香港取景電影好萊塢

Ⅰ 香港彈丸之地怎麼拍了那麼多電影、電視劇都在哪取景

提問者你好，香港電影曾經被稱為「亞洲好萊塢」，影視作品非常高產，但是由於香港乃彈丸之地，所以大部分取景都是室內搭建的，或者去內地取景。採納吧！

Ⅱ 美國三藩市是什麼樣的地方為什麼很多香港電影會取景於那裡

「三藩市」這個名詞你會覺得陌生，最多知道在美國，告訴你它另一個名字你會恍然大悟「洛杉磯」——「好萊塢」就在那裡，電影之都，世界上許多一流的導演，明星，編劇，特效師最嚮往的地方，現在知道為什麼很多香港電影會取景於那裡了吧！！！希望滿意！！！！！

Ⅲ 被好萊塢翻拍的香港片有哪些無間道之外

可能近幾年最經典的就是《無間道》被大導演馬丁.斯克塞斯翻拍成《無間道風雲》，還獲得了奧斯卡最佳改編劇本；
嚴格意義上的翻拍片應該沒有，如果非要說有的話，有一部片子倒是可以算----《變臉》，總體感覺吳宇森這部在好萊塢的成名作，與他之前所拍《喋血雙雄》有很多類似的地方。再者的話，李小龍在好萊塢所拍的電影都可以算是香港武俠電影的翻拍吧～
小的所年香港電影不是甚多，還忘樓主見諒～

Ⅳ 有哪些好萊塢的電影是在中國取景的

中國幅員遼闊，擁有960萬平方公里的土地，擁有5000年的文明史，它是現存的四大文明古國之一。中國有很多值得一游的名勝古跡，而且中國境內的很多風景名勝在世界上也是非常有名的。

《2012》是一部非常棒的災難片，一經推出，就引起了全球轟動。人們希望看到傳說中的世界末日，它是什麼樣子的？在這部電影的情節中，瑪雅人的預言成真了。2012年12月21日真的是世界末日，由於太陽和地球本身的活動導致海平面在全球范圍內上升，青藏高原成為人們最後的希望，於是人們在青藏高原建造了三艘諾亞方舟。也正是因為這樣的設定，影片最後一部分拍攝於青藏高原，也讓全世界的人們了解了喜馬拉雅山，了解了我們藏傳佛教。

Ⅳ 被譽為東方好萊塢的香港電影，為什麼有那麼多經典

天時、地利、人和皆備
首先說香港電影三十年輝煌的原因，這一小節從外部原因講。一個國家或者地區電影產業的發達程度與所在地經濟、社會環境密切相關，好比現在的大陸電影，繩索太多、限制過死，自然發展困難。
而六十年代的香港是什麼景象呢，經濟開始起飛，商貿逐漸繁榮，人口迅速增加，文化日益多樣，地區影響力迅速崛起，是不是看著像高中歷史課本，對，就是這樣，在這種環境大背景下，加上以邵氏電影公司為代表的商業資本投資電影產業，香港電影業在獲得了充裕資金的滋潤後，迅速崛起，不論是產量還是質量在當時的年代都是亞洲領先的。香港一度成為好萊塢之後世界第二大電影產地，並在東亞、東南亞國家建立了自己獨有的影響力。
接著，為什麼香港電影就在東亞和東南亞就勢如破竹呢，這就是當時這些國家的國情決定的，日韓在相當長的一段時間里沒有形成有規模的電影產業，而東南亞國家的實力說實話來講離香港差了點，首先經濟起飛時間就晚了十年。
並且東南亞大量的華人也為香港電影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用說了，以小龍為代表的幾代電影人（包括演員、導演、編劇等等）的實力直到今天來看仍是空前的。
武俠、動作片一統江湖
這里就不多說了，主要就是香港電影在當時以邵氏電影為代表的武俠片、功夫片的娛樂性、觀賞性已經能夠滿足香港及東南亞的大部分觀眾的觀影要求，畢竟以好萊塢為代表的西方大片還沒有進來，可以說，大部分的觀眾的眼光要求還不高。
刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
接著第二小節，問題隨之就出來了。刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
為什麼？很多人說了很多的外部原因，這些外部原因我會在下一個小節全部列出，但是我想在這里重點說的是是香港電影的內部原因註定會給港影帶來這樣的後果。
哲學講內因決定外因，用在這里特別恰當。我在上面已經說了，香港電影在輝煌的三十年裡主要還是以刀光劍影、鬼哭神嚎的武俠片、功夫片、鬼片為主的，這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
時代進步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在東亞、東南亞頗有一枝獨秀的感覺，而進入90年代之後，港影將直接面對著三個勁敵;電視劇、西方大片、土著豪強。因為時代進步了、群雄崛起了。
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好，但是，，，看下面，，，
內功耗盡，精氣西流
終於說到了香港電影耗盡內功的一刻，隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
所以，香港本身實體過小、精氣西流，發展停滯是電影業衰落的根本原因，而好萊塢的擴張，韓劇、日劇、東南亞電影的崛起則又加劇了這一局面的到來。

