八又二分之一電影好看嗎

『壹』 急求《八部半》（又叫八又二分之一）影評

文/幽窗冷雨

看費里尼的電影，就像做了一場荒誕卻又真切非常的夢，潛藏在心底的孤獨、憂傷、焦慮、邪惡、快樂以及懷念和嚮往通通一涌而出，馬戲團式的布景、嘉年華會式的熱鬧嘈雜，與空盪的廣場、孤獨的靈魂相映成趣，在尼諾·羅塔輕快的音樂聲中，演繹著一幕幕笑里含悲的黑色幽默喜劇。現代社會里令人窒息的貧困、揮之不去的精神危機、不得安寧的思緒在費里尼的影像中，被凈化為一份漠然與坦盪。他拒絕批判，執著地用一種自傳式的情懷，呈現著自己的所見、所聞、所想，描述著我們所不敢面對或者不願面對的現實生活，因此他讓真實變得荒誕，又讓荒誕變得真實，最終超脫表面的是非而直抵內心的本質。也正是這樣，戲劇化的情節對於費里尼來說不再重要，一種類似於日常生活狀態的結構應運而生，沒有固定流向的情節和沒有因果關系的人物活動，隨著角色的心理變化，在混亂多變的主觀思緒引導之下，迎來最終的結局。
費里尼的每一部電影，都能給人帶來意外和驚喜，他如此執著，又如此純真，如魔術師般千變萬化，以至於讓人無法確切的定義所謂的費里尼影像風格。在費里尼看來，電影就是生活，就是一種被視覺化的記憶，所以在他的影片中，沒有自以為是的炫耀和賣弄，沒有導演的刻意經營，一切顯得純粹自然。攝影機恍然不復存在，電影里的一切頓時與觀眾沒有了距離，不管是公元前的羅馬，或者法西斯時期的義大利，抑或是淳樸美麗的里米尼，看起來都如同在我們身邊，漫畫化的影像中，一種苦澀憂愁的情緒彌漫心境，然後是默默的沉思。比利·懷特說：「他（費里尼）是一個一流的小丑，有偉大、獨特的想法。」是的，只有小丑，才能在苦悶壓抑的世界裡載歌載舞、恣肆張狂，卻還能得到那些正襟危坐、道貌岸然者的掌聲。而取悅別人，滿是歡笑的臉上，那兩行晶瑩的淚珠，分明記載著小丑的細膩和不為人之的悲愴。從這點看來，有誰能比小丑活得如此多彩？

一、孤苦伶仃的底下層

早期的費里尼電影受新現實主義的影像是明顯的，這位曾參與羅西里尼新現實主義開篇之作《羅馬，不設防城市》編劇的導演，在執導之初，仍然被歸入新現實主義陣營，從與拉圖阿達共同導演的第一部片《雜技之光》開始，一直到1957年的《卡比利亞之夜》，孤苦伶仃的社會底下層一直是費里尼電影中的主角，從流浪藝人到小騙子，再到妓女，他們的悲苦生活以及由此衍生出來的畸形情感，讓人憐憫不已。在表現手法上，多以外景為主，貼近生活，沒有舞台化的燈光和攝影陳規，影片在一定程度上具備相當的紀實性，這讓這一時期的費里尼電影成為其電影年譜當中，最為接近群眾，最為感人的一部分。不過從一開始費里尼就不滿足於新現實主義所設定的囹圄，因此他表現底下層人們的悲慘遭遇之時，也不像新現實主義般停留於表象和直觀再現，而是通過人物在生活中的掙扎和絕望，透射出其備受壓抑的內心情感。《雜技之光》無疑具備了費里尼影像的主要特徵，馬戲團式的耍雜表演和笑中帶淚的情節從此成了費里尼影像的主要部分，影片的人物都渴望飛黃騰達，就如同那在舞台上扮演鵝的一人般賣力地表現，不過一切似乎從未改變。當最後火車上那位劇團團長如影片開頭般，又死性不改地勾引起同車的女人之時，一切便成了一個周而復始的圓。
費里尼對其影像中的人物一直都充滿著同情和憐憫，或許這位曾經流落羅馬，飽受沒有工作的飢寒交迫和一個人的孤獨苦悶的導演深切體會到底下層人們的不易和悲哀，影片中的人物也無一例外的帶著一種前途未卜的迷茫，他們不滿現狀，渴求改變，然而事實上他們又對突如其來的改變充滿恐慌，這一點在他的孤獨三部曲《道路》、《騙子》和《卡比利亞之夜》中描述得最為精彩。《道路》無疑是一個關於孤獨的故事，女主人公傑爾索米娜因為家庭的貧困，而被賣與流浪藝人藏巴諾，隨他學藝和演出。在奔走的路上，兩顆心卻在漸漸拉近。傑爾索米娜的純真讓現實顯得更為殘酷，藏巴諾的粗暴和不解風情，讓這段本該美好的愛情成為泡影，而實際上他們都是可憐的人，一個弱智的少女和一個只識得用胸膛撐開鐵鏈的男人，或者他們的邂逅就早已註定是個悲劇。藏巴諾曾經讓人覺得很可惡，他粗暴貪婪、勾引女人、偷竊甚至殺人，但是當傑爾索米娜死去，當愛情不再，孤獨彌漫內心的時候，一切不再重要，那個蹣跚的醉漢，跪在海灘上放聲大哭的鏡頭，誰能抵擋那一份徹骨的孤寂？
底下層的悲哀，或許就在於陷落泥潭卻不知如何自救，《騙子》中的奧古斯多在某種角度看來是個無可救葯的人，而實際上他卻如此可悲，一次次地重復著那些可憐的騙局，當身邊的同伴一個個離去，然後又換了一批，他依舊不變，他終於想改變生活了，但並非立刻洗心革面，而是想先大撈一筆，最終被同伴毆打致死，這個騙子的人生也變得無比諷刺，他和那些被騙的人一樣值得可憐。《卡比利亞之夜》無疑便是描述那一群被騙人們中的一員。女主角卡比利亞是個卑微的妓女，她的單純和天真甚至可以和《道路》中的傑爾索米娜相媲美，夜晚來臨，她在羅馬街頭翩翩起舞，她的歡樂和自嘲式的言語，讓人印象深刻。在她眼中，妓女的行當也並無醜陋，她渴求改變，也只是想擁有一份屬於自己的愛情，在一次催眠當中，她流露出來的純真和對未來的嚮往，顯得自尊而自豪，不過這一個夢想卻成了別人有機可乘的噱頭，卡比利亞的悲哀在於，她擁有著一份不屬於她的理想和追求，就如同她開頭被心愛的男人推落河裡一般，或者如同中間被某明星帶回豪宅，卻在卧室隔壁空度一夜一樣，她的夢想與現實格格不入。她的警覺性不可謂不高，然而堅信浪漫愛情的幻想終究毀了她，讓騙子奧斯卡有機可乘。
在孤獨三部曲當中，虛無的信仰和最終絕望一直是費里尼表現的內容之一，底下層人們對於幸福的追求，看起來都註定無果，就如同《道路》中傑爾索米娜的天使註定死去。《道路》和《卡比利亞之夜》中都有一個極為熱鬧的游神場面，我們的女主角也都如那一群同樣貧困的人一般，虔誠地為著自己的美好生活祈禱，但神力始終沒有顯現，困頓卻在進一步加劇，《卡比利亞之夜》中的描述更為明顯，在聖母神跡前的祈禱看來毫無作用，瘸子依舊是瘸子，悲傷者依舊悲傷，愛情仍然沒有到來。《騙子》對這一點有更為荒誕的描述，當假扮神父四處詐騙的奧古斯多接受著人們虔誠的祈禱之時，一切變得荒唐可笑，那些對著騙子祈禱幸福的人，竟是親手葬送了自己的幸福。

