台灣新電影運動

1. 你心目中的侯孝賢電影三佳分別是哪三部

侯孝賢是台灣新電影運動（1982-1987）的代表人物之一，還有楊德昌、曾壯祥、萬仁等。他們的作品有《光陰的故事》、《兒子的大玩偶》《小畢的故事》《油麻菜籽》《童年往事》《戀戀風塵》等。

台灣新電影運動興起的原因有：
1、電影業的不景氣，中影改組；
2、香港電影新浪潮的影響；
3、新的電影觀念（作者論、藝術電影）等美學標準的輸入（義大利新現實主義、法國新浪潮）等；
4、新的人才的涌現（獨立製品相對自由為侯孝賢、陳坤厚等本土人才的出現提供了機會，留學歐美的青年歸來如萬仁、楊德昌、柯一正）
5、台灣社會的轉型：70年代末國民黨權威統治的松動，台灣從傳統的農業社會向現代工業社會的轉型。

之所以認為這是一部偉大的史詩般宏大的影片，是因為侯孝賢不再只是把創作投視於自身的記憶，而投向了整個民族國家的記憶，這是大師級導演的水準。就像中國第五代導演張藝謀有《活著》、陳凱歌有《霸王別姬》、田壯壯有《藍風箏》，這些同樣都是把視線投向了社會的。

不再拘謹於小我，而是通過小我投射到整個社會。

一個導演能有這樣的勇氣，有這樣的擔當，能夠直面國家民族的歷史，我想這就是為什麼這部電影在題主所說的主流電影界評價最高的原因吧。

2. 杜篤之的介紹

杜篤之（TU Duun Chih），生於1955年，祖籍安徽蕪湖，台灣台北人，電影錄音師、剪輯師、配樂師。為台灣新電影運動幾乎所有主將的電影錄過音，是具有世界級水準的電影錄音師；親歷並見證了二十世紀八十年代以來台灣電影的起起落落，對台灣電影聲音技術的發展作出了卓越的貢獻。

3. 台灣新電影的介紹

指20世紀80年代台灣青年電影藝術家的電影革新運動，是台灣戰後一代新的文化精神的形象體現。台灣新電影作為一種藝術運動，是從1982年8月四位台灣電影屆新導演合作導演的影片《光陰的故事》開始的，其代表人物有楊德昌、侯孝賢、柯一正等。期間的代表作有《童年往事》、《戀戀風塵》、《冬冬的假期》等。

4. 求 影視製作簡介

網路名片
[杜篤之]
杜篤之

杜篤之（TU Duun Chih），生於1955年，祖籍安徽蕪湖，台灣台北人，電影錄音師、剪輯師、配樂師。為台灣新電影運動幾乎所有主將的電影錄過音，是具有世界級水準的電影錄音師；親歷並見證了二十世紀八十年代以來台灣電影的起起落落，對台灣電影聲音技術的發展作出了卓越的貢獻。 起步與後期錄音

目錄

經歷
得獎紀錄
《悲情城市》與同期錄音
技術的精進與國際的聲譽
言論
作品

1. 錄音
2. 剪輯
3. 音響設計
4. 混音
5. 音樂剪接
6. 配樂

獎項

1. 金馬獎
2. 其他獎項

經歷
得獎紀錄
《悲情城市》與同期錄音
技術的精進與國際的聲譽
言論
作品

1. 錄音
2. 剪輯
3. 音響設計
4. 混音
5. 音樂剪接
6. 配樂

獎項

1. 金馬獎
2. 其他獎項

展開

[杜篤之]

