如何製作二維動畫電影

『壹』 如何製作動畫視頻教程

在Flash動畫尤其是短片的製作中或多或少都要表現一些較復雜的動作，而Flash本身功能的限制使我們在製作動畫時感到手腳受到牽制，或者為此付出過多的時間和精力。這里筆者總結了自己製作動畫短片中的一些經驗，這些技巧不僅僅在Flash動畫中會用到，對製作Gif動畫也有很好的幫助，大家碰到此類問題時可以作個參考。

主要包括逐幀動畫表現方方法技巧、以及充分利用Flash的變形功能製作動畫的表現技巧。

一、逐幀動畫表現方法和技巧

逐幀動畫是我們常用的動畫表現形式，也就是一幀一幀地將動作的每個細節都畫出來。顯然，這是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能夠減少一定的工作量。

這些技巧包括：簡化主體、循環法、節選漸變法、替代法、臨摹法、再加工法、遮蔽法等。下面我們一一用動畫例解的方式詳細講解。大家還可以參考這些視頻演示教程，輕松掌握Flash的基本使用方法和動畫製作。（《Flash MX多媒體系統教程 》、《Flash MX 2004視頻教程之實用實例製作剖析》 ）

首先，動作主體的簡單與否對製作的工作量有很大的影響，擅於將動作的主體簡化，可以成倍提高工作的效率。

一個最明顯的例子就是小小的「火柴人」功夫系列，如圖可見，動畫的主體相當簡化，以這樣的主體來製作以動作為主的影片，即使用完全逐幀的製作，工作量也是可以承受的。試想用一個逼真的人的形象作為動作主體來製作這樣的動畫，工作量就會增加很多。

註：對於不是以動作為主要表現對象的動畫，畫面簡單也是省力良方。

1、循環法

這是最常用的動畫表現方法，將一些動作簡化成由只有幾幀、甚至2、3幀的逐幀動畫（如前例中兔子的翻跟頭動作是2幀組成）組成的Movie Clip，利用Movie Clip的循環播放的特性，來表現一些動畫，例如頭發、衣服飄動，走路、說話等動畫經常使用該法。

逐幀動畫（下載原文件） 逐幀動畫第1幀

逐幀動畫第2幀 逐幀動畫第3幀

上例中天篷元帥斗篷的飄動的動畫就是由三幀組成的Movie Clip，聰明的讀者一定想到了，只需要畫出一幀，其他兩幀可以在第一幀的基礎上稍做修改便完成了。

註：這種循環的逐幀動畫，要注意其「節奏」，做好了能取得很好的效果。

2、節選漸變法

手掌的張合（下載原文件）

在表現一個「緩慢」的動作時，例如手緩緩張開，頭（正面）緩緩抬起，用逐幀動畫能讓你噎死。我們可以考慮將整個動作中節選幾個關鍵的幀，然後用漸變或閃現的方法來表現整個動作。

在本例中，通過節選手在張合動作中的四個「瞬間」，繪制了四個圖形，定義成Movie Clip之後，用Alpha（透明度）的變形來表現出一個完整的手的張合動作。

如果完全逐幀地將整個動作繪制出來，想必會花費大量的時間精力，這種方法可以在基本達到效果的同時簡化了工作。

註：該方法適合於「慢動作」的復雜動作，另外，一些特殊情景，如D廳，由於黑暗中閃爍的燈光，也是「天然」的節選動作，這時無需變形直接閃現即可。

3、替代法

這是比較聰明的方法，就是用其他東西，替代復雜的動作，這個其他，可以是很多東西，例如影子、聲音。下面的兩個例子分別用影子和聲音來表現了動作。

用影子表現動作（下載原文件） 用聲音表現動作（下載原文件）

註：該方法精髓就在於「避實就虛」，至於怎麼虛，就得多動動腦子了。

『貳』 二維動畫短片用什麼製作軟體，求詳解！！

二維動畫短片製作，可以用萬彩動畫大師來做，萬彩動畫大師是一個簡單易用的MG動畫視頻製作軟體，它使用界面整潔，可以輕松上手，短時間就能學會。

『叄』 如何製作二維，三維動畫片

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『肆』 三維動畫、二維動畫主要有哪些製作流程

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『伍』 二維動畫的製作原理是什麼我想要理論方面的文字敘述，謝謝。

二維動畫的製作原理是：

二維動畫通過連續播放一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣,都是視覺原理。醫學已證明，人類具有「視覺暫留」的特性。

