早期的韓國電影其實模仿了很多香港電

A. 如何比較韓國電影《新世界》與香港電影《無間道》

看了很多評論，基本上都是把《新世界》比喻的跟林志玲，《無間道》比喻的跟鳳姐一樣。。。
說實話，我對希特勒的那句話又深信不疑了一次：「民眾都是愚蠢的」
任何一個國家都是蠢貨和聰明人構成的，但是中國好像蠢貨確實不少。
先談《無間道》。我個人讓我《無間道》三部曲是華語影壇的巔峰之作，與葛優的《活著》姜文的《鬼子來了》張國榮的《霸王別姬》以及杜琪峰的《黑社會》兩部曲 都是名載中華電影史上的最佳之作。
很多人認為《無間道》裡面的角色太虛幻，不現實。現實中的沒有那樣的。陳永仁的父親被黃SIR殺了，陳永仁還跟黃sir合作，很多人認為這是不可能不現實的。
我就想問問你們，還記不記得文X革啊？多少人含冤入獄？多少人被莫名其妙的折磨致死？又有多少人秉持著心中的那份信念苦苦支撐到結束，最終平反，10年啊，整整10年，被侮辱 被不理解 被折磨。你們還認為陳永仁那種人現實中不存在嗎？
還記得朝鮮戰爭中志願軍那種環境嗎？明知道死還拿命往上沖，這是什麼？這就是信念的支撐。
陳永仁心中唯一的信念就是想當個好人好警察。這種信念支撐著他當卧底三年又三年又三年，每次快撐不住的時候，想起自己的信念，我想當個好人好警察。然後繼續苦苦支撐。

反觀《新世界》一個線人和上司。上司不信任線人也不在乎線人的死活。各位大神大仙。。。不管哪個國家的警察機構，卧底必定是接頭人最信任的人這是常識好不好。要不然卧底工作根本沒法開展。
一個根本沒有辦法開展的工作，做了8年，你逗我呢？不過這是也是棒子電影的通病，只管一個宏觀的立意，根本不在乎邏輯上的硬傷。

再說《無間道》的剪輯 細節設置還有場景轉換，哪一個不是業內標范？
無間道裡面演員的演技流露也讓我置身場景之中，深深的吸引著我繼續看下去的願望。
角色的設定以及性格變化，都給了充足的說明。讓我們明白這個角色為什麼是這個性格後面又為什麼變成另外一個性格。都交代的清清楚楚。

陳永仁是好人，劉建明不是好人，都是他想當個好人，但是他本性上就是個混混，所以即使他想當好人但是辦事手法還是混混的手法。比如劇中有交代，警察開槍是想制服犯人所以第一槍都是打不重要的位置比如手腕，而混混不存在這種思維，所以第一槍都是會打頭。所以第三部裡面劉建明一槍就打中了黎明的頭，正中黃金爆頭。所以從一開始到最後劉建明雖說想當個好人，但是他的本性就沒辦法當個好人。
說人性這就是人性，什麼叫人性？人性就是當他做了一件壞事之後總會繼續做壞事來掩蓋前面的壞事，企圖不讓別人發現，但是只能自己騙自己，因為紙終究包不住火。劉建明最後還是百密一疏。他一開始就以及掉入了無間道之中，不停地為自己做壞事報應巡迴之中在痛哭的深淵無限輪回。
他最喜歡的女人是韓琛的老婆MARY，但是當MARY得知琛哥未死想去泰國找老公，但是劉建明阻攔，並表白MARY。但是MARY很愛琛哥，明確拒絕劉建明。劉建明知道自己永遠得不到MARY，所以通知了倪永曉的人在機場撞死了MARY。從這一刻開始，劉建明的本性以及顯露無疑。他就是個壞人，但是長期卧底警察的時間里，他是正規警校里出來的警察，他知道自己的身份是警察，但是他同時也是韓琛的卧底，所以長期迷離於兩個身份之間。他是警察所以他認為自己是好人，但是他做事的手法以及他卧底的身份又註定要做很多壞事來掩蓋這個身份。所以他又不可能真正的當個好人。所以第三部中，劉建明長期在這兩種身份中掙扎之後得了幻想症精神分裂。
現實中也有這種人，比如張國榮。張國榮拍戲和梁家輝不一樣，梁家輝拍戲是開放的心態，不會把自己代入角色。而張國榮恰恰相反，他只有把自己帶入到角色里才能完全發揮出百分百的演技，把角色演繹出來。長期這樣所以得了一種演員才能得的抑鬱症，就是分不清現實還是在戲中。最後接了一部《異度空間》徹底掉入角色的漩渦分不清現實還是在戲中，最後自殺身亡。
大家有興趣可以去看看張國榮最後的這部戲。

