原鄉人電影台灣

⑴ 林鳳嬌拍過哪些電影

林鳳嬌
林鳳嬌，電影女演員。福建人。1972年進入台灣影壇。主演《吾土吾民》成名。後在《小城故事》、《早安台北》等影片中飾主角。主演的《汪洋中的一條船》獲第二十五屆亞洲影展演技最突出女主角獎。在七、八十年代台灣文藝片盛行之時，台灣影壇涌現出不少至今仍舊為人津津樂道的明星。其中，在當時有「二林二秦」之稱的兩對男女較為出名，兩位女星便是林鳳嬌、林青霞，男星則是秦漢和秦祥林。女星之中，林青霞至今還不時在銀幕上出現，而林鳳嬌則早已退居銀幕之後，做一個相婦教子的好妻子、好母親。而值得她犧牲自己的事業相伴一生的伴侶，便是大家十分熟悉的香港武打明星成龍。

林鳳嬌祖籍福建，1953年6月30日出生於台北市郊的一個貧寒之家。因為家庭困苦的原因，林鳳嬌在中學尚未畢業之時便進入社會謀生，藉以賺錢養家，當時她只有12歲左右。按照現在的勞動法來說，她算是典型的童工了。做童工時她竟然做過為人種田的工作，其遭遇相信是現在的明星在成長經歷中無論如何也難以遇到的。雖然出身卑微，但林鳳嬌卻出落得花容月貌。在年齡稍長之後，她便到了台北的舞廳當伴舞女郎，為了生計可謂是歷盡艱辛！

林鳳嬌的容貌和氣質很快得到影視圈中人的賞識，1972年，在她十九歲時，林鳳嬌得以有機會在功夫片《潮州怒漢》一片中得到演出機會。雖然是初出茅廬，但其清秀甜美的扮相很快受到電影界的重視。雖然她的功夫完全都是花拳秀腿，絕對不象龍哥那樣真刀真槍，但卻頗多導演邀她主演功夫片。1975年，林鳳嬌的表演事業有了一個很大的轉變。得到台灣導演李行的賞識，她在抗日題材的影片《吾土吾民》中扮演在日寇佔領區辦學的校長之女。她在片中自然而不失深度的表演，頗受外界好評。從此，她的片約漸多，每年都有很多影片接拍，逐漸成為紅極一時的明星。

好的演員還需要有好的導演以好的劇本去發掘她的潛力，林鳳嬌擅長刻畫人物的內心，通過表演讓人物的內心情感盡情展現。1978年，林鳳嬌主演了《此情可問天》中倔強、單戀的少女沈白芙一角，其細膩真切的表演令觀眾深切感受到沈白芙瘦弱的軀殼下，那令人驚異的勇氣和執著。《汪洋中的一條船》是一不大家都比較熟悉的小說和電影，台灣殘疾作家鄭豐喜身殘志堅的成功故事廣為流傳，他的遺作《汪洋中的一條船》曾被改編成電影和電視劇。78年的那部《汪洋中的一條船》中，秦漢飾演鄭豐喜林鳳嬌飾演鄭豐喜的女友吳繼釗。吳繼釗從對鄭豐喜的欣賞到敬佩，再到後來轉變成愛慕，直至最終於不顧父母的竭力反對而嫁給豐喜為妻。林鳳嬌以其極富層次感的演出，將這一角色演繹得十分生動感人。在1979年的第二十五屆亞洲影展上，她以自己的出色表演獲得了演技最突出女主角獎。

好事成雙無疑是最令人興奮的事。1979年，林鳳嬌在《小城故事》一片中扮演雕刻匠的啞吧女兒一角。無法用言語來表達內心情感的林鳳嬌，只能靠著自己的表情將啞吧女那不同情境中的心態，一一表現在臉上。這種角色的表演難度無疑很大。林鳳嬌以其渾然天成的表演，令人疑惑她到底是真的啞女還是正常人。這樣出色的表演自然會得到應有的認可，1979年的第十六屆金馬獎上，林鳳嬌成為脫穎而出的最佳女主角獎得主。接下來到她息影前的幾年中，林鳳嬌一直不斷地努力在銀幕上演繹著不同境遇的感人角色。《原鄉人》、《碎心蘭》、《龍的傳人》等一系列影片，都能見到林鳳嬌那傳神的表演。

