A. 有那些西部片是比較經典啊
1.《紅河》
與現實世界相比,西部片中的英雄更顯英雄,壞蛋更壞。他們是暴力、血腥、和平與美好的混合體。善,惡,丑:西部片根本就是美國精神的代言人。
《紅河》(Red River,1948)
導演:霍華德·霍克斯(Howard Hawks)
主演:約翰·韋恩(John Wayne)
出品公司:聯藝(Donald Sutherland)
這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森(約翰·韋恩飾)離開情人來到牧牛樂土德克薩斯,渴望開疆拓土,一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修,親如愛子。數年後,馬修長大成人,不再馴服,轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了,這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程,外部環境危險叢生,人物內心緊張幾至崩潰,有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素:槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮,要論特別點兒的,就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片,那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象:語調暴躁,個性倔強,富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。
2.《野幫伙》
《野幫伙》(The Wild Bunch,1969)
導演:薩姆·派金帕(Sam Peckinpah)
主演:威廉·霍爾登(William Holden)
厄尼斯特·博格尼(Ernest Borgnine)
出品公司:華納
人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑,這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力,一幅幅曼妙寫意,精美絕倫有如芭蕾,絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多(Lou Lombardo)的剪輯被奉為西部片的里程碑之作,派金帕也由此超越了傳統的西部片,步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
不僅如此,該片故事也很吸引人,是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年,德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克(威廉·霍爾登飾)曾名震遐邇,不過這次他們遭遇埋伏,被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩,又是熟得不能再熟的故事:出賣忠誠,負隅頑抗,為捍衛名譽(盡管已日漸衰敗)戰斗到底。
派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵,這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片,它構劃出一種神話般的均衡,充溢著豐富的性格、對話,以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷,堪稱傑作。
3.《槍手》
《槍手》(The Gunfighter,1950)
導演:亨利·金(Henry King)
主演:格里高利·派克(Gregory Peck)
出品公司:二十世紀福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角,疲憊不堪的快槍手吉米·林戈(Jimmy Ring)擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化,深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手,到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切,只想避開聲名之累,與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處,總有一幫自負的小字輩尾隨而至,死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭,既已走出,便無歸途。 不知是否出於虛情假意,人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中,50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實:好名聲固然響亮,壞名聲更惹人注目,君不見莫尼卡·萊溫斯基,她一心嚮往的不就是做個普通人嗎?讓我們回味一下林戈最著名的一句話:「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙,我能怎麼辦?你會怎麼辦?向你的朋友大肆炫耀嗎?」不管你是不是牛仔,吉米·林戈都能感知你的痛苦。
4.《溫徹斯特,73年》
《溫徹斯特,73年》 (Winchester '73 ,1950)
導演:安東尼·曼(Anthoy Mann)
主演:詹姆士·斯圖爾特
出品公司:環球
《溫徹斯特,73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部(其餘4部依次是《蜿蜒的河》(Bend of the River)、《來自萊若邁的男人》(The Man From Laramie)、《赤裸裸的刺激》(The Naked Spur)、《遠鄉》(The Far Country),被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河:由該片起,明星們不再靠領取薪水(盡管高得讓人咋舌)過活,而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢,也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析,刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆(詹姆士·斯圖爾特飾)為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍,一路追蹤,由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀:懸崖絕壁間,兩人拔槍對射,壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特,73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜,而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍,《溫徹斯特,73年》也是「千年之唯一」。
5.《善惡丑》
《善惡丑》(The Good,the Bad and the Ugly ,1967)
導演:塞吉爾·里昂(Sergio Leone)
主演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
出品公司:聯藝
義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特,號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作,講述了美國獨立戰爭期間,三個打劫者克林特·伊斯特伍德(善)、李·范·克里夫(惡)、丑:埃里·沃里奇(丑)為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧,從容不迫的敘事節奏,氣勢恢弘的暴力畫面,還有埃尼奧·莫里科(Ennio Morricone )令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料(克林特·伊斯特伍德當然是主料,但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富,他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點),然後加上超現實主義的調味醬猛攪,敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後,還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音,里昂本身就對英語不感興趣,片中摻雜了大量非英語語言:「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez;比如配樂,埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂,極其滑稽,也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里,臉、槍、手、眼,鏡頭急速閃回,將緊張推向瑰麗的高潮。 總之,《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。
6.《虎豹小霸王》
《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid,1969)
導演:喬治·羅·希爾(George Roy Hill )
主演:保羅·紐曼(Paul Newman)
羅伯特·雷福德(Robert Redford)
凱瑟琳·蘿絲(Katharine Ross)
出品公司:二十世紀福克斯
輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型,是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼,自命不凡,永遠樂觀,從沒殺過人,整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取,實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人,他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣,這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味,因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力,但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片,其實有什麼比票房更主流的呢?
