中國戲曲電影論壇

① 國內好看戲曲電影

《霸王別姬》這部電影你用了非常多的戲曲素材也通過陳蝶衣的視角為我們展示了中國戲曲之美 。

② 豫劇簡介

豫劇，原稱「河南梆子」，也叫「河南高調」，產生於明末清初，多以清唱為主,其風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善於表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質朴通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。

豫劇形成以後，由於語音方言的不同，在各地流傳過程中形成了各具特色的多路流派：以開封為中心的唱法稱「祥福調」；以商邱為中心的唱法稱「豫東調」，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為「豫西調」，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱「沙河調」，又稱本地梆。

豫劇音樂豐富多采，唱腔屬板腔體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，稱之為老三手或仨弦手。後因二弦音色尖噪而代之以板胡。武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手鑔、梆子、手板等。

(2)中國戲曲電影論壇擴展閱讀

1、豫劇傳統劇目約有七百餘出。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。建國以後，經過推陳出新，出現一批優秀傳統劇目，如《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等，普遍受到人們的歡迎，同時還有改編演出的歷史劇《花木蘭》，

神話劇《白蛇傳》，創作演出的現代戲《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。由於音樂工作者的創新與出新，譜寫出了一批膾炙人口的音樂唱腔，從而使豫劇成為全國人民所喜聞樂見的一種戲曲形式。

2、豫劇的行當和班社，俗話說：「四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手鑔共八口）倆箱倌」。四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是男八女四的行當，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做「外八角戲」。

3、崔派唱腔素以豫西調（下五音）為體，兼用豫東調（上五音），並吸收融匯秦腔、曲劇、河北梆子等劇種的音調，創造出自己獨具風格、豐富多彩的唱腔旋律。崔派以善演悲劇而著稱，由於劇目內容的規定性制約了它的音樂發展，因而使它的唱腔自然形成了自己深沉哀怨、委婉纏綿的特點。

4、豫北調：在彰德、懷慶等地，梆子特大，反扛肩上，若夜靜時，梆聲可聞數里，弦音低，故有大平調之稱，亦稱大悠梆。

5、豫南調：種類繁多，南陽一帶，盛行曲子，其它越調、道情及另一種俗名靠山黌亦有演出。

6、豫劇的伴奏樂隊，過去曾有「一鼓二鑼三弦手，梆子手鈸共八口」的說法。早期的豫劇在樂器上還使用四大扇（大鐃、大鈸）和尖子號（管長1米左右），以此來製造雄壯熱烈的氣氛。建國後，武場一般是由鼓板（班鼓、手板）、大鑼、鐃鈸（即手鈸）、二鑼、梆子、小鈸（即銅板）、風鑼、大陰鼓、木魚、碰鈴等打擊樂器組成，其中最常用者為前六種。

③ 有沒有專門下載超清高清戲曲電影視頻的網站

這好像沒有吧

④ 請問有沒有人幫我推薦一下學習表演的書

《演員自我修養》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；

《表演藝術心理學》（美）格林•威爾遜；

《表演藝術教程—演員學習手冊》林洪桐

《銀幕技巧與手段》林洪桐

《電影表演藝術》林洪桐；

《中國電影美學1999 》胡克 等主編

《新中國電影五十年》胡克 等主編

《於是之論電影表演藝術》中國戲劇出版社

《論北京人藝演技派》 北京出版社

《新世紀電影論壇》上、下 中國電影出版社

《談演員的矛盾》（法）狄德羅；

《電影表演》（美）奧勃萊恩；

《文藝心理學》朱光潛；

《電影表演藝術概論》李苒苒、劉詩兵、馬精武、張建棟

《好玩的游戲與好看的藝術》齊士龍；

《電影戲劇中的表演藝術》齊士龍

《明星之門—電影表演藝術論集》錢學格 學苑出版社

《影視表演藝術講課筆記》劉詩兵 南海出版公司

《石揮、藍馬、上官雲珠和他們的表演藝術》

《電影藝術》編輯部主編 中國電影出版社

市面上也有關於表演的書籍，比如北京電影學院林洪桐教授出的表演指導叢書5部曲：
《表演藝術教程 演員學習手冊》
《表演學習手冊：九重城與三字經》
《表演分析手冊-多米諾 跳棋 圍棋》
《表演教學手冊(稻草怎樣紡成金上 下)/表演藝術教程叢書》
《表演應試手冊-芝麻芝麻 把門開》
央戲劇學院的梁伯龍、李月編寫的教材《戲劇表演基礎》

⑤ 你心目中的中國戲曲電影十佳分別是哪幾部

越劇，不說了，紅樓夢，傳說中的徐玉蘭與王文娟，徐已仙逝，川劇，有個川梅吐艷，似乎集合了傳說中的四大名丑，雙周一陳一劉，哦麥嘎，寶貴之極，京劇，忒多了，據說是電影祖宗的定軍山，袁世海系列，梅蘭芳系列，樣板戲系列，豫劇，花木蘭，穆桂英掛帥，黃梅，天仙配，感覺都是老玩意兒。