就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在1/24秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。

設計目標：

培養具有二維動畫設計的創作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創作、教學和科研等方面的專門人才。

學生要在動畫學院學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養，動畫設計方法、技能的基本訓練，具備本專業方向創新設計的基本素質。

以上內容參考網路—二維動畫設計

『陸』 動畫製作過程

動畫製作是依靠著原著為前提進行改編和創作，前期企劃人員與腳本、人物設定、美術設定就負責這項程序。拿漫畫製作動畫化為例，大家通常所追的漫畫都是以平面繪制呈現在我們眼前，敘述著各種故事情節與戰斗畫面，而這幾道工序就是將漫畫中的角色更加形象化產生立體感從多個角度多個方面將角色繪制出來，而美術概念則是將作為視覺效果的風格和特效進行設定。以進擊的巨人公布的原畫設定為例，請看下圖：

動畫如何製作，看到這樣製作過程，以後再也不催更了，且看且珍惜
進擊的巨人角色原畫設定

可想而知，一部漫畫改編而來的動畫作品，從登場人物上都要經過這樣一番設計的程序，畫師對每個角色都要從形象還有表情和身材考慮到面面俱到，根據角色數量所繪制的原畫數量就是一個不小的數目。根據原著劇情擬定出一下道工序。

動畫的中期製作
動畫中期製作從台本開始到背景設定完成，台本根據原著作品劇情需要進行整改和刪減，在這個過程中也要不斷的與前面的工作人員進行商討，更要與原著作者進行探討，商定內容選取和整改細節。當然，有的製作公司也會內部消化進行自行商定，自行改編內容。大部分製作精良遵循原著漫畫的作品的原著作者同樣會參與其中，雖然不會全程干涉，但也會提出自己的想法和建議供製作方參考。台本擬定後，根據其描述的劇情開始設計詳細的細節，如角色動作、打鬥細節等內容，最後由原畫師統一進行原畫繪制。

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動畫原畫設計

由於動畫並不像影視劇，所有的角色動作，面部表情都是靠繪制來完成。我們在追番觀看視頻的時候，大家都明白一個基礎的道理，視頻是由幀組成，正是由於這些一幀一幀的關鍵幀，在角色做一個動作的開始繪制一張一張到動作的結束，還要參考角度的不同（切鏡），單憑一個動作可能就要繪制上百張的原畫。

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迪士尼原畫動作起始到結束手稿

而動畫工序則是對原畫師在原畫上的檢測和補充，因為最後呈現的是視頻，動畫師會根據幀碼的要求將原畫師沒有畫到的地方再進行補充和加畫，畢竟原畫師對每個角色都要設計和繪畫在工作量上就是一個極為嚴重的弊端，不可能一步到位，動畫師就是負責最後的繪制的收尾工作。而其中的場景也就是所謂的背景，很多漫迷都能發現動畫中的許多場景和背景都是以實物參照繪制而成，在動畫製作的過程中也有著專門負責對背景進行

『柒』 二維動畫的製作過程，好的給100分，我要詳細的

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卡通一詞開始指代的是那些幽默諷刺的繪畫形式。在西方，卡通可以指壁畫、油畫、地毯等的草圖、底圖，也可以指漫畫、諷刺畫、幽默畫。在中國，卡通、卡通電影與動畫片的含義是一致的，我們常說的卡通其實就是卡通電影的簡稱，指的是借用風格簡練、充滿幽默諷刺的繪畫語言來講述故事的非真人電影。

『捌』 動畫片是怎麼製作出來的

動畫片製作流程：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。

3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。

4、配音剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

動畫片的特點

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。

通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。

『玖』 二維動畫片用什麼軟體製作

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『拾』 現在的！二維動畫片是怎麼做的

二維動畫片製作和一般電影製作一樣都分為三個階段，即前期、中期、後期，動畫的工作主要在前兩個階段。
具體如下：
第一階段：前期製作
1、策劃階段：
確定影片製作負責人、導演、編劇等。導演選擇製作公司、和主要創作人員（編劇、造型與美術設計、）共同討論並編寫故事大綱，考證故事的現實背景、內容，確定影片風格，設計有特色、有個性，能夠打動觀眾的角色造型，確定作品的製作和放映時間，並評估製作費用等。選題報告影片內容可以根據一個題材、故事、改編，也可以是原創（劇本寫作要適合動畫語言及技術的表達），並用最精煉的語言描述未來影片的概貌、特點、目的以及影片將會帶來的影響和商業效應，並交給投資方和管理機構審批。

