香港沒人拍電影

『壹』 為什麼香港電影越來越差了

內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。


香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。

『貳』 香港電影沒落了嗎原因是什麼

香港的黑社會在促進香港電影業方面扮演著一定的角色，但在最終的分析中，香港電影業的毀滅更為嚴重。

這不是什麼神聖的東西，但它是第七個藝術，對吧?但如果你把它放在香港電影行業，那就有點不太可能了。從「黑幫電影」開始，香港當然不是第一個拍電影的，日本，美國，義大利，被拍成「黑幫電影」更成功，但是有多少人離開了大師，拍了很多經典。你會發現幾乎所有的香港黑幫電影在藝術質量上都是「垃圾」。

但有點小眾;Mak先生最新的僵屍電影很好，但都是關於門票的;我覺得唯一的一件事就是看電影《警衛的朋友》!「在票房上，香港還沒有成為一個非常有名的年輕導演，他定義了「成功」。

『叄』 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因

原因

首先是大環境改變了，時代變化了。

當年的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。

其次市場變了，香港並沒有強大的本土市場可以依託。

當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。

但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。

電影特點

工業化

香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。

然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。

趕時間

領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。

飛紙仔

導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。

『肆』 最近香港播出的電視劇和電影都是些老面孔，難道香港電影已經後繼無人了

在90年代。香港娛樂圈也是最鼎盛的時期，除了四大天王之外，還有很多流量明星。但如今的香港娛樂圈。還是這些熟悉的老面孔。因為現在香港電影真的是後繼無人。有很多人說謝霆鋒可以繼承香港電影圈手裡這桿大旗，但是謝霆鋒也不再年輕，現在已經是40多歲的年紀。

雖然在香港的地位依然不高，但在內地絕對是屈指可數。隨便參加一個綜藝節目出場費都高達千萬。所以有了王祖藍的成功，無數的老藝人也開始來內地參加綜藝節目來拍電影。所以我覺得現在的娛樂圈已經不分為港台藝人和內地藝人，已經都合而為一，足夠努力就一樣可以得到大家的認可。

『伍』 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

『陸』 現在香港幾乎沒什麼電影了，也不出明星了，原因是什麼

香港電影興起於70年代，80年代至90年代中期達到頂峰。在當時，他們在世界電影中有著重要的影響。只要世界電影看兩極，一個代表西方的好萊塢，另一個代表東方的香港。然而，90年代末，香港電影開始走下坡路。從之前年產幾百部到後來不到50部，突然從天堂回到石器時代，原因很復雜。有人說香港電影的沒落是中國回歸造成的。我個人認為，香港電影的沒落和香港回歸中國沒有關系。

香港電影本身的局限性。國產電視劇和電影的潮流幾乎都是由港片引領的。比如香港電影，曾經以製作周期短、產量高、成本低為核心競爭力。現在看來，有點以次充好。比如當年《無間道》一炮而紅，於是大家開始拍卧底和偵探的故事。對於觀眾來說，有點太局限了。畢竟都是講香港一畝三分地的故事，沒有太大的題材空間。看港劇歷史題材劇，服道等。都是捉襟見肘，除了演員的演技和劇情，其他都不可取。總而言之，港片最大的局限在於成本投入低，輸出質量低。