八十年代國產喜劇電影

㈠ 七八十年的國產喜劇片,農村題材的都有哪些

1，《月亮灣的笑聲》，上映時間：1981年。

《月亮灣的笑聲》是徐蘇靈執導的喜劇片，張雁、仲星火等出演，於1981年在中國大陸上映。該片講述了老實本分的農民江冒富在十年動亂時期幾起幾落的坎坷經歷，以及拔亂反正後農村生活的新氣象。

2，《甜蜜的事業》，上映時間：1979年。

《甜蜜的事業》是北京電影製片廠攝制、謝添執導的喜劇影片，由馬琳、凌元、李秀明、李連生主演，於1979年上映。該片講述了農村婦女唐二嬸在田大媽的幫助下，摒棄落後的傳統觀念，樹立計劃生育、男女平等的社會主義新風尚的故事。

3，《小小得月樓》，上映時間：1983年。

《小小得月樓》是由上海電影製片廠出品，盧萍執導的一部蘇州話的喜劇電影，是由毛永明，陸辰生，顧薌，葉霞珍等主演，於1983年上映。影片講述的是改革開放初期，蘇州的一群青年開辦飯店「小小得月樓」的故事。

4，《瞧這一家子》，上映時間：1979年。

《瞧這一家子》是由北京電影製片廠出品，王好為執導，陳佩斯、陳強等主演的喜劇片，於1979年上映。影片講述了毛紡廠車間主任老胡，女兒嘉英是車間的擋車工，與車間的修理工鬱林相戀，兒子嘉奇是文工團演員，一次他和大阮，張嵐逛公園時，奮不顧身去救根本沒落水的孩子。

5，《二子開店》，上映時間：1987年。

《二子開店》是王秉林執導的喜劇電影，由陳強、陳佩斯主演，於1987年6月13日在中國上映。該片是喜劇系列片《天生我材必有用》的第二部，講述了待業青年二子和朋友們自謀職業，開辦個體旅店的故事。

㈡ 介紹一些80年代的國產喜劇老電影，越全越好。

1.1980《廬山戀》

1980《廬山戀》 豆瓣評分：7.5

中國第一部吻戲，是「文革」後國內首部體現愛情主題的電影，女主角張瑜片中的服裝換了43套，遠遠超越《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部電影成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」，並中選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。如今在廬山上，有一座非常聞名的廬山戀電影院，每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片。看《廬山戀》已成為廬山的一個固定旅行項目。

2.1981《三個和尚》

1981《三個和尚》 豆瓣評分： 8.6

這部影片是依據中國民間諺語改編而成，是70後的寶貴幼年回想。憑借著高明的藝術水準，這部電影在國內外取得多項大獎，包含1981年第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第四屆丹麥世界兒童和青年電影節銀質獎1982年第三十二屆德國柏林世界電影節銀熊獎。

3.1982《茶館》

1982《茶館》 豆瓣評分： 9.2

這是一部由原著改編而來的威望電影。影片中「北京人藝」絢爛群星的扮演非常超卓，影片充分發揮電影藝術手法的優勢，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的風格，將電影化的處理與原作風格有機交融，使作品的表現力和感染力愈加傑出。該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎，文化部1982年優異影片獎特別獎。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣評分： 7.9

由張鑫炎執導，李連傑主演。是一部在武打電影史上具有劃年代含義的作品，影片一反舊式武打片中那種純扮演的花架與鏡頭技巧的做作，經過李連傑和他的一班功夫隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正賞識到了中國功夫。《少林寺》的顫動，使光頭和尚覺遠的形象成為一個年代的印記。

5.1983《城南舊事》

1983《城南舊事》 豆瓣評分： 8.7

改編自林海音1960年出書的同名中篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張豐毅等主演。1983年該片在中國內地上映。經過孩子的目光審視近代中國的變遷，對文革之後的中國電影來說彌足珍貴。

6.1985《黃土地》

1985《黃土地》 豆瓣評分： 7.9

根據珂蘭《深谷回聲》改編。本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作，張藝謀擔任攝影，這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的初次協作。賈樟柯曾說自己當年在街頭散步，溜進一個錄像廳，在放黃土地，其時就被震懾了，從此立志拍電影。