二、從里米尼到羅馬的日子

里米尼，費里尼的故鄉，這里孕育了費里尼的青春和創作靈感，青少年時期的快樂和煩惱，富國電影院里的所見所聞，獨具特色的玩具戲偶以及多姿多彩的漫畫，幾乎影響了費里尼一生，也成了他不斷懷念和再現的內容之一。里米尼因為費里尼而別具意義，它在費里尼不斷抽象和懷念的過程中，最終變成意蘊悠遠的寄託和鄉愁。
《浪盪兒》里，費里尼第一次用細膩的筆觸，描述了記憶中的過去，里米尼的氣氛看起來如此封閉，卻又如此包容，人們在此過得慵懶而愜意，以至於很多人在不自覺里揮霍掉了自己的青春。影片中的那幾個浪盪兒似乎都安於現狀，除了莫拉爾多恍恍忽忽地感覺到了內心的空虛和孤獨，其他四人似乎都樂於接受家庭的供養。福斯托有能力生孩子，卻無能力當父親，他仍然不斷地勾引女人，製造麻煩。阿爾貝托似乎更滿足於現狀，樂於接受妹妹為家庭所做的犧牲，當妹妹為了追求幸福而離家時，他顯然憤怒了，因為這意味著他必須擔負起養家的重擔。里卡多夢想成為歌唱家，但卻從沒為此盡過一絲努力。萊奧波爾多雖然希望成為作家，卻時時為樓上的女孩心神不寧。里米尼的封閉寬容讓他們得到滋養，在了無新趣又惡俗不堪的生活里，走向周而復始的迷失。這部費里尼早期的成名之作，帶著極為明顯的新現實主義色彩，這種格調正好道出了費里尼離開里米尼的因由，當莫拉爾多搭著晨早的火車離開時，里米尼的人們仍在熟睡，而莫拉爾多，也就是費里尼，卻已然清醒。
如果說《浪盪兒》承載著里米尼的現實，那《阿瑪柯德》承載的便是費里尼記憶里的故鄉。有人說《阿瑪柯德》所描述的是費里尼對故鄉的眷戀和愛意，在我看來，費里尼更多的是在表達對於自己過去的不舍和懷戀，當經歷滄桑，在回首往事之時，過去的一切顯得優美而曼妙，所有的苦澀都化做甜蜜和坦然，所有的人都如此可愛真切，他們的淳樸，他們的缺點，看來都是一份值得寶貴的財產。如果一定要說鄉愁，那定是存在於費里尼的心裡，一個寄託著自己的過去和浪漫的故鄉。事實上，從各方面看來，費里尼都不喜歡現實中的里米尼，《阿瑪柯德》中的里米尼無疑是被抽象和提純的世界，一個現實里不存在的天地。當飛絮舞風，柔波拍岸之時，里米尼迎來了自己的春天，人們歡天喜地，小鎮廣場上焚燒象徵寒冷與飢餓女巫的儀式，洋溢著一份古老的青春躁動，記憶里的故鄉，不僅有曼妙的四季，友好的人們，還有法西斯主義，謊言以及豐乳肥臀。費里尼描述的是一份單純與自然，一切都猶如過眼雲煙，一切都值得懷念，他對於所謂道德敗壞和正統教育有著自己的看法和意見，壓抑底下是不羈的青春。那個叫格拉迪斯卡的美麗女人，給人們多少幻想和失落，當人們因自卑和揣測而不敢接近她時，她卻只能孤獨地遠嫁他鄉，而里米尼卻依舊在曼妙的手風琴中，演繹著不朽的傳說和希望。葬禮過後，是歡樂的婚禮，於是春天又來了，一切周而復始……
羅馬對於費里尼來說也是值得懷戀的地方，這里的記憶甚至更為真切，更為美麗。這位導演從踏進羅馬的那一刻開始，就愛上了這片古老神聖的土地。羅馬無疑也承載著費里尼故鄉里的一部分記憶，於是《羅馬》中便有了青少年的反叛，法西斯主義的瘋狂，有了嘈雜的電影院，有了不盡的性幻想，有了包容一切的寬容與母性。那個象徵著青年時期費里尼的年輕人來到羅馬，經歷著這里的變遷，從普通家庭到戰爭，再到妓院……費里尼把遠古的羅馬，法西斯時期的羅馬和今日的羅馬，縱橫交錯地呈現於我們眼前，帶著對這個地方深深的敬仰和愛意，於是便有了地鐵隧道里遭遇遠古遺跡的場面，有了車禍，有了城堡，有了嬉皮士，有了示威者等等，這一切既接近又久遠，美的、丑的、喜歡的、不喜歡的，這就是羅馬。歡聲笑語的劇院裡面，台下與台上同樣精彩。費里尼說：「《羅馬》這片子里我想講的是：現在的羅馬和遠古時代的羅馬骨子裡是一樣的，兩者十分接近。」當片尾的摩托車群穿過羅馬街頭，游盪在雕塑、城跡之前時，與其說是在表現今古羅馬的不協調，不如說在表現古老羅馬的活力和向前發展的動勢。