杜篤之
編輯本段經歷
1973年18歲的杜篤之參加中影電影技術訓練班，學習錄音工程技術，這是其職業生涯的開端。1981年，參加電影《1905年的冬天》的錄音工作，1982年正式升任錄音師，開始騎車收集各種聲音。同年擔任了《光陰的故事》的錄音工作。杜篤之關於錄音技術的觀念受到了楊德昌的影響，他在楊德昌的介紹下觀看了塔可夫斯基的電影，為塔氏電影精湛的後期錄音技術所折服。在1983年楊德昌的第一部電影長片《海灘的一天》中，杜篤之的後期錄音技術達到很高的水準，表現出極高的擬真度，令楊德昌十分滿意，也得到了同期香港導演徐克的稱贊。在這個時期，杜篤之還為楊德昌的其他兩部作品《青梅竹馬》、《恐怖分子》錄音，並為侯孝賢的《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》等電影錄音。
1955年出生於台北。1973年參加中影的電影技術訓練班，學習錄音工程技術。1978年進入中影擔任助理。1981年第一次為電影《1905年的冬天》錄音。1982年正式升任錄音師，擔任《光陰的故事》的錄音工作。其後多次與台灣新電影導演合作，許多重要的台灣新電影作品如《恐怖份子》（1986）、《悲情城市》(1989)、《牯嶺街少年殺人事件》(1991)等片的錄音工作皆出自其手。杜篤之對台灣錄音工作之發展有顯著且重要的貢獻，
例如1988年他在《悲情城市》一片中首度採用同步錄音，立下良好的典範；2001更以《千禧曼波》及《你那邊幾點》兩片獲得第五十四屆坎城影展最佳技術獎。
杜篤之從早期接觸錄音工作開始即對當時電影配音的模式感到懷疑，時常有些新的想法卻苦無實現的機會，直到後來與重視寫實的新電影導演合
[杜篤之]

