① 香港電影風光不再和香港回歸有著必然的聯系 你們說呢
這個不是這樣簡單的,香港電影其實在1995開始就已經走進了衰落期,在上個世紀80年代的時候,香港電影發展到了頂峰。也就是我們開始租錄像帶、DVD影碟最多的香港電影。在香港電影的頂點就已經埋下了香港電影以後積弱的病根:類型題材重復,製作水平粗糙,盲目的消費電影市場的容量。另外一個重要的原因,台灣市場及其他海外的倒閉。台灣曾是香港電影最為重要的出口市場,佔香港電影年輸出的百分之60甚至更多。但是後來台灣電影市場衰落,香港電影失去最為重要的經濟支柱,出片量從年300部,下跌到七八十部。東南亞各國本土電影業的發展,也讓香港電影失去了傾銷的機會。這兩方面因素是香港電影衰落和港片不港的最重要因素。
目前來說,香港與內地的合拍片是香港電影存活的一個重要市場,如果沒有內地與香港的合拍片,香港電影的處境更加艱難。回歸只是影響香港電影一個方面而已。但絕不是最主要和最重要的因素。
分級制度不是中國電影的「萬惡之源」。很好的例證,香港本土有分級制,那為什麼香港本土市場會衰落?
說這么多隻是說明一下,大家要正確看待中國電影和現在的香港電影。
② 67當今香港電影的沒落,是什麼造成的
回顧曾經港片的成功,當時的香港還未回歸中國,有相對自由寬松的氛圍,還有濃濃的本土文化,在周圍一帶地區都有很大的影響力和市場。到了90年代中後期,開始出現下滑,為此,有人把港片的沒落全部歸根於97年的香港回歸。這么說未免太極端,那麼,究竟是什麼原因造成的呢?
資金不足,產片量變少
輝煌時期的香港有「東方好萊塢」之稱,港片年產量有幾百部,片產量高,好電影自然也多。比如70年代的《精武門》、《醉拳》;80年代的《英雄本色》、《警察故事》、《僵屍先生》、《倩女幽魂》、《賭神》;90年代的《黃飛鴻》、《古惑仔》、《紅番區》、《東邪西毒》、《阿飛正傳》、《賭聖》等等,經典電影數不勝數。而看看現在,一年只拍幾十部電影,這讓好片出現的幾率大大減少。
為什麼拍的片子少了?主要還是資金跟不上,投資少了。香港是以商業電影立足的,不賺錢的自然不會去拍。在回歸之前,台灣曾是香港電影最大的市場,由台灣買下來的電影會在整個東南亞地區發行,而香港回歸以後,台灣片商撤出香港市場,這對香港電影的發展造成了一定影響。
地域小,人才流失,周邊發展迅猛
香港面積小,發展本來就有一定局限性,外來的力量必不可少。在鼎盛時期,香港電影的繁榮少不了海外市場豐富資源的支持,甚至有些導演、演員還是外來的華人。比如來自泰國的陳可辛;來自越南的徐克;來自馬來西亞的楊紫瓊;還有來自台灣的林青霞等等。
到了90年代末,好萊塢電影在全球席捲開來,最著名的就是那部《泰坦尼克號》,曾掀起巨大轟動,而這時香港電影又缺乏資金,一些優秀的演員選擇投奔好萊塢發展,比如李連傑、成龍、周潤發,這些人走後帶來人才的損失,造成空缺。
周邊國家、地區的電影產業開始飛速發展,韓國、日本、泰國各有各的風格領域,台灣放開手腳,大陸也逐漸嶄露頭角,香港遲早被趕上或超越是必然的。
不注重電影質量,跟風濫拍
現在的香港電影導演很少有獨特的風格,大多數導演都喜歡追隨潮流,隨心所欲地拍,要不就是照搬之前的套路不斷重復,不去創新,也不注重質量。比如一些賀歲片,沒有什麼新鮮感,觀眾看多了,自然會膩,期待值大大下降。
再加上現在內地市場如此龐大,香港導演們看到無限商機都來湊熱鬧,導致合拍片越來越多。可他們把心思都用在賺錢上了,根本不在意電影的質量,只要滿足了大陸觀眾的需求,隨便拍些內容都會大賣,目的達到就濫加製作,這樣下去香港電影怎能不墮落?