三、背叛之殤

費里尼在1960年拍攝的《生活的甜蜜》是個極為重要的轉折點，這部片一反之前表現貧困與底下層人們悲慘生活的模式，轉而開始表現上層社會的精神危機，促使他做如此改變的原因，或許在於戰後義大利經濟奇跡的背後，隱藏著極為危險的精神荒蕪。在擺脫貧困之後，人們發現他們的生活並不「甜蜜」，精神貧困與空虛時時困擾著人們的內心，傳統與道德的淪喪，踏入現代社會的陣痛，讓這些剛剛走出物質貧乏的新貴族們面臨著前所未有的錯亂和矛盾。費里尼用一個極為生動的開頭，展現了人們所面對的這種困境，一架直升飛機吊著基督的塑像在羅馬上空盤旋，這里費里尼的用意很明顯，上層社會的荒淫無度就發生在基督的眼皮底下，縱情取樂、沉溺享受成了社會的主流態度和追求，靈魂與信仰在此毫無作用，理性早已破滅。而另一架緊隨其後，跟著兩個不停拍攝，向陽台上的比基尼美女眉目傳情記者的直升飛機，無疑暗喻著一個嘈雜迷亂的大眾傳媒時代的來臨。在本能的縱欲和生存當中，混亂和絕望的情緒彌漫其間。《生活的甜蜜》是新羅馬墮落的寫照，在主人公馬爾切洛這位混跡上流社會記者的眼睛之下，一個又一個麻木的人輪番出場，偷情、背叛、聚會、脫衣舞……各種各樣荒誕的事情接二連三，而又如此真實接近。影片後面人們從海里撈出的四不像海怪，正是這種荒誕社會的真實寫照，猶如《阿瑪柯德》中在冬天裡異常開屏的孔雀一般，在這種社會底下，一切都見怪不怪。片中有一個知識分子史泰納，一開始以令人羨慕的形象出現，是馬爾切洛的榜樣和夢想，然而他最終卻親手殺死兒女，並且自殺。在表現體面的生活背後，竟是無可忍受的乏味和空虛，他的死去，也註定馬爾切洛出路的斷絕。影片最後，一群狂歡之後的人們來到海邊，馬爾切洛邂逅了那個清純的鄉下女孩，在呼呼的海風中他們無法溝通，他們終究不是同一個世界的人，最後馬爾切洛的離開，標志著與過去劃清界限，因為那女孩就是費里尼所說的：「馬爾切洛的鄉愁和不再的浪漫。」
《八又二分之一》無疑是《生活的甜蜜》的繼續，也是一部費里尼坦誠某段時期所面臨困境的影片。片名並無太多意義，只是說明了費里尼在拍攝這部片之前，已經拍過七部電影，以及略等於半部影片的兩個短片。這部片帶有一定的自傳性，但又並非完全是導演本身。表現手法上，由於費里尼開始受到榮格心理學理論的影響，影片由一般的故事結構徹底轉向非情節結構，意識流手法的引入，讓這部片具備了前所未有的主觀隨意性，情節發展隨著心情的變化而找到極為適當的轉折點，現實、夢境、回憶以及潛意識交替出現，卻有條不紊，因為這種狀態似乎更接近於日常生活的心態。男主人公圭多是個電影導演，他所面臨的困境有兩個，一個是創作力的枯竭，另一個是與三個女人之間的感情糾葛。影片的開頭同樣寓意深刻，在擁擠的交通之下，圭多煩悶非常，他掙脫汽車，飛向天空，而另一個鏡頭，他卻如風箏一般被綁著繩子，並且拉回了地面。這裡面影射的正是一種理智與情感，自由與壓抑之間的矛盾狀態，圭多被拉回地面，正如同片中那部無法完成的逃離地球的科幻片一樣，最終以無果結束，現實依舊。圭多與三個女人之間的糾葛頗有意思，與妻子之間的感情危機已經瞭然，與情婦之間又似乎只有惡俗不堪的性愛。當心目中的天使出現時，也發現只是俗人一個，圭多的理想幻滅，精神一片混亂。影片最後以一個由雜技團魔術師指揮的「輪舞」場面結束，圭多所有認識的人，過去的、現在的、死去的、幻想的通通出現，這裡面的荒謬不言自明，人生與無止無休的耍雜一樣，只是毫無意義的輪回。
關於精神危機的探討，《朱麗葉與精靈》仍在繼續，這部有著女版《八又二分之一》之稱的電影，把視角轉到女性身上，朱麗葉的感情危機，反映的正是社會精神危機里的另外一個側面，當丈夫背叛時，朱麗葉面臨前所未有的痛苦的恐慌，幻象、童年、惡夢時時困擾著她，為了擺脫困境，她甚至參加了朋友的性派對，但這一切毫無作用，對於一個軟弱傳統的女性來說，這裡面的痛苦難以言表。在現代社會裡面，信仰的破滅，悲觀的情緒中，人們所能做的，只是麻木的接受以及放任自流。

四、癲狂之夢

《八又二分之一》之後，事實上費里尼的自傳也告一段落，他說道：「莫拉爾多是《浪盪兒》里尋找生命意義的男孩，正是我當時的寫照。然後差不多就在我明白這種意義永遠不會找到的時候，莫拉爾多就演變成《八又二分之一》裡面的圭多了。我內心裡的莫拉爾多是在這個時候消失不見的，或者至少是對自己的無知感到不好意思而藏起來了。」之後，除了《羅馬》和《阿瑪柯德》隱約可見費里尼的影子，不過也成了一種回首和情懷了。癲狂的夢境此刻占據了費里尼影像的主要部分，它們如同一個個瑰麗的奇觀，展現著人們內心裡的歡樂與恐懼，超現實主義的布景，引導著觀眾穿越時空，領略古今，做著一個個現實里不可能存在的夢。
《薩蒂利孔》是尼祿時代貴族佩特羅尼烏斯所寫，該書一直到17世紀才被發現，本身早已殘缺不全，而這正是想像力豐富分費里尼所感興趣的內容，他所呈現的影像，是一個離奇怪誕又引人入勝的世界，迷信、詩歌、殺戮、漂游……這一切猶如斑駁的壁畫般帶著古典的華麗和文化氣息。影片中人物的張狂卻恍若今朝，費里尼所經營的那份頹靡氣息，與現實社會何其相似，因此借古諷金的意味也是十分明顯的。這一點在《卡薩瓦諾》中表現得更為清晰，費里尼自承這是一部18世紀版的《生活的甜蜜》，卡薩瓦諾無疑就是古代版的馬爾切洛，他空有一身才華，實際上用得著的只是他的性能力，而別人甚至他自己也只在乎這一點而已，這讓他變得麻木空虛，形同木偶，就如同那隻他常常帶在身邊的機械鳥一樣，影片的最後，讓他戀上一個木偶娃娃，說明的正是他本身的空洞，只有木偶才能與之匹配。這部片當然不是一般的人物傳記，實際上它只不過是經濟奇跡背後無限空虛的義大利現實生活的移植罷了。這種表現手段在1980年的《女人城》和1983年的《揚帆》中也有所表現。
費里尼的最後一部作品《月亮之聲》無疑是一部令人著迷的傑作，主角伊渥是個剛出精神病院的瘋子，所以他眼中的世界當然不再是真實，而是帶著扭曲與詩意，這個世界不同於現實世界，也有異於真正的瘋子世界，所以我更願意把這部片看作是一個類似於《女人城》般的夢。一個被扭曲的世界，看來正好反映現實世界的原貌，空虛與瘋狂並存，惡俗與虛榮齊飛，伊渥的瘋狂看起來更像是正常，他充滿詩意的幻覺之中，帶著一份令人嚮往的溫馨和柔情，這正是日漸冷漠的現實社會里正在消失和被遺棄的東西，然而伊渥是悲哀的，他的詩情，來自於他的瘋狂，費里尼說道：「當伊渥在片中發現不止一個女人可以穿瑪麗莎的鞋的時候——事實上是很多女人都可以穿——我覺得非常悲哀。不管他是任何歲數，都代表他已經老了。」於是夢已破滅，浪漫不再，幻想之中，月亮被俘獲到了人間，發出淺淺的悲鳴，這就是現實，一切因為瘋狂而顛倒，一切因為信仰的遺失而變得一片空虛……

總的看來，費里尼的作品是多樣的，他是一個注重內心感受的人，也不憚於袒露心扉，他的作品一次次地暴露出人性的缺點和恐慌，引人深思。他的每一部電影，都意蘊悠遠，讓人久久回味，人物的前途，社會的狀態，生存的意義等等，或許這一切源自於他本身就是一個真誠的人，於是他的夢，便成了人們所共有的夢。

轉自 豆瓣

『貳』 必看電影

我有一個列表，是《帝國》雜志評選的，很權威的喲（不看會後悔的！！！）
有500部評選，現介紹100部
1.教父I
2. 奪寶奇兵：法櫃奇兵
3. 星球大戰之帝國反擊戰
4.肖申克的救贖