7.《搜索者》
《搜索者》(The Searchers,1956)
導演:約翰·福特(John Ford)
主演:約翰·韋恩(John Wayne)
傑弗里·亨特(Jeffrey Hunter)
娜塔麗·伍德(Natalie Wood)
出品公司:華納
約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中,仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲(Ethan Edwards)(約翰·韋恩飾)哥嫂被殺,侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁(有印地安人血緣)的陪伴下,開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間,搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員,他找她只為殺死她。 福特獨具天賦,把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考,抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒,影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰,而出色的視覺效果(最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕)也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片,那就看埃森著名的反詰:「等著那天吧!」
8.《關山飛渡》
《關山飛渡》(又名《驛車》)(Stagecoach,1939)
導演:約翰·福特(John Ford)
主演:約翰·韋恩(John Wayne)
克萊爾·特里沃(Claire Trevor)
托馬斯·米歇爾(Thomas Mitchell)
出品公司:聯藝
早期西部片的突出之作,耗資甚巨,風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作,也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念:在所有荒蠻地帶(物質的與精神的),拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵,奔向燦爛晚霞,我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位,並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭,建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果,這一手法在奧森·威爾斯(Orson Welles)導演《公民凱恩》(1941)時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用(如影片《大飯店》(Hotel)、《機場》(Airport)等等),用得多了當然會不以為意,可是你得明白,早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。
9.《殺無赦》
《殺無赦》(Unforgiven,1992)
導演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
主演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
吉恩·哈克曼(Gene Hackman)
摩根·弗里曼(Morgan Freeman)
出品公司:華納
殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼(克林特·伊斯特伍德飾)結婚生子後棄惡從善,一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗,為了照顧年幼的子女,告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金,為討回妓女尊嚴而戰,重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片,包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代,該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰,並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩,而伊斯特伍德則更趨於現實主義:展示累累傷疤,寫實化殺人場面,主人公還被女人咒罵,這在以往西部片中極其少見,幾乎所有主人公都以之為恥,就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎?
