電影蟬台灣

① 開頭帶蟬字的有娜些電影

一、蟬時雨 蟬しぐれ (2005)

導演: 黑土三男
編劇: 黒土三男
主演: 市川染五郎 / 木村佳乃 / 緒形拳 / 石田卓也 / 佐津川愛美
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2005-10-01
片長: 130分鍾
又名: 蟬時雨
劇情簡介：
江戶時代的東北的海坂藩，下級武士牧文四郎（市川染五郎 飾）的養父捲入一場派系之爭，最終養父被勒令切腹自盡，牧家旋即敗落，文四郎也背上了叛徒子女的惡名。
文四郎與少女阿福自幼青梅竹馬，互有愛意。然有緣無份讓二人擦肩而過，天各一邊。此去經年，如今的文四郎仍是一名鬱郁不得志的小武士，而阿福（木村佳乃 飾）則早已成為將軍的寵妾。為避免在奪嗣之爭中惹禍上身，懷有身孕的阿福被秘密送回海坂，且由文四郎充當她的貼身護衛。驀然回首，滄海桑田，兩個相愛之人別有一番滋味在心頭……

二、蟬翼 (2014)
導演: 衛華
編劇: 衛華
主演: 李樂兒 / 付美艷 / 劉述
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2014-01-06
片長: 66分鍾
又名: cicada´s wings
劇情簡介：
青年女作家舒曉曼在寫一篇高尚靈魂的中篇小說《薄如蟬翼》，在第九頁時刪了寫寫了刪，無法繼續。這時她的閨蜜涼子打來電話約其見面。涼子告訴小曼自己的男友葉里在上周五做愛的時候說想和小曼做愛。涼子試探性的提議三人一起試試，被小曼拒絕。涼子說自己很愛葉里，但是不是結婚的人選，這讓自己很痛苦，要去西藏一段時間靜靜心。
小曼想在男友鍾書鵬出國留學後自然的結束兩人已經奄奄一息的愛情。不料書鵬的同學鄭列從美國回來，想在國內尋找工作機會，並道出在美國的種種工作上的不順和壓力，已經導致婚姻的岌岌可危。鍾書鵬於是決定暫時不出國了。小曼不知如何是好，同時深深的愛上了男友的同學鄭列，一發不可收拾......

② 《蟬》特點

昆蟲記中蟬的性格特點是：

蟬的幼蟲生活在土壤中，刺穿和吸取植物根部的汁液，削弱樹木，使樹枝死亡，影響樹木的生長。

蟬有很多種。它們有相似的形狀和不同的顏色。蟬的兩隻眼睛之間有三個不那麼敏感的眼斑。

蟬的幼蟲一生都生活在地球上。在黃昏和夜晚，爬到樹上，然後抓住樹皮，蛻皮和羽毛。

(2)電影蟬台灣擴展閱讀

種群分布：

蟬約2000餘種。包括蚱蟬（Cryptotympana atrata）、蟪蛄（Platypleura kaempferi）、鳴鳴蟬（Oncotumpana maculicollis）、雲南禿角蟬（學名：HOMOPTERA）、草蟬、斑蟬、薄翅蟬、高砂熊蟬、台灣騷蟬、黑翅蟬、紅眼蟬、台灣端黑蟬、山西姬蟬、龜紋、秋蟬等。

十七年蟬：北美洲一種穴居十七年才能化羽而出的蟬，屬於半翅目。它們在地底蟄伏17年始出，爾後附上樹枝蛻皮，然後交配。雄蟬交配後即死去，母蟬亦於產卵後死。

科學家解釋，十七年蟬的這種奇特生活方式，為的是避免天敵的侵害並安全延續種群，因而演化出一個漫長而隱秘的生命周期。還有一種十三年蟬。這種蟬在地下生活的時間有13年，僅次於十七年蟬。