5. 大白鯊
6. 好傢伙
7. 現代啟示錄
8. 雨中曲
9. 低俗小說
10. 搏擊俱樂部
11.憤怒的公牛
12. 公寓春光
13. 唐人街
14. 西部往事
15.蝙蝠俠前傳2：暗夜騎士
16. 2001太空漫遊
17. 出租汽車司機
18. 卡薩布蘭卡
19. 教父II
20.銀翼殺手
21. 第三個人
22. 星球大戰：新的希望
23. 回到未來
24. 魔戒I魔戒現身
25. 黃金三鏢客
26.奇愛博士
27. 熱情似火
28. 公民凱恩
29. 虎膽龍威I
30. 異形II
31. 亂世佳人
32.虎豹小霸王
33. 異形I
34.魔戒3：王者歸來
35. 終結者2：末日審判
36. 安德魯.盧布耶夫傳
37.發條橙
38. 盜火線
39. 駭客帝國I
40.迷魂記
41. 四百擊
42. 仁心與冠冕
43. 謀殺綠腳趾/了不起的勒博斯基
44. 辛德勒的名單
45. 驚魂計
46.碼頭風雲
47. 外星人E.T
48. 搖滾萬萬歲
49. 鬼玩人2
50. 七武士
51. 八又二分之一
52. 閃靈
53. 死亡幻覺
54. 魔戒II：雙城奇謀
55. 露滴牡丹開/甜蜜的生活
56. 007系列之:皇家賭場
57. 阿拉伯的勞倫斯
58. 女友禮拜五
59. 第三類接觸

60. 自己去看
61. 非常嫌疑犯
62. 畢業生
63. 日落大道
64.老男孩
65. 哈諾德與莫德
66. 剪刀手愛德華
67. 東京物語
68.安妮?霍爾
69. 紅色情深
70. 伴我同行
71. 獵人的夜晚
72. 十二怒漢
73. 美麗心靈的永恆陽光
74. 碧血金沙
75.生死攸關/平步青雲
76. 曼哈頓
77. 斯巴克斯
78. 魔鬼聖嬰
79. 紅色警戒
80. 百戰將軍
81. 蝙蝠俠：俠影之謎
82. 大逃亡
83. 妙想天開
84. 洛城機密
85. 藍色夜百合
86. 魔女嘉利
87. 喜劇之王
88. 春天不是讀書天
89. 木蘭花
90.當哈利碰上莎莉
91.
星球大戰VI：絕地大反擊
92.美國往事
93. 蜂巢的幽靈
94. 日落黃沙
95.大鏢客
96. 美國麗人
97. 落水狗
98.西北偏北
99. 玩具總動員I
100. 熒光屏後/電視台風雲
希望你還覺得滿意。

還有喲！
這些都是我看過的
美麗心靈。。。很經典
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
《阿甘正傳》。。。不用說了
《海上鋼琴師》。。。有淡淡的憂傷，同時引人驚嘆引人深思
《傲慢與偏見》。。。極致浪漫經典
《死亡筆記》。。。尤其是最後一部《L change the world》,超感人
《肖生克的救贖》。。不得不看
《指環王》。。。看幾遍都不厭
《一夜風流》。。。妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》。。。卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》。。。角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》。。。一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》。。。希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
《公民凱恩》。。。一部華麗壯闊的經典史詩,一則涵蓋著榮辱與興亡的人性寓言,實至名歸地成為電影史上之最佳影片,無論導演或影評人都選它為第一位.影評家心中歷久彌新的珍愛
《卡薩布蘭卡》。。。美國偵探片的里程碑之作,第二次世界大戰期間拍攝的最賣座的影片之一
《後窗》。。。希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》。。。憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》。。。奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》。。。被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》。。。以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》。。。集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》。。。以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《教父》。。。。不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》。。。一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病