該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動,一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等:影片還獲得了奧斯卡九項提名,並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。
10.《正午》
《正午》(High Noon,1952)
導演:弗雷德·齊納曼(Fred Zinnemann)
主演:賈利·古柏(Gary Cooper)
格蕾絲·凱麗(Grace Kelly)
出品公司:聯藝
小鎮警長威爾·凱恩(賈利·古柏飾)的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨,而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄(甚至新婚妻子也不理解和支持他)而不得不獨撐危局時,他必須在自我的正義感與對新娘(一個和平主義者)的忠誠之間作出決斷。正午漸近,孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上,我們無法忘卻這一幕,它讓人膝頭發軟。
《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素:獨撐危局的英雄,緊張的結局,富於社會意義的主題:簡單,直率,且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕,他將自身的緊張感深深溶入戲中。
許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映,是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。
西部片:
也被稱作牛仔片,它與喜劇片相比較符號特徵十分明顯:那個可以看得到地平線的茫荒的原野,那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激 烈場面等等。西部片作為好萊塢電影特殊的類型片,其深層的符號和象徵:是關於美國人開發西部的史詩般的神化,影片多取樹干西部文學和民間傳說,並將文學語 言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化,並不是再現歷史的真實寫照,而是創造著一種理想的道德規范,去反映美國人的民族性格和精神傾 向。任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中,我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅,英勇的牛仔以及執法者除暴安 良,結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人,他見義勇為,並在做完好事之後就走掉,常常是使人感到不知道他從什麼地方面來,也不知道他將到什麼地 方面去,像游牧民一樣。在此之中,影片還要用一定的長度去表現,牛仔的邂逅,對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年),是最具有代表意義的西部片之一,這部影片既表現了個人的風度、道德規范,又充分地表現了一種 社團的價值。影片的全部沖突在動作中表現出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮,都為沖突提供了不同的環境。西部片的神化,也是關於馬的神化。可以 說沒有馬就沒有西部片,馬為西部片帶來了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有著極易辨認的圖像符號,情節和人物的處理也是完全模式化、公式化的,托馬斯· 沙茲曾這樣描述到:「一個孤獨的西部人騎馬來到一個田園般的河谷,並被一名焦慮不安的農民指控為受雇於無政府的牧場主的槍手(《原野奇俠》,導演喬治·史蒂文斯,1953年);孤獨的騎者在山腰 上停下來觀看鐵路工人在他上面炸隧道,在他下面則是一批匪徒在搶劫一輛驛車(《強尼·吉塔》,導演尼柯拉斯·雷伊,1954年);遠處傳來一聲火車汽笛 聲,一條黑蛇般的火車在平原的廣闊空間里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》,導演約翰·福特,1962年)」。西部片的開頭段落便會明顯地看到它那將要展開 的敘事沖突和基本敘事特徵。這也代表著標准化生產的形式特徵。
後來義大利也攝制一種類似的西部片,因義大利人喜食通心麵條,被稱為面條西部片。
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C. 推薦一些比較經典的美國西部片,謝謝
尤其是第三軌,著名西部片《七俠盪寇志》的主題音樂,更把美國牛仔那狂放不羈的性格以及令人盪氣回腸的壯麗畫面描繪的惟妙惟肖,令聽眾無不熱血沸騰。 參考
D. 推薦美國西部電影
第一部《荒野大鏢客》三部曲
黃金三鏢客
墨西哥邊境小鎮來了一位大鏢客喬,他得知鎮上勢不兩立的兩大幫派羅霍兄弟和鎮長巴克斯特相廝殺已久,便決定與兩派斡旋,除去鎮上惡勢力,恢復小鎮的平靜。大鏢客目擊羅霍兄弟劫殺了一大隊士兵並私占黃金,於是利用兩具士兵屍體吸引巴克斯特來尋找羅霍兄弟的罪證。同時,他又將消息透露給羅霍兄弟,導致雙方展開了一場激烈槍戰。喬在兩派激戰時找到了黃金,並發現被羅霍兄弟囚禁的女人瑪利索,他將瑪利索交給巴克斯特,換回了在激戰中被捕獲的兒子安東尼奧。但後來他得知瑪利索是被羅霍家的雷蒙搶占,於是設法救出了她,幫助她與丈夫孩子一起逃出鎮子。深愛著瑪利索的雷蒙發現心愛的女人被放走,便認定是巴克斯特一家所為,於是展開了瘋狂的報復。兩大幫派開始了火並,作為中間人的大鏢客藉此實現恢復小鎮和平的計劃,事後,鏢客也離開小鎮,繼續他的流浪生活。
荒野大鏢客
《荒野大鏢客》重新發明了西部片,荒野大鏢客並給世界帶來了克林特,它還開啟了一個新的片種:義大利西部片。這部電影最令人難忘的特色可能就是東木先生的特寫鏡頭、那些令人血脈賁張的槍戰和莫里康內的極有個性的配樂了。影片翻拍自黑澤明的名作《用心棒》,雖然賽爾喬把故事從日本搬到了義大利,把劍換成了左輪手槍。但是兩部影片一樣拍攝得強硬、兇悍和凌厲。
第二部《日落黃沙》
日落黃沙
《日落黃沙》是由薩姆·派金帕執導,由威廉·霍爾登,沃倫·奧茨,埃德蒙·奧勃賴恩,羅伯特瑞安等主演的美國動作劇情片,主要講述了派克·比肖普領導著一群不再年輕的法外狂徒,他們決定搶劫一家銀行,以此作為退出江湖的收山之作的故事。本片榮獲美國影藝學院推崇百年百大經典電影第80名。
E. 美國電影史上最經典的15部西部片
經典的十部美國好萊塢西部片
1[關山飛渡]1939年 導演:約翰.福特
[關山飛渡]是傳統西部片的代表作,是達到了經典性,風格臻至成熟的,相當完美的代表作.約翰.福特把西部片中的社會傳奇,歷史再現,心理真實和傳統的場面調度格局糅合在一起.
