苦月亮電影簡介

❶ 電影「苦月亮」到底講的啥啊

苦月亮Bitter Moon
英法 1992
編劇：羅曼.波蘭斯基 G.布拉赫
導演：羅曼.波蘭斯基
主演：埃瑪紐埃爾·塞納 彼得·科約特
休·格蘭特 克里斯汀·斯科特·托馬斯

劇情簡介：

奈傑爾和菲奧娜是一對正值"七年之癢"的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏激情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子咪咪年輕美艷，是個法國舞蹈演員，這對夫妻關系詭異。兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以咪咪為餌,要奈傑爾傾聽他們的故事:

多年前,奧斯卡在巴黎的公共汽車上偶識咪咪。她的美貌讓他著迷。他走遍巴黎城想要再度遇見她。終於在他心灰意冷地與他人約會晚餐時,發現站在身邊的女招待便是尋覓了許久的咪咪。於是,一段浪漫瘋狂的愛情有了開始。激情迸發，二人掉入愛的深淵。然而愛欲纏綿幾乎將兩人的情感燒盡。 咪咪那近乎完美的身體逐漸對奧斯卡失去了誘惑,他暴露出自私殘忍的本性,疲憊於如醉如痴的性愛享受開始渴望自由。而咪咪的愛情執拗而灼熱,任憑怎樣痛苦她也不要離開奧斯卡。奧斯卡開始虐待咪咪，在他嚴厲咪咪變得乏味。她有了奧斯卡的孩子,墮胎感染被割除子宮,險些死去。奧斯卡將虛弱咪咪騙上飛機，他慶幸終於擺脫了咪咪,重新開始了自由糜爛的生活。在一夜狂歡後,奧斯卡出車禍住進了醫院,咪咪突然出現在他面前；在強烈恨意的驅使下她將他拖下病床致使奧斯卡終身殘廢。咪咪又與奧斯卡生活在一起了。咪咪照料他,卻又像以前他虐待她一樣虐待他。他們唇齒相依,深愛對方,但是愛的唯一表達方式是瘋狂的相互傷害和虐待。

奈傑爾為奧斯卡和咪咪愛情的深刻和極端而震驚。同時菲奧娜也對他們蒼白冷漠的夫妻關系徹底厭倦。聖誕節舞會上菲奧娜與咪咪在奈傑爾驚訝的目光中相擁起舞,似乎在同性之愛中找到了新的火花。然而,奧斯卡對酣睡在床的咪咪扣動了扳機,而後打穿了自己的太陽穴。不再有任何東西,一切都結束了。

查到了導演的個人經歷，也許對大家理解影片有所幫助。

被揭是在逃強奸犯

波蘭斯基不敢參加奧斯卡
第七十五屆奧斯卡最佳導演候選者羅曼·波蘭斯基3月23日將不會出現在柯達劇院前的星光大道上，這位去年戛納電影節金棕櫚獎的獲得者日前被洛杉磯法院爆出竟然是一位犯有強奸罪的在逃犯！

25年前，為了逃避洛杉磯法院對他關於強暴13歲少女的判決，波蘭斯基逃到了出生地法國巴黎，在那裡開始了漫長的流亡電影生活。25年後，他的一部反映二戰期間大屠殺倖存者的影片《鋼琴師》獲得了本屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等7項提名。奧斯卡學院對69歲的電影導演波蘭斯基參加3月23日的頒獎典禮舉雙手歡迎，但是洛杉磯法院官方發言人卻向媒體宣稱，作為一個在逃的犯人，只要波蘭斯基膽敢踏入美國領土一步，絕對是逮他沒商量。

1977年，波蘭斯基被洛杉磯法院指控犯有強奸和其他5項重罪，當時，他在好萊塢著名演員傑克·尼克爾森的家中猥褻了一名13歲少女。1978年，在法院宣判結果之前，波蘭斯基潛逃到了法國巴黎，至此再未回過美國。25年前發生的事情如今已經成為波蘭斯基心中永遠的痛，近些年來，波蘭斯基多次公開就此事發表個人看法，他說：「我現在已經不再考慮這件事對我的影響，我更牽掛的是它對我的孩子和妻子的傷害。」