陳永仁雖然在黑幫卧底，但是他是個好人，他做事的手法以及他的身份都是好人。他忍了很多年，將近10年的卧底，他知道自己是好人，他也只想當好人當一個好警察。所以他不停的忍耐。但是他也很無助，所以他在混混里打架最狠。因為他在發泄，所以黃秋生說：『你不要忘記你是個警察，真的把自己當個古惑仔啊？』但是就在這種發泄中慢慢熬了10年。最後事出有變，黃秋生被殺身亡，他徹底綳不住了，唯一知道他身份的人被殺，這世界上再也沒有人能證明他是警察了。所以他綳不住了，去找了劉建明，並且得到了，劉建明就是韓琛卧底的證據，最後無奈可惜還是被殺了。

黃志成警司這個角色是個好人，他怕倪家做的太大，所以讓MARY幹掉了尼坤。別問我為什麼他一個警察要跟黑社會合作幹掉另一個黑社會老大。因為當年很多事情他警察的身份出面不方便，而且沒有證據也干不掉尼坤，所以只能用這種方法。這種方法也不稀奇，當年解放戰爭，我黨中原野戰軍還有三萬日本降兵呢。國軍也有日本兵。互相利用罷了。
黃志成在第二部開頭和韓琛的對話當中就已經明白為什麼要幹掉尼坤了，他不想倪家做的太大，把尼坤幹掉，攪渾這潭水，然後把他最中意的韓琛扶上位，因為他對韓琛說的那句話你們還記得不？「如果尖沙咀是你的地頭，我就省心多了。」
黃sir對尖沙咀這幫人很痛恨，因為這幫人無惡不作。但是因為尼坤的存在，這幫人成一個體系很穩固，警察也拿他們沒有辦法，所以他殺掉尼坤來扶持自己相信的覺得還像一個人得讓韓琛上位，然後通過韓琛來壓制這幫人的勢力，把這幫人控制在可控制的范圍之內。穩定社會的安寧。
第二部當中韓琛開始還沒有變壞，最後通過一件件的事態的發展以及最愛的女人MARY的死才慢慢的變成了第一部和第三部當中的模樣。
但是事態的發展超出了黃sir的預期和可控范圍，倪永曉的手腕太厲害，查清了事情的來龍去脈，最後黃sir在第二部當中的最後殺掉了倪永曉，一槍爆頭，從這里可以看出黃sir已經也開始掉入到無間道之中了。這一槍第一為了胡軍的那個角色報仇，第二倪永曉也必須死，因為倪永曉控制事態的能力很強，留著他後患無窮。
倪永曉的最後死之前的那句話，「出來混的遲早要還的」。這句話其實就是想說，從我第一個開始殺的人開始，遲早有一天我也要被殺。從出來混的那天開始我就已經有心理准備了。你黃秋生殺我，那麼你遲早也會被殺。你韓琛殺我全家，你也會被殺。
出來混無論做過什麼遲早都要還的。這句話把中華五千年的思想，三十年河東三十年河西，天理循環報應不爽的核心思想就這么說出來了。
這世界好像冥冥之中有天意。無論我們得到什麼或者失去什麼，好像冥冥之中註定了一般。
另外說一下，吳鎮宇的演技實在是屌的飛起。裡面的倪永曉絕對是華語電影當中最經典的角色。那眼神 那動作 那台詞 那神態。。。嚴絲合縫一點都不出戲，讓人深深迷戀這個角色。包括最後死時，一隻眼睛留下眼淚，而不是兩隻眼睛。。。這都是神來之筆。
包括最後第二部，黃秋生看完倪永曉全家被殺的報紙，把倪永曉的照片換成了韓琛的照片，這個設定都是神來之筆。太牛逼了這導演。這一小段就直接把後面的主題引出來了，看完這個就知道後面的大BOSS就是韓琛了。

