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2019香港電影和大陸電影

發布時間:2022-07-10 18:24:14

中國電影香港電影比較

內地電影與香港電影融合與發展, 統一地構成中國電影的存在。香港電影與內地中國電影的血脈會通,成為打造中國電影文化訊息及產品品牌、解決當下以至未來電影發展存在問題的基礎和根據。
香港回歸,兩地電影互動與融合具有了劃時代的意義。香港電影的繁榮一度歸因於香港影人的勤勉和內地電影市場意識的落後。而回歸之後的市場環境越來越開放,香港電影發展的優勢與競爭力某種意義上受到了削弱。內地電影市場的發展,對香港製造提供了機會,同時也造成了競爭的壓力。香港與內地之間的電影的差異越來越小,香港電影的發展方向,需要是在電影產業諸方面同內地做更進一步的整合,尤其是要繼續發揮它和國際接軌的環境和創作上的完全自由、電影人才積累、軟環境方面的天然優勢。香港電影創作代表電影競爭力和創造力程度,這對內地中國電影發展非常重要。這種影響慢慢地發酵並逐步擴大,使得內地電影政策、電影取材與表現逐步開放,內地電影和香港電影的差距也日漸消泯。

內地電影和香港電影縱橫糾葛,香港電影「很中國式的結構」,意義非比尋常,對於整個中國電影說來不是抽象,而是特殊的經驗和生命的形式,具有同源感、具體感和形塑感。香港電影的敘事,源於早期中國電影經驗,然而卻是很特別的敘事與想像,是世俗的、探索自己的外在處境及內心世界的人為的寫真與檢驗。香港電影在上個世紀七八十年代有過最為輝煌的時期,但是到90年代中期香港電影發展進入發展的困頓期。香港回歸之初,一些電影人對內地電影體制、制度也有不少的擔心,但是,在經過一段迷茫期之後,很多香港電影人絕大多數,都喜歡上了內地,兩地電影開始了多維、深度的合作。CEPA協議(《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》)簽署,經過爭取,把電影也納入幫助香港經濟復甦、實現兩地共同發展的舉措當中。由此香港電影可以與國產電影享受同等待遇,原來很嚴格的一比一合拍片比例開始放寬,允許有香港內地兩個電影版本,純港產電影不佔進口片配額,不再作為進口片進入內地電影市場,同時,可以到內地投資、拍攝,港資可以成立公司,可以在內地建電影院。而且,合拍片開始大行其道。張藝謀、馮小剛等著名導演的影片的武術指導,往往是香港的影人。香港電影把較為成熟的工業化拍攝模式帶入內地,兩地的資源和人力為合拍片帶來了新的生機,合拍片的票房取得了創紀錄的成功,是不無緣由的。

電影的融合與發展代表信息、思想、技術的交流,因為歷史的交流、融合與對話,尤其是當今的技術、市場的迅速發展,它已經漸漸變成人們的一種潛意識,變成電影人工作、生活中的一部分,所以了解、對話,對於給定的事實狀態、對於中國電影在整體上的豐富與探索,肯定是具有充分的助力的。我們處在中國歷史上最好的時代,內地電影和香港電影交流、融合、對話、共處,中國電影是完全可以出更多的人才、出更多優秀的電影精品、電影經典的

其實你可以問大陸電影和香港電影的比較

Ⅱ 香港和大陸誰的電影質量好

香港電影近幾年呈現下滑趨勢了,國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢,所以我認為是大陸電影質量好。

香港電影近幾年呈現下滑趨勢了,產量和質量都有下降了,國產電影的產量和質量近幾年有上升趨勢,口碑和票房都在一路升高。上世紀是香港電影的黃金時代,進入21世紀香港電影逐漸走向沒落,更多的是以警匪槍戰為主,這種既賣座有刺激的電影在試圖延續著香港電影的輝煌。

香港電影更像是一種文化認同,骨子裡我們就認為香港電影是優質的,它代表著當時香港電影的黃金時代,如今隨著內地市場的開放和包容,越來越多的香港電影人北上,與其說香港電影和內地電影的好壞,不如放眼整個華語電影的現狀,畢竟作為地域分化香港電影確實存在,但是我們經常口裡所說的真正的香港電影已不復存在。