1982年，當台灣文藝片下坡路時，林鳳嬌趁機退出了影壇。在她短暫的十餘年銀幕生涯，她一共演出過70餘部影片，算得上是位高產的演員了。林鳳嬌的演技來源於她自幼積累的深厚的生活根基，加之她的容貌氣質，以及務實刻苦的作風，而她的息影全半是因為與成龍的戀情。與成龍相戀之後，林鳳嬌便退居幕後甘當陪襯，而且為了龍哥的事業，而寧願犧牲名節不求名分。直到兒子陳祖明出世前一天，成龍才將林鳳嬌娶回家中。十幾年來，林鳳嬌一直默默無聞地支持丈夫的事業、任勞任怨。就連前幾年傳出丈夫有外遇，而且還弄出來個「小龍女」的事，林鳳嬌也只是一笑置之，其大度與善解人意比起演技更令人欽佩。

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《原鄉人原鄉人(1980)》

導演:李行

編劇:張永祥

主演:秦漢、林鳳嬌、傅碧輝、李烈、江明、張意明

類型:劇情

製片國家/地區:中國台灣

語言:漢語普通話

上映日期:1980-08-16

片長:104分鍾

又名:China,MyNativeLand

鍾理（秦漢飾）愛上了名為鍾平妹（林鳳嬌飾）的女孩，然而客家人規定同姓之人不能成婚，無奈之下，鍾理孤身一人前往沈陽學習深造。兩年後，鍾理回到了鍾平妹的身邊，帶著鍾平妹私奔至沈陽，組成了小小的溫馨的家庭。

迫於生計，鍾理當起了計程車司機，但卻因為將逼良為娼的老鴇丟在荒野而丟掉了工作。高漲的民族氣節讓鍾理拒絕了日本人提供的高薪工作，家庭陷入了貧窮和困頓之中，全部的重擔都落在了當時已經懷孕的鍾平妹身上。之後，兩人前往北平，與此同時，鍾理完成了他的第一部作品