其實《無間道》三部曲，把韓琛 黃秋生 倪永曉 劉建明 MARY 陳永仁 這些角色，的特徵以及這些年的變化，以及為什麼這么變，都給展現出來了。
這三部電影，應該是滿分才對。中國難得這么好的電影。
第一次看的時候我才16歲，那時候年紀小看不懂，當成垃圾片，現在29歲。再看，這三部電影實在是完美的電影。除了道具組有點不給力，殺尼坤和電梯里殺陳永仁都出現了穿幫。其它的比如劇情 剪輯 場景轉換 演員的演技 配樂。。。哇。。真的是完美。陳光榮先生的作曲實在是太完美了。
跟影片是無縫銜接。完美無瑕。

再看《新世界》滿目瘡痍。。。
首先棒子黑幫片砍殺都喜歡用棒球棍和砍刀，很少用槍。為什麼呢？因為棒子那邊屬於東北北方人，尚武，而且因為受中國支配超過千年，現在還保留著很重的中國古老傳統，那就是大男子主義，雖然實際上棒子男人其實是越來越朝娘炮的方向發展，但是棒子血液里還是留著大男子主義，而且好勇鬥狠。什麼事都想自己是第一，心態在這里沒辦法。
所以為什麼用棒球棍和砍刀呢？第一畫面感不錯，很吸引觀眾眼球，砍得血肉模糊。第二看上去男人血勇拼殺，很MAN很陽光很霸氣，這是棒子最喜歡的，這也就是為什麼當年《英雄本色》小馬哥這么在韓國受歡迎的原因。棒子就是喜歡這種很MAN很霸氣的這種，雖然實際上韓國他們男的臉上粉比大姑娘都厚。

再說劇中兩處黑中國的地方。
第一處，就是在車上丁青和那個李子成，丁青送給李一個手錶，李說是山寨的。在國外中國一直是被當成山寨之國。可能我們覺得沒什麼，山寨很實用啊。但是在國外山寨是當成不尊重知識產權的竊賊的象徵，是鄙視和嘲笑譏諷。
第二處就是那些延邊老棒子出廠的時候，背著編織袋，像鄉巴佬進城一樣，也是描述棒子對中國一直以來的印象。這點你們覺得沒什麼，其實是在黑中國。棒子一直自視甚高，一直很鄙視中國，認為中國人是窮土臟無知愚蠢野蠻的象徵。

再說說這個電影的故事主線，就是一個集團的大佬掛了，然後手底下最有競爭大佬位子的幾個人拼殺的故事，其中一號種子就是李子成，其實是警方的卧底。二號種子丁青，三號種子是那個叫什麼來著，就姑且叫X吧。
這個故事說白了其實就是古代皇子爭帝位的故事。爭位子的故事強加上一個卧底的故事。。。
真他媽狗血啊。
用一句話說，就是一個卧底被組織不信任最後索性破罐破摔在自己最好兄弟2號種子被幹掉的情況下，取代2號種子幹掉3號種子然後成功上位黑化的故事。

但是其實這個故事是虛幻不成立的，也根本扯不上人性這些宏達的立意。
首先為什麼說這個故事不成立呢，因為首先線人和接頭人是絕對互相信任的，這個是沒有否定的，因為如果否定那麼這個工作根本開展不起來，作為接頭人肯定是選自己最信得過最了解的人來當線人。而片中是接頭人根本不信任也不關心線人，那麼你們說卧底8年豈不是屁話？根本不信任還能卧底8年？我去你麻痹的。別說8年，半年都不可能。
再一個就是基友情，這個丁青和李子成的基友情，這倆人的感情。。算了不說了，看劇是感覺得到他們之前的感情的，但是因為影片的緣故，給人的沖擊不大，而且港片的影子很重。我看過基友情最感人的就是《喋血街頭》里梁朝偉和張學友。那個才是真感人。

再就是最後老警察被老棒子幹掉的情形。一個老警察帶著手槍，居然被一個只帶著刀的匪徒從十米開外的距離走過來然後給幹掉了。。。不要跟我說老警察故意不想活了，明明就搏鬥了。
而且一個從警幾十年的老警察，出生入死N次，一個危險來臨的直覺都沒有？