基本信息

香港的電影發展起步早,而且發展迅速,當初因為避亂,很多人才都移居香港,導致的不僅是香港影視界的發展,還有香港的經濟建設,文化發展,都要比大陸強很多,如邵氏。

而大陸的電影路程比較曲折,起步較晚,而且道路坎坷!而且限制因素比較多,無法做到多樣化發展!這樣看來,大陸電影的確比不上香港電影。

從娛樂的角度來看,香港電影的娛樂性更加強,直說一點你就明白了,香港電影是分級的,而大陸的電影更加正規,稍微有點台詞暗示,就過不了審,或者責令刪改。

但是從前景上看,現在在大陸興起一種電影叫網路電影,這種電影風格更加多樣,不用去過審了,不藉助影院傳播,直接靠著網路流行,只要不是太過分,是沒有人管的。

Ⅲ 香港電影與大陸電影的區別有那些

接觸香港電影是從「警匪片」開始的,可以說「警匪片」是香港電影的一大特色,在香港電影中佔有很大的比重。早期的香港電影在故事取材上都比較單調,電影本身沒有什麼深度,主題比較明確,節奏很快,基本都是純娛樂性質的。另一方面,香港電影的演員以及導演的文化素質相對不高,使得電影在很多方面給人的感覺是在做秀,不過香港電影比較適合喜歡尋求刺激的人。現在的香港電影在很多方面都有了長足的進步,無任是電影的題材,演員的表現力,還是導演的素質,與當初相比真是不可同日而語,基本擺脫了純娛樂性質的電影模式。香港電影的進步與香港和大陸多層次的文化交流有關,這使得香港影業人士對漢文化有了更多的認識,使他們有了更大的發揮空間。香港電影《無間道》的成功就是一個很好的例子。

台灣電影總讓人很郁悶,感覺不是在看電影,而是在看一場奇特的鬧劇。台灣演員的演技之差在全球也是首屈一指的,他們的表演方式就是一個字---喊,所有台灣演員的嗓門都很大,他們在電影里不停的喊,喊的同時擺出一些做秀的動作,或是擠出幾滴眼淚來。台灣電影的節奏很差,我們經常可以看到如下場面:某個人奄奄一息躺在他的情人(或好兄弟)的懷里,說著臨死前最後要說的話。但這一說就是半個小時,說得觀眾都有些受不了了,只好請求他(她)快些死。總體來說台灣電影不應該稱其為電影,應該歸為「舞台戲」的一種比較恰當。建議大家在吃飯的時候千萬不要看台灣電影,以免影響食慾,台灣電影給人的嘔吐感太強了。

大陸無論是演員、導演,還是製片的素質上都遠遠高於香港和台灣,大陸從影人士對漢文化的理解和認識是香港和台灣所無法比擬的。大陸電影的層次和深度都要高於香港和台灣,在題材上也更為廣泛,演員的表現力和對電影的把握都相對較強,不會有太多的做秀的成分。大陸電影往往都能夠切入到生活中去,比較貼近普通百姓,像60年代的電影是以搞大生產,大建設為主流的,到了70年代農村題材的電影較多,80年代是知識分子的生活為主流,90年代是商戰片較多,可以說一個時代有一個時代的特色,層次比較分明。

綜合分析我認為,喜歡看台灣電影的人文化素質一般較低,喜歡一些矯揉造作的東西,這些人都沒什麼內涵;喜歡看香港電影的人文化素質比喜歡看台灣電影的人要高一些,他們比較喜歡尋求刺激,對生活有很多的激情,但容易迷失方向,誤入歧途;喜歡看大陸電影的人文化素質普遍較高,他們熱愛中華傳統文化,對漢文化有較深的認識。我可以肯定的說,大陸電影在華人區將會成為主流,在大陸,香港,台灣電影中,唯一能夠和歐美抗衡的就只有大陸電影了。