洛杉磯法院發言人向媒體透露，波蘭斯基的律師曾向法院提出，波蘭斯基願意接受一些在監外執行的判罰。但按照美國當地法律，波蘭斯基的罪行最多可被判長達50年的監禁，所以在洛杉磯法院看來他至今仍是一個在逃犯。（張文伯）

罪惡大師--羅曼·波蘭斯基

羅曼·波蘭斯基1933年8月18日出生於一個僑居巴黎的波蘭籍猶太人家庭里。出生後不久的童年時代，全家就遇到先在德國緊接著在法國興起的反猶排猶浪潮迫害。父親原來是一個有志藝術的畫家，反猶浪潮使父親徹底失去在法國生活下去的希望。在羅曼3歲時，父親迫不得已率領全家遷回了波蘭克拉科夫(Krakow)的老家。二年後，第二次世界大戰爆發，克拉科夫被德軍佔領，波蘭斯基的母親、父親和叔叔先後被德國人抓進集中營，父親和叔叔雖然倖免於難，但懷著身孕的母親卻慘死在納粹建造的毒氣室里。當時父親將他推進了夾牆，才使他得以倖存下來。年幼的他設法逃出了猶太人居住區，這些恐怖的經歷在大導演斯蒂芬-斯皮爾伯格(Steven Spielberg)的經典巨片《辛德勒的名單》("Schindler\'s List")中有所反映。據報道在這部影片的創作過程中，斯蒂芬-斯皮爾伯格幾次請他出任這部影片的導演。然而，羅曼的幾個朋友和親人都曾關押在這個斯蒂芬-斯皮爾伯格解救人質的克拉科夫猶太人區，他發現這個題材太痛苦、離他太近，拒絕了這一邀請。羅曼7歲時就開始在波蘭農村游盪，居住在不同的天主教家庭里，僥幸生存了下來。這段慘痛的經歷，對他的人生觀產生了巨大影響。

1945年，羅曼回到了父親身邊，並進入一所技工學校學習，但是年輕的他似乎早有了從影的主意。50年代開始，他自編自導自演了一些電影短片，其中有《自行車》("Bicycle"，1955年)、《兇手》("A Murderer"，1957年)等。隨後他進入了波蘭羅茲電影學校(Lodz Film School)，開始了為期五年的學習，並逐漸嶄露頭角。他在學生期間自編、自導、自演的荒誕短片《兩個男人與更衣室》("Two Men and a Wardrobe"，1958年)獲得了5項國際大獎，包括布魯塞爾電影節(Brussels World\'s Fair)最佳影片第3名。他早期拍攝的短片《胖子和瘦子》("The Fat and the Lean"，1961年)和喜劇短片《哺乳動物》("Mammals"，1962年)等，受到一致推崇，至今仍堪稱同類影片中的經典，這時他已顯示出對黑色風格產生了興趣。

1962年3月，羅曼首次編導了波蘭影片《水中刀》("Knife in the Water")，這部講述戰後波蘭社會婚姻悲喜劇的影片是他的長片處女作。影片沒有得到波蘭官方和評論界的好評，但在西方卻引起了轟動，為他跨入世界影壇打下了一個良好基礎。該片在第25屆威尼斯電影節上獲得"費比西"(Fipresci)最佳導演，並獲得第36屆奧斯卡獎最佳外語片提名，名噪世界影壇。在巴黎幾經沉浮後，羅曼結識了年輕的編劇傑勒德-布拉奇(Gerard Brach)，倆人成為了長期的合作夥伴。不久羅曼移居英國，執導了3部與傑勒德-布拉奇聯合編著的影片：1965年，法國著名女演員凱瑟琳-德諾芙主演、關於年輕女子心理崩潰的心理恐怖片《冷血驚魂》("Repulsion")；1966年，講述在一座城堡里發生的歹徒與一對不和夫妻的黑色驚悚片《荒島驚魂》("Cul-de-sac")；1967年，他與美國女明星莎朗-塔特(Sharon Tate)聯合擔當主演的恐怖片《天師捉妖》("The Fearless Vampire Killers")。前二部影片分別在柏林電影節上獲得銀熊獎和金熊獎。這時的羅曼，以強烈的懸念和令人窒息的恐怖氣氛表現出了濃烈的血腥氣味，也使他在國際影壇的聲譽不斷提高。