再說棒子這個電影的拍攝手法。。。丁青和大隊人馬用砍刀搏殺的這個片段，看上去很博眼球，但是在我看來真的是不倫不類，模仿當年港片手法，但是又模仿的不倫不類。看這個片段和看無間道3裡面陳道明的演技一樣，總感覺格格不入。

最後總結，無間道三部曲我個人看來是中華電影名留青史的經典作品。
至於《新世界》。。還是棒子的老套路，一個很普通的故事先給一個宏大的立意命題，然後用看上去很牛逼的場面拍，但是拍攝手法又很生硬。編劇編的情節很多又有邏輯硬傷。裡面所表現的黑幫兄弟情和你們所謂的人性現實，在我們看來除了兄弟情還能拿出來說說之外，其它的根本就是浮誇空洞的，不值一提。

最近幾年韓國電影進步的很快，原先一直都是模仿港片的手法和很多梗還有很多題材。現在就模仿國際上很多熱門題材，比如政界 比如喪屍片 科幻片 諷刺現實的這種題材的片子。這些題材的片子呢，中國因為大家都知道的原因不能拍，拍了也審核過不了。所以在國內是看不到這種題材的片子的。因為這些國際上熱門的題材，以及韓國的特效公司成長的很快，做出來的特效有美國八成的水平，所以導致很多韓國片看上去有那麼一絲美國大片的味道。
再加上國內觀眾早就受夠了《小時代》等等爛片的折磨，所以當韓國拍出這些題材的電影的時候，國內的哈韓狗們一下子就找到了它們最喜歡的屎。
但是無論你們怎麼埋汰大陸的電影，請不要侮辱港片，純正的港片。不是韓國能比的。無論哪一方面。雖然現在香港已經不具當年的輝煌了。

另外說一下韓國電影的特點。演員浮誇做作的表演，過於注重面部表情。動不動就眼睛睜的老大就快掉下來的那種。。嘴巴張的可以塞進牛屌。台詞最多的就是「呀。。啊。西八」然後演員對戲的時候，就是吵很吵，倆人比賽誰嗓門大誰更凶。。大吼大叫。而且韓國電影分成一段一段看感覺都還可以，場面啊什麼的都還可以，但是合起來之後很多地方邏輯上都有硬傷。包括你們心中的名片《黃海》《辯護人》《老男孩》《媽媽不哭》《素媛》《流感》。。這些我都看過。這些片子很多都有邏輯硬傷。

好了我話說完了，誰贊成 ？誰反對？
哈韓的狗兒們速度來咬吧。

哦，《無人區》你們真的可以去看一下，真的很不錯，主要就是講你們很喜歡的人性的。
哈韓的狗兒們不是很喜歡討論什麼人性嗎？什麼釜山行人性，流感人性。。。哈哈哈去看看無人區和喋血街頭。

B. 我發現國外很能模仿香港電影

恩，是啊·
因為中國香港的警匪片比較有特色，在前段時間來說，票房有保障。但是目前很少看見警匪片了·
更重要的是香港片制材確實很好，有一定的市場，因他們才選擇翻拍。這樣不僅經費較少，而且，票房也好商量。
但是，好萊塢翻拍也會根據他們自己的口味來改劇·

C. 求部韓國2005年左右的喜劇電影，電影模仿了韓國好多優秀的電影，總之很惡搞的。

《有趣的電影》中間模仿了大量韓國近年優秀影片，比如《魚》、《八月照相館》、《我的野蠻女友》等，可惜影片政治傾向太明顯，而且為了南北統一的政治目的硬要電影往大題材上靠，搞得好好一部荒誕片非驢非馬，笑是笑了，可惜沒什麼值得人記住。
都說韓國人討厭日本人，到底有多討厭呢，你看看《有趣的電影》就知道了。日本變態偵探被日本右翼組織間諜虐待而死那場戲是整部電影最具黑色喜劇元素的段落，可惜了韓國電影演員要借著日本人的面目出現，才能演得又賤又精。