老戲骨沒有培養出接班人
香港演技好的老一輩演員們都老了,有的已經淡出影壇,觀眾看不到什麼喜歡的演員了,而新晉的演員里又似乎找不到什麼優質的接班人,讓人提不起興趣。
這和香港專門的演藝、電影學院少有很大關系,很多演員都沒有進行過專業系統的學習,一般都是通過參加海選再在學習班培訓一下就出道了,演技基本都靠在劇組實踐中磨練出來。而那些打拚多年攢下經驗的老戲骨,沒有人肯去好好栽培下一代,不過,老師也不是誰都能當的。
網路時代盜版橫行
網路的出現,為人們提供了方便,也為盜版提供了更大的便利。過去看不到的電影,現在網上一搜就可以看到,新上映的電影不久網上就會更新,有了這個渠道,電影的票房也會受到一定的削弱。
最重要的是,網路的傳播快,吸引力也大,盜版的免費資源,對消費者來講可能是好事,但對於業內人員來講,可想而知。
審查制度加重行業不景氣
香港電影開始走下坡時,正是香港回歸前後,於是大陸背了黑鍋。客觀上來看,回歸後確實有個不爭的事實,就是題材上的受限制。以前的創作可以標新立異,腦洞大開,激發出好的作品,而如今在內地上映的電影都會砍掉一些不符合規定的內容,一定程度上影響了製作團隊的發揮。
雖然這種制約使香港電影的「港味」變形,但自身的原因不加以正視才會直接導致行業的不景氣。
或許,香港電影發展到一個高度以後,已經趨於穩定,難翻巔峰,只是大陸的步伐快了,才會顯出香港的沒落,一切都是歷史發展的規律,不如把它歸於時代的富饒吧!
希望這個回答對你有幫助
③ 香港電影為什麼沒落了
首先就是時代不同了。香港電影的時代是一個百花齊放的時代,不僅僅是周星馳代表的搞笑電影,成龍代表的動作電影,還有周潤發代表的英雄電影。這些電影使得香港的電影引領著大陸的發展,大陸電影逐漸向香港電影靠攏,隨著香港回歸和大陸開放的進一步發展,香港電影開始走向了衰落,因為人們的審美趣味變了,變得更加多元化了。
這個也不能說是香港的電影的沒落,只是香港電影的換一個新的模式了,這個模式與大陸的模式是不一樣的,更多的是港式電影特有的內容,不知道大陸的導演或者是製作人會不會借鑒香港的這種模式,要是可以的話,會不會是大陸引領著香港的發展呢?
④ 為什麼電影講求台灣市場
因為台灣地區電影與大陸和香港有很大區別,給台灣本土電影烙上第一個地域色彩符號的是歌仔戲。還有六十年代初期的瓊瑤(blog)片風行, 可惜的是,這段歲月並沒有延續下去。到1970年,台灣地區電影院的數量、觀影人數和票房數字達到峰值,之後由於電視的普及和香港電影的湧入,台灣地區的電影業緩慢下坡路。
翻看台灣地區近年來的電影市場,不難發現兩個怪現象:一個是紀錄片比劇情片多得多,只有不到20部劇情片的年份,卻有一兩百部紀錄片,這是因為紀錄片成本低、拍攝容易;此外,近年來少有能持平甚至略有盈餘的影片只有兩類,一類是青春同志片,一類則是懸疑鬼怪片,前者從《藍色大門》到《盛夏光年》,後者則有《宅變》、《詭絲》等,這些邊緣題材已經成為當下台灣電影的票房「遮羞布」了。
總而言之,台灣電影市場正在走下坡路。
⑤ 大陸未富裕前,香港電影的主要市場是哪裡
很多,台灣、日本、韓國、東南亞、西歐等等。尤其是八十年代前期,這些地區的都是香港電影與好萊塢電影的天下。成龍很多電影都是亞洲地區國家的年度票房冠軍。成龍、洪金寶、周潤發、許冠文、劉德華在這些地區都擁有大量的影迷。
⑥ 香港的電影市場有多大
香港電影市場已經隕落了,目前中國的電影市場最大, 台灣也還可以。
上個世紀90年代,香港電影達到巔峰,2000年以後,香港電影進入毀滅的時刻