7.1986《芙蓉鎮》

1986《芙蓉鎮》 豆瓣評分： 8.8

上海電影製片廠攝制於1986年，聞名導演謝晉執導，劉曉慶、姜文主演；這是一部反映建國以來屢次政治運動中小人物悲歡離合的電影。影片經過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇，對我國50年代後期到70年代後期近20年的前史做了嚴厲的回憶和深入的反思。

8.1987《紅高粱》

1987《紅高粱》 豆瓣評分： 8.1

張藝謀導演，鞏俐姜文主演的電影《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的中國電影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣評分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。在上映後引起較大反響。呂麗萍、張藝謀主演，獲得過第11屆電影百花獎最佳故事片和最佳男演員獎，1987年美國第7屆夏威夷國際電影節評審團特別獎；第11屆沙爾索國際電影節一等獎。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣評分： 8.6

這是貝納爾多·貝托魯奇執導的一部傳記電影。盡管這不是一部國產電影，但是它的選題與時代背景都是與中國密不可分的，從某種意義上說它是那個時代外國人眼中的中國傳統社會縮影。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事，並沒有洋洋灑灑的去講溥儀的故事與中國的歷史，而是選擇了一個獨特的視角來看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片榮獲了第六十屆(1987年)奧斯卡最佳影片。

