單反如何拍出電影畫質

1. 怎樣用單反拍出整張畫面都清晰的照片啊！

使用單反相機拍出畫面清晰效果步驟：

1.如果要拍集體照片，需要使用焦距為50mm或相應焦距的標准鏡頭。最好不要使用廣角鏡，會讓畫面效果變差。因為標准鏡頭的視角與人眼的視角基本相同，所以所拍攝照片的透視比接近人眼所見的視覺印象。

2.為了讓集體照前後畫面一致，需使用較小的F8.0或更高的光圈（與攜帶型相機的F5.6或更高的光圈相比）來獲得更大的景深區域。但是光圈不能太小，否則會降低成像質量，請不要在F16以上使用較小的光圈。

3.焦點在前後排之間應該偏前設置，這樣可以保證前後排的清晰度，因為後場的景深通常比前景深度要長，這樣做就可以保證最後一排也很清晰，在確認聚焦後關閉聚焦開關，以免相機重新聚焦時精度不足。

4.如果有必要，可以藉助三腳架和快門釋放器，將相機設置為連續拍攝的位置，在喊口號的同時按快門，多拍幾張可以避免由於緊張而使眼睛閉上的現象。

5.對於戶外拍攝，最好避免使用會造成陰陽臉的90度側光，如果光比例大，打開相機的頂燈也可以起到一定的補光效果。測光時要注意背景，背景暗需要減少曝光，反之則需要增加曝光。

6.與很多人合影時應使用以下步驟。一般看台是第一排凳子，第二排看台，第三排平台價格或第四排凳子。如果還不夠，請排在第一排。 。

7.文件存儲必須使用最大尺寸的最佳壓縮率，並且最好使用RAW格式，因為當拍攝時曝光和白平衡不準確時，之後的調整空間也會很大。但如果是JPG格式，則基本上很難補救。

(1)單反如何拍出電影畫質擴展閱讀：

1、動物拍攝技巧：使用輕便的遠攝鏡頭以及高ISO感光度拍攝運動中的動物：在拍攝運動敏捷，且不受拍攝者意志控制的動物時，要求拍攝者像拍攝體育運動一樣反應迅速。

一般來說用評價測光來決定曝光參數沒有什麼問題。但在強逆光的情況下，可以採用測光范圍較小的局部測光或者點測光方式來測光。拍攝模式可以選擇P（程序自動曝光）模式，以拍攝時機為優先。

2、夜景拍攝技巧：使用Av（光圈優先自動曝光）模式，選擇F5.6-8左右的光圈，這樣的光圈有利於提高分辨力，拍下清晰的點光源。此外，在天空還亮的時候就應調整好相機，確定畫面水平，天色暗下來之後就很難看清那些用於確認是否水平的參照物，也就很難確定正確的角度了。

2. 如何用單反相機拍出「電影感」

其實第一個圖只要把素材拍好，然後設計一個取景器的圖像疊加上去就好了對焦的話更容易做到了，攝像機也是相機的一種啊==只要讓攝像機對焦就好了，不過大部分電影攝制都是手動對焦的，所以這里應該是用手動對焦模擬自動對焦，很簡單的，自己都可以拍這樣的

3. 相機拍短片，怎樣才能拍出電影質感的視頻

感謝邀請：我算是第一批用相機拍片子的80後小導了！回答這個問題還是可以get到點的！

電影的畫質和攝像機有關的無非就是穩定性、色域和空間感！

先講穩定性：普通的穩定用傳統的拍攝器材，而運動穩定則可以使用大疆如影，智雲雲鶴系列，穩定程度可媲美轉合拍攝車！而且非常靈活，主要就是因為相機機身很輕，才可以使用，這是相機的優點！尤其是微單，索尼的微單，專業視頻王a7s2！

然後是色彩：色彩上，現在的微單相機，最高可以到達40萬的高感光，可以有很好的色域，log2
log3後期可調節性很好！就算是懶得調節，直接用相機的也行！更具體的可以留言咨詢！

最後就是在空間上：用大光圈即可解決背景虛化的效果！sony也配的有超專業的影視鏡頭！

4. 如何用單反相機拍出電影膠片感覺的視頻

電影畫面中，焦外的色彩往往帶有獨特的顆粒，讓色彩在柔和的同時保留了出色的質感，焦內則保留了非常高的銳度，這種反差會給人的視覺帶來極強的沖擊

5. 用照相機如何拍攝電影畫面

如果想用照相機拍攝下電影某一個畫面，關鍵是如何選擇照相機的快門速度。

電影膠片並不是連續的，一般每秒鍾放映24張畫面，由於人的視覺暫留，才不會感覺有中斷。因此，在用照相機拍攝電影畫面時，必須選擇合適的快門速度。不能太短，也不能太長。一般選擇1／50秒(或1／60秒)。在這一瞬間，電影只放1～2個畫面，能夠被比較清晰地拍攝下來。

若選擇1／1200秒，1／500秒，就有可能正好攝取了畫面經過半格的位置，得不到完整的畫面。如果選擇1秒、2秒，必然把許多畫面的內容重疊起來，造成畫面模糊不清。

在可能的情況下，可以實踐一下。

6. 單反如何拍出電影里頭那種效果 或者後期如何製作

首先必須能拍攝對吧，
然後最好是有個可調光圈的鏡頭，手動大光圈鏡頭尤佳。
因為在視頻拍攝時單反總是以最大光圈（自動頭）拍，而最大光圈的景深有時候太淺，如果是能調節光圈的，可以通過光圈控制景深（虛化效果）。
最好是有一套的拍攝套件，一般包括：系統平台架，跟焦器，遮光抖，有個監視器更好，穩定的攝像三腳架（帶阻尼）是畫面穩定的保證，而動態跟拍斯坦尼康也是很必要的。
電影里很少變焦的鏡頭，好萊塢基本上沒有，所以拍攝時最好用定焦，或者變焦固定個焦段拍，這時又需要軌道搖臂這些了。呵呵有點跑題

後期，專業的來說 adobe的PR AE調試功能就不錯了，加上可以使用第三方插件，mb的looks mojo，直接可以調出好萊塢色調，加暗角，加強虛化，柔光等等。edius也是個很強的調試後期剪輯軟體。

7. 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵，最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機：
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格，但是並不適合後期製作。為了便於調色，你要拍攝（低對比度）比較平的畫面，就是說你要調低對比度，也要將飽和度調低一點，這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光，但如果拍攝時對比度和飽和度太高，後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻，你就要降低銳化度選項，否則會因為銳度會過高，看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一，因為你丟失了細節，很難通過後期找回細節，如果圖像稍微暗一些會很好，然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。

8. 請問如何拍出電影風格的照片，單反相機應該如何調試

首先要設置自定義白平衡，然後再自定義的情況下微調偏冷。2，標准曝光的情況下要減少半擋曝光
-0.2ev值，再就是鏡頭的選擇，根據這張圖片就是用比較大的光圈控制景深，相機里有景深預覽鍵，可以查看前後景的虛實。再有就是圖片的色調可以ps後期。目前很多拍攝的電影色調都是後期ps後用非線編輯軟體剪輯，adobe公司有圖片和視頻互相兼容的軟體，可以做到。 希望這些內容會對你有所幫助。

9. 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

10. 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。