D. 以前的香港電影對韓國影響有多大

以前香港電影特別火爆，因為韓國離香港比較近，所以大部分韓國人民都喜歡香港電影，使得韓國模仿香港電影。

E. 以前內地的資源被港台韓流把持的時代是什麼樣的

流

韓流，是指韓國音樂、大舉登陸中國後人們的一種形象說法，它諧音於「寒流」，暗指中國的音樂和處於被動地位。進入21世紀以來，「韓流」這

韓流兩個漢字頻頻出現在韓國的媒體上。一些報刊甚至刊登連載文章，介紹「韓流」在中國及其他亞洲地區的流行情況，並且認為「韓國經濟的出路就在韓流之中」。「韓流」現象已經引起韓國的高度重視。韓國最近表示，要借「韓流」現象更多更廣泛地進軍中國文化商品市場，使「韓流」成為促進出口的橋梁。「韓流」最初從韓國電視連續劇《愛情是什麼》在中國播放涌現的。隨著韓國歌手在中國舞台的出現，「HOT」、「NRG」等韓國流行組合歌手的名字在中國傳播開來，引起了一些青少年對韓國影視明星和歌手的興趣和關注，形成了一股韓國流行歌曲、以及韓國影視明星的「熱潮」。中國一些報刊把這一現象稱為「韓流」，韓國媒介則把這一叫法接了過去。目前，這股「韓流」似乎越涌越急，並向越南、蒙古和中國香港、中國台灣等國家和地區擴散。「韓流」滾滾，其內容也在不斷擴大，日趨多樣，一些青少年從喜歡看韓國，聽韓國勁歌，「追星」，進而發展到追求韓國的商品，如韓國的、結婚禮服、韓國比薩餅屋、韓劇服裝，以至韓國的二手車、幼兒英語教材和教育玩具等。與此同時，一部《大長今》也將韓國飲食帶到我們身邊,韓式烤肉,韓國泡菜等漸漸走進我們的餐桌.一些青少年為了「追星」，甚至專程到韓國旅遊，體驗「韓流」發源地的文化氛圍和情趣，拜見自己心目中的偶像。不過，韓國文化界和經濟界的一些人士對「韓流」能持續多久表示懷疑。他們認為，「韓流」現象只是在青少年中出現的一種現象，而青少年沒有收入來源，他們的經濟能力很有限。此外，他們還擔心中國會對韓國大眾文化過多地進入採取限制措施，並憂慮韓國文化界拿不出更多的吸引力的精品而使「韓流」失去後勁，最終導致曇花一現。

分析韓國文化「韓流」為何會在中國發展,究其原因有以下內容:

1. 韓國文化和中國文化有著很多歷史上的相同之處,兩國都在東亞文化圈內,有著儒家的文化傳統,這也是韓國文化相比歐美西方文化,更容易被中國觀眾接受的原因.但是因為韓國文化深受儒家傳統的影響,也限制住韓流文化的繁榮局限於東亞圈范圍之內.

2. 2.韓國的文化發展政策的高度支持.韓國一向重視發展本國的民族文化,重視文化事業的發展與本土文化的輸出,韓流文化的興起之後,在韓國的許多名牌大學開設了韓流文化研究的研究生專業,用於發展輸出韓國文化.

3. 3.韓國的經濟發展,韓劇中的情景,使我們看到人均年收入2萬美元的人們的生活,這是我們一些年輕人所嚮往的追求.

4. 4.韓國的歌曲中,和大陸,港台的歌曲中許多單一的情感表白不同,有許多強調青年人個性發展,以及對未來嚮往的有益內容.

5. 自2005年下半年以來,韓流文化開始出現蕭條.很多方面沒有了2005年之前的韓流文化的火暴.其原因,分析有以下內容:

6. 1.韓國本國國內娛樂事業的蕭條.和韓國經濟近幾年的蕭條一樣,韓國本土娛樂事業也發展緩慢,固定的套路使韓流文化變得十分單一.歌曲上除了多人伴舞的舞曲和長相迷人的俊男美女的慢曲演唱之外沒有更多的發展,上,觀眾也疲軟於青年男女的糾纏的愛情故事,韓國電影中模仿中國香港,好萊塢痕跡過重,劇本單一,場面不夠宏偉,難得與美國電影進行持久戰的對抗.

7. 2.中國本地有部分電視台等地方媒體開始限制韓流文化.