《夾竹桃》，就此踏上了漫漫文學之路。不幸的是，鍾理患上了肺病，三番五次入院，治療花費無數，但鍾平妹並沒有抱怨丈夫，而是不離不棄的支持著鍾理的夢想。

⑶ 林鳳嬌都演過那些電影

作品年表：

《步步驚魂》（1982）

《警魂風雨夜》（1982）

《提防小妞》（1982）

《龍的傳人》（1981）

《辛亥雙十》（1981）

《愛情躲避球》（1980）

《碎心蘭》（1980）

《特別治療》（1980）

《天涼好個秋》（1980）

《我從山中來》（1980）

《我踏浪而來》（1980）

《原鄉人》（台灣 1980）

《愛情火辣辣》（1979）

《成功嶺上》（1979）

《沖刺》（1979）

《杜鵑花開時》（1979）

《花伴舞春風》（1979）

《流水落花春去》（1979）

《忘優草》（1979）

《小城故事》（1979）

《早安台北》（1979）

《摘星》（1979）

《昨日雨蕭蕭》（1979）

《愛情九點零一分》（1978）

《爆炸的愛情》（1978）

《踩在夕陽里》（1978）

《此情可問天》（1978）

《翠湖寒》（1978）

《荷葉蓮花藕》（1978）

《男孩和女孩的戰爭》（1978）

《情深愛更深》（1978）

《汪洋中的一條船》（1978）

《又是黃昏》（1978）

《愛情大進擊》（1977）

《愛情雨開花》（1977）

《愛情走廊》（1977）

《愛雲愛雲》（1977）

《白花飄雪花飄》（1977）

《彩雲在飛躍》（1977）

《超級戀愛》（1977）

《風鈴、風鈴》（1977）

《嗨！親愛的》（1977）

《蝴蝶谷》（1977）

《噴射式的愛情》（1977）

《桑園》（1977）

《跳動中心的愛情》（台灣 1977）

《艷陽三月天》（1977）

《愛情、文憑、牛仔褲》（1976）

《碧雲天》（1976）

《咖啡美酒檸檬汗》（1976）

《情話綿綿》（1976）

《桃花三娘子》（1976）

《夏日假期玫瑰花》（1976）

《約會在早晨》（1976）

《飛車龍虎鬥》（1975）

《風雲群英會》（1975）

《黑鷹一號》（1975）

《近水樓台》（1975）

《女學生》（1975）

《吾土吾民》（1975）

《在水一方》（1975）

《大猛龍》（1974）

《少林和尚》（1974）

《一對一》（1974）

《一位陌生女孩子的來信》（1974）

《潮洲怒漢》（1972）

⑷ 求電影《原鄉人》觀後感，名著《原鄉人》讀後感也是可以的。

電影《原鄉人》觀後感

《原鄉人》是林鳳嬌和秦漢主演，鄧麗君配曲的一部影片。影片以鍾理和的生活經歷為藍本，展示了這位作家不平凡的愛情和艱難的成功之路。看完了這部80年代的電影後，我在感慨的同時獲益匪淺。

鍾理和在人生道路上經歷許多挫折，寫出來的小說經常被退稿，生活困苦，後罹患肺病，手術後身體異常虛弱，隨即更是禍不單行，接著次子又因病錯過治療期而早早夭折。但是這一切，並沒有打倒他。在沉重的打擊下，他堅持與命運搏鬥，日夜寫作，寫出一系列吐露農民心聲的作品《故鄉四鄰》、《原鄉人》等佳作。他的長篇小說《笠山農場》更獲台灣中華文藝獎金委員會小說二等獎。反觀我們當下的年輕人，一年之中有多少人因為生活不如意而自暴自棄，甚至輕生。尤其是在金融海嘯來臨之時，自殺的人數更是直線上升。人生的道路曲折漫長，在人的一生中充滿著成功與失敗、順境與逆境、幸福與不幸等矛盾。而人生挫折則是一個人邁向成功的征途中所必須認真對待的一個基本課題。我們可能會面臨畢業就等於失業的尷尬處境，可能生活中有許多困難和不如意，但是我們要對自己的前途充滿信心，頑強拼搏，以樂觀、積極的態度對待挫折，並走向成功。尤其在觀看完《原鄉人》後，我更加覺得我們在遇到挫折和打擊後，應該要像鍾理和一樣，勇敢地站起來，跨過一道道坎，為自己目標不斷地努力奮斗。

除了鍾理和在曲折的人生道路上頑強拼搏讓我獲益匪淺外，電影中的風土人情也讓感慨良多。鍾理和因與愛人同姓，婚事遭父母反對，私下帶著戀人鍾平妹遠走奉天，但他們來自溫暖炎熱的南國，一下子冰天雪地、舉目無親，他們的彷徨無助，可想而知。但鄰居裴老先生夫婦適時給了他們生活上的關懷，讓他們嘗到出外人的溫暖。他們一家人回到家鄉美濃後，村裡的人都帶他們如親人般。村民之間雖沒血緣關系，卻比親人還要親密得多。毫無疑問，他們的生活水平遠不如現在，但那時人與人之間的距離比現在親密多了。我們住進了高樓大廈，同時也把人與人之間的感情隔在門外。說實在的，我非常羨慕電影中的鄰里和諧關系。現在人們不是一回家就關起門，各過的，就是因為一點點利益的沖突，鬧不痛快，最後成了仇人。其實，我覺得，我們同處在一個社會中，應該給予別人更多的關懷。人與人之間，要多一點互相幫助，少一點斤斤計較。

《原鄉人》這部電影雖沒有華麗的色彩，但其中卻不乏動人的畫面與讓人震撼的語言。觀看完《原鄉人》後，我對人生有了更多的認識，鍾理和的人生歷程給了我很大的啟發。不得不說，《原鄉人》是值得當代青少年觀看的一部電影。

⑸ 求台灣的經典電影

歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》

第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》

第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》

第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》

第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》

第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟

第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮

第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》

第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》

第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》

第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》

第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草

第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》

第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》

第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》

第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》

第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》

第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》

第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》

第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》

第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》

第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》

第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》

第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》

第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》

第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》

第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》

第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》

第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊�家《誘僧》
最佳造型設計:阮佩芸,張光慧《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:元奎,元德《功夫皇帝方世玉》
最佳電影音樂:劉以達,韋啟良《誘僧》
最佳電影歌曲:張國榮,林夕《白發魔女傳》
最佳錄音:杜篤之《戲夢人生》
最佳紀實報導片:《蘭嶼觀點》
動畫鼓勵獎:《東方之道知道了》