靈過出場那場戲.弛往羅特斯堡的驛車開動著,突然被醫生槍響截停,越獄犯虎子靈果出現在荒原上,他一手拿著馬鞭,一手揚著短槍,兀立在土路上,彷彿主宰著千里蠻荒.整個鏡頭採用偏低的角度,從中景猛然變為中景,使他的出場極有威勢,突出這個西部英雄的氣概:年少英俊,驍勇善斗,在蠻荒中未受過文明的污染的原始野性人格魅力.
2[紅河]1948年 導演:霍華德.霍克斯
霍華德.霍克斯講故事的非凡功力使這部表現牛仔運送牛群的西部片成為最具視覺沖擊力的傳統電影經典,他與約翰.韋恩的合作為西部牛仔帶來了新的活力,蒙哥馬利.克利夫的表演也是影片的精彩段落,他的張狂與韋恩的沉穩在整部電影都相為輝映.
牛群過河的場景,由一萬多頭牛群漫步過紅河,如同奔淌的河流交匯,這個故事框架借鑒了[奧德賽]及舊約聖經里摩西帶領族人跨越紅海到達應許之地的創意,期間通過許多危難,經歷許多試煉.它象徵著西部原野最原始的魅力,生命和財富.
3[搜索者] 1956年導演:約翰.福特
[搜索者]是西部片大師約翰.福特的反省之作,在這部史詩性的西部片中,真正捕捉到了美國人的精神實質,在之前的西部片中,往往是完全站在白人種族立場的敘事觀點,故事大多是白人英雄面對西部移民進行攻擊殘殺的印第安人的復仇模式,而[搜索者]則向這種看似替天行道的行為進行了質疑,重新探討這部白人對印第安人的對立關系,是50年代西部片的一個驚人突破.
4[野戰群] 1969年導演薩姆.派金帕
[野戰群]是西部片的一個里程碑,在這部電影之後,西部片再也不是原來的模樣了.影片以非英雄化的人物,含糊的道德判斷力和暴力血腥場面,終結了長期以來的西部片的國家神話色彩.
影片開場,一群天真無邪的孩子們歡悅地看著一群螞蟻咬噬著一隻蠍子,螞蟻群攻,蠍子無路可逃,奮力反擊,而接著,孩子們又用火把燒它們.隨後,小鎮上就開始一場真正的瘋狂屠殺.文明的小鎮遭到無辜的株連,婦女和小孩遭到槍擊馬踏,一時屍體橫陳,這種無節制的暴力和瘋狂氣氛一直持續到片尾.
5[正午] 1952年導演:弗萊德.齊納曼
[正午]是一部與以往又不同的西部片,導演弗萊德.齊納曼將寫實主義風格滲入其中,摒棄了以往西部片的風格化傳統,有著更重大的社會意義.在這部影片中,反角不太鮮明,而四個復仇的歹徒也只是符號化地一帶而過,影片真正的反角,其實是整個社會,凱恩殺敵除惡後,沒有接受人們的歡呼,這個個人的勝利其實是加劇了社會沖突,也加深了全鎮人民羞恥和屈辱.