1968年1月，羅曼和莎朗-塔特在英國倫敦舉行了婚禮，並一起前往好萊塢發展。就在這一年羅曼成功地推出其編導的第一部美國恐怖片《失嬰記》("Rosemary\'s Baby")，影片改編自艾拉-萊文(Ira Levin)的同名女性題材恐怖小說，成為了恐怖片中的經典之作。他因此獲得了第26屆金球獎、第41屆奧斯卡獎最佳編劇提名，輕而易舉地在好萊塢贏得了聲譽。事業上春風得意的羅曼，1969年卻遭受到了毀滅性的打擊。已懷孕8個月的莎朗-塔特與他的3個好友一起被臭名昭著的邪教徒查爾斯-曼森團伙(Charles Manson)殘忍的殺害。無法面對這一切的羅曼，重又回到了歐洲。1971年，他編導、改編自莎士比亞四大悲劇之一的黑色古裝片《馬克白》("Macbeth")，被認為是對曼森一夥的回應。

1974年，羅曼經不起好萊塢的誘惑重回故地，推出了傑克-尼科爾遜(Jack Nicholson)和費-唐納薇(Faye Dunaway)主演的犯罪動作片《唐人街》("Chinatown")。羅曼黑暗陰冷的恐怖執導風格貫徹全片，影片成為了70年代美國黑色電影的代表作品之一，也使他的事業達到了頂峰，獲得了第28屆英國學院、第32屆金球獎最佳導演，以及第47屆奧斯卡獎最佳導演提名，他也藉此確立了在好萊塢的地位。可在1978年，羅曼被指控強暴了一位13歲的少女，在加州被逮捕。羅曼花了42天的時間進行辯解，法官最後猶豫了。在進一步的法律程序開始前，他逃離了美國，定居法國巴黎，雖避免了牢獄之災，但從此再也沒敢去美國。 1979年，羅曼在法國編導了娜塔莎-金斯基(Nastassja Kinski)主演的愛情片《苔絲》("Tess")，這部影片改編自托馬斯-哈代(Thomas Hardy)著名小說《德伯家的苔絲》("Tess of the d\'Urbervilles")，他以一種寫實手法將哈代的小說浪漫地形象化，影片彌漫著羅曼對宿命的無奈之情。羅曼憑藉此片先後獲得了法國愷撒獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，以及第38屆金球獎第53屆奧斯卡獎最佳導演提名。羅曼後來的作品開始走下坡路，很少能達到鼎盛時期的水準。他開始出現在一些舞台劇中，1981年，他回到了波蘭，執導並主演了舞台劇《莫扎特》("Amadeus")。

1988年，羅曼編導了懸念驚悚片《驚狂記》("Frantic")。這部由哈里森-福特(Harrison Ford)和貝蒂-巴克利(Betty Buckley)主演的影片, 講述了一位美國人在法國巴黎尋找失蹤妻子的故事，此片在一定程度上得到了評論界的認可和商業上的成功。1992年，他在法國編導了《苦月亮》("Bitter Moon")，影片由他的法國妻子伊曼紐爾-塞根納(Emmanuelle Seigner)和休-格蘭特(Hugh Grant)主演，這是一部反映情感和性墮落的影片，告誡人們把握自我、不必過分沉溺於肉慾。1994年執導的驚悚片《不道德的審判》("Death and the Maiden")，改編自智利劇作家阿里爾-多爾夫曼(Ariel Dorfman)的政治題材故事，由西格爾內-維弗(Sigourney Weaver)和本-金斯利(Ben Kingsley)主演。他將被本-金斯利強暴後而變得情緒不安的西格爾內-維弗內心挖掘至極，成為他最為黑暗壓仰的一部電影。