Ⅳ 香港電影與國產電影

在我的影象中,內地的電影真正談的上輝煌的就是解放前的時候了,那時候的香港電影還處在起步的摸索階段,大多都是些黃梅調,而且電影從業者也大多都是國內去香港發展的。雖然也有些成就但比起大陸那時已經拍出了至今都如雷慣耳的《一江春水》,《小城之春》,《馬路天使》等等影片,而且誕生了一批紅透上海乃至全國的電影巨星。還是有些差距的。
不過香港電影在70年代後的成就顯然規模壯大,影響巨大了,邵氏,嘉禾,新藝城,眾多電影公司誕生的經典影片無數,影片類型也多元化,加之一慣的娛樂精神,讓香港電影在亞洲甚至世界范圍內都有不小的影響力,而相同時間國內電影大概是由於當時的政治環境,思想束縛,和人們普遍的認知,電影行業一直不太景氣。到了90年代所謂的第5代導演們的集體出彩,以及頻頻在國際上得獎,才讓大陸電影重新受到人們認識。
不過隨著香港電影走入到了低潮,以及大陸廣闊的市場和香港已然回歸多年這些背景因素來看,合拍片成為一種主流,諸如目前多數華語大片我們已經很難明顯的區分這是香港或是大陸電影了。
以後lz也沒有這種煩惱了!呵呵!

至於外國電視台放不放華語電影,我想華語電影最早大多還是以錄影帶的方式和外國人見面的吧。像大導演昆丁就是守著錄影帶喜歡上邵氏電影的,不過現在交流多了,一些商業電影台估計也會放華語電影了。不過香港的一些動作片和國內一些片子在歐洲和美國還是會在院線上映的啦。還記得斯皮而伯格說最喜歡張藝某的《菊豆》呢!也不知道說的是真的還是假的!

Ⅳ 2019年上映的香港電影你最期待哪部

1.《十二金剛》
《十二金剛》是王晶導演的一部爆笑喜劇動作片。據記者了解該片會邀請周潤發,劉德華,古天樂,謝霆鋒,余文樂,張學友,梁朝偉,梁家輝,成龍,劉嘉玲等多位大牌明星出演,以致敬已逝去的港片輝煌。《十二金剛》的陣容看上去超級強大,如果這部片子拍出來的話或許將十分受期待。該影片預計在2019年上映。
2.《賊王》
該影片講述了,高智商悍匪龍志強,在香港回歸前,乘港英政府不作為,而屢犯巨案。先後綁架富豪利家及雷家之長子,勒索超過二十億元。事主怕被報復,交贖款後承諾不報警,讓龍志強及其團隊一直逍遙法外。 中港兩地警方極為關注,委派香港警方卧底何天潛入龍的犯罪團伙。何天智勇雙全,經多次考驗才成功接近龍志強並伺機行動。但因龍狡兔三窟,而且無人報案,須等待其團隊再次犯案才能予以拘捕。 經過多番的試探,何天終於得知龍下一個綁架目標身份。當何天以為已取得龍的信任,偷偷配合警方布下天羅地網之際,方知道此乃另一試探......
3.《肥龍過江》
《肥龍過江》是由王晶執導,甄子丹主演的一部喜劇動作電影。值得一提的是,發布會還順道公布了王晶與甄子丹合作的新項目《肥龍過江》,有點像當年的五福星系列電影。靈感源自甄子丹公司製作的一個廣告,效果反饋不錯,所以他和王晶一拍即合,計劃將其拍成電影。片中甄子丹將變身一枚胖子,挑戰動作喜劇,電影將於年底開拍,全程在海外取景。
4.《新澳門風雲》
《澳門風雲》三部曲王晶還沒有玩夠,又來了一個《新澳門風雲》,如此之作只會令影迷更加反感,毫無誠意可言,最起碼換個地方也行啊。不過看到導演有劉偉強在,也算可以放心一點。
5.《濠江奇俠》
3月24日,導演王晶與愛奇藝的戰略合作簽約會在香港國際電影節舉行,導演王晶,愛奇藝CEO龔宇、高級副總裁楊向華出席活動,宣布雙方將會合作六部影片,並採取網路發行模式,《淘得有情人》成為計劃中首部曝光的作品。當天,王晶共有五部新片登陸香港國際電影節的場刊,除了《淘得有情人》和早前曝光的《澳門風雲3》外,還有《十二金剛》、《濠江奇俠》,不過,最為引人注意的則是由吳鎮宇和王詩齡主演的《小鬼當家》。

