台灣電影討論

㈠ 最近喜歡上的台灣電影，求高人分析下台灣電影和日系電影風格上的區別

鏈接：https://pan..com/s/1iJL5STlyADFhyxoJa5Nskg

《囧男孩》（ORZboyz）是一部2008年兒童成長台灣電影，由楊雅喆導演所執導，李冠毅與潘親御分別飾演「騙子一號」和「騙子二號」，另有梅芳與馬志翔等老牌演員演出，阮經天也在該片中特別演出長大後的「騙子二號」。電影在2008年香港國際電影節與台北電影節首映。

㈡ 台灣電影推薦

幻想愛情喜劇《消失的情人節》一定是第57屆金馬獎的最大贏家，包括五個獎項：最佳情節、最佳導演、最佳原創劇本、最佳視覺效果和最佳剪輯。

《親愛的房客》莫子怡，金馬獎最佳男主角，最佳女配陳淑芳，專注於同性家庭、收養、老年人等現實生活問題。愛沒有什麼不同，希望有一天每個人都能真正尊重和容忍不同的聲音。

《同學麥娜絲》人會變老，存錢也要存一些老朋友，從同學那裡看現代人的生活…這部電影獲得了8項提名，包括第57屆金馬獎最佳電影和最佳導演。

《無聲》聚焦聾啞人特殊群體的故事和性侵犯、欺凌等青年成長中的敏感問題，思考旁觀者應承擔的社會責任。

《孤味》一部覆蓋了幾代台灣女性情感脈動的電影，從主角到配角全年齡段覆蓋。

《刻在你心底的名字》每個人的初戀，無論是20年前還是20年後，都和史詩電影一樣偉大，與性別和歲月無關。刻在你心裡的名字會讓你忘記時間。

㈢ 有沒有專門討論台灣電影的網站啊

裡面有論壇
台灣的

㈣ 求大神，對於台灣電影的看法。

對台灣電影而言，2011年註定是不平凡的一年。在台灣地區，《那些年，我們一起追的女孩》《賽德克·巴萊》等片的高票房進一步拉動了本土電影的市場效應；另一方面，以鈕承澤、陳正道、林書宇為代表的一批導演，來到大陸尋求新的合作機會，被視為香港導演集體北上之後又一輪人才流動。值此契機，我們專訪了一批活躍於業界的台灣電影人，包括製片人徐立功、焦雄屏、陳國富、李烈，林書宇、陳正道、九把刀等導演，以及趙又廷、彭於晏、陳柏霖等新生代明星。希望通過他們的表述，呈現出這一年台灣電影的面貌。 在中國電影產業化發展突飛猛進的十年中，台灣電影一直是其中的一個「缺口」，業內甚至出現了很多「台灣電影已死」的看法。但是近年，隨著《海角七號》《艋舺》《雞排英雄》《那些年，我們一起追的女孩》等台灣影片不斷刷新本土票房紀錄，或者在國際影展上嶄露頭角。台灣電影漸漸開始爆發，且復甦之勢十分迅猛，不僅在票房上屢創奇跡，在題材類型方面也開始了越來越多的嘗試。早前《海角七號》等台灣電影在大陸引進公映後雖票房平平，但在業內卻實現了口碑相傳，而隨著今年《星空》《LOVE》兩部影片宣布與大陸電影公司合作拍片，以及金馬獎提名出現有史以來囊括兩岸三地優秀作品的「格局」之大，台灣電影是否會與香港電影同樣呈現「北上」的趨勢也開始引起業內關注。 台灣電影的本土發力令人矚目，解決「生存之道」後，下一個問題是如何尋求更大的發展。台灣本土市場容量畢竟有限，而隨著兩岸電影合拍政策的開放，台灣電影人也開始效仿香港電影人的「北上」浪潮，去內地尋找一個更大的市場。 2011年，台灣電影導演「北上」的勢頭變得清晰。小馬奔騰影業投資的時尚愛情片《幸福額度》，邀請台灣新銳導演陳正道執導；而台灣青年導演領軍人物鈕承澤赴內地開拍的《LOVE》，投資成本叫價7500萬元，比起鈕承澤上一部佳作《艋舺》6000萬新台幣(約為1260萬元人民幣)的投資規模，堪稱天壤之別。 「北上」意味著更大、更專業的宣傳發行規模，而這一度是台灣青年導演最大的掣肘。台灣導演林書宇籌拍幾米漫畫改編的《星空》之初，成本只有3000萬新台幣，其中1000萬新台幣還來自電影輔導金。而該劇本入圍華誼兄弟的「H計劃」之後，投資成本一下擴大三倍，用充足的資金為影片營造了唯美夢幻的視覺效果。華誼兄弟用專業團隊為影片賣力運作後期的宣傳營銷，讓這部文藝氣質的影片享受到商業大片的待遇，這一切，是林書宇在台灣完全想像不到的。 對台灣導演而言，「北上」意味著更為廣闊的天空，而台灣導演獨特的人文氣質、細膩的拍攝手法，也為他們在內地的發展逐步鋪路。在香港導演入主內地，爭拍億元大製作的同時，台灣導演集體表現也讓人拭目以待。