沉寂4年後，1999年羅曼-波蘭斯基帶著自己編導的驚悚片《第九道門》("The Ninth Gate")重返影壇。影片改編自西班牙作家(Arturo Paris Riverte)的恐怖小說，深刻揭示了人類內心深處的善惡、美醜，但影片上映後反響一般。2002年，羅曼推出了力作《鋼琴家》("The Pianist")。該片根據波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布勞迪飾，Adrien Brody)的自傳體小說《一個城市的毀滅》("Death of a City")改編。描寫二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，整日處在死亡的威脅下。但他的琴聲打動了一位德國軍官，在這位軍官的冒死保護下，終於迎來了自由。曾有過納粹集中營經歷的羅曼，在此片中融入了自己的親身體驗，將影片拍得沉重而又細膩感人，重塑了他一流導演的地位。雖然還在歐洲流放，但再次贏得了好萊塢及全球評論界、觀眾的認可，先後獲得了第55屆戛納電影節金棕櫚大獎，法國愷撒獎、波士頓影評人協會、美國影評人協會的最佳導演，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演提名。

羅曼-波蘭斯基屬於能編、能導、能演的全才，自從孩提時代起，就主演過多部影片。1954年，21歲的羅曼就在波蘭電影巨匠安傑伊-瓦依達(Andrzej Wajda)的第一部影片《這一代》("A Generation")中擔任主角。後來，他又在《洛托納》("Lotna"，1959年)和《無罪的巫師》("Innocent Sorcerers"，1960年)中亮過相。除了在他自己創作的一些短片和影片中出演角色以外，他還在許多歐洲的電影中出演相當戲份的大小角色，如1974年安東尼奧-馬格里提(Antonio Margheriti)執導的恐怖片《魔鬼之血》("Blood for Dracula")、1992年德蘭-薩拉菲安(Deran Sarafian)執導的《飛越北極星》("Back in the U.S.S.R.")和1994年吉賽貝-托納多雷(Giuseppe Tornatore)執導的驚悚片《幽國車站》("A Pure Formality")等。

作為一個具有高超駕馭影片能力的藝術家，他還參與了許多影片的編劇工作。但他的作品中大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的"罪惡大師"。(靜雨)

❷ 苦月亮電影劇情 苦月亮電影劇情介紹

1、奈傑爾和菲奧娜是一對正值「七年之癢」的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏激情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子咪咪年輕美艷，是個法國舞蹈演員，這對夫妻關系詭異。兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以咪咪為餌，要奈傑爾傾聽他們的故事。

2、多年前，奧斯卡在巴黎的公共汽車上偶識咪咪。她的美貌讓他著迷。他走遍巴黎城想要再度遇見她。終於在他心灰意冷地與他人約會晚餐時，發現站在身邊的女招待便是尋覓了許久的咪咪。於是，一段浪漫瘋狂的愛情有了開始。激情迸發，二人掉入愛的深淵。然而愛欲纏綿幾乎將兩人的情感燒盡。

3、咪咪那近乎完美的身體逐漸對奧斯卡失去了誘惑，他暴露出自私殘忍的本性，疲憊於如醉如痴的性愛享受開始渴望自由。而咪咪的愛情執拗而灼熱，任憑怎樣痛苦她也不要離開奧斯卡。她有了奧斯卡的孩子，墮胎感染被割除子宮，險些死去。奧斯卡將虛弱的咪咪騙上飛機，他慶幸終於擺脫了咪咪，重新開始了自由糜爛的生活。在一夜狂歡後，奧斯卡出車禍住進了醫院，咪咪突然出現在他面前；在強烈恨意的驅使下她將他拖下病床致使奧斯卡終身殘廢。咪咪又與奧斯卡生活在一起了。咪咪照料他，卻又像以前他虐待她一樣虐待他。他們唇齒相依，深愛對方，但是愛的唯一表達方式是瘋狂的相互傷害和虐待。

