女神澳大利亞電影簡介

Ⅰ 遇上1967的女神的介紹

《遇上1967的女神》是由羅卓瑤執導，羅斯·拜恩（Rose Byrne ）、黑川力矢（Rikiya KUROKAWA）等明星主演的電影，片中的女神是一部1967年生產的雪鐵龍跑車。日本人JM（永瀨正敏飾）來到澳大利亞買車，車主離奇暴斃。他巧遇盲女BG，二人以試車為名，駕著「女神穿州過省。在此期間勾起了BG幾代人的迷離往事。該片在2000年的威尼斯電影節上曾獲最佳女主角殊榮。

Ⅱ 澳大利亞最好的經典電影是什麼

包括紐西蘭在內的澳洲電影:懸岩野餐(1975):在一次鄉村夏日野餐中，一所澳大利亞女子學校的幾名學生和一名老師消失得無影無蹤。他們的離去讓那些被遺棄的人感到沮喪和困擾。

Breaker Morant(1980):三名澳大利亞中尉被軍事法庭審判，他們處決囚犯是為了轉移人們對其上級犯下的戰爭罪行的注意力。

《危險的生活年》(1982):一名年輕的澳大利亞記者在一位身材矮小的攝影師的幫助下，試圖了解印尼總統蘇加諾統治時期的政治動盪。甜心(1989):一位自省的年輕女子的生活被她那不適應環境的妹妹的到來顛覆了。

Ⅲ 電影 《女神 澳大利亞版 英語 2013 》裡面的插曲

往日時光 - 譚維維
詞：克明
曲：烏蘭托嘎
人生中最美的珍藏
正是那些往日時光
雖然窮得只剩下快樂
身上穿著舊衣裳
海拉爾多雪的冬天
傳來三套車的歌唱
伊敏河旁溫柔的夏夜
手風琴聲在飄盪

如今我們變了模樣
為了生活天天奔忙
但是只要想起往日時光
你的眼睛就會發亮
人生中最美的珍藏
還是那些往日時光
朋友們舉起了啤酒
桌上只有半根香腸
我們曾是最好的夥伴
共同分享歡樂悲傷
我們總唱啊朋友再見
還有莫斯科郊外的晚上
如今我們變了模樣
為了生活天天奔忙
但是只要想起往日時光
你的眼睛就會發亮
如今我們變了模樣
生命依然充滿渴望
假如能夠回到往日時光
哪怕只有一個晚上
假如能夠回到往日時光
哪怕只有一個晚上

Ⅳ 幫忙找一下電影《Australia》的英文簡介，而且要用中文翻譯過來。不要太長，300詞以內就夠了

"Australia" is Baz Luhrmann's first feature film since the 2001 musical success Moulin Rouge! The highly anticipated film centres on an English aristocrat in the 1930s, played by Nicole Kidman, who comes to northern Australia to sell a cattle property the size of Belgium. After an epic journey across the country with a rough-hewn drover, Hugh Jackman, they are caught in the bombing of Darwin ring World War II. Filming began late April 2007 & concluded December 19th 2007. The film was released November 26 2008.

