中國現實主義電影

『壹』 中國有哪些現實主義風格的電影，既保留了藝術追求，同時也獲得高票房你認為它們是怎樣做到的

《姊妹花》導演：鄭正秋1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是鄭正秋根據自己編寫的舞台劇《貴人與犯人》改編和導演的電影，以1924年軍閥內戰為背景，描寫了一對自幼離散的孿生姊妹，因處境不同，妹妹成了軍閥的姨太太，姊姊成了囚犯。
結局是姊妹相認，與父母闔家團圓。該片由當時的影後胡蝶一人分飾兩角，首映後受到極大歡迎，在上海連映60多天，盛況空前，是解放前少有的最賣座影片之一，這個紀錄長時間無人能夠打破，直到1934年出現了《漁光曲》(後者以其絕佳的視聽效果創造了84天的上映紀錄)。《一江春水向東流》導演：鄭君里、蔡楚聲 1947年 昆侖電影公司據統計，從1947年10月到1948年1月，《一江春水向東流》連映3個多月，觀眾達712，874人次，創造了《漁光曲》之後的最高紀錄。這部史詩式的影片有著遼闊的社會背景，事件紛繁，人物眾多，關系復雜，時間跨度大。在世界范圍內影響卓著，是中國風格的電影代表作。《白毛女》導演：王濱、水華1950年 東北電影製片廠《白毛女》是新中國第一部在全國引起巨大轟動的電影，它改編自延安時代令廣大工農兵刻骨銘心的同名歌劇，這部歌劇取材於民間傳說「白毛仙姑」的故事。《白毛女》上映時，國內首輪觀眾即達600餘萬，上海達80餘萬人次，創中外影片最高紀錄。50年代這部影片先後在30多個國家、地區映出。法國電影史學家喬治·薩杜爾在他的《電影藝術史》中，給《白毛女》以很高評價，稱之為「動人心弦的現實主義」。《喜盈門》導演：趙煥章1981年 上海電影製片廠1980年代初期的話語中心是農村的經濟改革，家庭內部的爭端成為社會焦點。適時而出的家庭倫理道德片《喜盈門》以北方農村一個家庭婆媳之間的爭端為主要內容，關注了傳統倫理道德特別是尊老愛幼、贍養老人在經濟改革年代的農村的失落問題。1981年放映後的兩年內，全國觀眾達1.7億人次，成為80年代上座率最高的國產故事片之一。這部產於大城市上海的電影，長時間以來成為中國農村電影的惟一代表。《芙蓉鎮》導演：謝晉1986年 上海電影製片廠這部根據古華獲茅盾文學獎的同名小說改編的電影，是被認為傳統倫理電影最後一位導演的謝晉的代表作。其電影在多年之內創造的觀眾人次記錄在中國電影史上堪稱空前絕後。即便在經過相當一段時間淡化以後的1998年，北京零點-中博影視調查系統對北京、上海和廣州的1500位18歲以上的市民所進行的調查中，仍然有25%的觀眾選擇了謝晉為他們 「最欣賞的國內導演」，其得票率超過了居第二位的張藝謀。不僅如此，它也創造了內地影片在香港最高票房紀錄，1988 年3月10日在香港上映後，15天內票房收入達511萬港元。同時，在國際上也是口碑卓越。《英雄本色》導演:吳宇森1986年 新藝城-電影工作室香港英雄片的經典之作，曾被評選為香港10大電影第一名。1986年8月首映後，創下了票房34,651,3 24港元的當年最高紀錄，隨後風靡東南亞，又以輾轉的渠道風靡整個大陸。《英雄本色》使失意的吳宇森和周潤發橫空出世，成為香港影壇的里程碑，後者扮演的「小馬哥」成為一代影迷的偶像。通過該片，吳宇森樹立了其「暴力美學」旗幟，周潤發也徹底改變了「票房毒葯」的不佳名譽，確立了其香港第一影帝的地位。該片的續集也廣受歡迎，成為香港電影的一種品牌。《少林寺》導演：張鑫炎1982年 香港銀都機構1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺實地開拍，出演。這部投資120萬元人民幣的功夫電影全國公映後取得巨大轟動，在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映時，引發一股強烈的「少林旋風」和「功夫熱潮」，觀眾遍及全球一百多個國家和地區，僅國內的觀影人數就達到了5億人次，在日本的票房收入超過了3000萬人民幣，香港突破功夫片歷史最高賣座記錄，僅在香港的票房收入就達1615.7萬港元。《大話西遊》導演：劉鎮偉1995年 香港彩星電影公司這套投資6000萬港幣的影片最初在香港上映時，票房極差，僅為4500萬港幣。進入大陸後，起先默默無聞，沒人願意看和談論它，票房低到登上了「95年十大引進劣片」榜。但隨後，這部影片以盜版VCD(後來又以DVD、網路下載的形式)在高校的學生中流行開來，並且聲譽日漲，最後到達了成為經典的程度，充當了網路時代的年輕人最熱門的公共話題，由此衍生出的語言、文學、游戲、及相關一切變成一種青少年「亞文化」現象，甚至引起了嚴肅的專家學者的解讀興趣。這部電影只是在票房上失利，但在其它方面所賺取的人氣和利潤，不知道要超過票房多少倍。到了20世紀末，它的票房已經高達6000萬元。《大話西遊》已成為年輕人心中CULT片崇高的經典。《大鬧天宮》(上、下集)導演：萬籟鳴、唐澄1961年、1964年 上海美術電影製片廠從1960年到1964年，歷時4年時間創作完成，繪制了近7萬幅畫作，堪稱一部鴻篇巨制。這部承載了幾代中國人的少年回憶的動畫作品，幾年間創下上億元票房，同時也震驚了國際動畫界，在數十個國家和地區發行，並榮獲第22屆倫敦國際電影節最佳影片獎等無數獎項。20多年後，《大鬧天宮》於1983年在法國公映，依然震撼了這個藝術國度。法國《德國人》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」此後的40年裡，沒有一部國產動畫影片能夠達到《大鬧天宮》的藝術高度和影響力。《英雄》導演：張藝謀2002年 銀都機構、精英娛樂、北京新畫面2002年可說是《英雄》年，這一年年底，張藝謀首次試水的武俠電影在恢弘的宣傳氣勢中上映了。這部投資30 00萬美元的超級巨片以別人無法仿效的宣傳發行模式，瞬間席捲了全國影院，並創下了高達2億元的國產電影有史以來最高票房紀錄，兩年後的2004年9月份，《英雄》北美上映後成為票房冠軍。在國內電影市場連年不景氣的情況下，張藝謀和他的搭檔張偉平敢於斥巨資拍攝這樣一部空洞的「英雄」電影並獲得如此大的回報，說明中國電影產業的空間仍是巨大無比的。此後，中國官方和電影人開始認真地考慮市場和產業問題，這或許才是《英雄》落幕之後中國電影最大的回報。