拓展資料：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

國務院法制辦於2018年2月2日—22日就《電影行政處罰裁量辦法（徵求意見稿）》向社會公開徵求意見。

㈢ 八十年代大陸喜劇電影

《羊城奇遇記》(1991)
http://ke..com/view/6460776.htm

㈣ 國產十大必看喜劇電影

1、《讓子彈飛》

《讓子彈飛》是由姜文執導，姜文、周潤發、葛優、劉嘉玲、陳坤、周韻、廖凡、姜武等主演的喜劇劇情片，於2010年12月16日在中國大陸上映。

該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事。

但命運多舛，在平靜的過了5年「海鮮仔」的生活後，因為一個偶然的事件，他被捲入了一系列錯綜復雜的案件之中。

㈤ 求喜劇片

1、《大話西遊》
國產喜劇片中最最經典的一部。值得一看再看。不信你可以問問身邊那些看過此片的人，他們一定會告訴你：第一次看，那時候不懂裝懂，純屬看熱鬧來著；後來有點感情經歷，再次看，慢慢品咂出跟以前不一樣的味道；再後來，閱歷漸增，感情日豐，一次次重溫，竟然一次比一次心痛無語。
如果有人想證實自己心智是不是足夠成熟了，完全可以通過觀看此片試驗一下。倘若你還看的笑不可抑不知其味，恭喜你，你的感情還一片純白！若是哪一回，閣下看完此片竟然惆悵滿懷悲痛難忍，想哭，卻怎麼也哭不出來。那麼，同樣恭喜你，這表明你的感情已經日趨成熟了！
其實將《大話西遊》界定為一部無厘頭的喜劇片並不完全貼切，它更可稱得上是一部讓人盪氣回腸的愛情悲劇。或者不能說是悲劇，只是隨著年齡漸長，你會發現「得不到」和「已失去」原來才是愛情的主旋律。
2、《瘋狂的石頭》
又是一部「低開高走」的喜劇片。故事講述了幾群賊，為了偷盜名貴翡翠輾轉發生的故事。典型的小成本製作，沒有什麼明星大腕，沒有滿世界熱炒，卻在低調中華麗麗了一把。據稱，影片的選角名單里曾出現范冰冰和陶虹的名字，最後由郭濤、徐錚以及劉樺三位頂上，成為一部徹頭徹尾的男人戲。「老闆」劉德華曾表示《瘋狂的石頭》一定會賺錢。他的信心不僅來自27歲的《中國式離婚》執行導演寧浩,更來自近年來不可多得的好劇本，一部絕佳的黑色幽默。
本人非常喜歡這種類型的現代喜劇片。當太多的喜劇，純粹為喜劇而喜劇，為搞笑而搞笑，也就全然失去喜劇該有的自然、本真的色彩。只有喜劇之形，卻無喜劇之神，讓人看的索然無味，味同嚼蠟。這就象一個優秀的相聲演員，會有出其不意的包袱抖給大家，而不只是流於誇張的肢體動作和表演。
每隔5分鍾就一大笑！這也許是對喜劇片《瘋狂的石頭》最高的評價。這樣的一部國產影片就在身邊！
3、《三毛從軍記》
由導演張建亞根據張樂平的漫畫改編拍攝而成，是一部「笑中帶淚」的兒童喜劇片。
第一次看完該片，最大的感觸是張樂平的作品居然可以這樣拍！不得不佩服導演張建亞的搞笑功力。將漫畫手法，荒誕風格及資料片，滑稽表演有機地結合起來，在大膽想像中體現幽默和快樂情趣，極富創新意識。這讓人想到張曾說過，「游戲感在電影戲劇中是個很重要的元素。」（這里插一句，張還有一部喜劇片《王先生之慾火焚身》也值得一看，他首次嘗試用電影語言來表達幽默，將古今中外許多著名電影的經典場景，巧妙地融匯在該片中）
從「三毛流浪記」到「三毛從軍記」，「三毛」這個苦孩子的形象更形象也更豐富了，讓人在輕松、捧腹中記住了樂觀、善良、機敏、幽默、意志堅強的「三毛精神」。
片中那首插曲也很有趣，很具現實諷刺意味，記得歌詞好象是：入伍先當大頭兵/頂頭上司是班長/班長上面是排長/連長營長司務長/團長旅長參謀長/師長軍長司令官/統統不如——委員長！
4、《東成西就》
一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者。好多人看完此片的反應是，從頭笑到尾。
作為香港搞笑片中的經典，《東》片雲集了幾乎是《東邪西毒》劇組的原班人馬，據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。在王家衛的唯美武俠藝術片《東邪西毒》慘遭市場敗績時，劉鎮偉憑借這部叫好又叫座的《東成西就》一舉挽回了局面。
《東》片強大的明星陣容同樣令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星，張國榮、梁朝偉、梁家輝、張曼玉、王祖賢、劉嘉玲、張學友等等。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色，他的香腸嘴至今令人津津樂道。張國榮在該片中則扮演色大膽小的「東邪」黃葯師，這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是後來那樣子。