4、奈傑爾為奧斯卡和咪咪愛情的深刻和極端而震驚。同時菲奧娜也對他們蒼白冷漠的夫妻關系徹底厭倦。聖誕節舞會上菲奧娜與咪咪在奈傑爾驚訝的目光中相擁起舞，似乎在同性之愛中找到了新的火花。然而，奧斯卡對酣睡在床的咪咪扣動了扳機，而後打穿了自己的太陽穴。不再有任何東西，一切都結束了。

❸ 《苦月亮》評價怎麼樣值得一看嗎

《苦月亮》是一部經典男女虐戀的影片，既然是一部經典的作品，那麼它在世界范圍內都必然享有高度的認可。這部影片最成功的地方就在於揭示了人類更為隱秘的情感世界，雖然影片穿著一件男女虐戀的外衣。但它卻是值得一看的。

這是一個愛與痛明顯交織的影片，是一部值得欣賞與回味的作品。

❹ 苦月亮的介紹

《苦月亮》是孫潔演唱，鍾不悔作詞作曲的一首歌曲，由北京美樂文化公司發行

❺ 有價值的好電影介紹，14天後結束！

我只說我覺得值得看的,也許你看過
歐美<海上鋼琴師><肖申克的救贖><愛國者><天使艾美麗>
老實說,好看又不出名的很少,以上的也都是很有名的,但又有一段時間了,推薦看下!尤其是<肖申克的救贖>經典!
國內的電影老實說不怎麼讓人滿意.勉強推薦兩個吧
<墨攻><紫日>還可以,其實<天地英雄>在國內的電影來講還是可以看的,但風評並不好,覺得可能是因為趙薇在裡面讓人倒胃口吧
另外,一部<最後的武士>也不錯!!!主角很有名,自己一看就知!男配角是在硫磺島家書中擔任男一號的!講的是日本明智維新時期的事

❻ 求部歐美電影，說的是一個已婚女的在輪船上發生外遇，片名好像有一個海字

樓主可能找的是《苦月亮》
又名:
《鑰匙孔的愛》
/
《偷月迷情》
/
《Bitter
Moon》
十大情色片之一，92年法國
、英國合拍片
，休·格蘭特主演。

❼ 苦月亮的基本簡介

孫潔出自民族聲樂泰斗金鐵霖世家，與宋祖英、張也等眾師姐交好，但孫潔卻選擇了走一個人的流行演唱道路。從《你說你愛我》開始，孫潔以她獨有的空靈音質、收放自如的潔式唱腔，被歌迷們譽為「月光女聲」，並曾獲多項音樂大獎。
年初孫潔和美樂文化同門師兄阿木共同演繹《愛過的你還在我心裡》，成功躍居網路新歌榜第二名並進入中國移動彩鈴熱銷榜，近日孫潔乘勝追擊推出個人新曲《苦月亮》 與國外那部著名的同名電影一樣，該歌描述的是愛情往往從美好的憧憬褪化成後來的無奈與哀怨。孫潔的演繹絲絲入扣，唱盡無數女人的心聲，令聽者不由為之動容。