③ 飛鳥和蟬哪個電影里的

飛鳥和蟬是電影《悲傷逆流成河》里的。

其實也開始說就是任然創作的一首單曲。只不過被用於各大影視片段剪輯。

《飛鳥和蟬》從歌名來看，這是一首闡述跟離別相關的情歌。從歌詞來看，深度、有內涵，脫離了情情愛愛的感傷，以更加隱喻的方式告訴大家相遇離別終有時。

主要信息：

任然的這首《飛鳥和蟬》在歌名與歌詞中處處都充滿了夏天的氣息，蟬聲與飛鳥如絲如縷的叫聲，貫穿了整個夏季。

任然溫暖獨特的聲音，為我們勾勒出了一幅夏天美好而憂傷的畫面，講述中生活中的喜樂哀愁。加之整首歌的旋律滿滿的抒情風，婉轉動聽，將夏天的故事都唱進了大家的心坎中。

從溫婉的《山外小樓夜聽雨》到孤獨的《空空如也》，從戳人淚下的《無人之島》再到充滿青春旋律的離別之歌《飛鳥和蟬》，任然都在用自己的方式為我們演繹著人生的起起落落。

④ 寒蟬的劇情簡介

《不能說的夏天》（又名《寒蟬》）是國內第一部關注校園潛規則事件的影片，既有著純愛與慾望的情感糾葛，又有著道德與法律的人性碰撞。
影片由台灣著名導演徐小明監制，楊德昌之徒王維明執導，當紅人氣偶像郭采潔、著名女星徐若瑄、金馬影帝戴立忍領銜主演，也是收視皇後賈靜雯復出後首部影片，並得到亞洲音樂天王陶喆創作演唱插曲、主題曲。
電影的故事取材於真人真事，以充滿各式紛爭的台灣為背景，以當下社會呈現的「潛規則、性侵、出軌、三角戀、通姦、拆遷、純愛」等社會事件為切入口講述的一個發生在學校的駭人聽聞的話題事件。這種事情每天都發生在身邊，成為越來越被關注的社會現象，這種話題能引起人們共振，創作者也希望能夠藉此影片來喚醒裝睡的人，並向潛規則宣戰。
純美的校園青春愛戀
從未見過父親的白白（郭采潔飾），23歲時獨來到東部音樂學院求學，她想離開台北的桎梏，去追求渴望已久的獨立與自由。她滿懷欣喜的加入學校的樂團，追求藝術的心靈，享受著自由的味道。在學校，她遇見在台東長大的19歲學弟木宏（黃遠飾），木宏天生擁有的自由與單純的靈魂，萌發了白白與他之間青春愛情的躁動。
充滿慾望的潛規則
學校音樂學院的李教授（戴立忍飾），把畢生熱情放在音樂上的他，在遇到學生白白之後，卻喚起他對青春嚮往的慾念。利用手中的權利形成的封閉供生關系，讓白白陷入錯戀之間。一起校園師生戀迅速地成為人們茶餘飯後的談資與網路上各自表白的激戰。
宣戰潛規則的正能量
方律師（徐若瑄飾）為了老朋友的託付，到了台東協助白白走出巨大的人生考驗。這樣讓方律師的內心重燃的正義和情感，也讓她與的她的老友，台東大學的王老師，重新解開了彼此的人生心結。
電影以充滿各式紛爭的台灣為背景，描寫四個女人爭取社會轉型正義的奮斗與成長。劇情敘述都會女孩「白白」來到純朴東部大學攻讀研究所，沒想到意外身陷充滿爭議的懸案，與受邀而來的都更推手方律師、校園心理輔導室王老師、當地支持環保抗爭的林律師，三位各有心機的輕熟女郎，陷入一場情感、記憶與正義的風暴糾葛。

⑤ 日本電影蟬的 原作是叫什麼名字呢 主演是山田涼介，生田斗真。

你說的電影名是《蚱蜢》，toma和32演的，原作是伊坂幸太郎的《殺手界》 求採納喔

⑥ 台灣80年代電影有哪些

1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。

<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。

對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」

從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。

<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……

我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。

從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……

陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。

與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。

在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。

這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。

⑦ 關於蟬しぐれ電影

弒神の魔·櫻
http://www.tudou.com/programs/view/JAvmFQ3jd9E/
土豆在線

蟬時雨

⑧ 關於「蟬」字的電影。

金蟬脫殼【美國】、無蟬的夏天【中國】、血蟬【中國】、第八日的蟬【日本】、蟬時雨【日本】、蟬想【中國微電影】、蟬翼【中國愛情短片】、空蟬之森【日本】

⑨ 又一個電影女主被女二寄身,叫什麼蟬的

《女 蛹 之 人 皮 嫁 衣》

是導演邱處機創作執導的一部驚悚電影，由張榕容、任泉、李威、崔傑、高蓓蓓、嚴千千等擔任主演。該影片主要講述在情人節夜晚發生的一起離奇綁架、虐殺事件。 浪漫的情人節，卻變成獵殺情敵的「情人劫」。

⑩ 誰能提供1981年台灣陸一嬋演的<女王蜂>

聽過 沒看過
不過講到陸一蟬
我農歷年前還在中和的一家服飾店碰到她耶～
當時並不知道是她
跟她小聊了一下下
我試完衣服，換她試衣服
後來我還給了她一滴滴意見
不過呀～
說實在的她也有些年齡了
可是保養的還不錯
超級瘦的
尤其是腿更細到一個不行
我離開後
同行友人才告訴我
她是陸一蟬