杜篤之
作，才逐漸讓他得以發揮對聲音的想法。「沒有被察覺的聲音就是最好的聲音」，這是杜篤之時常告訴自己的一句話，他認為做再多的東西，如果無法讓人相信，也是徒勞。
杜篤之以錄音工作上的傑出表現及豐富的經驗，至今已贏得了七座金馬獎最佳錄音獎，2001年並以《千禧曼波》及《你那邊幾點》獲得第五十四屆坎城影展高等技術大獎，2004年獲頒第八屆國家文藝獎。
錄音作品包含1983《風櫃來的人》、1983《油麻菜籽》、1992《牯嶺街少年殺人事件》、1997《春光乍泄》、1997《藍月》、2000《花樣年華》、2000《一一》、2002《藍色大門》、2003《不散》、2004《月光下，我記得》、2004《天邊一朵雲》、2004《翻滾吧！男孩》、2004《2046》、2006《黑眼圈》、2006《詭絲》、2006《姨媽的後現代生活》、2006《練習曲》、2007《刺青》、2007《最遙遠的距離》等上百部作品。
編輯本段得獎紀錄
◎1984 《小逃犯》第二十九屆亞太影展最佳音效獎。
◎1985 《超級市民》第二十二屆金馬獎最佳錄音。
◎1988 《怨女》第一屆中時晚報電影獎商業映演類特別獎。
◎1992 《少年?，安啦！》第二十九屆金馬獎最佳錄音。
◎1993 《戲夢人生》第三十屆金馬獎最佳錄音。
◎1994 《戲夢人生》第一屆珠海電影節最佳錄音。
◎1995 《好男好女》第三十二屆金馬獎最佳錄音。
◎2001 《千禧曼波》及《你那邊幾點》獲第五十四屆坎城影展「高等技術大獎」。
《千禧曼波》第三十八屆金馬獎「最佳音效」。
◎2004 獲得第八屆國家文藝獎。
◎2005 《微笑的魚》獲得第二十八屆金穗獎最佳錄音獎。
◎2006 《松鼠自殺事件》獲得第四十三屆金馬獎最佳音效。（與郭禮杞、柯宜均共同獲得）。
◎2007 《最遙遠的距離》獲得第四十四屆金馬獎最佳音效（與湯湘竹、郭禮杞共同獲得）。
編輯本段《悲情城市》與同期錄音
不過隨著台灣新電影運動的發展，後期錄音還是逐漸顯示出其弊端，原因固然包括這種錄音技術先天的缺陷，更為重要的原因在於新電影運動的導演喜歡用群眾演員，這大大提高了對現場聲音還原性的要求，如果使用配音員，那麼配音員格式化的聲音與語氣同群眾演員的口語化的言說方式會存在較大差異，這會導致片中人物情感的一定程度上的不真實，杜篤之顯然意識到了這一點，1986年，在侯孝賢的《戀戀風塵》中，杜篤之開始了現場錄音的嘗試，按照他本人的回憶，台灣電影史上的同期錄音，就是從侯孝賢拍阿公李天祿的聲音時開始的。
在侯孝賢的另一部拍攝於1989年的電影《悲情城市》中，杜篤之將錄音室搬到現場，開創了台灣電影同期錄音的時代。《悲情城市》是第一部完全採用同期錄音方式進行的台灣電影，它的巨大成功與杜篤之的貢獻是密不可分的。在《悲情城市》獲得威尼斯金獅獎之後，侯孝賢一擲千金，購買價值100多萬台幣的全套錄音設備贈與杜篤之，鼓勵他繼續進行錄音工作。侯孝賢給杜篤之帶來了一種人與人之間為了同一個事業而奮斗的精神，一種對功利心的鄙夷，一種人與人之間互相的信任、扶持，使杜篤之深受感動，它們逐漸內化為其日後為人處世的一個基本准則。
編輯本段技術的精進與國際的聲譽
二十世紀九十年代以來，台灣電影逐漸衰落，電影市場萎靡不振，杜篤之的錄音功力卻是日益見長，他在1992年徐小明的《少年，安啦！》首度採用杜比立體聲系統，這部電影連同侯孝賢導演於1993年的傑作《戲夢人生》和1995年的《好男好女》一起，為杜篤之在四年之內贏得三個金馬獎最佳錄音獎項。 2001年，杜篤之百尺竿頭，更進一步，憑借《千禧曼波：薔薇的名字》和《你那邊幾點》兩部影片獲得第54屆戛納電影節最佳技術獎，獲得世界范圍的肯定。 2004年， 南特三大洲國際影展以「向杜篤之致敬」為口號，舉辦「杜篤之回顧展」，以表彰他對世界電影錄音技術的貢獻。同年，他還獲得台灣「國家」文藝獎的肯定，成為第一個獲得文藝獎的台灣電影工作者。這一年，杜篤之還創立了自己的工作室「聲色盒子有限公司」，這標志著他的電影錄音生涯開始邁入新的階段。
編輯本段言論
杜篤之說
電影是這樣的東西，所以你說，我是什麼角色？有時是主角，有時是配角，但大部份時間是配角。而且台灣電影又不是專門真正玩聲音的一個設計，但是聲音你沒弄好，就會扣分；你弄得好，它會加分，不是加在聲音上，而是加在電影上，這是重點，你幫這個電影加分，而不是幫你自己加分，要努力的是這方面，不要強出頭，我是比較這樣看。
看電影時，我經常不看字幕，我的反應是去聽聲音、看動作、看嘴型。
我們運氣很好，遇到台灣新電影崛起，導演們都支持這些觀念及做法，因為他們也想要這個。
包括台灣新電影多是非職業演員，拍攝的氛圍與氣氛都是很自然的，要配音很不容易，同步錄音就此發展出來。
我們是走交情的，走朋友的相處，這種方式比較中國，我們是用這套中國人的方式和人工作，這是侯導告訴我的。
為什麼電影一定要看得懂，或一定要發揮市場效果？
說杜篤之
侯孝賢：他是半夜聽到好聲音也會拿個錄音機去錄的音痴。
楊德昌：杜篤之是個典型的浪漫的例子：喜愛一件事物，於是變得理想主義，花費許多時間投入，專注克服困難，從失敗經驗當中汲取有用的經驗。有一天，突然發現自己在喜愛的專業上已達世界頂尖。
朱天文：因為小杜，我才知道有所謂「空聲」，我以為那是無聲，但小杜叫它空聲，空間的聲音。譬如《悲情城市》，拍完之後補錄音的部分如牢房難友們唱《幌馬車之歌》，要有空聲故不在錄音室錄，開撥到金瓜石礦區廢置的福利站空屋去唱，四個人，侯孝賢、唐諾、朱天心，跟唯一會日文的我母親，日文歌詞用注音符號標識發音而錄成。
小杜的聲音資料庫里什麼都有。地鐵的環境聲在東京、巴黎、上海、台北，完全不同。到任何地方，他跟他訓練出來的子弟們已是本能反應的必先收錄當地的環境聲，他贊嘆這些聲音是買不到的珍稀物。
求採納為滿意回答。

5. 與好萊塢相比，國內電影編劇產業是一個什麼樣的現狀

提起編劇，每個對電影行業有點了解的人都會有個模糊的概念，但是又很難三言兩語總結明白。

「在台灣，編劇其實也不是一個非常清晰明確的職務。我是影迷出身，年輕時，因為和楊德昌、侯孝賢那一批導演聊得來，他們在拍片過程中，有時會徵求我的看法。後來在哥倫比亞公司工作時，經常也會被一些導演要求從顧問的角度來提意見。於是慢慢的就被掛上了監制的名頭。」陳國富說。

遠觀好萊塢，有不少優秀導演在做監制，像我們熟悉的斯皮爾伯格、梅爾吉布森等，都有相當產量的監製作品。而在國內，雖然打上監制標簽的作品越來越多，但總的說，能從事監制工作的人很少，優秀的監制更少。