Ⅳ 澳大利亞電影的電影簡史

自19世紀末期人類發明了電影這門技術起，澳大利亞人就緊緊地抓住了這個機會，將全部熱情投入到這一全新的媒體中，澳大利亞電影業也進入一個飛速發展的時期。很快，澳大利亞電影工業就成為世界上最強盛和最多產的國營電影業之一。
1905年澳大利亞出品了世界上第一部故事長片：《凱利幫的故事》。享譽全球的澳籍導演Charles Chauvel，Ken Hall 和Raymond Longford是默片時代電影領域的先鋒。他們攝制了包括《多情小子》（Sentimental Bloke），《終生監禁》（For the Term of his Natural Life）等電影經典作品。
然而，第一次世界大戰結束後，英美兩國的電影業通過垂直一體化系統（即電影廠擁有發行和放映連鎖公司）以及大批量預定電影院等運營方式在國際電影業上占據了主導地位，致使澳大利亞本土製作難以獲得放映的機會。 隨著錄音技術的發明世界上出現了第一部「說話」電影。Cinesound公司（僱傭了Ken Hall和Charles Chauvel）在新聞影片和故事片領域很快就起了主導作用。在早期有聲時代製作的大部分電影如Ken Hall的《父親和戴維》（Dad and Dave）和《馬修的兒子》（Sons of Matthew）均是涉及這個年輕的國家的殖民背景的。
此外，澳大利亞也出現了一些形式獨特的與國外合作製作的電影如Ealing電影廠的《累贅》（Shiralee）和《夕陽西下》（The Sundowner）。然而，本土的電影業正在呈下坡狀態。為制止滑坡現象，澳大利亞政府設立了聯邦電影組織以便當地的電影製作人獲得更多的製作經驗。聯邦電影組織主要是鼓勵紀錄片的製作，但這也只不過是一種經驗。
1956年，當電視開始滲透每個角落時，電影業人士覺得電影業可能事實上會受這種新的媒體的威脅。結果卻是，由於澳大利亞政府要求電視廣告必須加入澳大利亞元素，使本土的電影製作人獲得更多的實踐經驗，同時也使電影業受益。也就是說，所有在澳大利亞播映的廣告必須由澳大利亞人在澳大利亞本土製作。 電視出現在澳大利亞後，觀眾依然持續湧向電影院。然而本土電影業卻受到一個保守、崇尚沉悶的藝術的政府和美國文化帝國主義的損害。由於這個原因，1951年至1966年間，澳大利亞竟然沒有製作過一部故事片。除此之外，在六十年代後期製作的電影主要都是合製片，和直接由外國人（多數是由英格蘭人Michael Powell）導演的。
1960年代，在保守的Menzies政府領導下的澳大利亞電影的前景看起來很黯淡。幸運的是，他崇尚沉悶藝術的政權被Gorton政府取而代之。 Gorton政府意識到，通過藝術這條可行之路，澳大利亞這個年輕的國家可以被國內外認知並由助於顯示其獨特的身份。Gorton政府設立了一個實驗電影基金（EFF），其目的是培養國內有創造性的人才。通過這個項目發掘的優秀電影製作人將會被邀請就入國家電影學校學習。這是澳大利亞電影業復甦的開始。
就在電影學校成立前，Gorton政府也被Gough Whitlam政府取而代之。幸運的是，Whitlam 似乎比Gorton更支持藝術的發展。Whitlam政府向電影業投下大量資金，設立了計劃中的澳大利亞電影、電視和廣播學校。而且，還設立了AFDC，一個聯邦電影基金組織，以刺激本土的電影製作。
同時，澳大利亞電影製作人中充滿熱情的一代從國際電影節（如當時新成立的康城電影節）以及從一系列具爭議性而當局又允許放映的本土和外國R級電影（一定年齡以下的少兒除有家長和監護人陪同外不得觀看的電影）中獲得巨大的靈感。在R級電影分級制發明和有電影節之前，澳大利亞人只能觀看到美國和英國的文化產品。
1970年代涌現了新一浪的澳大利亞電影製作人開始了新一輪的合作製片，而澳大利亞電影、電視和廣播學校也為這個國家的電影業奠下新的基礎。諸如Peter Weir，George Miller，Bruce Bersford，Fred Schepisi 和Gillian Armstrong等人終於有機會可以製作在本土和海外既獲得支持又受尊敬的影片。
在這個時期主要有兩種類型的影片。第一種是被電影學者稱為澳大利亞電影委員會派、靈感來自歐洲的藝術電影。此類電影通常基於文學作品，故事節奏緩慢，角色研究深刻。Weir的《懸崖上的野餐》（1975）和Armstrong的《我的璀璨生涯》（1979）就是這種流派的縮影。第二種類型的電影被廣泛稱為推銷型或利用色情型。此類影片被稱為具有商業傾向的作品。Miller的《瘋狂的麥克斯》，以及Beresford的《瘋狂派對》和Tim Burstall 的《阿爾文紫色》均屬於這種影片，它們成功地使澳大利亞的電影再次受到公眾的賞識和認可。 隨著1980年代的爆發期和另一個電影基金組織FFC在1988年的成立，澳大利亞的電影業獲得另一次重生。新浪潮帶來了天才導演Jane Campion，P. J. Hogan， Jocelyn Moorehouse，Bax Luhrmann和Geoffrey Wright等。這些電影製作人均是電影學校的畢業生（主要畢業於AFTRS或維多利亞州的Swinburne 電影學校。）他們製作了一系列具有個人風格、詳細而精確和「奇特」色彩的電影，如《舞出愛火花》（1992），《無法無天》（1992），《穆麗爾的婚禮》（1994），《鋼琴別戀》 （1993）《沙漠妖姬》（1994）和《閃亮的風采》。這些電影在本土和國外都有很好的票房，使這一時期成為澳大利亞電影史上最成功的時期。
本土電影製作的繁榮使澳大利亞電影越來越受到國際的關注。很多傑出的電影導演和演員也從此走向國際影壇，活躍在好萊塢的大銀幕。