回答者： 樹深葚 - 試用期 一級 2009-8-14 11:14
《一夜風流》妙趣橫生的情節,幽默而不乏人生哲理的對白,成就了一部浪漫的愛情經典
《摩登時代》卓別林將工業時代的辛辣批判與他慣用的表演方式結合在一起的經典之作
《亂世佳人》角色性格鮮明強烈,人物心理刻畫細膩而層次分明,堪稱同類愛情故事中的經典之作
《魂斷藍橋》一段美麗而憂傷的愛情故事,一部盪氣回腸的愛情經典之作,電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
《蝴蝶夢》希區柯克早期電影中最典型、最傑出的代表作,為希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品.影片營造了陰暗壓抑的曼德利庄園景象,古堡廢墟一般荒寂的建築,開闊大廳里的一條狗,幽靈般出沒的丹斯佛太太,都成了電影史上永恆的記憶
《公民凱恩》一部華麗壯闊的經典史詩,一則涵蓋著榮辱與興亡的人性寓言,實至名歸地成為電影史上之最佳影片,無論導演或影評人都選它為第一位.影評家心中歷久彌新的珍愛
《卡薩布蘭卡》美國偵探片的里程碑之作,第二次世界大戰期間拍攝的最賣座的影片之一
《羅生門》是日本電影走向世界的開端,也是日本電影表現流動美最為光輝的典範
《出水芙蓉》20世紀集觀賞性、娛樂性與趣味性於一體的優秀電影,曾在當時風靡全球
《後窗》希區柯克懸疑片的經典之作,電影史上一顆璀璨的明珠.表面上並沒有緊張激烈的打鬥,也無刻意安排的蹩腳的懸疑情節,但你看過以後會永遠記得那一場殺妻分屍案
《羅馬假日》憑借男女主角的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典,尤其是奧黛麗•赫本,其魅力傾倒了無數影迷.50年來,《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影的代表,至今無出其右者
《賓虛》奧斯卡歷史上難以逾越的高峰,影片冷靜從容,有一種悠然自得的王者風范,不愧為一部創造歷史的巨著,它成就了影史上最完美、最壯麗的史詩作品
《西區故事》被譽為當代的"羅密歐與茱利葉",音樂劇史上一部里程碑式的作品,是美國乃至世界音樂劇歷史上極具藝術價值的劇目
《埃及艷後》以驚人氣魄重現了古羅馬時代一段波瀾壯闊的歷史.片中幾場戰役和女王入城的場面則使人嘆為觀止
《音樂之聲》集真善美於一身,獻給人類靈魂的高尚禮物.是全世界票房最高的電影之一,在全國的民意測驗中經常被評為最受歡迎的影片
《畢業生》以一鳴驚人的姿勢出現,成為青春片中一部引人注目的作品.編導以輕松的喜劇風格來對社會醜陋現象進行嘲諷撻伐
《大篷車》20世紀一代人心目中的經典,描繪印度本土的人們個個能歌善舞,生活充滿歡聲笑語,載歌載舞的民族風情牽動了人們的心弦
《教父》不僅是一部關於黑幫的影片,更是一部關於家庭和愛的影片.看似毫不經意地表現逝去的愛,但卻穿越時空,讓人感到非同尋常的深沉.看過之後,就知道什麼人能成為教父,為什麼成為教父了
《飛越瘋人院》一個不易看到的故事.以觸目驚心的畫面揭露了資本主義文明社會的弊病
《星球大戰》《星球大戰》誕生以來,一直被視為科幻電影的經典之作.它帶給人們的影響是無與倫比的
《人證》本片是日本舊電影向新電影發展的一條分界線
《查泰萊夫人的情人》人的赤裸肉體和大自然融在一起,美致情色讓人耳目一新
《E.T外星人》影片能喚起人們種種復雜的情緒,能讓人們既歡呼雀躍、興奮無比,又黯然神傷、淚眼低垂
《美國往事》沒有哪部電影把友誼的忠誠和背叛寫得如此滄海桑田.《美國往事》被美國《洛杉磯時報》評為1984年十部最佳影片之首,法國影評家評論80年代十佳影片,《美國往事》也榜上有名
《莫扎特》電影史上第一次讓音樂成為作品的中心,自始至終貫穿了莫扎特的奏鳴曲、交響樂和大歌劇的綜合音樂欣賞會
《終結者1》提出電腦危機和機械恐懼兩大具有震撼驚栗性的問題——假設未來的預想式的逼真性使人們幾乎信以為真
《走出非洲》一部表現得而復失——喪失了像田園詩一般美好、質朴生活的影片.用極其細膩高超的手法渲染了一場愛情的纏綿與生命的哀傷,並且以風景迤儷、人文獨特的非洲大草原作為背景
《野戰排》影片逼真地重現了戰時的情景,在放映時觀眾甚至有一種身臨其境之感"《野戰排》已經超出電影的范疇,使人覺得自己到過越南戰場,而且今後再也不想去了."
《雨人》物質世界的人性回歸,血濃於水的親情演繹
《與狼共舞》本片以獨特的視角、多元化顯現深刻內涵,寫實與浪漫相結合.巧妙的動態節奏和復雜而出色的場面調度,使本片成為西部片乃至美國片的重要之作
《人鬼情未了》集浪漫愛情和驚險沖突於一體的現代愛情片,在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界,再現了生死不渝的真情境界
《沉默的羔羊》本片影響持久不衰,引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責.商業與電影藝術的表現張力、懸疑與恐怖有機結合,將美國電影藝術推到歷史性的高度
《情人》這是一段有濃郁東方情調的異國之戀,它以悠遠如詩的風格再現了一段從一開始就註定要分離的愛情
《本能》本片著力地揭露了人性丑惡的一面,成功地將觀眾與主角尼克一片謀殺與愛欲的迷霧中.當《本能》中的沙朗•斯通只穿著一件寬松的男士外套、未穿內褲的一雙美腿高高架起的時候,讓全世界的男人都幾乎難以把持
《霸王別姬》將兩個伶人的悲歡故事糅合了半世紀以來的中國歷史發展,兼具史詩格局與細膩的男性情誼.中國電影中雅俗共賞的典範作品
《侏羅紀公園》本片是一部老少咸宜的災難片,"電影神童"斯皮爾博格憑借其深厚的電影功力,不訴諸暴力血腥而將影片拍得驚心動魄
《辛德勒名單》"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影".一部好的電影,很難達到像《辛德勒名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美
《燃情歲月》一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片,讓人聽見名字就產生無限遐思.真正是值得一看的影片,因為裡面的美.好萊塢的一部經典大片,一樣是兒女情長、英雄氣短的故事卻演繹得大氣而愴然
《真實的謊言》美國90年代動作片經典中的經典,特效電影的典範.一部宣揚美國精神的大片,揭示正義必將戰勝邪惡,恐怖主義終將失敗的主題
《鋼琴課》細膩地展現維多利亞時代啞女深邃的情感世界,反映女性意識覺醒的佳作
《肖申克的救贖》一部揭露當代美國司法黑暗的巨片,用友誼和希望描繪的生命畫卷
《情書》所有的情感和事件都掩藏在暗戀的背後,含蓄、唯美的愛情,帶有幾分傷感的情緒把暗戀描寫得超凡動人
《勇敢的心》影片由龐大的攝影隊遠渡重洋拍攝而成.整個電影音樂氣勢宏大,情感真摯纏綿,跌宕起伏
《冷山》一部南北戰爭版的《奧德賽》,一段最古典、最純粹的愛情,一部野心勃勃的影片,光榮、責任、忠誠這些嚴肅抽象的主題依託在飛舞的彈片和生活化的對白中,一點一點還原出動盪不安的北美19世紀風俗畫
《指環王3》從來沒有哪部電影在經歷了輝煌的前兩集後,仍然可以在第三集中超越所有人的期待,但《指環王3:王者歸來》做到了
《美麗心靈》這是一部刻畫人物性格極為成熟的電影作品,是好萊塢電影邁上一個新台階的標尺桿
《角鬥士》講述了一個勇氣和復仇的故事,顯現出亘古的史詩氛圍,逼真再現昔日古羅馬角斗場萬人沸騰的壯觀場面
《黑客帝國》一場富有科幻色彩的正邪之爭,精妙的特技和畫面營造出令人目眩神迷的視覺效果
《莎翁情史》敘述一位孤獨的劇作家如何駕馭自己躁動的心靈.深入莎士比亞的愛情世界,展示了伊利莎白一世時代的社會風貌
《美國麗人》《美國麗人》被評為99年最尖銳的電影作品
《拯救大兵瑞恩》影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢弘場面,讓人驚駭地目睹了戰爭的激烈和殘酷
《美麗人生》本片以極為樂觀的態度講述了一個極為悲慘的故事,在嘎納電影節首映時觀眾全體起立鼓掌達15分鍾之久
《疾走羅拉》這是一部非常獨特、打破常規的電影,一部充滿了探索意味的電影,抑或是一種對生命的無窮可能性的探索究,同時在電影藝術本身也是一種探索和創新
《中央車站》被認為是"全世界最好看的電影之一","一個孩子在尋找他的家,一個女人在尋找她的心,這個國家在尋找它的根".《中央車站》的不平凡的成就就在於,它是這樣一部片子,當它觸及到你內心的時候,它在與你的大腦對話
《泰坦尼克號》電影史上第一昂貴的電影.沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱.一部包容信念、勇氣、犧牲和愛的不朽傳奇
《猜火車》1996年最令青少年感動,甚至讓放浪形骸孤獨無依的那一部分人痛哭流涕的一部電影
《廊橋遺夢》世事的羈絆,不了的情緣,年復一年的纏綿思念,漂泊感傷的流浪情懷,中年人愛情的港灣
《教室別戀》中年女教師與少年學生之間的性愛、愛情與戰爭兩個畫面的相互穿梭.青春期的男孩用其特有的敏感學習著性愛、情愛,並開始用自己的眼睛去探索和關注世界