Ⅵ 大陸電影和香港電影有什麼區別,從深層次來分析

香港電影:地窄人多 注重細節 劇情 人物,走歐美路線。
大陸電影:場地足夠,會忽略弱化劇本,走中國路線

Ⅶ 香港與大陸合作過哪些電影,電視劇,一起上過哪些綜藝節目

三十年大陸和香港電影合作(2009-04-30 21:36:55) 標簽:娛樂 相濡以沫,共創輝煌

—— 淺談改革開放三十年大陸和香港電影合作

從1978到2008,從《少林寺》到《梅蘭芳》,大陸和香港電影的合作己成功走過改革開放三十年的風雨歷程,此間,兩地影人精誠合作,攜手奮斗,為中國電影的壯大發展寫下了精採的篇章。在這三十年中,兩地合拍片見證了中國電影的蓬勃發展。那麼,就讓我們帶著喜悅與激動來回顧這一段歷史。
70年代末,在改革開放春風的吹佛下,香港影人著到了希望,懷著一顆赤子之心,他們回到內地發展祖國的電影事業.香港的張鑫培導演就是其中的優秀代表.由他執導的電影《少林寺》是華語動作片的經典之作,該片不僅憑借原滋原味的少林寺場景和少林功夫深深吸引了兩岸三地的觀眾並取得了巨大成功,還開創了兩地電影合作的先河。自此以後,香港武術電影開創了一條新路,那就是:與內地科班武術演員合作,利用祖國大好河山為背景來拍攝動作電影。後來徐克和李連傑的合作與《木棉袈裟》《新龍門客棧》中的美麗的內地風光都證實了這一點。
歷史車輪依舊前進,兩地合作更為深入,80年代初,歷史題材影片進入兩地合拍片領域,香港影人李翰祥不顧台灣當局的阻撓,冒著失去台灣市場的危險,毅然回到大陸拍片,其作品《垂簾聽政》,《火燒圓明園》獲得了巨大成功。它不僅使香港演員梁家輝成為香港金像獎最年輕的影帝,使劉曉慶成為在香港最具知名度的大陸影後,還使一部分人了解那一段中國屈辱的歷史。但該片更大的價值是:他喚起了全體中國人的歷史認同感,這說明兩地影人的心是緊緊聯系在一起的。
80年代正是香港電影新浪潮興起的時候,香港電影新浪潮導演嚴浩的《似水流年》就是其中代表作,該片的女主角——內地的斯琴高娃以其精湛的演技獲得了香港觀眾的認可,並摘取香港電影金像獎的影後桂冠,成為香港電影金像獎史上的第一位內地影後。歷史是這樣奇妙,2008年斯琴高娃憑借《姨媽的後現代生活》再度獲得此項殊榮,該片的導演許鞍華也是是香港電影新浪潮導演之一,這位導演在80年代也曾與內地合拍《投奔怒海》。可以說,他們是兩地合拍片發展的見證人。
到了90年代中期,兩地合拍片合作的領域慢慢擴大,文藝片,喜劇片相繼進入合拍領域。兩地合作模式也在悄然發生變化,內地電影製片廠開始直接參與合拍片製作。其中,由北京電影製片廠與香港嘉禾電影公司合拍的《霸王別姬》最為成功,北影廠提供戲台,服裝等資源,而香港利用其好萊塢式的運作,強強聯手,製作出了這一部不朽的華語電影巨作。此外,來自兩地優秀演員鞏俐,張國榮的加盟更是為影片增色。但該片的更大意義在於:來自香港的中國演員張國榮把一位中國的京劇表演藝術家的戲劇人生演繹得生動傳神,向世界展示了中國的京劇文化。該片在戛納電影節上大放異彩,勇奪金棕櫚大獎,為華語影片增光,更向世人昭示了兩地影人齊心協力製作優秀華語影片與利用電影傳播中國文化的決心。
97金融危機後,香港電影進入小段低迷期,但此時合拍片出現新亮點。那就是越來越多的港片有內地演員的身影,這些內地演員逐漸成為主角。越來越多的內地導演如張藝謀,陳凱歌,馮小剛大膽啟用香港演員並使之融入內地電影。此時,一部分觀眾提出疑問,如內地演員與香港演員的表演方式能否和諧?港片風格是否能適應大陸?