劉德華為了香港的電影事業做出了卓越的貢獻,扶持成功的就有寧浩的《瘋狂的石頭》
目前如最火的嘉華影業已經不復存在
多少的香港導演都進入了內地。包括大量的香港演員也都在北京落戶
台灣電影主要以愛情題材為主,目前屬於艱難狀體。
香港電影業非常苦難了
⑦ 港仔家的電影是先有粵語版的才有國語版的吧
港仔家的電影是先有粵語版的
早期很多香港的電影是在台灣配音,因為那個時候大陸的電影市場還沒有開放,還沒有引進香港電影,香港電影的國語市場主要是面向台灣,而大陸當時都是盜版台灣的國語版。比如周星馳的很多電影,大陸觀眾熟悉的國語聲音都是台灣的配音演員石斑瑜配的。
大陸的武林外傳電影版是先有國語版的。
字幕肯定差別還是很大的,很多俗語和習慣用字都不一樣。比如周星馳的同一部電影,我有些母語是粵語的朋友覺得粵語版的好,他們覺得國語完全沒有味道。但是這個是見仁見智的問題,大陸觀眾也看不懂粵語的字幕和所以還是會覺得國語版的好。
⑧ 為什麼香港的電影市場那麼小,票房卻很受關注
香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的:香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港作為英國的殖民地,發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來,香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一,人們把它稱做東方好萊塢。香港電影是較著重滿足觀眾口味的商業片,由無厘頭式喜劇和動作片所主導。香港電影有一個發展完善的「明星制度」。香港燦爛的流行電影有一班支持者,而香港電影亦成為文化主流,滲透在世界每個角落。
香港電影不僅是一個地域概念,也是一種電影形態的概念。在中國的近代歷史進程中,香港一直是一個比較特殊的地方。一方面,它的思想文化受到西方殖民文化的影響,另一方面又一直保持著與中華民族傳統文化血脈相通的關系。中西方文化的結合造就了獨特的香港電影。不過,需要指出的是,1949年以前的中國電影史基本上是以上海電影為主體的中國電影史,香港電影雖然也有其地域特色,但總體上看,與內地電影一脈相承,香港電影不僅與上海電影有著一致的文化傳統和歷史背景,兩地電影的交流也十分頻繁,從某意義上可把香港電影看作是內地電影的一個分支。1949年以後,才出現所謂「三地電影」的概念,但初期內地對香港電影的影響仍十分明顯,一直到七十年代,香港電影才形成具有本土特色的電影形態。
⑨ 香港電影和台灣電影哪個比較發達。哪個比較受歡迎。
總體來說還是香港電影要發達一些,隨人近幾年有些萎縮,但瘦死的駱駝比馬大。
⑩ 為什麼香港現在影視不如以前
以下是個人看法,非專業的胡扯,有錯的地方請見諒,
個人感覺是市場變動引起的。香港電影的市場從寶島台灣轉移到了大陸。
從我們看過的大部分老香港電影的配音就能看出來,以前寶島台灣是香港電影的主要市場,而八九十年代的寶島台灣非常發達,所以香港電影理所應當的被帶動起來了。
隨著寶島台灣的經濟落後,香港的電影也就理所應當的開始不如從前了。
其實近十幾年香港電影開始轉向內地來拯救自己的電影地位了,但是因為年代的限制,香港的導演思維與大陸的老百姓是脫節的,他們拍的電影無法被大部分大陸人接受,再加上很多香港導演自身還存在一定的傲氣,所以不願妥協大陸市場,所以就出現了目前這種情況。而那些願意做出改變的導演跟演員,甚至一些香港的歌手們,現在在大陸不是很吃香嗎,其中不乏真心熱愛這片土地的人。