他接著跟我們解釋道，這是中國電影行業工業化程度低，分工不清晰的必然結果。

原因一：能做好導演已經很不容易，沒辦法同時在做好監制

因為中國電影工業水平的不成熟，以及更多時候是中層和基層從業者的不夠專業，讓導演需要投入過多的心血在每一件事務上親力親為。因此，在大多數電影中，導演都需要身兼數職，以至於自顧不暇。

6. 我認為的台灣電影十佳分別有哪些

台灣電影和音樂伴隨著我的童年、少年，乃至青年時代，在純真的心靈深處留下了很深的烙印。以至於當我涉足台灣的每一個角落，頭腦中浮現的總是那些在歲月的流逝中逐漸模糊，又猛然清晰的熟悉鏡頭。帶著深深的懷舊情結，梳理了一番幾十年時光飛逝之後，仍然縈繞於心間的台灣電影，以緬懷將逝的青春，那些血氣方剛的歲月。

這是我印象最深刻的一部台灣電視劇，你們認同嗎？

7. 在台灣新電影運動中被稱作新電影真正的開山第一片是下列的哪部電影

《兒子的大玩偶》
改編自鄉土作家黃春明的作品，和《光陰的故事》一樣是集錦片，但該片批判和諷刺的力度更為辛辣，三段小人物各自的酸甜苦辣，更為直觀地反映台灣底層人群的生活。該片頗具里程碑式的意義，被稱作是新電影真正的「開山第一片」。自此後，新電影開始作為一個新的電影現象和潮流而存在。
http://ke..com/link?url=jqkbAHKww_PUSVna

8. 台灣新電影運動的特徵

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這里有詳細的

9. 電影《集結號》是有誰導演的此影片獲得了什麼獎項

馮小剛重回賀歲檔，這次帶來了《集結號》。此時中國電影已經進入高速發展的時代，這一年進口好萊塢《變形金剛》國內票房的官方統計數字達到2.7億人民幣。現在不是電影沒人看，而是在看誰的影片——國產影片的吸引力顯然沒有好萊塢影片的大，國產電影依然面臨著為好萊塢培育了市場後，黯然退出舞台的尷尬。因此，中國電影應該是什麼面貌依然和十年前一樣，緊迫而模糊。

從《集結號》來說，這個未必是國內最好的戰爭電影，正如《甲方乙方》不是國內最好的喜劇電影，但是如果《集結號》能夠像《甲方乙方》一樣，為中國電影指明未來的道路，一樣功莫大焉。