8. 3.韓國明星來中國演出有許多耍大牌事件,韓國以及韓國的娛樂節目中許多民族主義過重,傷害中國觀眾心理的台詞,影響著中國觀眾的收視心理。
   

F. 有人說韓國電影總有一種誇張又蕭瑟的感覺，你如何理解

但電影從另一角度來講，又受到諸多個體因素影響，一批導演被禁止參與海外的電影節，或是製作、放映、發行等各方面政策變動，即便只在短期內持續，但影響卻很可能持續許久。

從這一點上來看，韓國藝術電影的發展，在韓國電影政策的影響之下，一波三折。

韓國電影入圍三大國際電影節的歷史，基本與韓國電影的黃金年代同期。1945年日本投降，韓國解放，在短暫的過度和海外援助後，韓國電影開始恢復元氣。據數據顯示，在短短五年之間，韓國電影的產量從1954年的11部，達到了1959年的111部。

我本人就特別喜歡看韓國德電影！只有一個原因，過癮！韓國大部分電影劇情故事跌宕起伏，結尾往往又是一個個大反轉！讓人大呼過癮！先來說韓國的動作片，韓國的動作片受八九十年代香港的電影影響很大，動作戲打鬥精彩，追車戲也讓人看的熱血沸騰！我推薦幾個好看的動作片，大叔，被操控的城市，追蹤，向日葵！

還有韓國的懸疑電影也稱得上一絕，反轉再反轉，推薦幾個，我是殺人犯，殺人回憶，走到盡頭！不可饒恕，說句實話，看不可饒恕的結尾時，我是被深深的震驚到了！久久不能平靜！看殺人回憶德時候，兩個多小時德電影，愣是沒覺得長，很過癮，看到結局，久久不能釋懷！