Ⅵ 睡美人（澳大利亞電影）要表達什麼意義 畫面很美，Lucy也很美，就是不知道到底再講什麼，或者說太深刻。

寫寫自己的觀點 希望可以幫到你

這些年輕時胡亂揮霍自己的男人在年老後無法有『反應』 只能靠著貌美的年輕少女的胴體來得以滿足 懊悔 並讓其陪伴自己走過人生的最後階段 這種類乎怪異的性癖在此卻又顯得無比可悲和諷刺。 女孩無力的生活環境以及冷漠看待一切的態度 她出賣自己的身體和靈魂 不為所動的表面實際卻又暗自痛苦著。
而影片中幾乎沒有配樂 這也更體現了慘白而冰冷的整個影片氛圍 同時也反映了社會的冷漠和壓抑的現實感。最為強烈的一幕應該就是女孩的男友死之前自己默默悲痛流淚與不知所措，這里情感色彩占據著上風，但當男友去後 似乎一切又歸為零 現實依然是現實 自己依然得面對無力的生活以及不得不需求的物質，以至於在之後可以忘卻一切 面無表情的再向另一個的男人吐出同樣的話語「will you marry me？」
女孩半夜爬起來穿起了內褲 這幕略微不經意的畫面卻又表明著其心理的暗示，存在於冰冷的社會 做出違心的行為 但是內心卻又渴望著被誰庇護著 這部看似男權主義占據上風的影片 在這里女孩這種就算是毫無意義的作為 實際上卻又像是想要維護著自己最後的僅存的女權心理一樣。
至於結尾那裡個人認為 女孩歇斯底里的原因其一是因為得知自己工作的內幕 即是送這些的年老男人死去 陪其走完人生最後一晚，但另一點我認為是 女孩心愛的男友死前 女孩褪去上衣依偎在其懷里讓男友慢慢的死去，這種作為讓女孩內心痛苦卻又無能為力 但這卻也是自己僅能為其所做的最後一件事。而女孩最後在陪睡的房間醒來，無需任何解釋 她便下意識的得知自己工作的一切內幕 一瞬間伴隨而來的我認為不僅僅是驚訝與恐懼，更多的會是一種撕心的回憶。這就好像一個在夢里不停地夢見自己殺了人的人 在醒來的瞬間卻得知一切皆為現實的這種欲瘋般的沖擊感。 女孩曾痛苦的感受著男友死在自己的體溫下 而如今的自己卻又在做著這種陪死的工作。強烈的現實與內心相沖的諷刺讓人不禁覺得很心痛。。。。

而這里被揭露的真相不僅僅是諷刺著這些占據主導性的男權主義的變態性癖和當下社會的種種病態現象。 更像在諷刺著為物質與性而不惜一切的少女。 真相給予懲罰 這種懲罰對於少女來說也許顯得有些太過殘忍 但似乎又是這種懲罰救贖了少女冷漠不堪的內心世界 而真相想要給與少女的不僅僅是殘酷的現實懲罰 更多的是希望在經歷過各種摧殘後的少女能洗滌自身的一切污垢後 回歸本質與最純真的自我。。。。

