物）c.人物形體是很重要的啦。（這個就不用多說了）d.人物的位置。（具體的說就是人物應該居中呀，還是把人物放在邊上呀，或者是讓演員的某個肢體不露出來等等）影片分析太麻煩，以下就超級簡略需要分析的地方有：場景光線對話好累，，

4. 請問對您來說一部好的電影的要求是什麼，你認為如何才能完成一部好的電影

作為一部好的電影，我希望這部片子在開片不久就能把觀眾吸引到情節中去，情節最好能出乎觀眾意料，並且這部片子能給觀眾心中留下一些實實在在東西，讓觀眾即使在很久之後會聽到這個片名還會記得電影中的一些情節。

不要落於俗套，不要像街頭娛樂小報一樣，雖然標題圖片都很吸引人，但你看完之後，發覺自己沒記住什麼東西，心裡和看之前一樣是空盪盪的。

5. 怎麼樣才能演好一部電影或電視劇

――來自一名資深影迷兼劇迷的吐槽和建議

與其說人生如戲，不如說戲如人生。

演戲就是活著。

為什麼說演戲是活著？要把戲演好，這要帶入其中，活成你要演的那個人。比如周潤發演小馬哥時，然後很長一段時間，看到周潤發，人們就會想到小馬哥。

類似的例子還有。比如看到周星馳，人們就會想到至尊寶。看到朱茵，我們就會想到紫霞仙子。看到林青霞，我們會想起林東方不敗。

而一些演員，我們看到了他們，卻想不起他們演過誰。他們的表演要麼演技太爛了，爛的讓觀眾除了吐槽後只剩下出戲。要麼他們太在乎演藝技巧了，給人一種很裝的感覺。

這裡面有新出道的演員，也有已經成名的一線明星。

要麼他們太在乎個人形象了，表演自始至終都沒有放開，沒有盡全力去演活那個角色。

所以爛戲才會層出不窮。

盡管現有的電影電視宣傳多種多樣，各種各樣為電影和電視劇打廣告的方法數不勝數，就算是爛片，發行方通過網路營銷、事件營銷、明星炒作等等方法就可以帶火一部電影或電視劇。

有追求的演員或者准備開啟演藝生涯的演員們要注意了。

那麼怎麼樣才算活著，這是個問題。

你不能說我長得漂亮身材好，我長得帥氣八塊腹肌，我就可以在演戲的時候活著了。第一個建議，先要熟悉劇本。

你要想一想你是否與你演的那個人是否有類似的經歷。不妨把這些經歷帶入到你的演繹中。

這是最基本的一條，也是最核心的一條。如果你自己都沒有入戲太深，觀眾怎麼可能為你的演出而著迷呢？

最好的演藝自然是沒有斧鑿的痕跡，甚至說沒有經過剪輯。演藝本身就是一出好戲，讓人慾罷不能。你不想出名都不行。

如果你看了劇本，仍然覺得自己沒有類似的經歷，是不是就演不好了呢？

我覺得這不對。

就像《山楂樹之戀》裡面的周冬雨，《色戒》裡面的湯唯，《胭脂扣》裡面的梅艷芳，她們肯定沒有經歷過電影里的故事。

但是沒有經歷，並不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。這是演好一部戲的第二個建議，也是最後一個建議。

為什麼你的角色會說這樣的話做這樣的事？你完全可以假設自己就是那個人物，把你思考到的東西在戲里表演出來。

比如李小龍思考出了巷戰和截拳道或者說功夫應該是個什麼樣的存在，那麼雖然李小龍一共也沒有演幾部電影，但每部電影都深入人心。仔細去看每一部電影，你都可以看到不一樣的功夫對戰技巧。你在別的武術電影里是看不到的。

為什麼你看不到呢？因為這都是李小龍自己的獨立思考。

一個演員獨立的思考之後，所表演出來的人物形象自然會非常特別，彷彿直接引燃了火，而絕不是原先的那個木頭。

再比如成龍。同樣是功夫，成龍也走了一條自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜劇化。這是成龍的思考。

而馬雲呢？哈哈，我不得不吐槽一下，馬雲還是把功夫用於演講吧。他在的功夫表演既既沒有實戰經歷，又沒有融入自己對功夫的思考。兩者都沒有的情況下，只能讓人觀看時出戲和觀看後成為茶餘飯後的談資了。