5、《甲方乙方》
錢康、姚遠等四個年輕人，於97年夏天開辦了一項「好夢一日游」的業務，幫助消費者過一把「好夢成真」的癮。業務引來了一大批突發奇想的顧客，書攤老闆想當一天巴頓將軍、嘴巴不嚴的四川廚子想體驗一下「打死我也不說的」英雄氣概、大款想做「受苦夢」、明星想做「普通人夢」。在幫助人們實現夢想的過程中，四個人從好玩、開心、甚至胡鬧中，逐漸投入了自己的真誠。
馮氏眾多喜劇片中，我一直偏愛這一部。劇情設計是另一方面，關鍵在於其中每一個演員的表演都超級到位，葛優劉蓓傅彪英達何冰李琦……以至於後來再看王朔的原著《頑主》裡面的人物浮現在眼前都是電影中的形象。這里不得不提下傅彪，當初在《甲方乙方》劇組傅彪其實是個編外人員，可能連跑龍套的都算不上。後來正趕上張富貴的那演員還沒有選定，有人就向馮導推薦了傅彪，嘿，沒料想小試身手竟然一炮走紅了，傅彪也成功由該片實現人生最重要的一次轉變。他是個好演員，喜歡他的觀眾挺多，真可惜他的英年早逝啊！
再說下《甲》片最後那一句：1997年過去了，我很懷念。反正讓我莫名惆悵了很久很久……
6、《喜劇之王》
可以說是周星馳最富於人情味的一部作品，讓觀眾在笑聲中體會人生的悲涼，生活的真實。張柏芝以青春玉女形象初登銀幕，那憂郁的眼神、飄逸的長發、潔白的長裙成為許多人鍾愛這部影片的主要原因之一，雖然後來她的這種感覺再也找不回來！
或許在周星星眾多無厘頭風格的影片中，《喜》遠非是最搞笑的，甚至可以說是缺乏笑料的。但對於喜歡這部片子的來說，卻有著至深的理由。在我，它是最好的青春勵志片。還記得影片開頭男主人公尹天仇站在海邊高喊：「努力！奮斗！」嗎？就像成長中的我們每一個，為著最初的夢想堅持不懈，努力啊努力，加油啊加油，心中就會充滿希望。
對於喜歡的電影，一直說不出所以然，後來才慢慢領悟：一個好的片子一定有它的靈魂！看這部片子跟看《大話西遊》感覺類似，剛開始只是覺得好看，慢慢的看出了其內涵，最後品出了片子的靈魂。有人說這部劇幾乎達到了喜劇電影的最高境界，是周星馳最偉大的作品，因為周星馳在這部劇里拍出了他自己，從《射鵰英雄傳》中的「宋兵乙」直到被人們稱為喜劇之父的星爺，個中滋味，從影片里我們便能看出一二，正因為如此，才賦予了影片打動人心的靈魂！
7、《有話好好說》
青年趙小帥以奇特的方式，狂熱的追求漂亮姑娘安紅。不幸的是，安紅正與某娛樂公司的老闆劉德龍戀愛。劉德龍為教訓小帥，大打出手。混亂之中，小帥搶過行人張秋生的背包，當武器掄打，將包內電腦砸的粉碎……最終小帥仍被打傷，他發誓要報復劉德龍。從此，張秋生為索賠電腦奔波於小帥與劉德龍之間。小帥為報復劉德龍尋找機會。張秋生由此成為這一計劃的誘餌，張對此卻渾然不知。於是，故事由此轉向小帥和張秋生之間的故事……
猛一看故事情節似乎挺亂的，但確實是難得的國內搞笑大作，幾乎每幾分鍾就有一場暴笑場景。方青卓、尤勇、李琦、傅彪、張藝謀、趙本山等人的參演更使得該片熱鬧非凡。與張藝謀早期的電影不同，這部1997年的喜劇片是他的第一部反映城市生活題材的作品。全片充斥著濃濃的喜劇效果，令人啼笑皆非。但是，在詼諧搞笑的劇情中卻隱藏了對在物質文明發達的城市中人們思想水平與精神境界相對滯後的哀嘆！要「精神」還是「物質」？這是一個值得每個現代人大笑之餘細細思考的問題！
8、《二子開店》
上世紀八十年代的喜劇片，由導演王秉林、陳強、陳佩斯父子倆共同創作的「父與子」系列喜劇電影之一，開創了平民喜劇的先河。（「父與子」系列另外還有《父子老爺車》、《老爺吉祥》等10多部電影，也都是陳強父子的得意之作）
作為市井平民喜劇風格的電影，《二子開店》講的是當時社會上的待業青年合夥開旅館的故事，生活化與喜劇性鬆弛結合，普通小人物在生活瑣細事件中笑料頻出卻不顯低俗，非常貼近老百姓生活。時隔多年，陳強、陳佩斯父子、劉佩琦、梁天同他們塑造角色一起，仍然深受著觀眾的喜愛。不過，現在的陳佩斯他們不拍戲了，到底在忙乎啥呢？
這里要重點提下王秉林導演，可以說「父與子」一系列電影的成功並非偶然。從他生前的一段話中，可以看到他對喜劇的態度，當然更能找出《二子開店》走紅的原因。
「可能個性使然，我對喜劇片有一種發自內心的興趣，也想下工夫把它研究透了，我第二部編導的影片《二子開店》應該是有意的探索，其實喜劇拍攝是件困難事，有很多拍正劇的導演不一定能把握好喜劇，因為搞笑是最容易出現偏差的，創作者最怕觀眾看了不笑，就很容易步入單純追求笑料的歧途。所以我說在『笑』上做文章並非易事。
好的喜劇一定要有內涵，或者說應該是『寓教於笑』……那些喜劇中慣用的『巧合法』、『誤會法』只能根據情節產生，應該是劇中人物『人為』的，決不能是創作者『人為』的，不要以為是創作者指揮觀眾，觀眾其實是很聰明的，創作者的刻意而為明眼觀眾一下子就能明白。」