其實覺得這部電影很平淡但卻又很深刻。伴隨著看客的心情和想法其電影的價值也會變得不一樣吧。。。

Ⅶ 澳大利亞電影的簡介

1896年 8月在墨爾本的歌劇院首次放映了英國人R.W.保羅攝制的關於倫敦威斯敏斯特橋的紀錄短片。同時，法國盧米埃爾兄弟派出的攝影師在墨爾本拍攝了一部紀錄片，反映盛大的墨爾本杯賽馬活動。這部影片在墨爾本和悉尼上映達 3個月之久，是外國人在澳大利亞拍攝的最早的一部影片。20世紀初，英國人類學家C.斯潘塞來澳拍攝了關於土著居民的風俗習尚的紀錄片，開創了以研究土著居民文化生活為目的的人類學紀錄片之先河，救世軍也在這個時候開始拍攝宣傳宗教的短故事片，如《早期的基督教殉難者》（1899）。第一部澳大利亞人攝制的影片《凱利幫的故事》是1906年上映的，它標志著澳大利亞電影的誕生。影片是由C.泰特攝制的，內容描寫俠盜凱利兄弟和警察之間的斗爭故事。這顯然是受到當時美國暢銷影片《火車大劫案》（1903）的影響。《凱利幫的故事》放映時間為66分鍾，並用演員在銀幕後配音，這很可能是世界上第一部長故事片。這部影片的暢銷導致了這種類似美國西部片電影的泛濫。當時沒有隨波逐流的導演只有R.朗福特他出身演員，自當上導演以後，一貫注意影片的質量，作品具有現實主義風格。他拍攝的《邦蒂號的叛變》（1915）、《我們的選擇》（1919）和《多愁善感的傢伙》（1920）都得到了較高的評價。特別是後者，成功地塑造了澳大利亞人的性格。在第一次世界大戰前，美國、英國的影片開始進入澳大利亞，與新生的澳大利亞電影展開競爭。從20年代起，廉價的英美影片逐步侵佔了澳大利亞電影市場。澳大利亞的民族電影因成本高、題材貧乏等問題，陷於一蹶不振的境地，很多電影工作者被迫放棄故事片的拍攝，轉向新聞紀錄片。這種情況一直持續到第二次世界大戰後的50～60年代，以美國影片獨霸澳大利亞銀幕而達到極點。在這段時期內，只有少數幾位導演在為繁榮本國電影而辛勤地進行創作。他們中影響較大的是G.E.喬維爾。從1925年的《蒙比的蠢蟲》一片開始，到他1959年死於貧困為止，喬維爾攝制了許多真正澳大利亞題材的影片，如反映澳大利亞軍隊在第一、二次大戰期間英勇作戰的《四萬騎兵》（1941）和《托勃魯克人的老鼠》（1948）等。他最後一部重要作品是《傑達》（1955），由於他在影片中處理種族問題不當，這部影片遭到失敗。
第二次世界大戰時期，由於新聞宣傳的需要，澳大利亞的新聞紀錄片有長足的進步，同時也吸收和培養了很多電影工作者。這時，在悉尼大學學過人類學的I.鄧洛普進入了電影界。從1957年開始，他多次進入澳大利亞西部的沙漠，拍攝了不少關於土著居民生活的紀錄片，逐步成為澳大利亞人類學電影的權威人士。
從70年代開始，由於政府的重視和鼓勵（如建立電影委員會，對影片進行資助，開辦電影、電視學校，創辦電影資料館等），民族意識的進一步覺醒，澳大利亞電影進入了復興時期。這首先表現在長故事片產量的穩步上升。澳大利亞1969年只發行了5部國產片，而到1971年則上升為11部。整個70年代，平均每年發行15.2部國產片，之後這個數字又有所上升。其次，電影創作人員和技術人員隊伍不斷擴大並日趨成熟，特別是一批中青年編導人員在70年代初陸續走上影壇，促進了國產影片的發展。這些新生力量中有：T.伯斯塔爾、P.韋爾、B.貝雷斯福德、J.杜伊甘、D.克龍比、F.謝皮西、戴維威廉森、艾戈爾?奧津斯、G.阿姆斯特朗等。這批編導的大部分作品，從內容到形式都是澳大利亞的，例如，由P.韋爾導演的《懸崖上的野餐》（1975）和《加利波利》（1981）；由B.貝雷斯福德導演的《獲得智慧》（1977）和《馴馬手》（1980）；由G.米勒導演的《從雪河來的人》（1981）等影片，都是新生的澳大利亞民族電影中的佼佼者。這些影片的內容雖然取材於歷史，不直接反映現實，但卻往往能引起觀眾對今天社會問題的聯想和思考。有些影片的內容層次較多、涉及面較廣，耐人尋味。這些影片一般來講構圖講究，光和色彩的運用恰到好處；鏡頭流暢，善於利用大自然的景色作背景。隨著國產片的發展，在澳大利亞銀幕上也出現了一批有影響的本國電影明星：梅爾吉布森、約翰哈格里夫斯、傑克湯浦森、布賴恩、布朗、海倫莫斯等。
80年代以來的澳大利亞影片在發揮上述特點的同時，還在某些方面有新的突破。這首先表現在內容已不僅限於歷史，也採用了現實題材，如反映吸毒問題的故事片《冬天的夢》（1981）等。更重要的是反映土著居民的影片再度出現。它們已從早期的紀錄片發展到以故事片形式來反映他們的生活和問題，一般都有較強的感染力。如約翰?霍尼的《曼加妮妮》（1980）和艾戈爾?奧津斯的《我們的偏僻地區》（1982）。80年代，澳大利亞電影的復興處於開始階段，這首先是因為在澳大利亞影壇上，國產片還處於少數地位，外國影片仍占絕對優勢，其中主要是美國片，一般每年進口 200部左右；另據澳大利亞發行商協會的統計，1963～1981年，在澳大利亞公演的100部最暢銷的影片中，國產片只佔8部。其次，上述有特色的影片在整個國產影片的產量中也只佔少數。毫無特色的平庸之作、充斥著性的內容的影片，還大量存在。就是一些較好的作品中，間或也出現色情鏡頭。
澳大利亞年產影片約20部，有影院900餘座（包括汽車電影場），年觀眾3500萬人次，票房收入1億美元。聯邦政府設有電影委員會，主要職責是出資援助編寫電影劇本和攝制影片，管理澳大利亞婦女電影基金、澳大利亞製片公司，和國家圖書館一起負責維護電影資料。聯邦政府還設有電影電視學校、新南威爾斯電影公司、電影檢查委員會和屬於國家圖書館組成部分的電影資料館。電影檢查委員會負責對在影院公開上映的國產片和進口片檢查，其重點除了政治問題外，還包括性與暴力。
澳大利亞電影界的群眾組織很多，其中影響最大的是澳大利亞電影學會。它除了設置電影資料館、研究中心和出版刊物以外，每年還舉辦澳大利亞電影獎活動，這是每年舉辦的六、七個電影獎中最重要的一個。澳大利亞每年約舉辦10餘個電影節，其中較有影響的是：已舉辦過40餘次的悉尼國際電影節和已舉辦過30餘屆的墨爾本國際電影節。