第三十一屆【金馬獎】(1994)
傑出製作人特別獎:童月娟
傑出製片人特別獎:徐立功
最佳劇情片:《愛情萬歲》
最佳導演:蔡明亮《愛情萬歲》
最佳原著劇本:《獨立時代》楊德昌
最佳改編劇本:《紅玫瑰白玫瑰》林奕華
最佳男主角:梁朝偉《重慶森林》
最佳女主角:陳沖《紅玫瑰白玫瑰》
最佳男配角:王柏森《獨立時代》
最佳女配角:金燕玲《獨立時代》
最佳攝影:杜可風《東邪西毒》
最佳剪輯:奚傑偉,譚家明《東邪西毒》
最佳美術設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳造型設計:朴若木《紅玫瑰白玫瑰》
最佳動作指導:成家班,劉家良《醉拳II》
最佳電影音樂:陳煥昌《紅玫瑰白玫瑰》
最佳電影歌曲:蔡振南,陳致成《多桑》
最佳錄音:楊靜安《愛情萬歲》
最佳紀實報導:《阿公教你看布袋戲》
評審特別獎:《禪說阿寬》

⑹ 台灣「電影教父」李行病逝，除了執導《小城故事》，還有哪些作品呢

91歲的台灣著名的「電影教父」導演李行由於心肺衰竭，於8月19日晚在台北去世。李行導演曾三次獲得金馬獎最佳導演，還獲得金馬影展終身成就獎等榮譽，為華語電影做出了傑出貢獻。

除了觀眾熟知的電影《小城故事》，他的代表作還有《養鴨人家》、《汪洋中的一條船》、《原鄉人》、《街頭巷尾》、《婉君表妹》等電影。其中，《汪洋中的一條船》是在大陸正式上映的第一部台灣電影。

眾多明星在社交平台上發布悼念李行去世的文章，據兩岸電影交流委員會透露，目前他們將先為親友設立靈堂，隨後與電影節有關的喪葬事宜將另行公布。讓我們祝李行導演一路順利。

⑺ 鄧麗君的《原鄉人》 歌詞

《原鄉人》是鄧麗君的一首歌。

詞：庄奴

曲：湯尼

原唱：鄧麗君

歌詞：

我張開一雙翅膀，背馱著一個希望

飛過那陌生的城池，去到我嚮往的地方

在曠野中，我嗅到芬芳

從泥土裡，我攝取營養

為了吐絲蠶兒要吃桑葉，為了播種花兒要開放

我走過叢林山崗，也走過白雪茫茫

看到了山川的風貌，也聽到大地在成長

在曠野中，我嗅到芬芳

從泥土裡，我攝取營養

為了吐絲蠶兒要吃桑葉，為了播種花兒要開放

我走過叢林山崗，也走過白雪茫茫

看到了山川的風貌，也聽到大地在成長

(7)原鄉人電影台灣擴展閱讀：

歌曲《原鄉人》全曲時長三分三十一秒，發行於1980年，是電影《原鄉人》的主題曲。

鍾理和生於日本統治時期的台灣屏東縣高樹鄉。十八歲時隨父親遷至美濃尖山下。他愛上了在鍾家農場做工的鍾平妹，但當地客家人的風俗是不準同姓人結婚便因此離家出走，遠赴沈陽滿洲自動車學校學習，兩年後學成回到家鄉美濃，賓帶著平妹私奔到了沈陽。

歌曲《原鄉人》就是在這樣的背景下創作出來的。

⑻ 知名導演李行去世，李行有哪些優秀的作品

李行祖籍江蘇，出生在上海，因為看了費穆導演的《小城之春》，從而決定獻身戲劇電影，後來因為戰爭，李行來到寶島，並開啟了一段輝煌導演生涯。

李行一生為電影付出很多，當然拿到的獎項也很多。第32屆台灣電影金馬獎終身成就獎、第15屆台灣電影金馬獎最佳導演獎、第10屆台灣電影金馬獎最佳導演獎、第3屆台灣電影金馬獎最佳導演獎等到個重要的導演獎。

李行的的成就

李行的作品，大部分是來自於中華傳統文化精神的影響。他所代表的溫馨寫實的風格、以及他所堅持的中華傳統的人倫之美，在台灣電影的發展中，無疑成為主流電影人所承襲的電影傳統。李行導演最關注的還是如何進一步促進兩岸電影文化交流，將台灣青年一代電影人帶到內地去。李行執導的《秋決》《吾土吾民》《汪洋中的一條船》《小城故事》《早安台北》都獲得了金馬獎最佳劇情片獎，成為了著名的金馬獎獲獎專業戶。
李行的部分作品