6[虎豹小霸王] 1969年導演:喬治.羅伊.希爾
這是一部具有懷舊色彩的西部偶像電影,導演把全部精力用在美化兩個英俊的牛仔保羅.紐曼和羅伯特.雷德福.另外,它的成功也在於他把握住了當時的時代精神,就是西部片在60年代末的危機,而兩個牛仔的處境與當時的西部片的嚴峻形式異曲同工.
7[西部往事] 1969年 導演:賽爾喬.萊翁內
義大利導演賽爾喬.萊翁內「通心粉式西部片」中的優秀作品,具有歐洲片風格的西部故事題材,充滿了浪漫主義的手法,兼顧商業性與藝術性的藝術大作.
8[賞金殺手] 1965年導演賽爾喬.萊翁內
賽爾喬.萊翁內與克林特.伊斯特伍德的經典合作作品,義大利「通心粉式西部片」的高峰作品,萊翁內從東方的武俠片中得到靈感,並將其進一步融合在西部類型片中,充分發掘出這個神話詩類型電影中的娛樂價值,並且難得完美地將暴力與音樂有地結合為一體,使其具有了一種前所未有的「殘酷的詩意」.
9[不可饒恕] 1992年導演: 克林特.伊斯特伍德
90年代的西部電影的輓歌,對傳統的西部片進行了拆除和消解,將昔日槍法如神除暴安良的牛仔英雄變為嗜血殺人的強盜.而一直令人神往的西部荒原則是個殺人屠場,影片的最後正義的拯救者老牛仔芒尼曾是一名江洋大盜,而如今已經老態龍鍾,上馬都很吃力,使這部電影的道德立場更加含混.
10[燃情歲月] 1995年導演:愛德華.茲維克
這是90年代最優秀的西部電影,狂野,粗獷,放縱著男人的激情.從而燃燒成風一樣的馬背史詩,布拉德.皮特自此成為90年代最迷人的男人.
F. 美國西部片十部經典電影
1、與狼共舞,影片從一個為蘇族印第安人翻案的角度,描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之後自願到西部前線駐守,結果跟語言不通、文化不同的蘇族戰士交上了朋友的故事。
G. 最經典的美國西部片有哪些
謝邀!感謝關注奧斯卡,一起揭曉心中未知的謎底。
5、《與狼共舞》
豆瓣8.9分,超5萬人標記。一部4個小時的電影。帶給我的不僅僅是震撼或感動。 當一種文明將要吞噬另外一種的時候,當牆要壓碎雞蛋的時候,我總是不自主地支持弱勢的那一方。可是文明的更新本身沒有錯誤。錯的是那些自詡為文明的人無恥的姿態。
H. 美國西部片十部經典電影是什麼
《被解救的姜戈》《回到未來3》《獨行俠》《佐羅的面具》《豪勇七蛟龍》《決戰猶馬鎮》《西部往事》。
《被解救的姜戈》是由美國韋恩斯坦國際影業公司出品的西部動作片,由昆汀·塔倫蒂諾執導,傑米·福克斯、克里斯托弗·瓦爾茲、萊昂納多·迪卡普里奧、塞繆爾·傑克遜、凱麗·華盛頓領銜主演。
該片講述了德國醫生金·舒爾茨將黑奴姜戈從奴隸販子手裡解救,並且幫助姜戈救出他的妻子。
評價:
《被解救的姜戈》是一部典型的昆汀·塔倫蒂諾作品,延續了他一貫緊湊亢奮的敘事風格,處處可見奇思妙想的幽默元素和血腥野性的動作場面,黑色幽默和暴力美學的風格發揮到了極致。
片中充滿了長鏡頭、瑣碎的對白、懷舊的歌曲,以及滿屋的血漿和被槍打爆的屍體。與他以往有所不同的是,這次採取了規規矩矩的線性敘事,更加淺顯易懂。
I. 有哪些好看的美國西部片
西部片:也被稱作牛仔片(cowboy movie),西部片作為好萊塢電影特殊的類型片,其深層的符號和象徵:是關於美國人開發西部的史詩般的神化,影片多取材於西部文學和民間傳說,並將文學語言的想像幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化,並不是再現歷史的真實寫照,而是創造著一種理想的道德規范,去反映美國人的民族性格和精神傾向。