2、劇本創作：
包括文學劇本和文字分鏡頭劇本的創作文學劇本也可稱為「腳本」或「台本」，是按照電影文學的寫作模式創作的文字劇本，是製作動畫片的基礎。它是把出場人物的台詞、動作、劇情以文字的形式表現出來，也包括人物性格、服飾道具以及背景等細節描述。要求故事結構嚴謹、情節具體詳細。創作時要召集製作影片的所有有關人員開會（製片人、導演、編劇）決定劇本的整個故事情節，然後分別由編劇負責制定樣片設想與構思方案。文字分鏡頭劇本是將動畫片文學劇本分切為一系列可供拍攝的鏡頭的一種劇本。

3、造型設計：

a.忠於故事題材，貼近現實生活。
b.造型簡練，形象生動、具個性化特點。
c.符合影片整體風格、特徵具有說服力，吸引觀者並留下深刻印象。
角色造型師不但要具備豐富的生活經驗和敏銳的市場觀念，對動畫的特性能夠完全掌握，同時還要思維靈活、想像力豐富，這樣才能創造出充滿活力、有個性（內在思維）、有特性（外在形態）的造型。如果是原創造型，就要求把作品中人物性格、特徵以具體的、生動的、具有說服力的造型表現出來，不但要符合動畫片的動作要求，而且要符合動畫片整體美術風格，有強烈的個性特點，能給觀眾留下深刻印象。造型設計的任務包括有：角色的標准造型、轉面圖（通常都有正面、側面、背景）、結構圖、比例圖（角色與角色、角色與景物、角色與道具之間的比例）、服飾道具分解圖、形體特徵說明圖（角色所特有的表情和習慣動作）及口型圖等。造型設計關繫到影片製作過程中保持角色形象的一致性，對於性格塑造的准確性，動作描繪的合理性都具有指導性作用。一部動畫片的人物造型一經確定，角色在任何場合下的活動與表演都要保持其特徵與形象的統一。
4、導演：
確定劇本和人物、道具造型後，按照自己對劇本的研究和構思，將文學劇本所提供的藝術形象和故事情節進行增刪取捨，繪制出分鏡頭腳本，鏡頭依次編號、標明長度，寫出各個鏡頭畫面內容、台詞、音響效果、音樂及拍攝要求。畫面分鏡頭腳本相當於未來影片的預覽，也是動畫片的總設計藍圖，是導演用來與全體創作組成員溝通的橋梁，為後序創作提供依據。

指定美術設計師負責造型、場景以及美術風格的確定者，輔助導演把握動畫片整體美術風格。

5、場景設計：
是根據劇本內容和導演構思創作的動畫片場景設計稿。包括影片中各個主場景色彩氣氛圖、平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結構分解圖。它提供給導演鏡頭調度、運動主體調度、視點、視距、視角的選擇以及畫面構圖、景物透視關系、光影變化、空間想像的依據，同時也是鏡頭畫面設計和背景繪制的直接參考，起到控制和約束整體美術風格，保證敘事合理性和情境動作的准確性。動畫片的美術風格很大程度上是依靠場景設計來體現的。根據文字分鏡頭腳本，設計出全片每個鏡頭連續性的小畫面，其畫面內容包括：角色運動、背景變化、景別大小、鏡頭調度、光影效果等視覺形象。另外還要有相應的文字說明：時間設定、動作描述、對白、音效、鏡頭轉換方式等。

6、由導演指定色彩設計師和色彩指定師設定人物、道具、及畫面所需色指定。配色人員要和導演詳細設定出每種（環境）光線下和各時間段人物、刀具的顏色（黃昏、夜晚、特殊光線……等等。）作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。如不全盤了解之下作設計及指定的話，在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。