⑥ 關於中國戲曲的資料

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。

經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

(6)中國戲曲電影論壇擴展閱讀

中國戲曲是一種蘊含極為豐富的文化現象。用當今時髦的話說，它是一個普遍聯系的信息系統，或者說它是一個「場」，是一個具有多層次、多結構的整體結構。中國戲曲的體態與風姿，與中華民族文化心理有直接的關系。

中華民族文化心理的形成，又和中國哲學、中國宗教、中國民俗、中國倫理、中國藝術、中國政治、中國經濟等，都發生層次深淺不同的各種聯系。

因此，研究中國戲曲必須作多學科的開掘，對中國人的思維傳統作整體性的觀察和思考，才能窺察到中國戲曲的奧秘。這便是把中國戲曲作為「文化」現象來研究的原因。

⑦ 為何說2019中國戲曲電影進入全新繁榮復興期

為何說2019中國戲曲電影進入全新繁榮復興期？這個問題需要幾個方面來回答，就能夠闡明具體的情況，下面的內容大家可以參考一下：

三、老百姓接受程度越來越高：

中國戲曲電影在老百姓的生活中，出現的頻率越來越高，以往大家都喜歡所謂的韓劇，或者是一些其他肥皂劇。現在中國戲曲電影作品，反而被很多家庭喜愛，這就是說明中國戲曲電影開始進入全新的繁榮復興期。

⑧ 中國各個地方的戲曲有哪些

中國戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。

比較流行著名的戲曲劇種

比較流行著名的戲曲劇種有：

京劇、昆劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、彩調、儺戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉、二人台、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書、山東琴書等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

十大知名劇種（排名不分先後）

1京劇

《小宴》劇照

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

中國地方戲曲具體分布

北京市：京劇 北昆 西路評劇 北京曲劇

河北省：河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調、上四調

山西省：蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒戲 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟道情戲 洪洞道情戲 臨縣道情戲 晉北道情戲 襄武秧歌壺關秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 鳳台小戲

內蒙古自治區：內蒙大秧歌 二人台 漫瀚劇

遼寧省：海城喇叭戲 遼南影調戲 蒙古劇 彩扮蓮花落

吉林省：二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲

黑龍江省：龍江劇

陝西省：秦腔 漢調二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線戲 陝西碗碗腔 陝西老腔 眉戶戲 弦板腔 陝西道情戲 陝南花鼓戲 陝南端公戲 安康弦子戲

甘肅省：隴劇 高山劇影子腔 甘南藏戲

青海省：青海藏戲 青海平弦戲

新疆維吾爾自治區：新疆曲子戲

山東省：山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調

江蘇省：崑曲 淮劇 揚劇 通劇 淮海戲 錫劇 蘇劇 丹劇 丁丁腔 淮紅劇 海門山歌劇

安徽省：黃梅戲 徽劇 青陽腔 岳西高腔 安徽目連戲 安徽戲 廬劇 安徽端公戲 沙河調 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲淮劇 嗨子戲

上海市：滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇

浙江省：越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調 松陽高腔 醒感戲 溫州崑曲 金華崑腔戲 黃岩亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇

江西省：贛劇 戈陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 贛南採茶戲 萍鄉採茶戲 萬載花燈戲 撫州採茶戲 吉安採茶戲 寧都採茶戲 贛東採茶戲 九江採茶戲景德鎮採茶戲 武寧採茶戲 高安採茶戲

福建省：莆仙戲 梨園戲 高甲戲 閩劇 平講戲 庶民戲詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調 小腔戲 三角戲 閩西採茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲

港澳台地區：粵劇、歌仔戲

廣東省：粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲 粵北採茶戲 東昌花鼓戲 雷劇 梅縣山歌劇 粵西白戲 臨劇

海南省：瓊劇

廣西壯族自治區：桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調劇 牛娘劇 桂南採茶戲 廣西壯劇 廣西苗戲 廣西侗戲

湖南省：湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲湘西苗劇 新晃侗族儺戲

湖北省：漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅採茶戲 陽新採茶戲 遠安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲

河南省：豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調 懷梆 懷調 大弦調 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂腔 五調腔

四川省：川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲

雲南省：滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 雲南壯劇 彝劇

貴州省：黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲

西藏自治區：藏劇

⑨ 中國傳統戲劇為何昌盛一時如今衰落了該如何振興

原因：現如今的傳統戲劇，都面臨著一樣的問題：難以在年輕人中拓展受眾，原因是高度程式化的表演、陳舊的劇目、緩慢的節奏和單一的視覺效果，令現如今的傳統戲劇難以「俘獲」看慣了聲光化電演出的年輕人。