❽ 誰能告訴我一下，這部電影的名字

【原 片 名】The Game
【中 文 名】游戲(中)/致命的游戲(台)/心理游戲(港)/致命游戲/生日游戲(其他)
【出品年代】1997
【IMDB鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0119174/
【IMDB評分】7.5/10 (21,200 votes)
【國 家】美國
【類 別】懸念/驚栗
【導 演】大衛 芬奇 (David Fincher)
【主 演】邁克爾 道格拉斯 (Michael Douglas) ...... Nicholas Van Orton
肖恩 佩恩 (Sean Penn) ...... Conrad Van Orton
黛博拉 昂格爾 (Deborah Unger) ...... Christine
詹姆斯 里伯霍恩 (James Rebhorn) ...... Jim Feingold
彼得 多納特 (Peter Donat) ...... Samuel Sutherland
卡羅爾 貝克 (Carroll Baker) ...... Ilsa
Anna Katerina ...... Elizabeth
阿爾明 米勒-斯塔爾 (Armin Mueller-Stahl) ...... Anson Baer
Charles Martinet ...... Nicholas' Father
Scott Hunter McGuire ...... Young Nicholas
Florentine Mocanu ...... Nicholas' Mother
Elizabeth Dennehy ...... Maria
卡羅琳 巴克利 (Caroline Barclay) ...... Maggie
Daniel Schorr ...... Himself
John Aprea ...... Power Executive

【內容簡介】
尼可拉斯范歐頓（Michael Douglas邁克道格拉斯飾）是一個事業有成的銀行家。雖然有家財萬貫，然而他的婚姻破裂讓他一直過著循規蹈矩的生活，整日的自暴自棄。但是他的生活因為弟弟Conrad（西恩潘）送的一份生日禮物，而變的緊張驚險。這個由弟弟幫他在一個名為「消費者休閑服務公司」報名，並為哥哥量身訂做的不知名游戲，游戲剛剛開始時哥哥感覺還有趣，但漸漸的他發現這個游戲是他的弟弟和公司和起來，要致自己於死地。於是哥哥整日的懷疑周圍的人，使自己生活在苦惱中，但事情的發展是變化的如此的快，游戲的最終目的不是獲勝，而是不讓自己輸掉性命，這部影片的最大的挑戰是在真實與虛幻之間的游移……

【幕後】

道格拉斯（Michael Douglas）說：「《游戲》是我近年來讀到最好的劇本，我把它視為21世紀的雲霄飛車，每年都有人希望把雲霄飛車做更快一點，可以嚇倒你。這部片子對你的心理是個練習；更由於心理有較多的想像力，因此比任何實際的東西更可怖。」

被本片劇本及導演大衛芬奇（David Fincher）合作所吸引的道格拉斯，清楚地談到他對題材及劇本的選擇：『我認為世界並黑白分明。愛憎並存的矛盾心理最吸引我，人非聖賢，也非惡魔，只是存在於其間罷了。我很幸運可以扮演這個原本被觀眾討厭的角色，之後他們會漸漸了解你的兩難之處或你的問題所在。尼可拉斯並不是一個好人，最初你可能也不很喜歡，但若你順著他的腳步，你會認同他直到最後結局。』
這個故事同時也揭露了金錢和權力都不穩固的假象。『擁有大筆財富的人們是被保護的、被隔離的，』道格拉斯說，『他們從大多數的現實生活中被移開，而活在象牙塔里。這部片子是關於當人除掉所有的衣物和安全防護後，他會沉下去？還是會游泳？』

【簡評】

本人是看著麥可道格拉斯和西恩潘的「金面」才看了這部似乎比較缺乏宣傳的片子的。但當我看到導演的大名-----「David Fincher」(大衛芬奇)之後，莫名地來了一陣「冷汗」。還記得96年的《Seven》(七宗罪)和更早點的《Alien3》(異型3)嗎？這可都是David的大作。於是似乎有了點心理准備地按下了播放鍵...... 在一陣腎上腺素的分泌之後，總算看完了這場不折不扣的「游戲」，一種徹底「被騙 」的感覺油然而生(當然不是指影片太次的那種「騙」啦)。能將觀眾如此緊緊地捏在手中「玩弄」一番也是影片水準的體現嘛！當然，現在不能將其中的實情告訴各位，否則一定會使您在觀看時興趣大減。《The Game》讓我們感到個人的弱小，即使是劇中男主角這類「大腕」，一旦同意加入游戲，也會發現自己能夠控制的東西原來 是那麼少。同時影片也提到失去自傲和自信，一個施予他人權力或享有的特權是可以被剝奪的。它把我們害怕喪失自己權力的那種恐懼拉近到你的面前，把你玩個半死後告訴你：「別怕，一切都是假的」。同時，《The Game》也會強迫你思考屬於自己的那個游戲又是如何的，別人怎樣做會制你於死地，什麼是你永遠也要依附其上，又是別人輕易就能剝奪的東西?....... 或許，這已不是我們觀看電影的目的，不想也罷。但您記住，這只是游戲而已，別太當真了！