Ⅵ 曾有「東方好萊塢」之稱的香港電影，它究竟有過怎樣的輝煌史

曾有“東方好萊塢”之稱的香港電影，它的輝煌史在於出現了眾多讓人耳熟能詳的好電影，比如：《賭神》系列、《黃飛鴻》系列、無間道等。上個世紀90年代絕對稱得上是香港電影的黃金時期，那時的香港電影不光火爆香港，更是風靡中國內地以及國外電影市場，憑借著優秀的電影構思以及比較出色的製作水平，香港電影贏得了西方觀眾的認可和喜愛，更是誕生了像成龍以及周潤發這樣名揚海外的華人演員。

雖然如今的香港電影市場已經失去了往日的那份輝煌，不過它的輝煌歷史仍然存在，而且，我們也相信，總有一天，香港電影會再次帶給我們驚喜。

Ⅶ 在《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》中，陳冠希在哪個情節出現過

句英文對白，鏡頭停留三秒，這便是陳冠希在好萊塢猛片《蝙蝠俠—黑夜之神》中的演出。原來他在片中既不是傳聞中的秘密警察，也不是甚麼「無間道」內奸，只是飾演一名對故事劇情沒大影響的大廈門口接待員。

據中國新聞網報道，早前到香港取景的好萊塢大片《蝙蝠俠—黑夜之神》，可說是今年暑假檔最令人期待的電影之一，影片去年底曾到港取景，並邀請了陳冠希客串演出，當日他被傳媒目擊拍攝坐在勞斯萊斯房車後座，與片中要角摩根·弗里曼抵達中環中心後下車，經保安探測系統步入中環中心詢問處。

後來陳冠希又拍攝了一些近鏡和到詢問處的鏡頭，當時有消息指陳冠希在片中飾演秘密警察，表面上是協助蝙蝠俠等人的正派人物，實質是一名內奸。

但報道說，上月曝光的《黑夜之神》高清預告片中，只見陳冠希與摩根-弗里曼在天台上邊走邊談，整個過程只得約半秒時間。雖然《黑夜之神》下月17日才正式在香港上映，但該媒體份屬好萊塢外國記者協會成員兼該協會董事的特約記者Lilly Lui，26日已率先在洛杉磯欣賞了該片試映，發現陳冠希並非如傳聞中扮演一名卧底，戲份更一點也不多。

片中西裝筆挺的陳冠希，原來只扮演一名大廈接待員，在入口大堂出現的他，唯一的對白是對摩根-弗里曼說：「May I check in your cell phone,sir？（意譯為我可否收起你的電話？）」而能夠清楚看到他的鏡頭也僅得這三秒而已。

報道說，雖然陳冠希在好萊塢電影《蝙蝠俠──黑夜之神》中，只得三秒演出及一句可有可無的對白，不過至少有機會見天日，事關他另外兩部已拍竣電影《跳出去》及《神槍手》，上映仍遙遙無期