『叄』 八又二分之一女人的幕後製作

關於影片
有人曾用You are what you eat這一簡單的套裝句式來形容格林納威的片子，最貼切的當為《廚師、竊賊、他的妻子和她的情人》，而在《八又二分一女人》這部片子里，或許可以套用為幻想什麼就有什麼。
彼得·格林納威在這部自編自導的片中採用黑色喜劇的處理方式，試圖反映男人性幻想這一古老的現象、根源及其結果。影片的片名和不少畫面暗示著格林納威在影射費里尼，不妨將這部荒誕而不拘一格的片子看作是對《八又二分之一》的導演費里尼致敬的一種方式，更借片中人物之口說出貌似自嘲的話語：「有沒有導演以拍電影來滿足他的性幻想？」事實上，格林那威不只在自嘲，此句的「導演」正是拍《八又二分之一》費里尼。在父子倆討論費里尼電影的時候，兒子管費里尼叫「拉皮條的義大利老頭」，嫌費里尼把女性理想化。因此，盡管格林納威一再聲稱此片沒有大男子主義——惟一的證據即為時間幾乎與片時等長的男子裸體鏡頭——但還是背上了「歧視女性」的罪名。而片中還有其他名導如雷奈作品的客串，只是客串方式不一樣：有的直接在看電影時聊天，有的則浮光掠影硬生生插入一段。
以玩弄形式著稱的格林那威這次的美學形式雖沒有以往炫人，但也到達了「符號淹腳目」的地步：豬、馬、柏青哥、歌舞伎、歌劇、墳墓、修女……不勝枚舉，而這些彼此之間並無必然聯系的符號在電影中事實上是沒有意義的，但這些互相指涉的符號又牽扯出一大堆曖昧難明的意識型態，因此有看過此片的人大呼還不如什麼也不要說，只用「用電影聊天」便是此部電影的現象。
導演
被歸類為前衛類導演的彼得·格林納威曾接受過繪畫訓練以及建築結構語言學、人類學、哲學的的影響。崇拜他的人說認為如果世界上有諾貝爾電影導演獎的話，格林納威一定是當之無愧；而反對他的人則認為他拍的電影完全是浪費金錢，垃圾一堆。
作為徹底的精英主義者，格林納威反對好萊塢的拍片方法，從不迎合觀眾的口味。在他看來，電影是一個講究經營與雕琢而有具有高度自我意識的人工製品。格林納威在電影中孜孜以求的一直是隱喻和象徵，對隱喻與象徵的偏愛使得他的電影內容龐雜而思想繁復，雖然他並不關注也不排斥對這些隱喻與象徵的解釋——影評家們對《廚師、竊賊、他的太太和她的情人》做出了花樣繁多的解釋，包括「地獄－煉獄－天堂」、「慾望與人」的解釋，甚至有人認為這是在諷喻電影生意的事情；法國也曾為《畫師的合約》召開過一個符號學討論會，在這部影片中挖出了男同性戀者象徵主義、北愛的政治歷史、親撒切爾、反撒切爾、親女權運動、反女權運動等一大堆東西——換一個角度來看，正是格林納威電影的容量為這些解釋提供了可能，他自己也經常解釋自己的作品——當然也是各種各樣的——他曾將《一個Z和兩個O》(亦譯為《動物園》)解釋為「『創世紀』和達爾文之間的對立」。
演員
《八又二分一女人》中的女演員來自不同的國家和地區：英國、美國、日本，中國大陸和台灣，片中的女主角們在格林納威的要求之下褪下衣衫自是在所難免。影片中伊能靜和鄔君梅都有出「色」的表演，特別是伊能靜勇敢「獻身」一說一時成為美談。而正規劃拍攝《靈異第六感》的托妮·柯利特二話不說不僅應格林納威要求褪去衣衫，更理去秀發，變成大光頭；阿曼達·普拉莫飾演的女騎馬師最後還光溜溜地騎馬狂奔，勇氣可嘉；飾演特異獨行、博愛主義的波莉沃克陪著老爸爸(約翰·斯坦丁飾)一起做愛……在《枕邊書》中脫得精光的鄔君梅此次則在電影中飾演一位能幹自信的女強人，她表示：「參與這部電影十分有趣，雖然角色沒有《枕邊書》驚世駭俗，但增添了更多女人情慾內心戲。」
片場兩位男主角也並未因性別的不同而有所優待，更是常一絲不掛全裸入戲。在談到為什麼會選擇年輕的馬修·德拉米爾來演富家少年花錢買女人的角色，格林那威直率地說：「他雖然有點瘦弱的樣子，但是他擁有英國男孩的貴氣與紳士，加上面對鏡頭不生澀，因此是劇中不二人選。」並預測說「假以時日他會於影壇上大放異采」。

『肆』 有哪些好看的義大利電影，可以感受火熱浪漫的「意式」風情

你好哦，我給你推薦這讓我難以忘懷的這幾部電影。
第一個就是:燦爛人生
其中這一部電影是我在高中的時候電影院看的，花了我好幾個小時簡要說明一下這部電影，講的是親密無間的兩兄弟，名字不怎麼記得了他們幾個朋友相約去畢業旅行，後來他們分道揚鑣，一個當警察，一個當了醫生，並且兩個人分離了，後來一場災難，讓兄弟倆重逢，他們各自都已經成了家，一起出生共死的兄弟，最後還是又見面了，並且他們幫助女孩找父母，但是那個時代少見的，他們倆的幫助，無私奉獻，也展現了那時社會的不安逸。
第二部:漂亮朋友
這部電影，讓我感受到那個時候的社會的那種世態炎涼，也展現了當時的社會貧民對官僚的不滿意。這部電影是莫泊桑的小說改編，並且以電影的方式生動的表現出來，展現了當事社會，並且感同身受的是，與中國當時的官僚主義一樣的社會狀態，一部電影的方式展現那個時候的社會
第三部:西西里的美麗傳說
這部電影給我的感覺就是，人生苦短，人生與夢想，可能就在那麼一瞬間就會毀滅，感受到了人生行走的刻苦艱難，雖然說以一個美麗的故事，但是裡面的主人公要實現的自己人生與夢想多麼艱難，自己想想，現在的我行走在人生的道路上肯定不會一帆風順，這樣那樣的困難正在路上等著你的到了。

這三部電影都是我深刻的體會到的可以去看一下去了解了解哦。謝謝

『伍』 給我推薦些歐洲或南美的好電影，不要復制的

像中央車站就不屬於小眾電影了.....屬於經典的 但是很少有人真正理解的
小眾電影 比如 鐵男 下水道----人魚 索多()瑪120天 不可撤銷 粉紅_+火烈鳥 黑太陽717 .....我覺得你是不會喜歡看的
這些導演本身就比較怪癖 拍出來的東西很多都是社會邊緣人群 異類人群等等

給你推介一些經典的電影吧 但是也許不太小眾 但是你看懂了 證明你牛

大逃殺
為了培養出忠實效忠於成人、在逆境中堅忍不拔的青少年一代，日本政府出台《B()R》法案。(度娘和諧)

飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest
麥克墨菲（傑克•尼科爾森 飾）為了逃避監獄里的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院，他的到來，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的沖擊。
麥克要求看棒球比賽的電視轉播，挑戰了醫院嚴格的管理制度，受到護士長瑞秋（路易絲•弗萊徹 飾）的百般阻撓；麥克帶領病人出海捕魚，振奮了他們的精神，卻讓院方頭痛不已。
院方為了懲處麥克膽大妄為、屢犯院規，決定將他永遠留在瘋人院。生性自由的麥克再也無法忍受瘋人院的生活，他聯合病友，高大的印第安人「酋長」，開始自己的計劃：飛越瘋人院。
本片獲1975年第48屆奧斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演和最佳改編劇本五項大獎。主人公「不自由毋寧死」的精神在當今社會仍有很大的現實意義。。(度娘和諧)

霸王別姬(這個你肯定知道)
段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城，為此，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關系的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。
段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出.......
。(度娘和諧)

末代獨裁 The Last King of Scotland
二十世紀七十年代，年輕的蘇格蘭醫生尼古拉斯•哥瑞肯（James McAvoy 詹姆斯•麥艾維 飾）躊躇滿志，懷著為窮苦人民救死扶傷的偉大理想來到了貧困的烏干達。在此他結識了醫學會的白人同事，美麗的莎拉（Gillian Anderson 吉莉•安德森 飾），深深為之所吸引。
某此集會上，尼古拉斯得以見到烏09干達總統安迪•阿明（Forest Whitaker 福里斯特•惠特克 飾），阿明的言論使尼古拉斯甚為著迷，甚至狂熱崇拜。集會之後，他救助了因事故受傷的阿明，並因其蘇格蘭人身份受到賞識。之後更以總統御用醫生的身份走近這位殘暴君主……
影片改編自Giles Foden的同名小說，男主角福里斯特•惠特克憑藉此片獲得第79屆奧斯卡獎最佳男主角獎。 。(度娘和諧)