㈤ 台灣電影宣言的意義及批評

這份港台聯署名單，有幾個特色：
其中反映了台港兩地支持新電影現象的電影工作者、影評人、及文化界勢力。里頭許多影評人皆是在新舊影評論戰時，和所謂舊派影評人爭論者，例如黃建業、焦雄屏、陳國富、詹宏志；香港影評人舒琪、李焯桃、金炳興、羅維明亦曾在梁良之《誰是上帝？誰是教宗？》一文發表後，於香港《電影雙周刊》為文強烈反駁。李焯桃與金炳興皆曾於擔任《金馬獎》評審時，發出不平之鳴，前者於1985年時成為金馬獎「擁侯派」、「倒侯派」爭論之評審之一，後者於擔任金馬獎評審時中途退出。簡言之，此名單反映了支持新電影的影評人勢力。
這份名單其實若干程度上，反映了「作者電影」影評系譜之人脈痕跡，例如名單中有60年代《劇場》季刊的陳映真、邱剛健、張照堂等人，亦有70年代活躍於《影響》或試片室文化的李道明、蔣勛、張毅、齊隆壬、羅維明等，這可說明新電影現象與「作者電影」影評這條系譜之關連較近，而理解80年代新電影現象時，將其看做類似電影思想脈絡下之延續，較為妥當。
這份名單在一定程度上，代表了支持新電影之人脈關系，第一次也是最後一次以較集體方式現身，籲求社會給「另一種電影」生存空間。之後當新電影人脈試圖建立一套有別於金馬獎的本土電影鑒賞機制「中時晚報電影獎」時，將可發現其中掌握論述權及評論權之評審名單，與簽署「另一種電影」宣言者，有高度重疊現象出現。
然而電影宣言發表後，除了在一些文化性期刊如《南方》、《當代》、《文星》等有若干回響外，並沒有對批評的三個對象——政策單位、大眾媒體、評論體系——造成影響。另外，宣言非但並未達到與不同勢力對話的功能，反倒使原本即相左意見更加兩極化：例如宣言中指責「評論體系」偏頗，亦即指涉了「新舊影評之爭」之兩造，然宣言本身則被他們論辯對象之一的梁良譏為一場「宣傳」性質的「文化秀」，不但是搞「唯我獨尊」的小圈子，其中若干成員更是「言行不一」，他並且認為新電影碰上瓶頸，「一個重要原因就是那些擁護新電影的主流評論把這些影片的成就過度完美化。把這些導演的地位過份偶像化，以為天下電影之美已盡在這個小島上，容不下任何負面的評論」，而「……在大眾傳播媒體中擁有最大、最多評論機會與影響力的人，不正是在《宣言》中參加簽名的那幾個人嗎？……身為評論主流的代表人物，卻又公開指責評論主流『失責』、『扭曲』、『荒唐離奇』，豈非怪事一樁？」影評人協會的老成員黃仁則認為這份宣言「未經過任何電影團體討論，簽名者中，也沒有一個電影團體負責人，豈能代表全台灣電影界做宣言？」蔡國榮則認為這是「一場格調不高的論戰」，「凡事和自己意見相仿就大力吹捧，弄得滿天都是『大師』，若和自己意見有出入就百般辱罵，也弄得滿地『文化賊』」。
此外，《電影宣言》之訴求也有不夠具體的情形，例如宣言要求政策單位、大眾傳媒、評論系統給「另一種電影」生存空間，這只處於廣泛之呼籲層次，卻並未提出具體之政策雛議，也沒有談到應如何處理「另一種電影」最核心的發行問題。宣言本身反倒較像一份消極的是陳情書，將太多期望消極地寄託在外在因素上，把希望寄託在官方開明輔導，且依舊過度將文化與商業二分化，並未觸及「另一種電影」發行管道之問題