希望演員們可以吸取經驗，這樣你們演的戲不再是戲這么簡單，而是上升到了藝術作品的高度了。

6. 我們社會應該怎麼做，才能拍出更好的電影

No.1 拍什麼？

拍什麼，是製作一部電影的第一步。1、表現什麼？電影是視聽藝術也是心靈藝術，我們要知道，電影最終的成功一定是來自於對觀眾心靈和情感的刺激。所以一部電影傳達什麼就顯得尤為重要！以《教父》為例，它不是拍打打殺殺，而是拍黑幫之間的情感。2、人物形象。人物形象要鮮活，《教父》成功的塑造了兩個超級大明星，羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾。像《血戰鋼鋸嶺》《午夜狂奔》《辛德勒名單》《美國往事》《計程車司機》《巴頓將軍》，這裡面的每一個人物，都給觀眾留下了深刻的印象。因此，他們才能被稱之為經典，好電影。

No.2 怎麼拍？

當有了一個好的內容後，明確怎麼拍是最重要的。這就要求製片人具備一定類型化電影的知識。要懂得類型電影的風格是什麼，在與導演溝通的時候，必須要有自己的想法。可以找到一兩部類似的電影，多比較研究。

No.3誰來拍？

怎麼選擇和配置導演是製片人必須要掌握的技能。必須要注意的是：找合適的導演而不是找票房高的導演。有兩個考量標准：1、選擇有導演特質潛質的人。2、所選人選要具有拍攝這類電影的情感。

No.4 誰來演？

明星不等於高票房，選擇合適的演員最重要。不要將人氣高，粉絲多作為唯一的標准。我們拿美國的明星制舉例，比如：湯姆·克魯斯上一部戲150萬觀眾，這部戲就是120萬到180萬。而中國還做不到，這個數據是無法為你的電影保駕護航的。你啟用了最當紅的明星，但票房不高，你不能怪粉絲，因為中國目前的明星制體系還不完善。需要強調的是，與前3點相比，第4點是最不重要的，所以，還是要將精力多放在前面。

No.5 成本怎麼核算？

成本要做到准確科學。電影的目的不是省成本，必須要確保影片有足夠的資金，達到一個觀眾喜歡的效果。以《阿凡達》整個營運為例，他的預算是一個非常復雜的過程，製片公司老總要有一個基本的感覺。

No.6 如何來營銷發行？

營銷發行同樣占據著重要的地位，可以說，在第一個問題開始的時候，就要考慮到這個問題了。但是，目前好多電影的營銷比例比製片還大。顯然是強調過分了，質量是立身之本，悠悠萬事唯此為大，最熱鬧的地方和電影質量沒關系，這種本末倒置的狀況，對電影的發展極為不利。我認為：60%靠質量，20%營銷，20%靠口碑。營銷手段很多樣，但絕對不能迷信。我們以《驢得水》為例，多分析一下它是怎麼選擇檔期，影廳，怎麼去確定電影的上座率的。當然，要看到好的，也要看到不好的。

7. 拍好一部電影的製作流程是怎樣的

1, 選擇劇本. 這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在現在的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准.
2, 資金. 每部電影都不能沒有雄厚的資金,象<強戰世界>這樣的電影,超過了2億美金,那麼就得找到一個很厲害的公司做電影投資.
3,選擇導演、演員. 中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的.
4, 在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障.
5, 組建攝制組,進行拍攝.
6, 電影剪接. 在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了.
7, 發行商, 商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現.
8, 發行海報,廣告宣傳. 就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐.
9, 電影國際發行,發放電影配音權,剪編權
10, 參加電影節

8. 如何從細節打造一部好電影

細節以及氣氛的渲染，你可以看看無極、銀發的阿基多，這兩部以當時製作水平來說都很好，主要是背景和一些細節、當然最重要的就是劇情不錯以及拍攝的風格也配合，就像是動漫，為什麼有時候小說改了漫畫或漫畫改成動漫卻沒了之前那麼多人看有一方面就是風格不同就像是四月你的謊言，最後的漫畫主角演湊被人說悲傷的綻放著光彩，動漫就一塌糊塗

9. 如何把電影後期製作做好呢

現在很多人都在做影視劇，由於互聯網經濟的發展，對熱愛電影的愛好者來說，是一個實現理想的好機會，讓更多的人能夠低成本投資來製作影片，那麼很多人欠缺了一些經驗，特別是後期製作這塊，能力薄弱，在這里跟大家分享下後期製作的一些重要環節，希望對於電影夢的愛好者有所幫助。
首先，我們如果有條件的話，在拍攝期間，就能夠把當天的素材拷貝到製作的電腦里，然後粗剪下片子，以便後期能夠更好的處理；
其次，我們回到後期剪輯房，能夠把攝影素材整理好，錄音素材拷貝入電腦內，開始根據場記單把粗剪的片子進行細剪；
第三，細剪之後，把錄音素材挑選好，開始後期合成；
第四，後期合成之後，精剪片子，然後開始倒入做音樂創作；
第五，所有的工作到位之後，我們就開始貼字幕，完成樣片。

10. 我想知道製作一部電影的詳細過程

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！