盧安達飯店 Hotel Rwanda
影片來源於一個真實的故事。保羅•盧斯賽伯吉納(唐•錢德爾 Don Cheadle 飾)在亂世中開了一家飯店，這家飯店在殺戮如麻的世界中，就像一個綠洲供人休憩，救人性命。事件源於兩國元首的罹難：他們分別是胡圖族和圖西族的首領，同乘一班機，卻被意外擊落。這樣一來，兩族人之間的猜忌和爭斗開始了，胡圖族人開始瘋狂殺戮圖西族人。
而保羅是一個胡...圖族人，他有著圖西族的妻子和朋友，為了挽救身邊的人，挽救一個民族，他在越來越嚴重的局勢中，奮力救活1000個難民性命，盧安達飯店上演了一幕幕感人至深的故事。

黑皮書 Zwartboek
二()戰末期，荷蘭的猶太姑娘雷切爾（卡里斯·范·侯登 Carice van Houten 飾）和她家人剛剛逃過死神關口，來不及喘息又遭到德國軍船的掃射，只倖存下雷切爾一人。躲避在暗處的雷切爾把叛徒的樣子牢牢記在心上，她的一生都為尋找這個人而孤注一擲。
她為了隱藏身份，當了一名歌手，然而陰差陽錯竟讓她開始了另一條人生道路。游擊隊隊長讓雷切爾混進德國陣營中，去搭救他被逮捕的兒子。於是，美麗.......

理發師陶德 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
受法官塔萍（阿倫`瑞克曼）陷害，被迫流放他鄉15年的陶德（約翰尼`德普）回到倫敦後，滿心的怒火，只想復仇。他的妻子露西（勞拉`凱利）已經不知所蹤，而女兒喬安娜（珍妮`懷森納）則被塔萍作為養女囚禁在深宅大院里。
陶德遇到了餡餅店老闆娘洛薇特夫人（海倫娜`卡特），也是一直愛戀他的女人。在餡餅店樓上，陶德重新開張了他的理發店。漸漸的餡餅的生意好了起來，只是煙筒里不斷冒出惡臭的黑煙。理發店的客人也很多，卻很少見到有人走出來。那裡，陶德一直在等著法官塔萍的到來。

廣()島之戀 Hiroshima mon amour
1957年，法國女演員（埃曼紐爾•莉娃）來到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影時，邂逅當地的建築工程師（岡田英次），兩人在短暫時間內忘記各自的有夫之婦、有婦....之夫身份，產生忘我戀情。
然而因為廣 島這塊土地的特殊性，兩人在......時，女演員腦海中總會閃現若干有關戰爭的殘酷畫面，建築工程師也常令她回憶起她在戰時於法國小城內韋爾與一名德國佔領軍的愛情。電影拍攝結束後，被糾纏的女演員感覺自己唯一能做的，是在有限的時間里，更加投入地把身體交於建築工程師。

情 人 L'amant
1929年的越南是法國殖民地,簡（珍瑪琪飾）是一個15歲的法國少女,在西貢女子寄宿學校讀書.每逢假期簡便回家,母親辦了一所很小的學校,收入甚少.簡有兩個哥哥,大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道,二哥保羅生性懦弱,常受大哥的欺負.一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校.在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼（梁家輝飾）.東尼是華僑富翁的獨生子.東尼喜歡這名白人少女便去搭訕,倆人便搭上了.簡在寄宿學校里知道有的女生在外**,她也想找個有錢人試試,因此很主動與東尼交談,上岸後兩人逛了西貢,還一起上館子吃中國飯菜.東尼並用汽車送她回學校.第二天剛放學,黑色汽車就等在校門口了.
簡和東尼很快就墜入愛河.東尼把簡帶到他的公館,這是中國富人們常用來金屋藏嬌的地方.他倆在這里幽會、洗澡、玩耍.有時晚上也不回學校,校方只好通知她的母親，然而......

被嫌棄的松子的一生
有一天父親（香川照之飾）突然來找阿笙（瑛太飾），告訴他有個素未謀面的姑姑死了，叫他去收拾下姑姑的房子。在河邊的破爛小屋裡，阿笙漸漸開始了解父親口中的姑姑，到底有著怎樣的一生。
小時候的姑姑川尻松子（中谷美紀飾）經常做著白雪公主似的美夢，她後來成為一名安分的中學教師，卻因百口莫辯的誤會被辭退了，之後和一作家同居，作家卻因為太愛她而選擇自殺，死前留下遺言：生而為人對不起。這件事對松子打擊極大；之後與該作家的事業敵人同居直至，又忍受不住去找對方妻子的誘惑，結果慘遭拋棄；又是當上浴室女郎，甚至還殺人入獄，然而不管有意無意，她從不放棄生活的希望。不管生活再怎樣破碎，她仍然本能地生存下去，這生存本身，足以打動任何人，包括阿笙。

綠里奇跡 The Green Mile
獄監保羅（湯姆•漢克斯 Tom Hanks 飾）這天迎來了一位不平凡的殺人犯――約翰•考夫利（邁克•克拉克•鄧肯 Michael Clarke Duncan 飾）。約翰因殺了兩名幼女被判死刑來到了這座著名的冷山監獄，監獄里有一片稱為「綠里」的綠地，綠地那頭就是刑場。
約翰不僅不像想像中的兇殘，相反，他出奇的溫厚、機智。約翰的到來給獄中的各人帶來了天翻地覆的變化：為老囚犯特里沃的小老鼠注入了生命的強度，給特里沃最後的人生帶來最後的慰籍；神奇的拯救了被病痛折磨的保羅和馬琳達；將金保斯從死神手中拉了回來……保羅這些天也從約翰身上看到了人生的真諦。
約翰行刑的那天終於到了。

我很喜歡看 南非 還有 德國二戰時期的影片
南非的上面2部已經介紹給你了
二戰 主要就是黑皮書 鋼琴家 辛德勒的名單 紅殷桃
劇情片我估計大多你看過了 像肖申克救贖
香水 也很好看

『陸』 影片《八部半》講的是一部什麼電影

《八部半》（8½）又名《八又二分之一》，是一部義大利、法國共同拍攝的奇幻電影，於1963年2月14日上映。該電影由費德里科·費里尼執導，馬塞洛·馬斯楚安尼、克勞迪婭·卡汀娜、阿努克·艾梅等人主演。影片故事講述一個名叫吉多的電影導演在籌拍一部表現人類末日的新影片，他在過程中所遇到的種種困難與危機。為了拍片，他來到溫泉療養院，同時為影片的拍攝作準備。然而，他卻發現自己的創作陷入了危機中，他的構思模糊且矛盾重重。與此同時，他在個人情感方面也陷入了困境。影片的結尾部分，在一次毫無內容的記者招待會上，吉多鑽到一張象徵子宮的桌子底下開槍自盡。