㈥ 台灣電影金馬獎的外界爭議

1978年，行政院新聞局代局長宋楚瑜於邀請影壇人士座談征詢意見後，決定仿效奧斯卡金像獎，實施兩階段評審制度，即第一階段評審閱畢全部參賽影片後，開會討論，表決提出入圍影片及各單項名單並公布，然後再評選得獎名單、於頒獎典禮時公布最後結果；此制於同年十五屆試辦、自第十六屆起正式實施。
1982年，「台灣新電影」由《光陰的故事》發端，一時蔚為風潮，更在焦雄屏、黃建業等「新派」影評人的大力推介下，成為當時台灣藝文界的新興潮流；但在1984年後，多部走「新電影」路線的影片票房收益不佳，使這股風潮受到一些「舊派」影評人的質疑，引發了「新舊影評之爭」，並且延續到了金馬獎的評審上。後來，金馬獎評審團的結論，常被解讀為偏重鼓勵藝術色彩濃厚之創作，其藝術化、抽象化等呈現手法，往往無法反映市場的風向，形成「叫好不叫座」的評價；此外，因為台灣新電影符合多數評審的喜好，亦引起許多香港和大陸電影人的不滿及杯葛。過去也認為，重視藝術並受評番青睞的藝術電影，以及重視票房卻不受評番青睞的商業電影，只能選擇或偏重其中一種取向來製作。
金馬獎歷來由十幾位電影從業人員組成的評審團決定獲獎者，缺乏廣泛性和代表性，也無觀眾參與，常招致獲獎名單多元性不足等質疑，且每屆得獎影片水平落差較大。包括電影工作者焦雄屏、導演侯孝賢、蔡明亮，香港導演王晶、陳嘉上在內的人士，均曾批評金馬獎的「小圈子」評審制度，並呼籲金馬獎設立類似香港電影金像獎的多輪、多人、多層面的電影評審制度，以及由專業影評人等團體和各界觀眾組成評審團，以期兼顧各方電影專業，以及商業市場的角度。然而金馬獎評審不受外界影響，及所有評審皆在嚴格規定下完成審片、討論、投票程序的嚴謹，也是它在華語電影獎項中最受肯定、也被得獎者視為至高榮譽的主因。 金馬獎在入圍名單中，出現幾次入圍後發現資格不符又遭到撤銷入圍資格，亦是入圍名單公布後發生爭議事件。1、第40屆原同時以《飛躍情海》入圍最佳女主角、最佳新演員的林依晨，被以前一年演出《空手道少女組》並擔任女主角而取消最佳新演員入圍資格，當年最佳女主角亦敗給演出《金雞》的女演員吳君如。2、第45屆原入圍年度台灣傑出電影工作者的金城武，在名單公布6小時後被因國籍（因屬日籍）資格不符，取消該獎項入圍資格，成為金馬獎史上最短命入圍者；最佳新演員入圍者田中千繪傳出出道多年早已在多部電影參與演出，入圍資格備受爭議，金馬獎委員會出面解釋，新人獎中的首次演出認定，在於是否擔任片中主/配角，對於只是客串性質演出在入圍資格認定上不構成問題。3、第49屆原入圍最佳原創電影歌曲的《沉默如謎的呼吸》（詞：周雲蓬，曲：周雲蓬，唱：周雲蓬，出自影片《神探亨特張》）與「驚惶」（詞：沼澤樂隊，曲：沼澤樂隊，唱：沼澤樂隊，出自影片《浮城謎事》），在入圍名單於2012年10月2日下午5點公布後，經台北金馬影展執行委員會查證並非影片原創歌曲，也與電影公司求證確認後，於同日晚間10點在官方網站公告取消兩首歌曲的提名資格。