『貳』 有哪些現實主義的國產喜劇，像《人在囧途》那樣的

我只說最近的啊
電影：《人在囧途》《三笑之才子佳人》《A面B面》
往遠了說，這個就多了，你看看周星馳的不用說，還有許冠傑的，你可以看看
電視劇，我說我看過的，好看的。
《我們的八十年代》《談談心戀戀愛》《和空姐同居的日子》《完美夏天》
忘記了，你要的是喜劇電影，看馮小剛的吧，都是賀歲片，超級棒的，從97年的《甲方乙方》開始，後面還有很多《沒玩沒了》《一聲嘆息》《大腕》《手機》《天下無賊》，很多，你慢慢看……
在線電影
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『叄』 國產現實主義的電影有哪些

《盲山》
《日日夜夜》
《天狗》
《光榮的憤怒》
《小武》
《安陽嬰兒》
《車四十四》

『肆』 有哪一些好的現實主義題材的電影推薦

《我不是葯神》可以說題材是真的非常符合當下，還有《驢得水》，《湘女瀟瀟》反應中國古代封建禮教對男女自由戀愛的束縛，《看上去很美》。

『伍』 中國的超現實主義電影都有哪些謝謝

算,超現實主義的主要是《三峽好人》那些貼近生活的電影!賈樟柯的電影就是最典型的,張藝謀早期的電影也是這類型的

『陸』 有意義的中國電影

《少林寺》1982年的這部電影家喻戶曉，導演是張鑫炎，主演李連傑，里程碑意義：開創了香港跟內地合作拍電影之先河；同時也成就了一代動作電影巨星——李連傑！

1988年的《紅高粱》，張藝謀導演，鞏俐，姜文主演！里程碑意義：中國內地電影第一次在歐洲三大國際電影節上獲得最高獎——柏林電影節最佳故事片獎金熊獎！

1997年的《小武》 ，賈樟柯導演，很多人也許不認識甚至沒聽過這個導演，其實這個導演的電影很有現實價值，總是讓人看的很沉重！里程碑意義：中國當代現實主義電影代表作；被喻為中國的良心！

2000年的《卧虎藏龍》 由華人之光李安導演，周潤發、楊紫瓊、章子怡主演！里程碑意義：中國電影在奧斯卡上的最高榮譽——第73屆奧斯卡獎十項提名，第73屆奧斯卡獎最佳外語片、攝影、音樂、美術等共四個獎，打破了七十三年來亞洲電影的紀錄！

2002年《英雄》絕對算是橫空出世！導演張藝謀，主演就不說了，全是超級大碗！里程碑意義：中國電影史第一部以好萊塢模式投資、運作、製片、發行、上映的電影，中國式大片開山鼻祖，社會價值巨大！

2016年張藝謀導演的《長城》！說句題外話，當時很多人罵是爛片，五毛特性等等，小編說句公道話：也許不算是一部好電影，但絕對不算爛電影！里程碑意義：第一次中美合資共同投資拍攝電影！內地導演走出國門，執導國際化水準的商業大片！真心佩服張藝謀！有魄力！中國電影史上必然有他的名字！