但歷史告訴我們,合拍片依然在壯大發展,也越來越收到觀眾喜愛並成為華語片主流。潮流不可逆。2002年,《英雄》橫空出世,取得了票房的巨大成功,成為美國外語片票房史上的第三名,更開創了中國式大片的輝煌。在接下來的幾部票房過億的大片中,如《天下無賊》,《十面埋伏》,《滿城盡帶黃金甲》,《投名狀》,《赤壁》,幾乎無一不是合拍片。這些影片由最初的叫座不叫好到今天的藝術與商業並重,走過了一條艱辛的探索之路。
今年是香港回歸十一周年,我們欣喜的看到:香港影人的歸屬感越來越強。在電影《老港正傳》中我們看到了香港人民的愛國熱情。台灣導演吳宇森更是坦言拍攝《赤壁》就是要想外國人展示我們優秀的文化。在最近的合拍片中更不乏這類影片。例如陳凱歌的《梅蘭芳》,這部電影融合了中國元素,展示了梅蘭芳先生傳奇而又偉大的一生和其滿腔的愛國熱情。我們相信還會有更多優秀合拍片和觀眾見面。
兩地合作走過三十年,其成功原因有很多。港片有成功的商業運作和海外票房號召力,內地片有深厚的文化底蘊和獨特的藝術場景。香港導演更為迎合觀眾欣賞口味,內地導演更注重影片的藝術性。香港劇本更為時尚,內地劇本更為深刻。香港演員更為職業,內地演員更為專業。這是兩地優勢,但我們把兩者完美的結合起來,那麼華語片將會走向一個新台階。當然這期間合拍片也曾遭受質疑,一度口碑很差,一度讓觀眾對中國式大片失望。但近兩年來《投名狀》和《赤壁》接連取得票房和口碑上的雙贏讓我們看到合拍片的遠大的發展前景。
當然,合拍片的成功離不開祖國大陸的支持。2004年大陸與香港CEPA協議的簽訂更是為合拍片的發展提供了強大的支持。在金融危機愈演愈烈的今天,兩地影人更應該團結起來一同救市,只有攜手共進,才能成就中國電影的百年夢想!只有合作,中國電影才能屹立於世界電影之林!總有一天我們可以驕傲的說我們中國人有自己的電影產業,我們中國人可以拍出比好萊塢更好的電影!
改革開放的三十年是中國電影蓬勃發展的三十年,是合拍片從無到有,從小到大的三十年。大陸和香港的電影合作像其他的合作一樣為祖國的建設作出了偉大貢獻。我們相信,在今後的日子裡,大陸和香港的電影人必將執子之手,相濡以沫,共創輝煌!

Ⅷ 最新的香港電影和大陸電視劇有哪些請推薦幾部,(是最新的)

電影:軍雞 奪帥 花花型警

電視劇:活著真好 神探狄仁傑3

Ⅸ 少年的你是香港電影還是大陸電影

少年的你是香港電影還是大陸電影?

回答:

《少年的你》是大陸電影。

注釋,

如圖,

少年的你(2019)

導演:曾國祥


編劇:林詠琛/李媛/許伊萌


主演:周冬雨/易烊千璽/尹昉/周也/吳越


類型:劇情/愛情/犯罪


製片國家/地區:中國大陸


語言:漢語普通話


上映日期:2019-10-25(中國大陸)


片長:135分鍾


又名:少年的你,如此美麗

Ⅹ 關於香港電影的港版和大陸版的區別

看一看《色戒》吧。

港版的是主演是梁朝偉,湯唯等;

大陸版的講述的是發生在西藏的故事。

我個人認為還是大陸版的好,講出了一些深刻的道理;港版的很平白,很黃。

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