精彩又經典的美國西部片有:
關山飛渡Stagecoach(1939)
《關山飛渡》是美國20世紀福斯影片公司於1939年攝制的一部黑白影片,也是著名好萊塢明星約翰·韋恩的西部片代表作之一。影片情節緊湊,場景集中,一場印地安人追逐驛站馬車的戲驚心動魄,成為影史最佳動作場面之一。影片被譽為「好萊塢敘事形式典範影片」,從此約翰·福特和約翰·韋恩兩個「約翰」攜手共創了西部片30年的輝煌。美國電影學院(AFI)評選20世紀最佳100部電影,《關山飛渡》位列第63位。
2.紅河RedRiver(1948)
霍華德·霍克斯導演的這部西部片經典之作,連西部片大師約翰.福特都贊賞有加。故事以美國南北戰爭結束後的中西部曠野為背景,描寫德州的大牧場主人因南方經濟蕭條,決定與養子一起將大批牛群趕往北方的密蘇里州販賣。不料養子在半途上跟他翻臉,使這一趟跋涉千里的趕牛之旅更添困難險阻。從劇本架構到大自然的映象,本片均充分發揮了西部電影的大氣派。約翰.韋恩飾演大牧場主人,克里夫特飾演養子亦旗鼓相當,憑本片一炮而紅,牛群橫渡紅河的壯觀場面是全片高潮。
3.搜索者(又名日落狂沙)TheSearchers(1956)
《搜索者》是一部由約翰·福特執導,約翰·韋恩、傑弗里·亨特等主演經典西部片,倍受影評人及當代導演們的推崇。
該片講述了軍人伊森在內戰結束後返鄉,卻發現家人慘死在印第安人的刀槍之下,而侄女黛比生死未卜。伊森決心報仇,並在哥哥養子馬丁的陪伴下尋找侄女的故事。1956年3月13日 ,影片在美國上映。導演不僅呈現出標榜西部片浩瀚無垠的沙漠景緻、冒險精神,更對當時種族間沖突的面貌,做了深刻的描繪。
4.赤膽威龍RioBravo(1959)
本片是西部片的經典之作,結構完整,最後一場交換人質的槍戰場 面拍得逼真刺激,人物刻畫上粗中有細,對人際關系有細膩的描寫,主題曲也是猶為感人。
該片講述了里奧布拉沃市的警察約翰·錢斯,逮捕了伯德特酗酒的兄弟喬,成為殘酷無情的大地主內森·伯德特的報復對象。錢斯的老朋友帕特·惠勒想把自己的牧人借給錢斯當助手,以征服這股邪惡的勢力,卻被錢斯謝絕了。錢斯認為這些人會由於牽掛老婆孩子而在槍戰中被擊斃。後來,錢斯組織了一個堅強的男人集團。隨著影片情節的逐漸展開,這些男人的性格漸漸發展。而在槍戰過後,錢斯也終於被他的情人的魅力征服,沒有一個人虛度了自己的年華。
5.原野奇俠Shane(1953)
《原野奇俠》是派拉蒙影片公司出品的西部劇情片,由喬治·斯蒂文斯執導,艾倫·拉德、琪恩·亞瑟、凡·赫夫林等出演。1953年4月23日,影片在美國上映。該片講述了牛仔肖恩幫助斯塔雷特一家及自耕農們擊退當地惡徒的故事。1954年,該片入圍第26屆奧斯卡金像獎最佳電影、最佳劇本等獎項。
這是一部節奏較非常緩慢,但卻值得慢慢咀嚼的的西部游俠片,氛圍與故事都極為動人的經典。
6.雙虎屠龍TheManWhoShotLibertyValance(1962)
雙虎屠龍是一部1962年由約翰·福特執導、心理戲型式的經典西部片,為約翰·福特後期生涯的代表作品。詹姆斯·史都華、約翰·韋恩主演。藉由史都華及韋恩角色之間的友誼及矛盾,呈現西部社會從力強者勝,變遷至文明法治的歷史進程。福特導演最後的一部西部經典!