㈥ 八十年代給你留下最深印象的是哪一部電影

八十年代其實有不少優秀國產電影問世，但由於我那時候年紀非常小，真正第一時間看過的影片其實極少，應該也只有《少年犯》、《金鏢黃天霸》等幾部，還都是學校組織六一活動才觀看的。

那十年其實有很多好電影出現，比如謝晉執導的《牧馬人》，張藝謀執導的《紅高粱》，還有凌子風執導的《駱駝祥子》等等。但我看到這些電影，都是在多年之後，差不多到了九十年代末。

對我來說，回看過的八十年代電影，印象最深的是一部喜劇片，《頑主》。

影片中拍攝過的很多北京街頭景象，如今再看也多了很多紀錄片的味道。那個時代不一定完全好，至少不像我們懷舊時那樣好，但不管是好是差，我們都永遠回不去了

㈦ 求80~90年代國產喜劇片

一星級作品(13)

《算死草》 《非洲和尚》 《豪門夜宴》 《風雨同路》
《流氓差婆》 《龍鳳茶樓》 《小偷阿星》 《最佳女婿》
《一本漫畫闖天涯》 《捕風漢子》 《龍在天涯》 《霹靂先鋒》
《江湖最後一個大佬》

二星級作品(9)

《玻璃樽》 《情聖》 《濟公》
《義膽群英》 《龍的傳人》 《師兄撞鬼》
《行運一條龍》 《千王之王2000》 《97家有喜事》

三星級作品(17)

《大內密探零零發》 《食神》 《百變星君》 《整蠱專家》
《賭俠2:上海灘賭聖》 《賭聖》 《咖喱辣椒》 《無敵幸運星》
《鹿鼎記II之神龍教》 《賭俠》 《家有喜事》 《逃學威龍II》
《逃學威龍3之龍過雞年》 《回魂夜》 《新精武門1991》 《武狀元蘇乞兒》
《九品芝麻官之白麵包青天》

四星級作品(8)

《喜劇之王》 《鹿鼎記》 《逃學威龍》 《破壞之王》
《漫畫威龍》 《審死官》 《唐伯虎點秋香》 《功夫》

五星級作品(3)

《西遊記第101回月光寶盒》《西遊記完結篇仙履奇緣》《國產凌凌漆》

1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串

1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗

1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可， 皆入
選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般。
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》
的延續，無厘頭+電腦特技

1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997
《97家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》
2001
《少林足球》成功的導演
2004
《功夫》刻意想回到以前的無厘頭風格，但堆砌的劇情、過時的橋段、誇張的特技、配角的出現、部分場景抄襲《黑客帝國》，帶給大家的更多的是失望（或許是我們期望太高）

周星馳，上海人，(實為浙江寧波人，2004年在東京《功夫》首映宣傳中透露)於1962年6月22日出生於香港。中學畢業後考人無線電視第十一期夜間訓練班，
1983年結業成為無線藝員，同年被派任兒童節目「430穿梭機」當主持，做了四年。

1987年他被派演戲劇，參演的第一個劇集是《生命之旅》，繼後他又主演了《他來自江湖》等
劇，其中最得好評的是《蓋世豪俠》，在該劇中出現了他那獨特的表演風格。

1988年他得到導演李修賢的賞識，出任《霹靂先鋒》男主角之一。獲台灣第乃屆金馬獎和香港
金像獎最佳男配角獎，他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港普羅文化的
重要一環。而他擔綱演出的電影更是屢破票房紀錄，1992年因主演《審死官》而獲亞太影展最男主角獎，
1996年因主演《西遊記大結局之仙履奇緣》獲香港電影學會第一屆「金紫荊獎」最佳男主角獎。2001年自
導自演的《少林足球》更為星爺奪得最佳導演稱號。

周星馳 電影經典角色大全
搞笑是無厘頭最具殺傷力的武器，但沒有下面這些可圈可點的人物，就不會有一個周星馳。

1990 《賭聖》阿星
周星馳表演小人物也就是從這時起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把「星式」的懵懵懂懂、天真無知明明白白地寫在臉上。

憑著天生的特異功能，阿星被發現有一手獨步賭壇的絕技從此他無可避免的被人利用，他一舉
成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到這時候就該出英雄了，不過周星馳可演不
來「英雄」，只有「反英雄」，結果阿星就是周星馳的這一個。

1991《逃學威龍》周星星
當過學生的人看周星星真是過癮又「解恨」。身為警察囂張慣了的他返回學校做卧底，他做了一切
學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。比方說，他以一個警員的身手敏捷對抗天下老師都
慣於用作武器的教鞭、粉筆頭、黑板擦，消課堂暴力於無形；比方說，他狂追美女老師，最後還手到擒
來、大功告成——顛覆師生關系還有比這更取巧、更無賴、更徹底的嗎?

1992《審死官》宋士傑
把一個從始至終都以個人利益為主，以替人伸張正義為次的「古代律師」演得如此自然、逗趣而不
惹人反感舍周星馳其誰?