G. 韓國電影的類型

內容上來看，最成功、最受歡迎的韓國電影，只有三類，就是曾被電影審查制度禁止的：政治，情色與暴力。
例如：1999年《生死諜變》創造了韓國商業片神話，本土票房360億韓元、約3000萬美元，海外版稅收入達到500萬美元。這與其說是好萊塢式間諜大片敘事模式的成功，不如說是取消了電影審查制度以後的成果。這個電影是關於韓國與朝鮮間諜戰的故事，不僅吸引了韓國人，更能引起了世界人民的好奇心。正如導演姜帝奎自己在采訪中所說：「在《生死諜變》里，我們不僅能夠看到好萊塢式的趣味、場面、情節，而且能夠看到人性、情感，觀眾們從電影中能夠感受到我們民族曾經的傷痛。」
因為廢除了電影審查制度，2000年的《共同警備區》、2001年的《朋友》、2002年的《家族榮譽》、2003年的《殺人回憶》，以及2004年的《實尾島》，這些原來應該禁止的題材，都紛紛問世了，並且一而再，再而三的取得了票房冠軍。
取代電影審查制度的是電影等級制度。韓國的電影等級制度是：在法律上規定電影分為5個等級：一級全民可以觀看；二級12歲以上可以觀看；三級15歲以上可以觀看；四級18歲以上可以觀看；五級限制放映。每部電影的等級，由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級。另外，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。
政府對電影實行本土保護政策使得韓國電影有了生存的空間
韓國政府對本國電影實行的本土保護政策，叫Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。
這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院，每年每個廳都必須上影146天的本土電影；韓國全國的電視台，也必須播放一定時數比例的韓國國產電影。
韓國政府內部，對此電影配額制一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。
金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40%。」電影配額制度仍然維持既定比例。
因為電影配額制的存在，韓國本土的電影才得以振興，並且有了一個新的高峰。這是韓國電影人的共同認為。為了電影配額制的存在，韓國電影人曾經經歷過血與火的「光頭運動」。
可以講沒有電影配額制的存在，很難預料韓國的電影是否能夠振興。電影配額制的存在，是韓國電影振興的重要因素。
充足的資金來源是韓國電影的「血液」
1997年的亞洲金融風暴間接幫了韓國電影。金融風暴爆發後，雖然導致大企業在電影業的收縮，但是手上仍有資金的韓國企業家苦於無出路。屏幕配額制度使韓國電影一直是一個較有保障的資金避難所，大企業的財閥們從調查中發現，股票市場不穩定，銀行利息又低，不如投資拍電影。
例如 ：姜帝奎的《銀杏床》是第一部在韓國獲得銀行貸款的影片，姜帝奎一共獲得25億韓元的投資，回報率達到30%，投資人非常滿意。以後的著名電影《生死諜變》、《醉畫仙》等，都是得力於大財閥的投資。充沛的資金，讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進技術，同時也大力促進了韓國國內的電影院建設。
韓國電影的韓式借鑒法是快速成功的手段
很多人不喜歡韓國電影的原因是其缺少原創，很多時候都在「拿來」。但韓國電影總是能夠「拿來」得恰到好處。
這個「拿來」得恰到好處，我認為應該稱為韓式借鑒法比較合適。因為韓國電影不是簡單的「拿來」，而是在「拿來」之後，經過自己的消化吸收，盡可能的變成自己本土的東西。
例如 ，有的報刊簡單的把韓國電影和好萊塢，日本、香港電影一一對號入座，標明韓國電影模仿原型是什麼，「由韓國著名導演姜帝奎執導的影片，《太極旗飄揚》，描述戰爭中手足情深的故事，由張東健、元斌主演，被說成是韓版的《拯救大兵瑞恩》。有人批評該片抄襲《拯救大兵瑞恩》，雖然情節安排有所不同，但是片中導演姜帝圭大量使用手提晃動式的攝影，描述戰爭殘酷之處的場面，都有抄襲《拯救大兵瑞恩》的味道。」事實，《拯救大兵瑞恩》和《太極旗飄揚》在攝影手法上有相似之處，內容和效果上是完全不同的，《太極旗飄揚》有著很深刻的韓民族的精神，他讓韓國人為這部片子流下了共同的眼淚。僅僅這一點就和《拯救大兵瑞恩》的內涵完全的不一樣。這是經過韓國導演借鑒以後的本土化。
這種借鑒以後的本土化也是韓國電影振興因素。
三大電影節為韓國電影的振興推波助瀾
釜山國際電影節（Pusan International Film Festival）
舉辦時間： 每年10月左右
電影節性質：非競爭性國際電影節，為影迷呈現多類型電影是其主要目的。
釜山國際電影節於1996年在韓國的港口城市釜山創辦。受到釜山市政府、電影界、企業界等部門的支持與資助。
釜山國際電影節經費來源：三分之一由釜山市政府資助，三分之一由電影節主辦單位向社會集資，三分之一由票房收入中支付。
釜山國際電影節自創辦以來規模不斷擴大，號稱亞洲第2大國際電影節，僅次於日本的東京國際電影節。已成為韓國最大的國際電影盛會之一，舉辦日期與地點每年舉行一次。9月至10月之間在釜山市南浦洞廣場的主會場舉行開幕式，在其他幾家電影院同時公映參展參賽影片，為期1周左右。
釜山國際電影節的目的是：促進韓國同世界各國的友好往來，以展示亞洲的電影成就，提拔亞洲電影新秀而獨樹一幟 ，把電影節辦成亞洲電影盛會。
釜山國際電影節有如下十個方面的內容：
①舉行故事片、紀錄片、短片的評獎；
②舉行世界電影映出活動，廣泛放映來自世界各國的故事片、紀錄片、短片；
③舉行亞洲電影之窗映出活動，主要放映亞洲各國的故事片、紀錄片、短片；
④舉行新潮流電影專場映出，放映非傳統的新潮流電影；
⑤舉行;韓國全景電影展映，只放映韓國出品的影片；
⑥設立釜山開發計劃電影市場，為電影導演、獨立製片人就電影投資、發行、放映進行深入的研究；
⑦開展各種不同形式的宣傳活動，推銷電影節的紀念品、紀念物、紀念章、畫報、書刊等；
⑧組織電影導演、演員等藝術與觀眾見面、交流看法；
⑨組織外國來賓參觀訪問，游覽古跡名勝等；
⑩設立電影投資獎（獎金 10000美元）。授予最有創新的影片，另有新導演獎以及其他獎。分別授予最優秀的影片、最優秀的導演以及其他最優秀的藝術家等優勝者。
例如：2005年10月的電影節，就有600多部影片參展韓國釜山短篇電影節，創電影節該項目有史以來的最高紀錄。
全州國際電影節（jeonju internatioal film festival）
舉辦時間：每年4月左右
電影節性質：引入部分競爭的非競爭性國際電影節，以數碼影像和另類電影為中心。
從1999年開始的全州國際電影節（jeonju internatioal film festival），主要的投資者是韓國政府。和釜山國際電影節不同的是，全州國際電影節展現的內容是以數碼影像和另類電影為主題。
另外，全州國際電影節不設立電影市場，僅僅側重電影的藝術性和學術交流。
富川國際幻想電影節
舉辦時間：每年7月左右
電影節性質：引入部分競爭的非競爭性國際電影節，以幻想性(fantastic)電影為中心。
富川國際幻想電影節，每年7月左右在韓國的富川舉行，富川國際幻想電影節參展的內容是，以幻想為主題的電影。1997年舉行了首屆的富川國際幻想電影節，到2005年的7月14日，已經舉行了9屆。
總結
韓國電影能夠在世界掀起陣陣強大的韓流，達到一個振興的高峰，本文總結了六個方面的因素。首先是政府給電影業松綁，讓導演有創作的自由，這樣好的題材才有可能誕生。其次，韓國政府保證了韓國電影有放映146天的絕對時間。給了韓國電影一個生存的舞台。還有源源不斷的資金支持，保證了韓國電影的「血液循環」，還有電影方法上的尋求成功的捷徑，電影節的推波助瀾，這一切的鋪墊把韓國的電影推向了成功的巔峰。