7.虎豹小霸王ButchCassidyandtheSundanceKid(1969)
《虎豹小霸王》是由編劇威廉·戈德曼根據真人真事改編,喬治·羅伊·希爾執導,保羅·紐曼和羅伯特·雷德福主演的美國劇情電影。
影片主要講述布奇·卡西迪、聖丹斯小子組成的「虎豹小霸王」是美國西部一個小鎮的劫匪頭目,兩人在多次搶劫郵車之後被警方通緝,因而走上逃亡之路的故事。
該片於1969年9月23日在美國上映。1970年,影片獲得第42屆奧斯卡最佳原創劇本獎、最佳攝影獎、最佳原創歌曲獎、最佳配樂獎。
8.豪勇七蛟龍
《豪勇七蛟龍》是由約翰·斯特奇斯執導,尤·伯連納、伊萊·瓦拉赫、史蒂夫·麥奎因主演的冒險片。於1960年10月23日在美國上映。
影片根據黑澤明的《七武士》改編,講述了墨西哥某鄉村屢屢遭到強盜搶劫,於是村裡僱傭七個身懷不同絕技的槍手來保護村子的故事。
9.浴血金沙The Treasure of the Sierra Madre (1948)
《浴血金沙》是華納兄弟影片公司出品的劇情片,由約翰·休斯頓執導,亨弗萊·鮑嘉、沃爾特·休斯頓參演,於1948年1月6日在美國上映。
該片講述了20年代的墨西哥,三個身無分文的美國淘金狂,在盜匪猖獗的群山中,艱苦地搜尋金礦的故事 。
10.西部往事OnceUponaTimeintheWest(1968)
西部往事(Once Upon a Time in the West)是一部極富人性的西部劇情片。影片由塞爾吉奧·萊奧內執導,亨利·方達、查爾斯·布朗森等主演。影片敘述了一名神秘客(查理士布朗遜)來到西部小鎮上,被捲入一名寡婦(克勞蒂雅卡迪奈爾)與鐵路大亨的土地搶奪戰。影片於1968年上映。
導演在賽爾喬·萊翁SergioLeone在鏢客3部曲之後的又一部西部經典。
11.日落黃沙TheWildBunch(1969)
《日落黃沙》是由華納兄弟公司發行的動作片,由山姆·佩金法執導,威廉·霍爾登、羅伯特·瑞安、費南德斯·埃米里奧等主演,於1969年6月18日在美國上映。
該片講述了一群不再年輕的法外狂徒決定搶劫銀行,以此作為退出江湖的收山之作而引發的故事。
導演山姆·佩金法SamPeckinpah的慢鏡頭充滿詩意,而片中最後的殺戮卻成了西部歷史上最悲壯的輓歌。最盪氣回腸的西部史詩非本片莫屬了!