Ⅷ 繆斯女神的劇情簡介

一個美好的夜晚，編寫過17部電影劇本的中年編劇史蒂夫·菲力浦斯榮幸地獲得了某電影協會授予的「人文主義獎項」，他的妻子勞拉與兩個女兒也為此興奮不已。不過圈內有消息說，此獎項是專門授給奧斯卡頒獎晚會上的失意人，這個獎項得主的作品通常會給人商業性過於薄弱之嫌。
果然，任職於派拉蒙公司的史蒂文第二日便被公司高層告知他那些太過於平淡的劇作早已調不起觀眾胃口，鑒於其已失去創作靈感，公司決定終止與他合作另外三部影片的合約。失業後的史蒂文開始向斯皮爾伯格等大導演求助，結果卻屢屢被這些大導演拒之於千里之外。
最後，史蒂文來到剛獲奧斯卡獎的好友傑克·沃瑞克處求救，這位天才編劇向他透露了一個使他走向成功的秘密：原來一位居住在北加州名叫莎拉的女子實際上是天神宙斯的九個女兒之一，這九個女神在希臘神話中被稱為繆斯女神，每人分管從繪畫到音樂等諸多藝術中的一種，這些女神最能激發藝術家創作靈感。而莎拉正好是分管作家與導演們的女神，好萊塢許多成功的大導演都得到過她的指點。史蒂文雖不相信真有繆斯女神存在，但他還是在傑克的安排下與莎拉見了面，莎拉果然具有女神般的氣質。
史蒂文與繆斯女神很快開始了合作。當然，文藝女神的出場費自不會太低，莎拉對史蒂文來說更像一個大牌明星：她要求住四季飯店最豪華的套間，配戴蒂凡尼金品店的飾品，甚至要史蒂文為其提供24小時的全天候服務。最後，莎拉甚至提出要搬到史蒂文家中與其家人同住。
莎拉與勞拉很快成了無所不談的密友，而史蒂文的生活則由此亂了套。倒是勞拉烤麵包的靈感得到了女神的激發，這位全職的家庭主婦不僅麵包越烤越好，而且還開起了生意紅火的麵包房。莎拉幫史蒂文構思的劇本則像極了《神探飛機頭》，並且還將主演鎖定為吉姆·凱利。