㈦ 如何評價近幾年台灣電影的發展

雖然台灣電影業經過了許多 曲折與坎坷， 但從現存發展來看，台灣從二 三 家無 限電視台至今發展到近百家電 視頻道 。 可看出電視 已成為豐控 台灣 民眾咨詢來源 與休閑方式 的重要來源，因此其文化影響力，社會影響力 ，經濟影響力非常 之大。

愛情文藝電影女星林 青霞也說過： 「 我想那段時間的文藝片比較屬於幻想式的，跟現 在不 一樣 。因 為那 時候 大 家牛 活水 准 不好 ，不 像現 存 經濟 起 飛 ， 大家都嚮往 ，想看 的都是那些富貴人家的牛活，電影即反應 社 會，又反應現實。

㈧ 如何評價台灣電影海吉拉

台灣電影海吉拉的評價：

題材新穎，年輕演員演技出色，一部很棒的愛情台灣電影。

下面詳細介紹一下：

1、海吉拉在烏爾都語中意為「性無能者」，是印度的一個特殊群體，印度人認為沒有生育能力的男女都應該成為海吉拉，除了極少數的兩性人和從未有過月經來潮的女性之外，絕大多數海吉拉人由生理條件正常的男性受閹而成。

4、台灣在一定程度上，思想的開放程度是比大陸走在更前沿的，比如電影那些年我們一起追過的女孩里的片段，在台灣同性戀已合法化。

(8)台灣電影討論擴展閱讀：

台灣電影海吉拉的劇情介紹：

1、兩個性格迥異的女性卻意外成了最好的姐妹——何希真、劉宛婷，他們同時喜歡上文棠生。

2、但其實文棠生早就注意到劉宛婷，在好友希真的讓步下，婉婷跟棠生進入交往，三人也形成親密的三角關系，直到一場意外讓宛婷發現原來她具有雙重性徵。

3、而此刻她必須選擇作為其中一個性別活下去。

㈨ 有什麼台灣電影推薦

2019年的金馬獎在大陸失聲，而當選最佳劇情片的《陽光普照》不該被忽略。

隨著2020年1月下旬它在流媒體平台上線，目前大陸也有資源了。

《陽光普照》講的是台北一家四口的變故，以此帶出家庭和社會問題。

父親阿文(陳以文飾)，駕校教練，校訓「把握時間，掌握方向」就是他人生觀，是個內斂嚴父，小兒子要坐牢他會勸法官別輕判，大兒子跳樓都不曾流淚。

母親琴姐(柯淑勤飾)，在夜店做妝發師，通情達理的慈母，由於生活不易，對兒子的心理變化照顧不周，面對家庭的分崩離析堅強操持。

大兒子阿豪(許光漢飾)，高三復讀的資優生，准女友郭曉真(溫貞菱飾)很喜歡他，而他在一天晚上突然跳樓自殺了。

小兒子阿和(巫建和飾)，叛逆少年，講義氣陪同好友菜頭(劉冠廷飾)砍人，被判進少年輔育院三年，之前還搞大了少女小玉的肚子，提前一年半出獄後洗心革面。

話說許光漢最近在大陸很火呢，飯圈女孩新任老公，沖著他也值得看一看啊。

《陽光普照》的電影文本很不錯，但又顯得有點過於直白，靠人物台詞來宣示旨意，少了點電影語言的藝術感。

其實影片中一些空鏡頭的運用很贊，人物也都在狀態里，即使是沒獲得提名的許光漢，也呈現了到位的角色情感，導演應該更相信觀眾一點。

不過本片配樂我也覺得很有feel，但也沒提名金馬的配樂獎項，所以說觀影這種事，是很私人化的，大可不必統一感受。

導演鍾孟宏也參與了編劇，甚至還化名當了攝影，這三樣他全拿到了金馬提名，其中導演獲獎，好的因他，不好的也由他背鍋好了。

㈩ 有哪些推薦的台灣電影

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉心中的謎底。

5、《卧虎藏龍》

豆瓣8.0分，將近20萬人標記。李安導演帶領中國電影走出國門，獲得奧斯卡最佳外語片。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。

台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？