方法：如今越來越多的中國傳統戲劇都在嘗試改革。編排新劇、刪繁就簡、在經典劇目中融入時代特徵；演員更多啟用新人靚臉，以人物情感傾訴充實唱腔，同時運用更加華美的舞台特效。如前段時間在滬上演的新編歷史京劇《曙色紫禁城》，首次賦予老旦感情戲，且摒棄程式化的表演。緊致的節奏、人性化的刻畫、大量英文唱段及現代劇場式的舞檯布景，都讓該劇凸顯出與傳統京劇截然不同的元素。

(9)中國戲曲電影論壇擴展閱讀：

川劇有著300多年的發展歷史，但目前的發展狀況卻不容樂觀。據記者了解，除重慶市川劇院發展較好外，重慶各區縣川劇團大多倒閉，僅存的基層川劇團也以演唱歌曲和說段子為主。

重慶綦江縣川劇團書記唐佑銘告訴記者，現在幾乎每個在職人員都從事「第二職業」，他本人也在綦江縣城開了一家童裝店。團里的川劇演員有節目要綵排才回來，沒節目時各忙各的，甚至去外地打工。由於沒有足夠的創作和排練時間，加上團里為了維持日常運作常常將排練場地出租他用，因此演出質量普遍偏低。

與此形成對比的是，安徽黃梅戲劇團則是一片熱火朝天的景象。作為參演正在重慶舉行的第十二屆中國戲劇節的黃梅戲劇目，由有著黃梅戲之鄉美譽的安徽省懷寧縣的黃梅戲演藝中心打造的《獨秀山下的女人》受到了觀眾的追捧。

《獨秀山下的女人》的舞美設計應用現代光影技術模擬雷雨天等多種場景，效果逼真而震撼，配樂融入了現代弦樂等元素。而演員身著的古典服飾、中國戲曲獨特的銅鑼樂聲和高亢而悠揚的唱腔，則充分彰顯了傳統藝術的獨特韻致。

這些獨具匠心的創新得到了觀眾的認可。演出劇場座無虛席，甚至連過道和走廊也站滿了觀眾。黃梅戲使用的安慶方言和普通話差別不大，觀眾很容易理解唱詞，緊隨著劇情發展，人們時而鼓掌、時而歡笑，氣氛非常熱烈。演員謝幕時，許多觀眾情不自禁地起立長時間鼓掌致意。

安慶市黃梅戲團經理陳兆舜稱，黃梅戲的影響不僅在日益擴大，觀眾面也在逐步拓展。尤其在藉助科技手段以及新傳媒手段的推動下，黃梅戲的傳播更加深遠，其發展之勢也更加迅猛。

陳兆舜說，安徽省安慶市每晚的街頭巷尾，可謂「無處不聞黃梅聲，無人不唱黃梅戲」。據不完全統計，僅安慶市民間的黃梅戲劇團就有200餘家，在福建發展的安慶黃梅戲劇團就有40餘家。黃梅戲深厚的群眾基礎，在如今很多地方戲劇日益衰落的情勢下，顯得非常另類而引人深思。

針對中國傳統戲劇目前的生存狀況，一些專家、藝術家認為，中國傳統戲劇的發展離不開政府的政策和資金支持，但是這種支持不是簡單地「輸血」，而應當是「造血」。

中國國史學會理事、重慶社會科學院文史研究所所長張鳳琦稱，戲劇之類的非物質文化遺產是民族個性、民族審美習慣的顯現，是民族精神的載體，政府應當對其進行保護。但這種保護不是為其建立特殊的「溫室」，而是為其創造更好的文化環境和市場環境，促進其健康、持續發展。

上海越劇院院長李莉稱，劇院應當根據時代的變化在題材和內容上不斷創新，嘗試通過市場化運作謀求生存，而政府可以在劇院自身無力承擔的人才培養方面予以資金支持。這樣既為劇院解決了後續人才之困，也促使他們不斷進行創新。

⑩ 為什麼高清戲曲電影，網上很少有下載資源

這個主要是和藝術形式的普及程度有關。目前上網群體主要是中青年為主，以學生為主力，而這個年齡層次的網民由於出生年代、社會環境等各方面的影響，對於社會主流的形態如時尚、娛樂、游戲等較為感興趣。而各種劇種由於地域、語言、通俗性等原因，主要局限於特定的地域和年齡層次上。另外由於網站運營也是要有利潤來源的，非普及型的藝術形式帶來的利潤肯定不如前面說過的那幾種。人們常說有需求才有市場，才會有利潤。沒有利潤的刺激很難形成大范圍的供給。樓主的疑問也就自然而然的產生了。不知這樣說能否解疑。建議樓主去專業的論壇轉轉或許有收獲。