H. 曾經的香港電影在韓國有多火

八九十年代，是香港電影電視劇的黃金年代，風靡亞洲，不僅僅在韓國火，日本，東南亞，也火的一塌糊塗。當時韓國電影方興未艾，眼巴巴看著。如今韓國電影與香港電影不可同日而語。60年代到90年代是香港電影的黃金時代，曾經橫掃過亞洲，貌似現在的很多韓國明星都有崇拜的香港演員。《英雄本色》在韓國颳起的旋風讓周潤發張國榮狄龍在韓國如日中天。不僅如此，劉德華，林青霞，王祖賢甚至連元彪有很高知名度，70後的韓國人也是看著香港電影長大的，對張國榮、周潤發、成龍、劉德華等明星也是耳熟能詳，同樣認同老版《倩女幽魂》是經典。從20世紀80年代起，張國榮在韓國就一直有著超高人氣，是韓國最受歡迎的國外明星之一。他是第一位享譽韓國樂壇的華人歌手：1987年，他的專輯《愛慕》在韓國空前大賣30萬張，創造了華語唱片在韓國的銷量紀錄。2003年，韓國電影頻道OCN聯同21家電影網合作舉辦「百大影星」評選，張國榮排海外影星第一位。2009年，韓國首爾舉辦了以「張國榮」名字命名的電影節以示紀念。今年的最新消息－－-曾執導《八月照相館》的韓國名導演許秦豪與張國榮也有一段淵源。據記者了解，2001年時，許秦豪准備將法國經典名著《危險關系》拍成同名電影，男主角鎖定的就是張國榮，女主角則是張曼玉。不過，遺憾的是，影片准備開拍時張國榮卻突然離世，因此導致影片被擱淺。但是，在此後10年的時間里，許秦豪一直希望能完成張國榮的遺願，於是在獲得內地知名影視公司中博傳媒的億元投資後，終於得以在今年將影片重新啟動。在即將於9月末開拍的這部意義非凡的電影中，男主角由張國榮換成了韓國一哥張東健。亞洲頂級女星張柏芝則取代張曼玉出演女主角，影片另一女主角確定為內地一線女星章子怡。

I. 韓國人也是看香港電影長大的嗎

沒錯！ 大概的說，應該是 70-80年出生的韓國人 ！
因為這個年齡段的人的青年時期 為90年代
90年代 韓國大量引進香港電影 電影以 李小龍 成龍等明星為主。
但是後來韓國電影協會為了促成韓國電影的積極發展和壯大。實行了全方面的「地方保護政策」抵制和歐美 香港的電影商業合作。

其實是涉及到韓國社會的每個方面，工業 電子 農業 娛樂
代表詞語：「身土不二」 意思是韓國人最適合韓國土地上的東西。
實際目的是為了促進本國經濟發展！

J. 韓國明星看香港電影嗎

看.香港電影對韓國的影響還是蠻大的，你看現在的韓國電影，有很多模仿香港電影的痕跡.