第二階段：中期製作
1、設計稿人員嚴格按照導演的要求：

a.先找出台本標出的消失點，嚴格執行台本對每一鏡的構圖。不能隨便改動台本構圖。

b.做畫順序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。

c.背景鉛筆稿的細節一定要按場景設計稿提供的標准執行。

根據動畫片畫面分鏡頭劇本中每個鏡頭的小畫面放大、加工的鉛筆畫稿。在放大時要求考慮，鏡頭形態的合理性、畫面構成的可能性以及空間關系的表現性。設計稿要有畫面規格設定、鏡頭號碼、背景號碼和時間規定等標准。設計稿一般有兩部分：一是人物（角色）動作設計稿，要畫出活動主體的起始動作、運動軌跡線以及動體最主要的動態和表情、動體與背景發生穿插關系時的交切線。二是背景設計稿要按確定的規格畫出景物的具體造型、角度、移動或推拉鏡頭的起止位置。設計稿是一系列製作工藝和拍攝技術的工作藍圖，其中包括了背景繪制和原畫設計動作時的依據以及思維線索、畫面規格、背景結構關系、空間透視關系、人景交接關系、角色動作起止位置以及運動軌跡方向等因素，成為後面諸多工序的基本依據。

2、動作設計是製作動畫片的核心。必須嚴格按照導演的要求：

a.找出設計稿中的消失點。把握准人景關系，注意人物的透視關系。導演檢查每一張原畫的透視，從如下幾個方面檢查：頭、視線、肩寬、雙腳的位置。
b.理解台本中角色的情緒，根據台本提示的人物pose 的動作，合理設計原畫的節奏。
c.台本上的pose都要用。（允許做適當的調整，基於上面兩點准確執行的情況下）
d.對造型的要求：抓住造型特徵、比例。
在工作之前由設計稿人員向原畫提供每個鏡頭的設計稿。原畫設計要按照導演的意圖，根據鏡頭設計稿的要求，設計每個鏡頭的關鍵動作，給動畫人員畫出運動的要點，標出中間加幾張動畫，同時填寫攝影表。原畫人員相當於一般電影中的演員。他賦予角色生命，將之塑造成會說話、會思考的生物或非生物。他是動畫片製作的靈魂人物，當然也要服從於導演的整體把握。原畫人員是表達每個角色的主要設計人，但是他不可能一個人將動作完全自己做出來，通常只繪制一個動作的起頭、中間及尾端，再進行編碼，並填寫攝影表，其它的由助手（包括形及中間動畫人員）完成。原畫決定動畫片中動體的動作幅度、節奏、距離、路線、形態變化等。角色的動作是否具有表現力和感染力與原畫設計有很大的關系。

3、修形的主要工作是清稿，因為原畫的畫稿多是草圖，動作準確而不重畫面精細，所以必須有助手依照造型藍本，將線條正確清晰的整理出來，但他並不負責其它動作銜接所需要完成的不足張數。（國外稱作監-應該是除導演外，造型能力最優秀的，不單單是清稿，除需要准確的修正原畫的失誤外，還需要保證影片風格及造型表演的統一。）

4、動畫、原畫設定動作所需要的中間過程由中間動畫人員來完成。動畫製作要求:
a.正面口型分層不需要摘下巴，側面口型分層摘下巴。
b.所有陰影用紅色鉛心畫，高光背面塗黃色，陰影塗紅色。
c.人物遠景眼睛用黑色畫全，中近景用紅色鉛心畫。
d.所有雨不加動畫，後期用AE製作
e.地影後期作半透明。
如迪斯尼動畫的中間張數加得多，所以片中人物動作柔軟且彈性十足。動畫的工作不意味著簡單勞動，它們需要配合原畫設計去完成一個復雜的動作過程，動畫工作除了包括中間畫的基本技法之外，還必須具有一定的藝術創作要求。它們必須掌握動作過程的形態結構、透視變化及運動規律等各種技巧，用准、挺、勻、活的動畫標准線條一張一張地畫出每個細小的動作。動畫本身是連接原畫之間的變化關系的過程畫面，並且要將順序號碼填寫准確，同時要認真讀解攝影表的具體要求，尤其是多層動畫互相交換層位的動畫鏡頭，動畫人員千萬要小心從事。

5、動檢主要負責檢查動作是否連貫，線條是否符合標准，人物形象是否准確，更重要是否達到導演的製作要求。

6、背景設計人員按照設計稿，根據美術設計提供的場景氣氛圖，逐個鏡頭繪制出角色活動的背景畫面。背景繪制接近繪畫。雖然現在很多步驟採用電腦操作完成，並有相對快捷的優勢，但背景繪制仍然是傳統手段來得自然、豐富。雖然更接近繪畫，但背景並不是獨立存在的繪畫作品，只是鏡頭中人物活動的陪襯與環境交代，所以要求嚴格按照設計稿規定的景別、角度以及結構框架繪制背景，絕對不允許在規定范圍外任意發揮。

第三階段：後期製作