【影評】

評美國影片《心理游戲》

————方位津

小時候因為失手而把弟弟推到了河裡致死，童年時看到母親與她的情人偷歡而下手將那男人殺了，未成年時曾被繼父或親生的父親強*，幼時聽到小動物殘殺而自己無能為力的記憶……種種難以忘懷的往事以及因某種不正常的經歷而使自己在漫長的人生中被困繞或形成某種怪僻的故事，總之，以早年間形成的心理障礙或心理疾病為引發點，展開復雜的情節和人物關系，並貫穿離奇古怪的懸念，從而表達編導對人生艱難、困惑及求索的理解，已成為近些年來西方影視界十分看好的創作題材。這類影片也往往走俏國內外，收到良好的票房價值。例如《沉默的羔羊》《禁戀》《梟情》《苦月亮》《最後的分析》《冷酷祭奠》等等。 1997年9月在美國上演，獲4800萬美元票房，由大牌明星邁克爾·道格拉斯主演的《心理游戲》就又是這樣一部影片。所不同的是，這部影片以出人意料的結尾給觀眾留下了親情可貴的印象。

富賈巨子尼古拉無法抹掉小時候目睹父親跳樓的景象，這使他常常心情郁悶，脾氣古怪冷漠，拒絕任何人的關心。妻子和弟弟離開了他，職員們都對他敬而遠之，陪著小心。48歲生日這天，弟弟康拉德送給他一張「消費者康樂卡」，使他無意中參加了一個游戲。於是，他經歷了被戲弄、被欺騙、被追殺甚至被拋棄到墨西哥荒涼墓地的體驗。直到他氣極敗壞，以男人的血性與那些整治他的人面對面的抗爭時，卻誤殺了弟弟。於是他學著父親的樣子跳下了樓。而這正是康拉德設計這一游戲的最精彩情節，他就是要哥哥以親身經歷來治癒心理創傷，將情感從死去的父親身上轉移到面前所有的親朋好友身上。這期間的種種折磨使尼古拉悟出了人需要他人的理解和幫助，需要與人溝通，需要面對現實而不是沉緬於過去歲月的道理。當游戲結束時，尼古拉得到了所有人的生日祝賀，他也找到了新的女友。

逼真的恐怖氣氛、假戲真做的表演、有驚無險的場面以及皆大歡喜的喜劇結尾，使這部影片有別於以往的類型片。它不把懸念的設置和緊張的節奏作為觀賞的目的，而是讓這一切為體現弟弟對哥哥的親情所服務。讓觀眾從中理解康拉德為治癒尼古拉的心病所付出的努力－－他幾乎調動了所有的親朋好友，僱用了一批演員，還專為哥哥成立了這個所謂「消費者康樂中心」，做了最令人難以置信的游戲安排，使哥哥既受到教育又沒有安全風險。而這種努力又正符合他的性格和人生哲學，使觀眾接受起來並不勉強，在欣賞影片時獲得了更多的人生啟迪－－而且是新角度、更具現代意識的思索。

藝術家可能希望生活中多一些心理不正常的人，這樣有利於他們尋找創作的契機；而我們則希望人人都能身心健康。特別是在現代社會，當大多數人都擺脫了溫飽之苦後，就更應提介對心理健康的重視，尤其要具有在心理上自我調節的能力。指望象《心理游戲》這樣的方法治癒心理疾病，是不現實的。