1955年主演劇情電影《沒有女人的地方》。
1957年，擔任劇情電影《情報販子》的副導演。
1957年愛情電影《水擺夷之戀》的副導演。
1958年，擔任劇情電影《血戰》的副導演 。
1959年首部電影《王哥柳哥游台灣》。
1959年執導的劇情電影《豬八戒救美》。
1959執導了劇情電影《凸哥凹哥》。
1963年執導國語片《街頭巷尾》。
1970年聯合執導劇情電影《喜怒哀樂》。

⑼ 看過早期的台灣情感電影的進來一下，我問一個電影。

因為樓主說的太過籠統，劇情很模糊，所以很難判定是哪部電影，以下是70.80年代的熱門電影明星的介紹和這些明星所言的一些熱門電影電視劇，希望能幫你想起來是什麼電影，如果有你需要的，請給個好評，謝謝！
20世紀70年代 台灣瓊瑤電影明星的黃金時代
二秦二林 在水一方
上世紀70年代，台灣電影一度橫掃香港市場。瓊瑤電影是當時台灣很多明星進入影壇的開始，如秦漢、胡茵夢、張艾嘉、歸亞蕾、林青霞。而「二秦」（秦漢、秦祥林）、「二林」（林青霞、林鳳嬌）銀幕上下曲折的愛情故事，也正成為了人們注目的焦點。明星的品牌效應使得愛情文藝片的製作熱潮持續增溫，比起香港同時代「亂花迷人眼」的耀眼明星，台灣的明星更多擁有「在水一方」的優雅氣質，而此時的中國內地影壇正經歷「文革」陣痛，而處在無明星可尋的真空。

林青霞：西門町逛出個「江雁容」
事實上林青霞成為電影明星，是極為偶然的事情。17歲的她剛剛高中畢業不久，進了一家電腦中心做服務台迎賓小姐，業余時間在夜校補習功課，期望著下次聯考能夠考取大學。有一天，她與要好的同學去台北的西門町逛街，突然被一個矮胖的中年男人攔住，並說了一大堆不著頭腦的話，身邊的同學擔心遇到了色狼。而那個矮胖的男人就是楊琦，當年「80年代影業公司」的星探，他問林青霞願不願意演電影，林青霞當時不置可否。林青霞回家提起此事，立即被母親否決。誰知過了一段時間，她再一次逛街時，又遇到了楊琦，身邊還有一個矮胖而黑的中年人，楊向林青霞介紹說，這是導演宋存壽。宋存壽的名字在台灣十分響亮，他告訴林青霞正在籌拍《窗外》，想找人演劇中的江雁容。林青霞看過這部小說，因此怦然心動。宋存壽想辦法說通了林青霞的父母，使得林青霞終於走進了影壇，華語影壇上最為耀眼的一顆新星升起了。
林青霞的處女作是《窗外》，感傷強烈的忘年師生戀題材。林青霞出演敏感純潔的女學生江雁容，無論造型、氣質都與角色出奇的吻合。當年這部影片因為版權的糾紛未能在台灣上映，但在香港、新加坡、馬來西亞放映時，觀眾驚異地發現了這位氣質動人的玉女新星，並驚為天人。林青霞立刻成為了製片商爭聘的對象，僅1974年一年就主演了《雲飄飄》、《純純的愛》、《雲深不知處》等13部影片，1975年林青霞嘗試改變戲路參加戰爭片《八百壯士》的拍攝。1976年瓊瑤自組公司，林青霞成為當家女主角，在《我是一片雲》、《奔向彩虹》等片中出演一系列不食人間煙火的角色。80年代林青霞成熟轉型。90年代之後，林青霞在《東方不敗》中反串男角再次令所有人為之驚艷，也由此掀起林青霞演繹事業的第二次高潮。