『柒』 結合中國電影史和近年熱映的國產電影試分析中國現實主義的創作與發展

摘要 哇嗚好大一個問題，完全可以寫一篇論文了。中國現實主義題材的電影要拍好不容易，既要真正展現現實，又要控制某種尺寸，暢所欲言很難。裂縫中生存吧。比如《我不是葯神》，已經是能觸碰的現實主義的天花板了。又比如《血觀音》，已經盡可能地在表現這種殘酷性，可是又沒辦法像《素yuan》這樣的片子一樣淋漓盡致。

『捌』 除了《我不是葯神》，還有哪些現實主義電影值得一看

前幾天《我不是葯神》上映，本沒有打算去看，但經不住大家的安利就買了票，看完很慶幸自己沒有錯過一部好電影。

關於《葯神》的影評太多了，我就不寫了。

但是對影片最後程勇說的一句話，印象很深刻。他說：我相信今後會越來越好。

和《我不是葯神》一樣，該部影片也描述了一位患上絕症而不得不吃「盜版葯」的患者羅恩·伍德魯夫。

『玖』 20世紀40年代中國現實主義影片代表作有哪些

影片通過胡智清解放前的生活遭遇，反映出在閃爍著萬家燈火的城市裡，多數人的苦難生活。 《萬家燈火》通過小知識分子胡智清一家的生活變化，表現了40年代末國民黨統治區的通貨膨脹、人民失業、市民破產的黑暗的社會現實，描寫了社會底層人物的痛苦、悲哀以及他們的覺悟和成長過程。 堅持現實主義創作原則，以普通人為主體，描寫小人物真善美和他們的悲歡離合，是沈浮影片中「平民意識」的一貫表現。

他的第一部滿意作品《天作之合》（1935），就是表現了生活於貧困線下的失業工人的不幸與悲哀。影片《萬家燈火》成功地展現了胡智清等底層人物的生存的艱難，從而有力揭示了壓迫人民的國民黨統治階級走向滅亡的必然趨勢。 影片在敘事結構上，打破了傳統的靠「奇」、「巧」組織故事的戲劇形式，而是著眼於現實中隨處可見的人和事，通過生動具體的生活事件來鋪敘人物的發展軌跡，展示家庭社會種種矛盾。

『拾』 現實主義題材影片《嘉年華》，《嘉年華》評價和口碑如何

《嘉年華》的導演文晏，是中國內地新生代優秀導演和製片人中為數不多的女性。曾擔任64屆柏林金熊獎的影片《白日焰火》的製片人。

2013年個人處女作《水印街》成為中國內地唯一一部入圍70屆威尼斯電影節「影評人周單元」的劇情長片。

而文晏的這部新片——《嘉年華》也入圍了第74屆威尼斯電影節主競賽單元。並獲得2017年金馬獎最佳導演獎。

影片的原名是《水上嘉年華》只得是片中孟小文的父親所管理的游樂園。影片講述了，兩個小學生孟小文和張新新，因為父母疏於照顧，被她們的「乾爹」——當地的一位大老闆帶到旅館進行了性侵。

而旅館的服務人員小米成為了整起事件唯一的見證人，並且保存下了視頻資料。而這也使她成為了警方、旅店老闆、律師，以及閑雜社會人員，多方勢力爭相拉攏的目標。

而年僅15歲的小文正處於人生觀、世界觀的形成階段。個人情感世界的敏感纖細與外部社會力量的糾葛沖突相互交織。如何展外部社會矛盾的激烈和少女內心世界的細膩，對於導演文晏和飾演小文的米琪來說都是個巨大挑戰。最終的成片證明，她們不負眾望為觀眾呈現了一個引人入勝、震撼人心的故事。

片中的重要意象——夢露雕像，高達數十米的「夢露」擺出了她最經典的「撫裙」動作。所以每當人們抬頭仰望，總能夠看到她若隱若現的「裙底」。但是沒過多久雕像的小腿就貼滿了各種廣告，原本鮮紅的腳趾甲也被人刮花。

這個在海灘邊搔首弄姿的美國性感女星雕像，柔弱、魅惑、令人浮想聯翩，卻更容易招來非議。其現實原型來自「廣西貴港建立全球最大夢露雕像，後因有傷風化被拆除」的事件。導演將其移用到影片中，使其具有了多重象徵意味。

這座雕像和影片的英文名字「Angels Wear White」相呼應，無疑成為了當代女性社會地位的象徵。與男人相比她們是弱者，但雌性的誘惑卻一再讓她們成為男性暴力和強權的受害者，而作為旁觀者她們既不敢也沒有能力發聲。「夢露」就是片中孟小文、張新新和小米的代表，更是全社會女性形象的集合體。

另外片名「嘉年華」來自歐洲中世紀時期的「狂歡節」，所有人在固定的幾天內忘記身為地位差別，為所欲為盡情釋放自己的原欲。其象徵著當前以金錢為核心的現代社會，每個個體的價值和尊嚴都不再被重視。每個在金錢大潮中「弄潮」的投機者，都有可能成為下一刻被潮水裹挾、吞沒的對象。而《嘉年華》則導演文晏對當代社會現實，女性身份、兒童侵害等問題的全面反思。