❾ 苦月亮的劇情簡介

《苦月亮》劇情介紹：奈傑爾（休•格蘭特 Hugh Grant 飾）陷入了七年之癢的婚姻中。他和妻子菲奧納（克里斯汀•斯科特•托馬斯 Kristin Scott Thomas飾）決定乘坐游輪前往印度旅遊，嘗試改變糟糕的關系。

船上，他遇見了癱瘓作家奧斯卡（彼德•考約特 Peter Coyote 飾）和他的美艷妻子咪咪（埃瑪紐埃爾•塞納 Emmanuelle Seigner飾）。奧斯卡似乎要把他和咪咪之間的異常關系告訴陌生人奈傑爾。

奧斯卡認識咪咪之初，兩人愛得死去活來，情慾之火熊熊燃燒。然而咪咪攝人的魅力只讓奧斯卡著迷了一段不長的時間。他開始厭倦，盡管咪咪為了他墮胎、割除子宮、對他一往情深，奧斯卡還是殘忍的把她支走。

一場車禍後，躺在醫院的奧斯卡卻赫然發現，咪咪就站在他的病床前，怒不可遏的把他拖下病床，奧斯卡終身殘廢。他們繼續生活在一處。咪咪從來沒停止過對奧斯卡的虐待，二人卻還相愛。當咪咪遇上菲奧納，心中燃起了奇妙的愛火，二人相擁而舞。最後，奧斯卡卻對著咪咪扣下了扳機。

(9)苦月亮電影簡介擴展閱讀

《苦月亮》角色介紹：

1，奈傑爾

一個患得患失的英國中年男子，心底懷著不可告人的偷腥慾望，表面卻顯得既愛妻又正派。無奈他那一點小心眼，任誰都能一眼看出來。患得患失的他，最後既無法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又錯過了肉體上的歡娛。

2，菲奧娜

奈傑爾的妻子，身上有著典型英國婦女保守、矜持的特性。在結婚的第七年，他和丈夫奈傑爾乘坐游輪前往印度旅遊，嘗試改變糟糕的婚姻狀況。在舞會上，與咪咪共舞、接吻、甚至同床共枕，展示了她與以往不一樣的一面。

3，咪咪

奧斯卡的妻子，年輕貌美、性感。對待愛情執著且投入，她全身心投入到了對奧斯卡性愛游戲中，為了他打掉了孩子，失去了子宮，在被奧斯卡拋棄後行屍走肉地活著。在奧斯卡出車禍住進了醫院時，她將奧斯卡拖下病床致使其終身殘廢。她深愛對方，但是愛的唯一表達方式是瘋狂的傷害和虐待。

❿ 《諾丁山》男主角

《諾丁山》的男主角事休·格蘭特。

格蘭特，1960年9月9日出生於英國倫敦，英國影視演員。

1982年，參演個人首部電影《牛津之愛》，從而進入演藝圈。1987年，憑借劇情片《莫里斯》獲得第44屆威尼斯國際電影節最佳男演員。

1992年，主演劇情片《苦月亮》。1994年，因主演愛情片《四個婚禮和一個葬禮》而被觀眾所熟知。1995年，其出演的愛情片《理智與情感》上映。

(10)苦月亮電影簡介擴展閱讀：

個人經歷

1994年，出演由約翰·杜根執導的劇情片《相約在今生》，在片中飾演英國教會工作人員安東尼；3月，與安迪·麥克道爾共同主演的愛情片《四個婚禮和一個葬禮》上映，在片中飾演內心恐懼婚姻的單身青年查爾斯。

2001年4月，與蕾妮·齊薇格、科林·費爾斯合作拍攝的愛情片《BJ單身日記》上映，在片中飾演用情不專一的花花公子丹尼爾·克里弗。

2007年，與德魯·巴里摩爾搭檔，共同主演愛情片《K歌情人》，在片中飾演過氣的歌手阿萊克斯。

2009年，與莎拉·傑西卡·帕克合作拍攝的喜劇片《蒸發的摩根夫婦》上映，在片中飾演職場女性梅麗爾的丈夫保羅。