劇情介紹
電影導演古依多（馬塞洛·馬斯楚安尼 Marcello Mastroianni 飾）在完成了一部影片之後感到筋疲力盡，他來到一處療養地休息，同時開始構思下一部電影。他受到惡夢的困擾，精神不振，靈感也陷入停滯。他讓情婦卡爾拉（桑德拉·米洛 Sandra Milo 飾）也來到療養地和他作伴，但卡拉的到來反而增添了他的煩惱。此時，充滿朝氣的年輕女郎克勞迪婭（克勞迪婭·卡汀娜 Claudia Cardinale 飾）的出現，令圭多壓抑的世界乍現出一抹亮色。然而隨著圭多妻子路易莎（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 飾）以及許多電影圈人士紛紛來到療養地，圭多不堪忍受個人感情生活的混亂與電影拍攝的雙重壓力，他的精神危機愈演愈烈，夢境與幻覺不斷侵入他的現實生活……
電影導演古依多駕著車，爬行般的緩緩移動著，他注視著窗外，產生了幻覺：他的軀體化做一股蒸氣逸出車外，在大地與天空之間翱翔……電燈陡地開亮，驚醒了古依多，原來是醫生和護士來為他做檢查。這是一個溫泉療養地，古依多在此進行電影劇本的構思。古依多來到火車站，一個裝扮艷麗的性感女人朝他走來，她叫卡爾拉。
他們來到旅館，一進房，古依多便急不可待地抱住了卡爾拉……古依多回到攝制組，一些女明星的代理人和一群記者圍著他，使他不得安寧。入夜，魔術師莫里斯做「傳心術」表演，選中了古依多，古依多被帶回了童年在鄉村別墅度過的時光……深夜，古依多回到旅館，守門人告訴他，他的妻子打來了兩次電話。古依多撥通羅馬的電話，本想只做一個禮貌性的問候，不料妻子對他不太放心，他便順水推舟邀露易莎到溫泉來。當古依多疲乏地回到卧室，幻覺又出現了。那位在他靈感中出現過的美若天使的少女出現了，她說她叫克勞迪婭。周圍靜悄悄的，仍是一片虛幻氣氛。克勞迪婭和古依多熱烈地吻著。恰在這時電話鈴響了，遐想被打斷，是卡爾拉，她說她病了。古依多急忙趕去，見到卡爾拉半裸著身體躺在床上，他輕輕地撫摸她，深深地陶醉了……古依多隨即想起一段少年時的往事。一次，有人提議去看一個叫莎拉吉娜的流浪女人，他們來到一個廢棄的碉堡前，一個男孩放下錢，莎拉吉娜撿起錢數了數，然後背對著孩子們，像發情的動物那樣撅起臀部，把裙子向上撩到腰間。孩子們正看得出神，突然教會學監來了，大家四處奔跑……
妻子露易莎來後，古依多邀請大家去參觀攝影場搭制的火箭發射台，向人們介紹了他即將開拍的影片。幾天後，影片卻停止了拍攝，布景不得不拆除。古依多坐在返回的列車上，把目光停留在露易莎身上，露易莎也盯著他，他倆彷彿用目光互相盤查……古伊多的眼裡出現了魔術師莫里斯，他的魔棍一揮，少年古依多領頭，後面依次排成「輪舞」行列，那是古依多一生中接觸過的所有女人：母親、妻子、情婦、風騷舞女……還有父親、監制人、主教、老年紳士、馬戲班小樂隊。他們會集在一起，似乎奔向同一個目標……此時，車輪正發出響亮有力、不可阻擋的隆隆聲。
影片評論

費里尼的工作，就是以《八部半》如陀螺般重復顯現的自我解析為軸心，把這糾結成一團的神話整理好，並分門別類。——伊塔洛·卡爾維諾Italo Calvino
《八部半》這部影片像是畫中有畫或像是小說中有小說，可以說是一部「電影中有電影」的影片，屬於具有雙重結構的那類藝術作品，其展現方式在於反映自己。——克里斯蒂安·麥茨Christian Metz
《八部半》所表現的並不是毫無誇張的自傳，而是個人的神話：一種揉合了幻想的生活。——大衛·波德維爾David Bordwell
————來自搜狗網路

『柒』 八又二分之一女人的影片評論

If every man thinks of sex once every nine minutes, what does he think of the other eight?
If every man is supposed to think of sex once every nine minutes, what on earth does he think of in the other eight?
When sexual desire becomes an obsession, it's every man for himself.
不妨將這部片子看成是依照格林納威的脾氣處理而成的一部慢吞吞的、矯飾的、半真半假的喜劇。
——芝加哥太陽報
正如《八又二分一女人》所揭示的那樣，這兩個導演(格林納威和費里尼)對性有著截然不同的態度。
——時代紐約
格林納威的影片無疑是視覺盛宴，總是提供豐盛的裸體，並試圖以此掩蓋敘事的矯飾、智力的晦澀，以及完全缺乏有血有肉的人物個性的不足，而《八又二分一女人》則具有所有上述的特點，並且有過之而無不及。
——Reel電影評論

『捌』 八又二分之一女人的劇情簡介

菲利浦·埃蒙索，一個富有的日內瓦商人繼承了8間半彈子球游戲廳，他的兒子斯特雷答應經營這些游戲廳，在這個過程中他學到了日本式的狂熱，當然這也使他的賭博精神更上層樓。在菲利浦的妻子去世後，斯特雷努力轉移父親的傷痛。他給父親介紹義大利大導演費里尼的電影，欣賞電影中艷光四射勾人魂魄的各色女子，尤其是費里尼的代表作《8 1/2》。父子二人開始設想，把他們的游戲廳改造成他們的私人妓院。

『玖』 八又二分之一怎麼樣

裡面的衣服一直在更新 在開魯路上還開了一家分店衣褲走的路線還是比較潮流的 只是價格有點小貴之前一狠心，花了200多買了挑牛仔褲，不是什麼牌子的，店員給我辦了張會員卡，但因為覺得很多東西本來沒牌子，放在他裡面，就變得貴了，可能就是所謂的精品店吧，後來陪朋友去買過幾次天熱的T恤熱褲等

『拾』 《霸王別姬》是一部怎樣的影片

《霸王別姬》講述的是一個理想和現實不統一的人，在從心還是從命的人生大問題上掙扎糾葛的故事。掙扎的過程其實就是程蝶衣的女性心理與師哥分分合合的過程。在程蝶衣的身上濃縮了20世紀歷史投射下的整個社會的變遷，讓他不能神形合一。導演借其影射了中國文化及中國人在20世紀這一百年中的悲劇的命運。

小豆子如何長成程蝶衣？

程蝶衣並不是一朝練成的，影片為塑造他的性格與命運走向作了精心的鋪墊設計——

第一步：切除男根

克勞迪婭·卡汀娜，義大利老牌性感影星。（費里尼《八又二分之一》里飾演男主夢境中的女神）身為第46屆戛納電影節評委，她對《霸王別姬》里的張國榮的女性扮相贊不絕口，驚為天人。然鵝，女神任性地為張國榮投下一票：最佳女主角！她認為他扮演的是女人，自然是爭奪最佳女主角。一票之差，使張國榮與戛納影帝失之交臂，飲恨法國。如今，佳人已逝，唯有通過膠片一解相思。

京劇在建國後一直命運坎坷，可即便文革，都有迴光返照的京劇樣板戲。改革開放以後因其他娛樂形式的興起，一代京劇觀眾消失，京劇真正走向沒落。程蝶衣的死意味著京劇的衰弱，伴隨著的一個時代的隱退，一批戲痴的消失。

一句話總結：《霸王別姬》是華語電影迄今為止最高峰。相比較《活著》、《藍風箏》，這部影片擁有好命運。

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