林鳳嬌：集所有美德於一身
「二秦二林」中那個嫻靜端莊的女子，在其出演文藝愛情片前，卻是以拍武打片為主，從小生活困苦，曾經當過書店店員和餐廳領台員的她18歲踏進影界。處女作為《潮州怒漢》，大導演李行是發掘她的恩師。
1979年是林鳳嬌最為風光的一年，她一口氣拍了《小城故事》、《早安台北》、《我踏浪歸來》等6部影片，其中《小城故事》中林鳳嬌所飾的啞女阿秀使她眾望所歸奪得當年金馬獎最佳女主角。1980年李行執導的《原鄉人》，林鳳嬌身上的所有美德：謙和、淳樸、美麗、平凡盡顯角色之中。導演李行曾說過：「和我合作這么多女明星，我覺得阿嬌最厚道，而且重義氣，紅了以後不驕，肯為他人著想，這點真是難得。」
進入80年代她突然間淡出舞台，一心一意做賢妻良母，1982年她生下房祖名後更是專心相夫教子，並甘願做成龍的秘密妻子。20多年來她再也沒有重回娛樂圈，並且無怨無悔。如今兒子長大成人，在《千機變2》中林鳳嬌成為了兒子的經紀人，所有接觸過房祖名的人對於他的教養都給予眾口一詞的稱贊，這或許就是林鳳嬌交出的最好答卷。

秦漢：秦時明月漢時關
秦漢是拍瓊瑤戲最多的一個人，瓊瑤讓秦漢紅透當時的整個東南亞，然而照秦漢的話說演瓊瑤作品讓他受了很大內傷，雖然瓊瑤在書中所寫的感情是虛構的，但是演員在表演時卻必須投入真情。
秦漢本名孫祥鍾，是抗日名將的後代。念中學時就積極參加電影公司的演員訓練班，因為高大帥氣，被導演宋存壽看中，在他的《破曉時分》中扮演青年衙役。1972年他因參演《唐山五兄弟》而改藝名為「秦漢」，取自「秦時明月漢時關」之意，沒想到從此一下就火了起來。
秦漢帶有書生氣度的瀟灑外形，對事情常保持緘默的態度，都給人沉穩、踏實的印象。1978年的《汪洋中的一條船》他改變形象扮演殘疾老師鄭豐喜，並在《原鄉人》中扮演鄉土作家鍾理和，氣質和表演上細膩而含蓄。瓊瑤給予的評價是「始終給人一種談吐文雅、很君子的味道，有時缺乏一種『狠』勁。」但90年代秦漢接拍的兩部電影《滾滾紅塵》和《阮玲玉》卻是他中年以後的最佳演出，成功擺脫了瓊瑤電影一成不變的小生形象。近年來秦漢在新加坡、香港及內地接拍作品，如《勝券在握》、《豪門驚夢》、《紫玉金砂》中或喜劇或商人的角色，全都與過去反差很大。現在的秦漢，或許早已從為愛痴狂的文藝小生蛻變為一個朴實平凡的男人。

秦祥林：「漂亮到不用演」
當年「二秦二林」的風光無人能及，而且秦祥林是瓊瑤認為所有男演員中最漂亮的一個。秦祥林生來高大英俊、風流瀟灑，是當年不少少女的夢中情人，更在台灣被稱為「花心查理」。「花心查理」一度與歌壇天後鄧麗君打得火熱，在蕭芳芳與鄧麗君之間玩起了三角游戲。隨後林青霞卻同秦祥林在合拍《難忘的一天》的時候傳出戀情，兩人於1980年訂下婚約，4年之後兩人分道揚鑣。
如今定居國外的秦祥林早已離開了現在年輕人的視野，或許只有經歷過當時那個時代的人心中還有屬於他的懷舊角落。正如瓊瑤所評價的：「秦祥林在我眼中是一個好漂亮的男人，不論臉型或眼睛都很漂亮，他的漂亮已經到了那種不用太演戲，只要站著默默地看女主角，就可以讓女主角與觀眾都醉了的程度。」

⑽ 原鄉人是何意

您好！
「原鄉人」，原為日本統治台灣時期，台灣同胞對中國大陸同胞的稱呼。
「原鄉」，即祖居地。台灣鄉土文學的奠基人鍾理和著有小說《原鄉人》，台灣導演李行在1980年拍了鍾理和的傳記片，取名《原鄉人》，揭示了主人公對原鄉（祖國）的依戀與認同。今天，用「原鄉人」一詞，往往表達為了理想奔走卻不忘故土之意。

。。。希望您滿意。。。