10. 兒子的大玩偶的幕後故事

出品於1983年的《兒子的大玩偶》，是根據台灣著名的鄉土文學作家黃春明的同名小說所改編，是由三個不同的小故事組成，分別是《兒子的大玩偶》、《小琪的那頂帽子》以及《蘋果的滋味》。由候孝賢、曾壯祥和萬仁各自執導其中的一段。影片是新電影開展以來最為重要的代表作之一，影片取材自台灣當局一直給予封殺的「鄉土文學」，原著作本就已經處在了官方的禁忌邊緣，而且官方向來防電影更甚於控制文字傳播，「中影」拍攝這種電影，是承擔了一定的風險的。影片在拍攝完畢送交新聞局審查之際，由萬仁導演的那一段《蘋果的滋味》則引發了一場風波，後來被稱為「削蘋果事件」。在那個尚未解嚴的時代，故事內容黑色而嘲諷，對社會的批判色彩較為濃重，這不符合台灣當局與新聞局對台灣電影的指導綱領(參考台灣電影對社會負面描寫的禁令)。尤其是故事內容呈現台灣人民卑微、麻木的社會心態，則更令當局惱火，一度要求將《蘋果的滋味》一段修改或刪除。事件最終在聯合報記者楊士琪的批評與呼籲下，《兒子的大玩偶》才最終能保持原貌出現。這次的削蘋果事件，雖然只是一兩鏡頭的刪存之爭，但卻代表電影自由的重大勝利，並為爾後新電影創作奠定了強大的輿論基礎。
侯孝賢確立台灣新電影的存在
上個世紀80年代，台灣的電影有幾種流派：武俠片、社會奇情片、瓊瑤式文藝片及軍教片，內容流於俗套。於是一批新銳導演，包括侯孝賢、吳念真、劉家昌、小野等人開始推動「台灣新電影運動」，企圖推翻舊電影的窠臼。繼《光陰的故事》成功後，侯孝賢、曾壯祥、萬仁也拍了一部三段式電影———《兒子的大玩偶》。該片以台灣社會開始轉型的20世紀60年代為背景，三段不同的故事都呈現當時小人物的辛酸。《兒子的大玩偶》被認為是正式確立了「台灣新電影」一詞的存在，它的寫實風格為往後的新電影奠定了主題與方向。
原作：旨在喚起民族意識
台灣在歷史上曾經先後被荷蘭、西班牙、日本殖民者侵佔，蔣介石統治集團在大陸失敗後潰遷到台灣，又依靠美國、日本，使得台灣政治、經濟文化背景極為復雜，在社會中普遍存在崇美崇日的思想，台灣一批作家認識到喚醒民族意識的重要性，在上世紀六七十年代就創作出一批批判美日等外國經濟和文化對台灣支配性影響的作品，其中最具代表性、影響較大的就包括黃春明的《兒子的大玩偶》。
《兒子的大玩偶》的攝制是由編劇吳念真提出來的，他的理由是准備參加亞太影展，題材當然要反映亞太國家和地區發展過程中深受先進強國的影響。影片基本保持了原作精神，選角平實，多採用實景拍攝，片中使用國語、台語、英語等語言，務求什麼人說什麼話，使本片的每一段都自然流露出濃郁的生活氣息，內容和形式達到求真的統一，體現了新電影的紀實風格。
電影：由三段各自獨立的故事組成
侯孝賢執導的《兒子的大玩偶》，故事發生在上世紀六十年代初期的一個小鎮上，青年坤樹把自己打扮成小丑模樣，走街串巷替戲院作廣告招攬觀眾。回到家中，讓兒子阿龍快樂是他最大的安慰。有一天，戲院老闆叫他不必走街串巷，改用三輪車把電影廣告散布到每個角落。他的兒子看慣了他的小丑形象，當坤樹不再將自己打扮成小丑模樣想要抱兒子時，兒子反而大哭起來。坤樹為了使兒子高興，只好又拿出白粉，把自己打扮成小丑的形象……
曾壯祥執導的《小琪的那頂帽子》，描述兩個青年人為了養家糊口，到一個小鄉鎮推銷一種他們自己也懷疑其安全性的日本快鍋，其中一個推銷員林再發在親身示範用快鍋燉豬蹄時，發生爆炸，意外喪生。而他懷孕的太太此時卻因摔了一跤住院待產，打電話來要林再發去醫院。
萬仁執導的《蘋果的滋味》，講述一個從南部到北部工作的工人阿發被一輛美軍的轎車撞倒而軋斷了雙腿，阿發的妻子阿桂和孩子第一次從貧民區搭著大型轎車去一棟全白色的教會醫院探望阿發的傷勢，肇事的格雷上校為了「道義上」的責任，口頭允諾要把阿發的一個啞巴女兒接到美國去讀書，同時還付了兩萬元給他們。這種情形引起來探病人的工頭的羨慕，以為他是故意找一輛美國車撞上去的。一家人吃著外國教會醫院看護給的蘋果，覺得它沒有想像中的那麼甜美可口……
影響：削蘋果事件
雖然《兒子的大玩偶》中的「蘋果的滋味」探討台灣對美國的依存心理並不十分深刻，仍然引起了一場「削蘋果的風波」。國民黨文工會一些觀念守舊的官員要求電檢單位對影片中幾個片段作出刪剪，電檢單位只好照辦。這可以說是對當時所標榜的「電影創作自由」、「電影藝術創作獨立性」的提法是一個極大的諷刺。這出電檢刪剪風波，使得導演萬仁十分引人矚目。而萬仁一氣之下，賦閑在家兩年，幾乎想放棄電影。聯合報記者楊士琪在報紙上公開揭發並抨擊此事，該文刊出後，輿論大嘩，批判官方、中影與影評人協會之聲不斷，《兒子的大玩偶》終於才能保持原貌出現。
這次的削蘋果事件，雖然只是一兩個鏡頭的刪存之爭，但卻代表電影自由的重大勝利，並為以後新電影創作奠定了輿論基礎。同時，這次事件也使得代表過去「觀眾電影」影評角色的影評人協會、以及代表政治力量的文工會，明顯落入下風。整個事件也被認為是失去地盤的舊陳述勢力對新一代影評人的一次失敗反撲。