12.正午HighNoon(1952)
《正午》是由美國克萊默斯坦利電影製作,聯美影業發行的85分鍾西部影片。該片由弗雷德·金尼曼導演,卡爾·福爾曼編劇,加里·庫珀、格蕾絲·凱利、托馬斯·米切爾、勞埃德·布里奇斯、凱蒂·喬拉杜等主演,於1952年7月7日在美國上映。
該片講述了一名小鎮警長在無法尋得助手之下,隻身對抗四個前來報仇惡徒的故事。
80分鍾的正片,恰好對應現實里正午前後的80分鍾,時間上的寫實,使得電影時時入扣。而頻繁出現的時鍾,也讓觀眾一起如臨其境般緊張而懸念地等待。不過,真正的槍戰僅最後5分鍾而已,因為影片主義本不在此,而是之前一場以人心為賭注的賭局。
等待,警長在與時間賭博,在與自己賭博,在與剛剛建立不足一個小時的婚姻
13.不可饒恕Unforgiven(1992)
《不可饒恕》是1992年克林特·伊斯特伍德執導的美國西部片,影片由大衛·韋伯·皮普爾斯編劇,克林特·伊斯特伍德、吉恩·哈克曼、摩根·弗里曼領銜主演。
講述了一名放下手槍11年暴徒受外號「斯科菲爾德小子」的年輕人的慫恿,為了不菲賞金重操舊業殺人後最終領取賞金後帶領兒女逃離舊金山經商的故事。
該影片於1992年08月03日在美國上映。影片於1993年榮獲第65屆奧斯卡金像獎最佳影片獎。
14.與狼共舞
《與狼共舞》是一部美國西部題材的電影。由凱文·科斯特納執導,凱文·科斯特納、瑪麗·麥克唐納、凱文·科斯特納等主演。
影片從一個為蘇族印第安人翻案的角度,描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之後自願到西部前線駐守,結果跟語言不通、文化不同的蘇族戰士交上了朋友的故事。1990年10月19日,影片在美國上映。1991年,該片在第63屆奧斯卡獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇在內的七項獎項 。
15.決斗猶馬鎮
《決斗猶馬鎮》是獅門影業推出的冒險、犯罪類型的影片,由詹姆斯·曼高德執導,克里斯蒂安·貝爾,本·福斯特,羅素·克勞,格瑞辰·摩爾主演,於2007年10月5日上映。
影片講述的是一個急需用錢的農場主,為了賞金而參與押送一名重刑犯去搭乘火車接受審判的故事。
16.大地驚雷
《大地驚雷》是由派拉蒙影業公司出品,由伊桑·科恩、喬爾·科恩聯合執導,傑夫·布里吉斯、海莉·斯坦菲爾德、馬特·達蒙、喬什·布洛林領銜主演的西部冒險片。影片由2010年12月22日在美國上映。
該片根據查爾斯·波蒂斯的同名小說改編,背景設置在19世紀70年代的美國西部,講述了一個14歲的女孩在兩個警察的陪同下到不太友善的印第安人領地追蹤殺父兇手的故事。
17.被解救的姜戈
《被解救的姜戈》是由昆汀·塔倫蒂諾執導的電影,也是昆汀首次進入大陸的電影,由傑米·福克斯、克里斯托弗·瓦爾茲、萊昂納多·迪卡普里奧、塞繆爾·L·傑克遜、凱莉·華盛頓主演。2013年4月11日該片因技術原因停映,後於次月12日重映。
該片講述了德國醫生金·舒爾茨將黑奴姜戈從奴隸販子手裡解救,並且幫助其解救依然為奴隸的妻子的故事。
18.龍城風雲
由美國20世紀福克斯影片公司出品。在16屆奧斯卡金像獎獲最佳影片獎的提名。
這是一部典型的美國西部片,比較嚴肅地反映了美國現實社會中的某些罪惡現象,對私刑活動進行了直接的揭露和譴責。由於大牧主拉萊.金凱的兩個牧工阿特.克羅夫特與傑爾卡特的無知而不分清紅道白就冤枉殺死拉萊的兇手是三個偷牛賊。而事實上拉萊牧主根本就沒死,開槍打傷他的人也被抓了。影片結尾顯得非常感人,從而在感情上打動觀眾。
另外,鏢客三部曲等西部片是義大利出品的西部片,但也是西部片中的經典,值得一看。
J. 不得不看的西部片有哪些
《火車大劫案》
這部由賽爾喬·萊翁內導演的電影與他的另外兩部作品《美國往事》、《革命往事》並稱為「美國三部曲」。
它被稱為是影史上最偉大的西部片。
電影的劇情,一言以蔽之:一名神秘客人在一座名叫甜水鎮的小鎮上,被捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地爭奪戰。
劇情看似很簡單,然而導演卻用其獨特的視角將故事講的精彩紛呈。教科書般的鏡頭運用將氣氛烘托到了極致,恰到好處的配樂畫龍點睛,歷史感濃重。