片里的宋士傑膽小懦弱、心細刁鑽，利字當頭又抵不了誘惑，偏偏有了一個武功高強、魯直強悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊塗。當他闖入公堂為老婆討回公道，也開始和正義沾了邊。他在公堂中上竄下跳、奔來跑去，口裡猶能振振有詞地說個不停，一氣呵成的表演自然酣暢，誇張而不過火。——難怪在周星馳不多的獎項里，這部片子就為他拿了個「亞太影展最佳男主角」獎。

1992《鹿鼎記》韋小寶
周星馳版的韋小寶可謂「形神兼備」。
「周版」韋小寶不僅在妓院長大，而且還在那兒勤學苦練匪夷所思的罵人技巧，一種鮮活的市井氣幾乎無需更多的誇張強化。他不僅會在師父陳近南面前大耍滑頭，還敢當面大大咧咧地把陳近南的話拆個明白——「要反清是搶回我們的錢和女人，要不要復明根本就是脫了褲子放屁關人鳥事呀!」如此這般直言無諱一語中的在片中俯拾皆是，很透出點對世事世情、利害關系一點就透的洞察力與通俗管用的機敏。總之，自打周星馳演了韋小寶那個市井小混混 ，再提韋小寶的時候好多人准會條件反射式地想到他。

1992《武狀元蘇乞兒》蘇乞兒
蘇察哈爾燦一出場是一個養尊處優的大少爺，任情任性，喜歡上了怡紅院的如霜姑娘，為了她去考狀元郎，理直氣壯的勁頭讓吳孟達飾演的老爹連聲附和：「敢愛人所不敢愛，品位與眾不同，老爹我
佩服!」把什麼倫理呀道德呀統統丟了個一干二凈。後來他考上了狀元又被人陷害，卻因緣巧合地當了叫
花子的頭兒，披頭散發不說，還添上浪跡於世全不囿於常理的癲狂。蘇乞兒的性情是跟著劇情走，有因
由有發展的，難怪周星馳會挺委屈的解釋說這不是一部搞笑片而是劇情片。

1993《唐伯虎點秋香》唐伯虎
周星馳演才子唐伯虎既不英俊也不風雅，與其說瀟灑毋寧說放肆，與其說多情毋寧說好色，整個就是一「反才子」，而唐伯虎點秋香，既不是郎情妾意也不是情意纏綿，只是他在矮子里挑出高個矮子式的看中了秋香，又可謂「反才子佳人」。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和優越感。

1994《國產凌凌漆》凌凌漆
在這部影片中，周星馳把神表現為一個悲劇性的浪漫英雄。這個角色可以做一切事情，包括彈鋼琴。在他到達香港時，他很快識破了陰謀，這和《逃學威龍》中那個需要時間適應環境的周星星大不相同。他引導整個電影的情節。命運與卑鄙惡人都不能傷害到他。這樣，這個角色還是一個神，但是他賦予了這個角色一個悲劇弱點以取悅觀眾：他墮入了與一個女人的愛情的深淵。

1995《大話西遊》至尊寶
至尊寶的今世本來很明白，強盜頭子一個，可是他偏偏愛上一個白晶晶。為救白晶晶他離開紫霞，結果又發現紫霞是最愛。至尊寶遇到了一個男人都會遇到的問題，可是因為時空轉換的原因，他可以
為兩份愛都不負擔責任，所以他被尊成了「情聖」。

1996《食神》史蒂夫周
食神從出場就風光無限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的囂張誇大得分外鮮明，而他被親信們聯合背叛、暗算的境遇也就顯出分外的炎涼。難得的是滲透其間的某種淡泊，在周星馳表現起來就是：神思恍惚的表情和誇張但冷靜的舉手投足間那
點自在的悲涼。

1999《喜劇之王》尹天仇
尹天仇就是成名前歷經辛酸的周星馳。他在劇組里跑龍套，跑得分外賣力認真，但他的專業精神卻在這些情境里被突現成了一種累贅和一個諷刺，他的屈辱和挫敗也再一次次不動聲色的被重復，而他
只同樣重復著一句話：其實我是一個演員。很少在周星馳的片子里看到這么多嚴肅、認真甚而蕭索的表
情。尹天仇的魅力也許就是周星馳今天的魅力——一種愈漸成熟了的悲欣交集。