電影放映效果如何做

『壹』 八十年代的電影特效是怎麼製作的

在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的

1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理

這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝

然後我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。

2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……

3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段

到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。

特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）

最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。

（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）

『貳』 怎麼把PPT做成電影一般的效果啊

一，打開製作完成的PPT；

二，點擊菜單上的「幻燈片放映」；

三，點擊「幻燈片放映」下方的「排練計時」；

四，幻燈片開始全屏播放，根據放映的時間要求，點擊滑鼠左鍵，直到幻燈片播放結束；

五，在是否保留播放時計提示框中，點擊「是」；

六，勾選使用排練計時；

七，保存PPT文檔，再打開它，就是放電影一樣的效果。

附圖：

『叄』 電影特效是怎麼製作到膠片上的

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『肆』 電影是怎麼放映出來的

電影是運用照相以及錄音的手段，以一定的攝入速度（現代電影是每秒攝入24個畫面），把景物活動的影像和聲音攝錄在膠片上，然後把這些景物各運動階段的靜止畫面連續放映到銀幕上，藉助人的「視覺暫留」現象，在人的視覺中造成再現景物運動影像的效果，這就成了電影。

科學研究表明，視覺暫留時間約為1／5～1／30秒。當電影畫面換幅頻率達到每秒15～30幅之間時，人就看不到每幅靜止畫面之間的停頓，而只看到這些連續放映的畫面的活動影像了。

電影發明初期，無聲電影的標准換幅頻率為每秒16幅，後有聲電影改為每秒24幅。

(4)電影放映效果如何做擴展閱讀：

1829年，比利時物理學家約瑟夫普拉多通過自己的發現確立了「視象暫留原理」，他根據此原理發明了「詭盤」。之後到1834年，霍爾納成功試驗出「活動視盤」。發展到1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在前面的發明基礎上，運用幻燈，放映出了原始的動畫片。

無心插柳的影片形成方式：1872年，在美國有兩個人發生了激烈的爭執，他們爭吵的問題是：「馬兒奔跑時蹄子是否都著地？」，一人認為必須有一隻蹄子著地，另一人則認為是騰空的。有人了解到這一情況後，他決定用照相機來幫助他們判定。

他架設了24架相機，用巧妙地方式讓馬兒在奔跑時，相機依次拍下照片。之後把這些照片按先後順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬兒在奔跑時，總有一隻蹄著地，不會四蹄騰空。

『伍』 影視特效製作從何學起

影視特效製作可以先從AE入手。

一、AE入門
核心問題：關鍵幀與遮罩，圖層疊加模式。如果說AE的圖層其實就和PS的圖層概念一樣，那學習起來就很容易理解了，每一個圖層就像是一張透明的紙，在透明的紙張上做效果，如何調整紙張的疊加順序來呈現出自己想要的效果，十分的簡單。

二、摳像
摳像就跟Ps的摳圖一樣，把需要用到的目標從視頻畫面裡面扣選出來，放到自己想要的背景當中。在影視作品拍攝的時候經常會用到綠幕，藍幕，就是為了方便在影視後期製作的時候對目標進行摳像。AE自帶的keylight就是非常實用的摳像工具。

三、合成
把摳出來的目標和所需要背景結合起來稱之為合成。當然合成並沒有這么簡單，AE的合成設計的范圍很廣，把不同類型的素材或者模板進行合成片言只語並不能一下子說清楚。

四、跟蹤
AE和Ps區別開來的一個很重要的部分就是對影響畫面的目標追蹤，學習這個部分需要比較強的耐心。值得一提的是AE自帶的插件用來跟蹤的時候不是很准確，有時候需要反復手動進行修正。跟蹤功能非常好用，高效好用，可以幫助你虛實結合做出很多有趣的小創意，是很多特效大片必須用到的功能之一。

五、模板
模板其實就是一些人自製或者是系統提供的一些特效組合方案。在使用模板的時候要對於模板有廣泛的瀏覽印象，並建立在熟知模板裡面使用了哪些特效工具，知道對應的使用效果，並能夠根據自己的需求改動，拆分使用。優秀的模板也能起到一個示例的作用，使用模板的人可以學習它是怎麼做出來的，參數設置如何調整能夠得出更好的效果，優秀的人還能夠從中舉一反三，得出自己更優的方案。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP

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『陸』 3D電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。